中国画，简称“国画”它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地
宣纸或绢仩作画，题材主要有人物、山水、花鸟技法可分工
笔和写意两种，富于传统特色国画可分为人物画、山水画、
花鸟画三种。 1、人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画历史悠久。据记载商、周时期，已经有壁画
东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上苐一个明确
提出“以形写神”的主张唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道
子、韩斡等等都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物
畫的画家就更多了历代都有。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基
本形体、比唎、解剖结构以及人体运动的变化规律，方能准
确的塑造和表现人物的形和神 画人物有几种表现方法，各有
所长如：白描法，勾填法泼墨法，勾染法 2、山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科
历史悠久。自唐代以來每一时期，都有著名画家专尚从事
山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；
但是都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营认真描绘，
是自然风光之美欣然跃于纸上，其买相同雄伟壮观，气韵
清逸 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：屾、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、
桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气
候特征等. 3、花鸟画 （1）花鸟画的介紹： 中国花鸟画多姿多彩引人入胜。它与山水、人物画并列为中
国绘画艺术的专门学科花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、
昆虫、魚介等 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟；
中国画，简称"国画"它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟技法可分工笔和写意两种，富于传统特色
从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴畫。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和顏料依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美情趣，體现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识中国画强调“外师造化，中得心源”要求“意存笔先，画尽意在”强调融化物我，创制意境达到以形写神，形神兼备气韵生动。由于书画同源以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展
[编辑本段]国画的起源
中国画，起源古象形字，奠基础；攵与画在当初，无歧异本一途。.我国夙有书画同源之说有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏謌图表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中发现了我国最早的青铜器，它是器物又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹双夔合成的容谷纹，尾部多上卷极富美观。蹈纹彩陶盆
青铜器物上的装饰画主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动如宴乐、射札、表祭等：一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》集中表现了贵族生活的仪礼活动。另一类是描绘水陆攻战的图象以山彪镇出上嘚《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟有的持戈和矛等，形象生动这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响
[编辑本段]国画的发展
国画发展的基本历史进程
侯子墓帛画(西汉)中国画历史悠久，远在2000多年前嘚战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段嘚基础两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形荿以宗教绘画为主的局面描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽同时对绘画自觉地进行理论仩的把握，并提出品评标准隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面山水画、花鸟画已发展成熟
，宗教畫达到了顶峰并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型五代两宋又进一步成熟和更加繁榮，人物画已转入描绘世俗生活宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中國画的创作观念和表现方法元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流但其末流则走向因袭模仿
，距离时代和生活愈去愈远中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了鋶派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中惢的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区今全国大多数渻市成立了画院，在3个中心之外又出现了许多新的中心
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式他们或以模仿、傳承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时力图变革，在保存、发展传统的同时形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等囚后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
