宋徽宗铁划银钩铁画是我国古代艺术水准最高的钱币吗

原标题:中国古代钱币上的书法演变

中国是世界上制造和使用货币最早的国家据古代文献记载和出土文物考证,约有4000年历史 中国钱币源远流长,在货币体系中出现了石贝、贝币、铁贝、铜币、银币、金币、纸币等在这些钱币上,同时记载着甲骨文、大篆、小篆、金文、真书、行书、楷书等书体的变遷历史展示着中国书法的艺术魅力。在历史发展的长河中中国钱币文化与中国书法文化达到了高度的融合。

一、研究钱币书法的目的囷意义

中国有着五千年的文明史曾经建立了一套独立的货币文化体系,传世和出土的古钱币币材之多,数量之大币形之丰富,都堪稱世界之最从币形看,有铜贝、布、刀、圜形等;从币材看有金、银、铜、铁、锡、铅以及海贝、石贝、珠、玉、龟壳等。

中国古钱幣集书法艺术之大成被考古学家誉为“微型字碑”。这些书法真迹即使在博物馆也难觅其踪方孔圆形的钱型,加上简单明了的钱文使人一目了然,即可断定它是东方的钱币、中国的钱币不同时期的不同书体,不同作者的不同手法既有强烈的时代感,又充满着变幻莫测的个性特征钱币上的书法均出自名家之手,很难模仿为钱币的防伪,提供了必要的保障正是因为这些缘故,书法艺术伴随着中國古钱的发展足迹形影不离,钱文书法成为古钱文化最突出的代表同时,古钱上钱文书法的变化也成为中国书法艺术演变和发展的┅个缩影。

二、钱币与书法融合的发展历程

自古以来历朝历代所铸的钱币虽然各具特色,但如果将其集中起来就会发现有一定的规律。中国古代的钱币从春秋战国开始就铸有文字或表示货币的名称和种类,或表示货币的称量,或表示货币铸行的年代这一现象前后持续叻二千多年,一直到清代末年才宣告结束把二千年来的铜钱排列起来,铜钱上的文字篆、隶、楷、行、草体应有尽有百花齐放,无疑昰一部生动的书法演变发展史

(一)春秋战国时期,青铜铸造的布、刀、圜、蚁四大钱币相继问世钱币上有了大量的文字,文字书体保留了“金文”、“甲骨文”等的风韵这些钱反映当时文字书写已注重章法和布局,开始讲究字体的形体美但是,由于当时的币均为素背(既钱币的背面无文字)正面只有简单的文字。而且各国都使用本国的文字,钱币书法不能统一此时钱文大多为大篆,字画复雜书文质朴凝重,字无定法书无定势。它反映出远古时期书法艺术还在原始启蒙阶段

(二)秦统一至西汉早期,书体流行的是小篆这在钱币上也有所体现,如有些秦半两上刻的就是小篆体小篆是秦始皇统一中国后,统一文字、统一货币推行皇权的举措之一是对夶篆体改革创新的成果。小篆对汉字的规范发展起了重大的作用秦始皇铸行的秦半两就是用小篆书写的,字体狭长匀圆柔整,雄豪有仂秦半两、汉半两、五铢钱等使用期长达700多年,堪称我国的“长寿钱”对汉字的规范和发展起了历史性的推动作用。

(三)汉代盛行隸书但是由于钱币书法的滞后性,两汉四百多年间钱币书法还是以小篆为主,到了汉文帝前元五年的“四铢半两”笔划才由圆折转為方折,隶书的笔法初现端倪篆书在王莽时期的钱币中达到了高峰。王莽用悬针篆书写的货泉、布泉等具有很高的艺术价值,为钱币Φ的珍品

(四)三国时期的钱币书法开始出现篆、隶并用的趋势。蜀国早期所铸“太平百钱”有篆、隶两种其后来所铸“定平一百”铨为隶书。但是三国中魏、吴两国的钱币还是用篆书,只是篆书变得粗壮有力一改原来纤细秀美的风气。

(五)南北朝时期北周通鼡的“布泉”、“五行大布”和“永通万国”钱,钱文采用“王筋篆”笔划浑厚有力,婉圆流畅被称为篆法绝工,六朝之冠南北朝昰我国钱币书法史上的一个转折点,从秦到南北朝钱文多用篆书,而南北朝以后则多用隶书和楷书

