百度搜索如何点开英国国家英国美术馆名画30幅名画的配图音乐

英国国家英国美术馆名画(the National Gallery)收藏了从13世纪到19世纪的西欧优秀作品1834年成立时,国家英国美术馆名画只有38幅画作后来陆续拓展为以绘画收藏为主的国家级英国美术馆名畫。国家英国美术馆名画声称馆内画作是属于大众的,因此门票免费

国家英国美术馆名画的画作甚多。如何在有限的时间内观赏最知名的画作呢?下面海外网小编为大家推荐5幅必看名画很多都是我们在课本上看到的哦!

【解析】这是1888年8月至9月四幅画作中的一幅。梵高想要用这些画装饰高更位于法国南部阿尔勒市“黄房子”(Yellow House)的房间梵高和高更曾于1888年10月至12月时一起工作过。

梵高1888年8月在给他兄弟西奧(Theo)的信中写道“请不要惊讶,我只是在画一些向日葵但是我十分努力地创作,我对这幅的热情就像马赛人对法国炖鱼汤的挚爱一樣我每天从早画到晚,因为向日葵凋谢的太快我正在画第四幅向日葵。这第四幅画中有14朵花……这给了我一直奇异的效果”

【解析】畫中的人物是阿诺芬尼(Giovanni di Nicolao Arnolfini)和他的妻子阿尔诺菲尼是居住在比利时布鲁日的意大利卢卡商人。画中描绘的并非二人婚礼场景阿诺芬尼嘚妻子也并没有怀孕。她只是托起大摆裙那是当时时尚的服饰。阿诺芬尼微抬起他的右手很可能是在和画家打招呼。

【解析】这幅画牆上的镜子应是亮点镜子上方华丽的拉丁签名,翻译过来就是“扬.凡.艾克在场(1434)”这样类似于现代涂鸦式的签名并非偶然,扬·凡·艾克常常喜欢用巧妙的方式来给他的作品签名。除了夫妇外,镜中还可见另一个人影应该是画家本人。

【解析】扬·凡·艾克对于光线的运用有着浓厚的兴趣:油画使得他能够以十分巧妙的方式描绘光线在这幅画中光的运用体现在夫妇二人头顶那个闪闪发光的黄铜吊灯上。

作鍺:提香 (Titian) 意大利

【解析】画面偏右侧、半裸的男子是酒神巴斯特(Bacchus)后面的众人是酒神的追随者。酒神对阿里阿德涅(Ariadne)一见钟情他从非洲猎豹拉着的战车上跳下来,直奔向新恋人阿里阿德涅被恋人特修斯(Theseus)抛弃在希腊的纳克索斯岛(Naxos)。画中可以看到特修斯嘚船在即将消失在远方画中阿里阿德涅表现初识酒神的惧怕,但是酒神把她送上天堂并变成了一个星座。这通过阿里阿德涅头顶上的煋星表现出来

【解析】装备着98门船炮的“无畏号”(Temeraire)在1805年的“特拉法尔加海战”(the Battle of Trafalgar)为尼尔森的胜利立下了汗马功劳,之后该战船被譽名为“战舰无畏号”(The Fighting Temeraire)该战舰服役至1838年,退役后从希尔内斯(Sheerness)被拖曳至海斯(Rotherhithe)解体。

《被拖去解体的战舰无畏号》的油画作品意在表现当时日渐衰落的英国海军以及老式风帆战舰在蒸汽动力出现之后的没落。透纳在创作《被拖去解体的战舰无畏号》时已经60多歲了这幅油画他对大海和天空的绘画技巧堪称精湛。油画以重墨渲染了夕阳在云间的光辉与船索的细致描绘形成鲜明的对比。

【解析】响外套出生于1749年它取得的最著名的胜利是1759年8月份,那场在约克4英里比赛上它为主人赢得了2000尼(英国旧时货币,大概2100英镑)这幅画昰在1762年为响外套的主人、画家斯塔布斯的赞助人罗金汉第二侯爵(2nd Marquess of Rockingham)而创作的。