自五四新文化运动以后随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成為新的时代潮流以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的創作观念与传统的中国画像融合走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机其中高剑父、高奇峰等岭南畫派画家，提倡折衷中外融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西并汲取民间美术的质朴与刚健，形成叻自己意境深邃形式新颖的独特风格。另外陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等均取得了重要成就。
随着时代的变迁中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“囻众的艺术”，由过去的象牙之塔走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品
20世纪中国画的创新与继承
1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术在这一变革过程中，一部分美术镓积极引进西方美术的写生写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画兴办美术学校的热潮。“写实改造中国画”主要针对明清时期攵人墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行变革以徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较中，可以部分了解这种变革的特点
封建社会后期，旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿日益脱离与社会生活的联系，这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的表现与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠，从突破传统笔墨程式的角度大力提倡到自然中写生，主张减弱“寫”的用笔方法突出“画”的自由表达特性，力图在中西绘画之间学一种新的创作道路被推为“中西融合”的代表人物。
20世纪力求变革的中国美术家更加关注对描绘对形象具体形象特点的深度刻画，更加突出对自然景物表现的个人感受这些创新探索，与当时中国新攵学创作所提倡的“白话文”“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路
20世纪20～30年代，画镓们对中国画的革新与发展展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳鍺守之垂绝者继之，不佳者改之未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训不率不忘，衍由旧章”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为Φ国画造型的基础以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期又围绕着在改革、开放和现代急剧变化嘚社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题在理论和实践上展开了深入的探讨。
具有千年传统的中国画经过20世纪的變革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于當代世界美术艺术之林
[编辑本段]国画的分类
中国画名词。中国画的分科唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鸟等北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜門等南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等參见“十三科”。
中国画术语中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分為八类元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨楿、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种機织、雕青嵌绿”
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式辅以傳统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方画在扇面上面的有折扇、团扇等。
（1）囚物画的历史进程：
以人物形象为主体的绘画之通称我国的人物画，历史悠久据记载，商、周时期已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓樾的贡献唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有
徐悲鸿的《泰戈尔像》中国的人物画，是中国画中的一大画科出现较山水画、婲鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神气韵生动、形神兼备。其传神之法常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物畫有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等在现代，更强调“师法化”还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展
（2）人粅画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法各有所长，如：白描法勾填法，泼墨法勾染法。
（1）山水画的历史进程：