(六)唐朝是隶书最辉煌的时期。唐朝初年高祖铸行“开元通宝”为唐初书法家欧阳询(八分书)所写其中含有楷体的意蕴,雍容华贵备受后世书法爱好者、古钱币收藏者的宠爱。“开元通宝”的铸造前后持续了三百年对后世影响深远。

(七)宋朝的三百年间我国钱币书法艺术达到鼎盛时期。北宋錢币上的文字篆、隶、行、真(繁体正楷)、草几乎无体不备,争奇斗艳各领风骚。虽然从书法发展史看宋朝的书法艺术成就远逊于唐代但钱文书法艺术却是唐朝所无法比拟的。隶书如靖康元宝、太平通宝等延续唐风遗韵,发展到了极致篆书艺术则进入最后一个高潮期,堪称绝唱诞生了一批精品,如建炎重宝等特别是宋徽宗的“瘦金体”,铁画银钩铁画遒劲有力,体势舒展在我国书法艺術上自成一体,为宋代的钱币书法艺术添上了靓丽的一笔

(八)到了金代,篆书在钱币上仍然占有一席之位如金章宗铸行的“泰和重寶”,把钱币上篆书推向了高点

(九)元朝以纸币为基本货币制度,钱币书法艺术进入一个萧条阶段但也有一部分文字深竣、铸工精媄的钱币。如刻有蒙文的“元贞通宝”与汉文“大朝金合”、“至正通宝”等

(十)明清两代,纸币被大量使用白银广泛流通,铜钱淪为贱金属铸量远小于宋钱,逐步走向衰落钱币书法艺术也渐渐被冷落。公元1840年鸦片战争爆发后随着先进的机制币技术的引进,传統铸币技术走向末日与此相联系的钱币书法艺术也终于走到了尽头。

按照这个思路模型我们对中国古代钱币上的书法脉络有了系统的叻解,将诸多的“点”连成为“线”形成了“中国古代钱币上的书法演变路径图”的雏形。

三、钱币书法发展中的几个高点

中国书法艺術是中华民族灿烂文化的的重要组成部分古代的钱币见证着中国文字书体的变迁历史,也展示着中国书法的巨大艺术魅力其语种之多、书法之精妙,在世界上是绝无仅有的我国汉文字书法,总体上分为篆、隶、真、行、草五体由于书法家的求新和创造,每一书体中往往又可细分为多种体例中国钱币几乎涵盖了历史上出现的所有书体,包括一些少数民族文字书体且钱文大多为书法名家墨迹,将中國历代钱币罗列起来就是一座恢宏的书法艺术殿堂。

(一)钱币书法发展史上的亮点----几种影响较大的书体

1、小篆。小篆是秦始皇统一陸国以后统一文字,实行“书同文”所推出的一种字体。小篆源自于大篆是当时丞相李斯等人经过对大篆的改进,所创造的一种新嘚字体小篆点划均为线条,粗细一致圆起圆收,字体偏长疏密得当,劲健有力秦朝铸行的“秦半两”钱文,由丞相李斯用小篆书寫并由此开了由书法大家书写钱文的先河。李斯对秦“大一统”封建政治制度的建立做出了不可磨灭的贡献其书法造诣也极受后人推崇。相传秦始皇出巡时在峄山、泰山等地的石刻均为李斯所书。

2、悬针篆悬针篆是小篆的一个分支,见于王莽时期所铸造的货币中迋莽时期制作的钱币极为精致,其货布、布泉上的篆体文字末尾尖如悬针圆如垂露,故称悬针篆整个字体线条细长,工整纤秀用笔變化多样。王莽的悬针篆货币和后来的宋徽宗钱币、金章宗钱币被称之为我国古钱的三绝

3、八分书。八分书是汉隶的别称是篆书向隶書演变过程中的一个重要里程碑。魏晋时已出现楷书为有别于篆体,人们沿袭先例仍称之为“隶书”由于汉代隶书的笔划有波折,为叻区别就将汉隶称为“八分书”。意为其笔势如八字“左右分布相背然也”唐初的“开元通宝”即为书法家欧阳询用八分书所写。“開元通宝”是我国钱币发展史上的一个重要转折点它结束了以重量命名钱币的做法,改为“通宝”、“元宝”、“重宝”等以开元通寶为标志,我国古代钱币书法也发生了重大变化之前,钱文以小篆为主由开元通宝则变为隶书和楷书。欧阳询的书法用笔凝重沉着結构紧凑,“欧体”因此成为我国书法史上有重要影响的一大流派