虽然响外套是乔治·斯塔布斯画作中最完美无瑕的一匹马,但是,这匹闪闪发光的大马竟然被英国人选为最令人讨厌的十幅画之一伦敦现代艺术学院常务董事盖伊·彼埃科恩评价说:“我始终无法认可对动物的崇拜,过于巨大的动物往往给人一种可怕的感觉。”

能在英国美术馆名画吃饭和咖啡应该是一件比较浪漫的事情。英国国镓美术有餐厅咖啡厅服务哦!逛累的游客不妨在那里歇歇脚回味、体验文艺气息。

要回去了怎么能不带点纪念品呢与名画有关的各种飾品、书籍和名画赝品都是不错的选择哦!

(图文来源:英国国家英国美术馆名画官网;编译:郭妍汐)

汉娜·罗斯柴尔德是即将上任的英国国家英国美术馆名画的董事会主席,她记得看到那副改变了她生活的作品的那个瞬间。在上大学之前的间隔年中,汉娜在巴黎的卢浮宫做着一份“非常无聊”的工作她意外地发现了由18世纪的画家让·安东尼·华铎的作品“皮埃罗”。

她说到:“我那时非常孤独。我意外嘚碰见了这幅画而且很让我震惊。画中存在着某些特殊的东西我觉得画中人的感受与我自己感同身受:那就是身在他乡与孤独感。”

她却没想到30年后这幅作品和它的作者会为她的第一本小说提供灵感来源,汉娜的第一部小说在上个月出版了《爱的不可思议》是一本諷刺的小说,小说背景设在伦敦的艺术界小说中有众多多姿多彩的角色,有贩卖艺术品的商人被流放的寡头大亨,修补工匠博物馆館长,也有拍卖人富有的赞助商。

小说讲述了一幅画的故事这幅虚构的画出自华铎之手,曾经丢失又几经辗转被找回这幅画成为了┅些历史名人爱意的灵感来源。

罗斯柴尔德现年53岁她说:“这本小说中心探索了艺术本身以及不同的人是如何评价艺术的。每个人在评價时都带有自己的价值观大多数人已经忘记了艺术所带来的情感上的反应。我们很容易看见每件事物的标价和虚无的价值”

这些角色嘟来自她在艺术领域工作时所遇见的人和事,汉娜最初是名记者后来成为了电影制作人。2009年后她成为了国家英国美术馆名画的理事,哃时也是泰特国际画廊委员会国家英国美术馆名画的代表同年12月份,汉娜即将接任在8月份任期结束的马克·盖迪,成为管理国家英国美术馆名画的第一位女性。

罗斯柴尔德认为将画作视为小说的中心,这一传统最初是由洛可可运动开创的她说:“因为我在卢浮宫遇见叻‘皮埃罗’这幅画,但是去写画家华铎也是一个非常新颖的主题华铎不为人知。你不能选则提申或是毕加索”

华铎之作“皮埃罗”,罗斯柴尔德讽刺小说的灵感来源

选择华铎的另一个原因是除了富有的赞助人之外,还有些更加深刻的东西汉娜说:“华铎的画作非瑺考究完美,但是在背景中树木正在枯死,这里有危险的一面我认为他正在做出自己的社会评论。”汉娜称她自己的书就设定为社會讽刺类的书籍。

她说:“华铎所描绘的是温文尔雅的生活那时法国社会堕落,人们在奢侈品上一掷千金这与现在的情形有些相似。”

不同寻常的是这幅画是整本书所有章节的叙事者。罗斯柴尔德说:“一幅画会说话这真是个疯狂的想法。这个想法来源于我的年少時期那时我被父母牵着去各种英国美术馆名画。那时我希望画作能够说说它们所见所感”

这幅画讲述了它的旅程,它最开始是在皇宫Φ最后沦落在了一家废品店,沦落在书籍主人公所住的伦敦棚户区的公寓中小说的主人公叫做安妮,她是一名厨师经历了一段令人惢碎的故事。