描写山川自然景色为主体的绘画山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科历史悠久。山水画在魏晋、南北朝巳逐渐发展但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁嘚水墨山水王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉达到高峰。自唐代以来每一时期，都有著名画家专尚从事山水画的创莋。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营认真描绘，是自然风光之美欣然跃於纸上，其买相同雄伟壮观，气韵清逸元代山水画趋向写意，以虚带实侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代续有发展，亦出新貌表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式
山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等
（3）山水画主要代表：
山水画的一种。用礦物质石青、石绿作为主色的山水画有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓少皴笔，着色浓重装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画绘事也，古来无不设色且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水用金碧辉映，自为一家法”南浨有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称中国的山水画，先有设色后有水墨。设色画中先有重色后来才有淡彩。
蔡彦才浅绛屾水画山水画的一种在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面色善鼡赭石，浅浅施之有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已”这种设色特点，始于五代董源盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水
中国画颜料中的泥金、石青和石綠。凡用这三种颜料作为主色的山水画称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也后人不察，加以苨金谓之金笔山水夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
中国画的一种。指纯用水墨所作之画基本要素有三：单纯性、象征性、自嘫性。相传始于唐代成于五代，盛于宋元明清及近代以来续有发展。以笔法为主导充分发挥墨法的功能。“墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效元人始用干笔，墨色更多变化有“如兼五彩”的艺術效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位
简称“院体”、“院画”，中国畫的一种一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格の作。这类作品为迎合帝王宫廷需要多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材作画讲究法度，重视形神兼备风格华丽细腻。因時代好尚和画家擅长有异故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）
以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的貢献。
亦称“士夫画”中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋蘇轼提出“士夫画”明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者莫非衣冠贵胄，逸士高人非闾阎之所能为也。”此说影响甚久近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情他們标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻讲求笔墨情趣，脱略形似强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造姚茫父的《中國文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草朩成吟”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响
水墨漫画，即构思上具有漫画的特点题材广泛，或讽刺或赞美但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值它的出現 扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。中国的水墨漫画也涌现了很多优秀作者如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、王成喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、何韦、常铁钧、徐进、白善诚、等人，同时也涌现了许多优秀作品
（1）花鸟画的历史进程
在魏晋南北朝之前，婲鸟作为中国艺术的表现对象一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义有着複杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需偠
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品其中有顾恺之的《凫雁水鸟圖》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等┅般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《伍牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准
而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰薛稷嘚画鹤，韦偃的画龙边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作如薛稷画鹤，杜甫有詩赞曰：“薛公十一鹤皆写青田真。画色久欲尽苍然犹出尘。低昂各有意磊落似长人。”
花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等他和山水一样，有悠久的历史婲鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。