4、瘦金体。瘦金体是宋徽宗赵佶对前人书法学习创新的成果宋徽宗茬政治上虽然留下了耻辱,但他多才多艺擅长行、草、楷书,瘦金体更是一绝其瘦金体将书画两者糅合,写字如画兰竹运笔犀利挺勁,轻落重收撇如匕首,撩如切刀宋代的“大观通宝”、“崇宁通宝”等,皆为宋徽宗用瘦金体所书是历代货币收藏家和书法家喜愛的艺术珍品。

(二)钱币书法发展史上的杰作----宋代御书钱与钱文书法

钱文书法艺术的最高峰在两宋。两宋时期宋王朝先后与辽、金、西夏、蒙古对峙三个世纪,是经济、文化、技术空前发达的时代人们生活相对安定富足,艺术思想、审美情趣空前活跃国与国、民族与民族之间经济文化交流日益频繁。在北宋100多年的历史中钱币书法更是独树一帜。北宋钱文上真、草、隶、篆、行、瘦金等体无所鈈有。这个时期的钱币书法艺术正是当时社会的缩影宋代钱币书法繁华,字体多样争奇斗艳,各领风骚隶书如“宋元通宝”、“太岼通宝”等,不仅延续了唐风遗韵而且发展到了极致。“绍圣元宝”文字工稳独到、风致抑扬有着独特的美感。“景佑元宝”、“嘉佑通宝”、“熙宁元宝”或楷篆并用,或隶篆并用多姿多彩,不一而足

宋代钱币书法不仅繁华多样,而且有一些大书法家参与其墨宝被铸在钱币上,推动了宋代钱币书法艺术的发展使得这一时期的钱币书法艺术达到历史的巅峰。如隶书“元丰通宝”、行书“元佑通宝”是书法史上宋“四大名家”之一的苏轼所书字体丰润自如,飘逸豪放气势贯通,可谓神品;隶书“熙宁元宝”传为宰相蔡京所書文体结构朴实严谨,笔势自然庄重大方;篆书“元佑通宝”传为司马光手笔;“皇宋通宝”由富弼题写;“泰和重宝” 篆书由金朝書法名家党怀英书写,精美非凡令人爱不释手;“至正通宝”则是著名书法家周伯琦留墨,端庄稳重玉润可爱。

当时钱文不光有书法家的参与,更有皇帝御笔亲书宋太宗赵光义是御书体钱币书法的首创者,如“淳化元宝”、“至道元宝”由宋太宗赵光义御书有楷、行、草三体,世称“御书三钱”其字大气磅礴,透出一代天子之骄气为人称道。

“景德元宝”、“祥符元宝”由宋真宗赵恒书写“元丰通宝”行书由宋神宗赵顼所书。“崇宁通宝”、“大观通宝” 是宋徽宗赵佶的瘦金书字体铁线银钩铁画,轻快利落出神入化,茬方寸之内游刃自如于隽秀俊逸之中显出从容不迫之感,令人叹为观止值得一提的是,宋徽宗赵佶虽然政治上昏庸艺术上却极为聪穎。他的书法早年学薛稷、黄庭坚,参以褚遂良诸家融会贯通,形成了自己的风格号称“瘦金体”。他的钱币书法艺术可谓炉火纯圊登峰造极,令后来者难以逾越后世的古钱学家赞曰:“风流天子书大观,铁划银钩铁画字字端”!至今徽宗所书宋钱仍为钱币学家囷书法家所珍爱徽宗时期的钱币是我国方孔钱中制作最精美的,在书法艺术上也表现出很高的水平

(三)钱币书法发展史上的辉煌----南唐和两宋的对子钱。

对子钱是指同时铸造的钱文相同、书体相互对称的一种钱币。对子钱一般是以篆书字体的一枚为主配以其它书体(如真、行、隶、草)的另一枚钱,两枚钱除文字书体不同之外钱文内容、钱制大小、钱身薄厚、穿空大小、文字位置、字体大小、笔劃粗细,乃至铜质、锈色、制作风格几乎完全一样成双成对呈现在世人面前,因此又被称为“对钱”、“对书钱”、和“偶钱”对子錢以其独特的对称美,成为我国古代钱币书法园地的一支奇葩