小说的创作时间长达20年罗斯柴尔德最初试图写一个由25年前的画作作为叙述者的故事。

她说:“我家里有一只鞋盒我把想法,写作的片段还有新闻剪报放在里面我就是这样积累写作素材的。鞋盒里最初产生的想法就是让这幅画变成会说话的画”随着时间嶊移,她自己的心也碎了她说:“这很不同寻常,但是我把这点写进去了然后写了孤独,然后把它们放进了鞋盒”

她说:“这是一個非常奇怪的写作方式。我不推荐这就像是有一个秘密情人一样。我更愿意在某次出差的无事的晚上花时间来写作我从未想过这本小說会出版。与其说是自我治疗不如说是对想法的探索”

这本书想法真正形成是在之前一本非虚构作品大获成功之后。《男爵夫人:寻找叛逆的妮卡·罗斯柴尔德》一书写的是她的姨婆男爵夫人妮卡·德·德克尼斯瓦特,妮卡在听了爵士音乐人塞隆尼斯·孟克的一张专辑后就離开了她的丈夫去找寻这位音乐家。

罗斯柴尔德的经纪人问到了另一本书她又重新去找了那只鞋盒。她说:“这是个奇怪的天才但是咜解释了为什么这本小说中会有如此多不相关的故事。”

其中的故事之一是一位声誉很高的艺术经销商他中年的女儿最终找到了自己的話语权并坚持己见。

她说:“我花了很长时间找到自信我就是我自己。小说中那个经销商的女儿身上有一点反映出来直到我50岁的时候峩才从我家庭及生活个性的阴影背后走出来。但是小说中父亲的个性和我父亲的个性一点也不一样”

另外一个故事有关于国家英国美术館名画艺术总监赛普蒂莫斯·沃德·托马斯,他与政府削减开支作斗争,与他的同事妄想带进来一位年轻的观众所耍的花招作斗争

然而,漢娜称任何与英国美术馆名画馆长尼古拉斯·彭尼相似的情节都纯属巧合。

罗斯柴尔德说:“我认为尼古拉斯·彭尼真的做的很出色。他可能是世界上最著名的文艺复兴学者,但他大多数的时间都花在了做其他事情上我作为一名理事,好像也是这样”

“我们挑选艺术学鍺与历史学家担任主要机构的负责人,当他们上任以后就会发现工作完全不同作为一名管理者,筹资者鼓舞士气的人,这都很难”

羅斯柴尔德上任的时候,彭尼的继任者加布里尔·菲纳尔迪将会出任馆长一职。最近彭尼作为馆长面对的是员工的动荡不安,最终员工因為对于将某些部门私有化而发起了一些列罢工

罗斯柴尔德称:“英国美术馆名画现在24小时开放,你必须把英国美术馆名画建成一个现代洏活泼的英国美术馆名画不幸的是,我并没有看到向这方面的努力”

罗斯柴尔德承认现在英国美术馆名画面临着挑战。她说:“参观鍺的人数在上升每年有超过650万人来参观,而英国美术馆名画的容量却少于每年100万人财政补贴方面也有减少。因为要保持英国美术馆名畫免费开放是一件非常重要的事所以我会筹资。我不介意这是否是为了一项宏达的工程”她补充到,每年要筹资1200万英镑这是个很大嘚数字。

彭尼大英博物馆馆长尼尔·麦克格瑞格与泰特国际画廊委员会主席尼古拉斯·塞罗塔都拥有这本小说,但是汉娜还未倾听他们的想法。她说:“我很期待他们阅读这本小说。”

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因为一直以来也有在给叮当美术啟蒙所以有意识地去给他搜集一些好的资源,这其中就包括来帮助提高孩子的艺术鉴赏力。

曾看过一句话:或许孩子现在还看不懂泹请相信,多年后不论他走到世界的哪个角落,这些他曾欣赏过的画作都会让他不由自主的停下脚步,触动内心那个最甜蜜的亲子共賞时光!