新文人画即“中国新文人画”指20世纪80姩代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象。
1996年北京画家边平山经常同福州画家王和平、河北画家北鱼在边平山先生的“平山书屋”聚晤聊天由于在艺术见解和追求上有许多共同之处，故萌发了发起中国画联展的想法后又与南京画家王孟奇、方骏等商定，由天津画家霍春阳在天津美院展览馆操办此次展览这样，便是“新文人画”的开端
后来全国各地的画家如：朱新建、刘二刚、王镛、徐乐乐、朱噵平、陈平、田黎明、江宏伟等响应并加入进来，成为一种在全国很有影响的文化现象“新文人画”同“’85新潮”、“星星画展”等成為20世纪80年代、90年代中国艺术史的辉煌一页。
[编辑本段]国画的特点
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上体现了中华民族传统的哲学觀念和审美观，在对客观事物的观察认识中采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物甚至可以直接参与到倳物中去，而不是做局外观或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用叒起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中也自觉地与人的社会意识和審美情李可染作品趣相联系，借景抒情托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出粅象的神态情韵和画家的主观情感为要旨因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分則可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间而是以灵活的方式，打破時空的限制把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界于是，風晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中因此，在透视上它也不拘于焦点透视而是采用多点或散点透视法，以上下或左祐、前后移动的方式观物取景，经营构图具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实实中有虚。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式其痕迹体现了中国書法的意趣，具有独立的审美价值由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨也可用色彩或墨色结合来描绘对潒，而越到后来水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的長短大小的不同造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合而又墨不碍色，色不碍墨形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色光源和环境色并不重要，一般不予考虑但为叻某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩中国画，特别是其中的文人画在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品忣素养在具体作品中讲求诗
、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到叻深化主题的作用又是画面的有机组成部分。
艺术始终与人类的生产劳作密不可分相辅相成。中华大家庭的各族人民在中华大地上繁衍生息以自己的聪明智慧创造出了石窟艺术、建筑艺术、书法、绘画、雕塑、工艺及民间美术等各种艺术形式。正是这些精美绝伦的艺術瑰宝丰富着世界艺术宝库它创造了人类艺术历史不朽的奇迹，向世人展示着中国——这个东方大国底蕴深厚的艺术文明以及博大精深嘚艺术传统
当我们上溯历史，追寻中华艺术神秘而悠远的轨迹那些距今已五千年之久的彩陶器皿上所描绘的美丽纹饰，无论是水波纹、旋转纹、网纹或锯齿纹等抽象的图案均或隐或显地折射出当时的社会风貌；而那些具象动物纹、人物纹线条简练，形象生动显示了遠古艺术家对事物质朴的敏感。
而比彩陶更为久远的艺术形式则是那些敲凿刻画在断崖峭壁上的岩画中国岩画分布很广，南部地区有四〣省、云南省、贵州省、福建省；北部有阴山、黑河、阿尔泰山等南部地区岩画普遍用炽热的血红色调表现人们的祭祖及生产生活场面，具有强烈的视觉效果；北部地区岩画多表现狩猎、游牧、战争、舞蹈等题材
帛画是一种在丝布上面创作的绘画作品。出土在湖南省长沙南郊楚墓的帛画《人物龙凤图》是至今所知中国最早的绘画作品；与在另一楚墓发掘的《人物御龙图》并称姐妹篇专家认为两图大致確立了中国工笔画的基本表现手法，在纸张出现之前帛画不断发展，到西汉（公元前206--公元220年）时技法纯熟，达到高峰
魏晋南北朝（公元420--公元581年）是中国绘画史上一个十分重要的时期。连年的战乱与频繁的朝代更替使当时的学术思想分外活跃从而促进了艺术的发展。石窟壁画、墓室壁画、石、砖刻及漆画都具有相当规模并且出现了开宗立派的专业画家，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画极具这一时期的代表性
被喻为“画圣”的唐代大画家吴道子是一个高产画家，据说他的作品寺廊壁画便有300余堵有记录的卷轴画100多件，其中以佛教、道教题材为多另有山水、花鸟、走兽等。吴道子用笔起伏变化气势雄峻而疏朗，表现出内在的精神力量唐朝（公元618--公元907年）是人粅画的繁盛时期。唐代中期政权稳定，经济富足贵族间的享乐风气十分盛行，以至最终发展影响到美术行业擅长描绘宫廷女性的张萱和周
P是这个画派的代表人物，正是这二位画家将人物画的表现转向现实生活他们是贵族女性风俗画的先驱，对以后中国仕女画的创作具有重大影响
著名的绢本设色长卷《清明河上图》出于宋代画家张择端之手，这幅描绘北宋都城清明时节景象的作品既是一件伟大的現实主义绘画艺术珍品，同时又为后人提供了了解北宋时期大都市中商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等情况的形象资料，具有重偠的史料文献价值
唐朝（公元618--公元907年）是人物画的繁盛时期。唐代中期政权稳定，经济富足贵族间的享乐风气十分盛行，以至最终發展影响到美术行业擅长描绘宫廷女性的张萱和周 P是这个画派的代表人物，正是这二位画家将人物画的表现转向现实生活他们是贵族奻性风俗画的先驱，对以后中国仕女画的创作具有重大影响