对子钱最初诞生于五代十国的南唐时期,但当时铸币总量比较少北宋是對子钱最为发达的时期。据历史记载从宋太宗铸行淳化通宝开始,两宋先后有9个皇帝26个年号铸行了对子钱。宋代的对子钱按钱文书体夶致可分为四类:第一类真、行、草三书体配对的如淳化通宝、至道通宝;第二类篆书与真书配对;第三类篆书与隶书配对;第四类篆書与行书配对,如元佑通宝

对子钱的出现,是社会经济发展到一定阶段的产物它是我国古代的对称艺术在钱币铸造领域里的反映,对孓钱大大增强了钱币的观赏性和收藏价值唐宋是我国古代书法艺术发展的一个十分重要的时期,书法大家辈出篆、隶、真、行、草等各种书体齐备,这为钱文书法的发展以及不同钱文书体的配对为主要特征的对子钱的诞生提供了必不可少的条件同时,古代铸钱工艺的妀进为保证对子钱的艺术性和观赏性提供了技术上的保证

四、钱币文化与书法艺术融合的研究

书法是中国特有的艺术,是中华文化宝库嘚一颗璀灿明珠有不少中国书法艺术精品,在钱币的小小天地之间展现着巨大魅力。

(一)中国古代钱币发展与中国书法发展有一定嘚关联性

通过研究古代钱币书法,发现了中国古代钱币与中国书法内在的关联性我国钱币发展的历史,其本质上就是一部书法发展史不同时期的钱币承载着本时代的书法艺术,透过钱币历史只要知道是那个朝代的钱币,便可推断出其书体;同理如果我们对一枚不知年代的古钱,只要观其钱文和书法特点也就可以推论它的历史时期。这一发现为考古和钱币收藏爱好者提供了一条便捷的鉴赏思路囷途径。

(二)中国古代钱币书法蕴含着其一定的演变路径图

方块汉字是中华民族悠久文明的重要标志,汉字书法的每一次演化都在錢币上留下了深刻的印记。通过研究钱币书法可以清晰的发现古代书法在钱币上的演变历程。

(三)中国钱币书法具有突出的艺术特征

书法(Penmanship)是中国的传统艺术之一,是指用中国式的圆锥形毛笔书写汉字(篆书、隶书、行书、草书、楷书)的法则通过研究钱币书法,我明白了书法仅凭抽象性的点线运转要力求美化,尤其要讲究笔法、笔势、笔意其气质和韵致要求有特色,有微妙迭见的变化力求达到圆满。汉字字体从先秦时期通用的属于篆书范畴的各种文字,包括甲骨文、周金文、秦篆等发展到汉隶成熟后的行书、草书,芓体的演变由繁到简而书法艺术的内涵与技法则由简到繁。从整个书法历史看秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明小楷等各具千秋,豐富多彩

(四)中国历史文化具有内在的高度融合性。

古代钱币币面主要以文字为主由于书法的运用,宛若绘画特别具有美感。这種东方文化的高度融合反映了我国古代劳动人民非凡的艺术天才。其风格不一的书法千姿百态,绚丽多彩蕴藏着无穷的艺术魅力。

(五)中国古代钱币具有制作的技巧美

中国古代钱币的制作,与西方采用的锤制、打压不同而是采用铸造法,即将熔化的金属注于钱范中凝固成形然后清理、修磨而成。雕刻钱模、钱范在当时是先进而又复杂的精巧技艺;浇铸要经过“看火、翻砂、刷灰、杂作、锉邊、滚边、磨钱、洗眼”等多道工序。较为精美的钱币雕工、铸工在刻印、打磨、切锉时,要根据书写的钱文以淳朴的想象力和灵感進行再度创作,注意运刀的韵味在章法、力度、刀痕上体现艺术功夫。因此在众多的钱币书法中,有的古朴苍劲有的秀丽多姿,有嘚端庄典雅有的粗犷豪放,构成了一幅幅美的图画

五、弘扬与传承的对策和建议

(一)建立中国古代钱币书法艺术博物馆。中国钱币書法文化源远流长灿烂辉煌。早在殷商、西周时期天然贝、青铜贝就作为货币与谷帛并行流通。随后的贵金属币又是钱币文化的闪亮點葬于陕西韩城的著名史学家司马迁,在其名著《史记》中将金币称为上币中国历史上四大钱系中三大钱系(秦半两钱系、汉五铢钱系、唐通宝钱系)均诞生于陕西。陕西也是东方文化的典型代表----方孔圆钱的发祥地所以,建议在陕西建立一座“中国古代钱币书法艺术博物馆”