网上各大论坛都逛了一圈但是发现,这些名画合集要不就是介绍的特别官方要不就是单纯地罗列图片没有介绍。所以花了不尐时间在几百幅中一而再地精选出既是稀世珍品,又具有很高艺术水平的30幅用尽可能让看得懂,且印象深刻的语言风格配上了解说吔找到到了名画的现今馆藏,有机会就带娃去现场欣赏原作哦!

欣赏名画好处多多我就不多说了。这里建议小小孩以欣赏为主可以给怹们美的熏陶,反复看这些作品以后可以凭印象复写。等孩子到了可以学技法的年龄可以对着这些杰作临摹,也是学习画法技艺的一種必要途径吧

分享的这些名画,我们自己可以先了解下有机会讲给孩子听。

意大利米兰圣玛利亚感恩教堂

《最后的晚餐》是《圣经》裏的名典画过的人不计其数。那为什么达芬奇的最有名呢

原来,之前的画家都把叛徒犹大画得特明显一看就招人恨。

达芬奇这幅可鈈一样看画的时候,可以和孩子们玩一把“谁是卧底”一起分析画中人物的肢体语言,看看哪一个比较像坏人

提香是文艺复兴后期嘚色彩大师,他对后世最伟大的贡献就是让画面有了“色彩”。

比如《梳妆的女人》这幅画相比脸色“蜡黄”的前辈《》,提香的维納斯小姐姐脸上就像有了高级的“彩妆”。

提香是威尼斯人文艺复兴高峰期的威尼斯富的流油,有钱了是该臭美了。

这幅《》从上箌下都是戏可以让孩子们猜一猜,正在梳妆的维纳斯在想什么后面提镜子的大哥,难道是洗剪吹的“Tony老师”

拉斐尔可是“文艺复兴彡杰”里最年轻的“小鲜肉”,颜值高手艺好年仅37岁就去世了。

“小鲜肉”是怎么进化成“大神”的呢

原来拉斐尔画的是人人心中最唍美的女神——圣母。

在拉斐尔之前圣母像都是威严的、不可亲近的。

而《》中圣母从云端下凡,要送小耶稣去人间受苦了脸上的無奈与忧郁,熟悉得像我们自己的母亲画面的运动感,和饱含的母爱让人产生特别的精神享受,一举成为圣母像中标志性的经典

奥哋利维也纳的艺术史博物馆

拉斐尔之后,全世界都被他画的圣母洗脑了再无人超越。

他可不是简单的“小鲜肉”不但刻苦钻研技术,還虚心像、米开朗琪罗等前辈学习模仿了大量草稿,画了一系列草地上的圣母像最后诞生了这张最厉害的《》。

你看这幅画是不是讓人特别窝心,心情特别宁静

原来这是稳定的三角形构图,带给人的心理感受

再加上,日常的红蓝穿搭朴素的小胖脸,让每一个看畫的人仿佛都回到了妈妈的怀抱。

《夜巡》这幅三米六的大画现在安静地陈列在荷兰首都的市中心。

画中焦点人物集中气氛紧张,潒在舞台上一样这种光线运用,被称为“伦勃朗光”

但伦勃朗画完这幅画就开始倒霉了。这幅画可是民兵队的“全家福“画上的每個人都是付了钱的,凭什么前面三个这么抢戏

民兵小哥们一举把伦勃朗搞上了法庭,后来小伦就越来越穷

而《夜巡》这幅画几百年里吔是颠沛流离,在上次为大家推荐的纪录片《旷世杰作的秘密》中你可以了解到它悲催的历史。

荷兰海牙莫瑞泰斯皇家英国美术馆名画

“只是因为人群中多看了你一眼再也没能忘掉你的容颜。”

三百多年来少女的惊鸿一瞥被维米尔定格在一瞬间。

梵高和伦勃朗是荷蘭三宝。这幅《戴珍珠耳环的少女》因为寡姐斯嘉丽?约翰逊的电影,名气就更大了

画面采用黑色背景,珍珠耳环泛着光泽黄蓝头巾颜色明亮,又不会喧宾夺主秒杀各路网红明星。

少女表情含蓄又惆怅一双眼睛欲言又止,似笑还嗔仿佛黑夜中的一盏明灯,可净囮人们的心灵

英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆

这幅画距今已经有400多年了,不仅、达利等大师都对它进行再创作直到今天,大家还在樂此不疲地cosplay

原来这幅画大有玄机,你可以让孩子仔细观察这幅画到底画中的主角是谁呢?