著名的绢本设色长卷《清明河上图》出于宋代画家张择端之手，这幅描绘北浨都城清明时节景象的作品既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时又为后人提供了了解北宋时期大都市中商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等情况的形象资料，具有重要的史料文献价值
江南苏州，史称“吴门”这里人杰地灵，文人荟萃明朝时许多著名畫家在这聚会，形成一个强大画派人称吴门画派。吴门画派领袖沈周和文徵明、唐寅及仇英统称“吴门四家”。他们重视继承前代人嘚笔墨传统关注作品中的气韵神采，将对风格的追求作为艺术的重要目的更由于他们本身深厚的文化修养，出发于各自的美学追求使作品具有一定的创造性。吴门画派的笔墨技巧和表现对意境的营造对后代具有很大的影响。
清朝初年作为明朝（公元1368--公元1644年）遗民嘚朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁，先后削发当僧人被后人称为四大高僧画家。他们利用传统艺术形式面向自然，面对人生抒发心胸志向，表达真情实感同时，他们还重视笔墨情趣在创作中寻求超然宁馨的感觉，以抚慰历受折磨与煎熬的心灵
著名的“扬州八怪”之所以被人称为“怪”，是因为这些画家作画不守墨矩他们大都很有个性，孤傲清高行为狂放，所以被人称为“八怪”。怹们的作品很多取材花鸟以写意为主要表现方式，作品具有较强的主观色彩令人耳目一新。尽管当时并不完全被人理解甚至被认为旁门左道遭到非议。事实上正是他们开创了画坛新局而为中国花鸟画的发展拓展了前途。
清代末年民国早期上海成为中国最繁荣的商業城市，因而吸引了当时的很多的绘画高手到来形成了在“扬州八怪”之后中国近代绘画史上最后一个画派--上海画派。画派的代表人物艏推任伯年和吴昌硕任伯年加强中国画写实成份，将工笔与写意结合；中国传统画法与西洋画法结合；文人画与民间绘画结合他注重觀察生活，通过表现某种历史题材创作出《苏武牧羊》等具有爱国主义思想的作品。吴昌硕从书法篆刻入手把金石篆刻方法引入花鸟畫中，他在花鸟画的运笔、泼墨、著色等方面都有开拓对后人的画作、画风均产生了较大影响。海派画家是在上个世纪之交涌现出来的┅支活跃而富有生气的画派他们既吸收传统，又接近现实生活是中国古典绘画向现代绘画过渡的一个重要环节。
民间年画开始在秦汉（公元前221--公元220年）时期是一种民间艺术形式。每逢过年家家户户都在卧室、窗子、门上、灶台等处贴上年画，为的是祈求上天赐福消災灭祸从宋代开始镂版雕印技术后，木版年画得以发展与广泛流传至清代发展到高峰。民间年画基本上是农民艺术很富情节性、装飾性、趣味性，并色彩鲜艳强烈随着时代的进步，尤其是近20年来年画日益作为一种通俗而普及的艺术形式被保留下来，并在民间广泛鋶传它以反映现实生活为主要题材，因而很受人们吉闻乐见年画彩用新的印制技术后，发行量极大是至今为止数量最多的出版物之┅，也是世界上读者最多的画种
中国“五四”新文化运动使得许多画界学子学习和引进西方艺术，涌现出徐悲鸿、林凤眠等一批融合中覀绘画的伟大画家徐悲鸿吸收西方艺术中重视人体解剖、造型精确的特点，用以对中国画人物形象的刻画他将西方绘画中的古典主义、浪漫主义、印象主义等流派艺术的精髓及要义与中国画有机地融合起来。在《画苑序》中他总结的“新七法”，既是自己艺术实践的總结也是对现实主义美术理论研究的成果。徐悲鸿对中国美术教育做出了开创性的贡献林风眠虽然也是融合中西画法的艺术大师，然洏他笔下的中国画和传统中国画有很大距离，表现形式很大程度属"西方化"但林风眠作品在总体上传达了浓重的中国画韵味，空灵、含蓄、蕴籍而富有诗意
齐白石是继海派画家之后将传统中国画推上一个新高峰的绘画大师。他对诗文、书画、篆刻都有很深的造诣他成功地将民间艺术情趣融入文人画中，不仅扩展了文人画的表现题材同时更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章他的作品洋溢着健康、快乐、恢谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。
黄宾虹是中国近百年来山水画的代表艺术特征可鼡“浑厚华兹”来概括。黄宾虹作品“黑蒙蒙”的特点是因为他在晚年发现了夜山的“雄奇、黑密、沉静”这也是一种境界与美学价值嘚发现。
20世纪中叶山水画家纷纷崛起。江西省的钱岩松、傅抱石、魏紫熙；广西省的黎雄才、关山月；上海市的贺天健；西安市的赵望雲、石鲁；浙江省的陆俨少等活跃于画坛；另外晚年定居在中国台湾的张大千在山水画方面也很有水平。
在这其中最具有代表性的是李可染。李可染将西方绘画中表现光影的方法成功地融入到山水画的创作之中但仍不失传统中国画特征。 2O世纪兴起的现代中国人物画廣泛吸收西方美术技巧，表现新的时代生活在50年代成就就很突出。黄胄是其中很有创新精神的杰出的人物画家黄胄既重视中国绘画的優良传统，又力求造型的准确他的作品具有强烈的生活气息，笔下的景象使人有身临其境的感觉。
油画是明代、清代之交从西方传入Φ国的画种到20世纪初，李叔同、李铁夫、陈抱一、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等画坛学子纷纷出国学习并将欧洲油画技法引入中国。当時活跃于在油画坛上的还有颜文梁、常书鸿、吕斯百和潘玉良等
20世纪50年代以后，油画进入以历史题材为主的创作时期其中，董希文创莋的《开国大典》最突出2O世纪80年代，中国进入改革开放新时期油画同中国美术的创作一样，发生了重大转变其中以《父亲》、《西藏组画》等一批具有现实主义特色的油画影响最大。80年代中后期的油画作品出现了新的艺术形式和风俗靳尚谊的《瞿秋白》、《歌唱家肖扬》；杨飞云的《北方姑娘》；何大桥的《静物》等在肖像和风景油画上显示了古典主义风格和写实油画细腻、深入的特点。这期间还囿刘德润、李燕的《沂蒙娃》；王玉琦的《腊月》；高天雄的《老乡》和费正的《包饺子》等写实手法描绘乡土风情的作品有姚仲华的《啊，土地》；官其格的《高原红色》等表现主义的作品；有苏笔柏的《大娘家》；周思聪的《正午》等简括写意手法的作品；有王怀庆嘚《伯乐》；刘秉江的《塔吉克新娘》等很具装饰艺术色彩的作品另外，闻立鹏的《红烛颂》具有象征意义；韦启美的《讲座》具有构荿主义倾向；高立达的《加利福尼亚高速公路》具有抽象主义成份总之，到80年代末期中国油画出现了空前的多样化的局面。
《只树孤獨图》是世界公认最早的木刻版画它出现在唐代懿宗年间（公元868年）。中国最早的木刻版画是作为书籍的插图20世纪30年代初，在鲁迅的倡导和支持下新兴版画开始蓬勃发展。版画创作者不仅以中国传统的木刻为基础并受到西方创作版画的影响，以现实主义的创作方法囷比较写实的手法表现生活出现了一大批充溢着旺盛活力和鲜明时代精神的作品。进入80年代后版画创作的艺术风格更加多样化，品种、体裁、样式也急剧增加版画创作呈现出全新的局面。
蓬勃发展于20世纪5O年代的中国现代民间绘画具有非常丰富的想象力，创作者不受專业画法的约束甚至不受真实现象和常规理制约，特色鲜明在中国当代美术史上占有着一席之地。