是画面中间的玛格丽特小公主是画名中提箌的“宫娥”?还是画面左边正在作画的委拉斯凯兹本尊

好像画中所有人都在看一个地方,难道是正在看画的我

放心,已经把答案在畫中的镜子里告诉你了

正是画外的西班牙国王腓力四世及其王后。

《跨越圣伯纳隘口的拿破仑》

1801年 | 新古典主义画派

这幅画孩子们以后一萣会在课本上看到

达维特给拿破仑塑造了一个多威武的形象啊,背后是绵延的山丘山上有进行中的军队,他脚跨骏马威风八面。

难怪连拿破仑本人也非常满意又叫画家多画了好几幅(所以有的图有色差),发给部下一起看

当时是宫廷画家,把老板画成帅气的“霸噵总裁”是他的本职工作。

他还有一幅更有名的画——《马拉之死》画的是法国革命领导人马拉遇刺的场景,画中的马拉清秀、安详就更让人觉得痛苦悲伤,还是等孩子们长大了再去体会吧。

约翰?埃?密莱 《盲女》

英国伯明翰市博物馆与美术陈列馆

彩虹那么美鈳是她们却看不到。

金黄的大地鸽子星星点点落在田野上。两个女孩依偎在一起气氛安宁平静,连蝴蝶都落在了她们身上

不,最美嘚彩虹不在眼里在心里。

这是密莱的代表作这幅画用色清新明亮,构图采用稳定的三角形结构有明显“拉斐尔前派”的特点。

当时密莱还是一位20多岁的学生,因不满成规退学和两位同学组成了“拉斐尔前派”,推崇拉斐尔之前的早期艺术对后世产生了巨大影响。

19世纪以前西方的,不是《圣经》里的典故就是上流社会的生活。

看米勒的《拾穗者》他的真挚、他的悲悯、他的信念,仿佛一道咣从1857年穿越过来照亮内心。你甚至能闻到土地的气息田野的芬芳。

这些正在拾穗的农妇甚至连脸都看不清楚,因为米勒画的不是这彡位农妇是那么多的劳作者。正因如此他的画才会感动那么多人,连梵高早期也大量模仿米勒的画

从此,憨直的普通人也在艺术史仩留下了身影

马奈是印象派的奠基人,莫奈、塞尚、梵高的大前辈

这幅《》,跟马奈本人一样好像平平无奇,给人的震撼远不如他嘚后辈们

但这正是这幅画惊世和叛逆的地方。

在那些要深刻、要意境画一幅画小半年的“艺术家”们看来,这幅画一没内容二没深意,就是个小男孩什么都不代表,什么都不说明

而且马奈画的时候非常快,完全改变了以前的画法!

当时官方都不愿意收这幅作品誰又想到百年之后,这幅画市值8亿人民币

《日出?印象》,满满都是明亮温暖而幸福的色彩。从此 “印象派”横空出世。

他们被称莋捕捉“光”和“色”的大师

难道以前的画家就不画“光”和“色”吗?为什么《日出?印象》和前面几幅画大不一样

也许孩子早就知道答案。这幅画看起来就像没画完一样

是的,《》不是在画室里几个月甚至几年雕琢出来的

莫奈首先走出了画室,追光而作一天┅幅画,留住光的影子

对莫奈来说,光就是色彩就是生命。

画中的女人是莫奈一生的挚爱他的第一任妻子卡米尔。旁边的男孩是怹们七岁的儿子。

阳光明媚的夏日微风轻轻拂起卡米尔的和面纱。

妈妈和孩子在山坡草地上散步爸爸在坡下支起画板作画。多有爱的畫面啊!

可惜的是因为穷苦,卡米尔年纪轻轻就病死了

莫奈从卡米尔的18岁,一直画到她生命最后一刻并在她临终的那幅画上,留下簽名中唯一的一颗爱心

因为这份深深的爱意,卡米尔永远地活在了莫奈的画里

莫奈《睡莲》组画 1918

伦敦国立画廊、丢朗-吕厄画廊

真的昰好喜欢莫奈的画,在多分享一幅《睡莲》是莫奈最著名的系列组画。

他画的就是他家后院的池塘年老的莫奈已经走不动了,但他仍嘫不肯放下画笔

莫奈从74岁高龄开始画《睡莲》,持续12年一直画到去世总共创作了181幅《睡莲》。

要知道他60岁就患了白内障濒临失明你僦可以想见,这位艺术家多么多么热爱画画

和他年轻时的创作相比,《睡莲》用笔越来越粗犷颜色越来越潇洒。

画面上仿佛每一处都那么吸引人又都那么朦胧,仿佛是混沌初分的那一刻神秘又诗意。

雷诺阿是莫奈的好基友红磨坊则是巴黎的热门地标。雷诺阿笔下嘚红磨坊人头攒动,热闹非凡先生小姐们灿烂地笑着,多开心啊!

阳光从叶子的缝隙中洒到每个人身上,留下点点光斑

阳光的播撒带给人一种自然和喜悦,一切都那么美好

雷诺阿笔下的人物,特别是他画的女孩子都有一种幸福的状态,不用去想看不看得懂只偠静静地看,就有一种很幸福的感觉

(麻烦把手机横过来看更清晰)

这幅画是日本最著名的画,没有之一

江户时代的日本运输货物,經常靠小船海上的风浪特别大,浪花卷起来比人还高小船颠得不行,人们都吓得贴在船板上不敢乱动。而白雪皑皑的富士山依然靜静矗立在远方。

画家葛饰北斋看到了这一幕把它画了下来,就有了大名鼎鼎的《》

这幅画所代表的日本浮世绘艺术,是一种版画艺術可以无限次复制。

所以虽然这幅画原作已经不存在了但一点不影响他远传欧洲,深深影响印象派的画家们

前面说印象派深受日本浮世绘影响,代表就是这幅梵高的《星夜》

是不是有点像?后世还有好多人把两幅画拼在一起

梵高的画,陈丹青说有一种可爱的“憨”

这个27岁才开始学画的天才,一生受尽贫穷、孤独和痛苦

37岁梵高举枪自尽,他生前只卖出了一幅画死后却每一笔都价值连城。

在这幅《星夜》里他大胆的笔触,描绘出运动的星空可以激发出孩子们无穷尽的想象力。

命运的无情没有吞噬掉梵高对艺术的热情。

梵高的《向日葵》最能表现这一点浓烈的黄色,像一团火迎着太阳去燃烧自己,多么热烈奔放

梵高一生共创作了11幅向日葵,他给高更寫信:“我的心是属于向日葵的”

“我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候,会不会感到惊讶呢”

画家的热情,透过画传递给孩子们当他们遇到挫折,这股热情会帮助他们这就是艺术的力量。

2012年这幅《玩纸牌者》賣出了2.5亿元的天价。

这幅画是后印象派三座大山之一——保罗?赛尚的代表作

赛尚的画风不怎么受世人喜欢,却特别受到同行的推崇被称为“现代艺术之父”。

《》中一片片色彩构成了人物、桌子,酒瓶

画中两个人面无表情,桌上一毛钱都没有人家没有哦!酒瓶孓还泛着反光,说明两个人也没喝酒真是认真打牌的好青年啊!

要是把他们手里的纸牌换成手机,简直毫无违和感

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