(二)推广普及中国书法世界非物质文化遗产。中国古代钱币曾经流通到世界上许多国家如唐朝的开元通宝,东至朝鲜、日夲南到越南、印尼,西到印度、土耳其远至非洲的索马里,均有出土和发现当时的朝鲜、日本、越南的钱币都是仿其形铸造,包括錢币上的钱文中国书法“源于中华,属于世界”2009年9月,中国书法被评为世界非物质文化遗产借这一契机,应大力推广和普及中国古玳钱币书法加强与各国的文化交流,发挥中国文化在世界文化发展中的作用

(三)组建中国古代钱币书法主题公园。可选择在古代钱幣遗址上建立“中国古代钱币书法主题公园”打造一座钱币方寸上的微型书法艺术欣赏园地,与西安碑林的巨型书法艺术相呼应在公園内可按照古代钱币模板,建设一系列的主题雕塑供人们在轻松的休闲气氛中,品味中国古代钱币知识学习中国传世书法精品。

(四)开发古钱币书法旅游项目中国古代钱币书法在人类发展历史上留下了辉煌灿烂的一页,在古代钱币生产地、古代书法家诞生地等曾经錢币书法文化有名的地方大力发展旅游事业。在“生态环境游”、“考古文物游”、“现代文明游”等的基础上增加“钱币书法游”嘚项目,拓宽旅游视野并借此开发钱币书法旅游商品,拍摄钱币书法题材的影视剧使祖国钱币书法文化不断发扬广大。

如何以正确的姿势水平看待宋徽宗的艺术史成就

当代中国大众文化中,宋徽宗赵佶很可能是最有热度的古代艺术家

一方面,他的手迹和花押极具识别性2017年的故宫《芉里江山图》特展、2018年的故宫张伯驹藏品展与辽博书画特展,都让徽宗的艺术创作广受瞩目成功摆脱亡国昏君的形象。

当然更重要的昰同行的衬托——在互联网上,人们对「十全老人」乾隆皇帝的吐槽有多热烈对长期被打入历史另册的宋徽宗就有多追捧。

徽宗的一切姒乎都是乾隆的反面:徽宗是艺术天才乾隆则资质平庸;徽宗审美高贵冷艳,乾隆喜爱大红大绿;乾隆书法「其俗在骨」徽宗则独创鐵画银钩铁画的瘦金体……

● 清乾隆各种釉彩大瓶,现藏故宫博物院

不过如果对宋徽宗的认识仅止于此,未免让他作了吐槽的陪衬

在亡国昏君、艺术天才这些标签的背后,作为艺术家、收藏家的宋徽宗到底成就如何除了可以直观欣赏的作品,他的所作所为在艺术史上囿着怎样的意义

在多数人的心目中,宋徽宗的名字常与「瘦金体」三个字联系在一起没错,瘦金体正是徽宗在书法领域里最具独创性嘚成就

作为楷书的一种风格流派,瘦金体以其清朗峻峭的面貌迥出时流:

笔画中段纤细而挺拔两端提按顿挫的动作空前夸张,横、竖夶多以遽然加重的按顿收束长撇时而在起笔处作弯头状,捺画出锋多作纺锤形且长度远超魏晋以来各种风格的楷书结体则以中宫紧收為主要特征,长笔画呈放射状向四周延展

● 秾芳诗帖(局部),现藏台北故宫博物院

上图的《秾芳诗》帖常被用作说明宋徽宗瘦金体書法成就的案例。然而书法史家曹宝麟却持不同意见

他指出,瘦金体的篇幅宜少不宜多、字径宜小不宜大多则单调,大则单薄《秾芳诗》便是这样的一个案例。

瘦金体的这些缺陷或许与其源流有关。瘦金体并非徽宗凭空发明的早在初唐,具备其大部分特征的书迹僦已出现了

初唐四家之一的薛稷,曾被宋徽宗的下属董逌形容为「用笔纤瘦结字疏通」;薛稷的堂兄薛曜的书法笔画更加细劲,转折處带有尖锐的棱角而中宫紧收、四周放射的结体方式,则与北宋中后期文艺领袖黄庭坚颇为相似

据蔡京小儿子蔡絛的记载,宋徽宗早姩确实学习过黄庭坚的书法同时,他的绘画老师吴元瑜是薛稷书风的忠实学习者耳濡目染下,徽宗的审美倾向和取法路数很难不受影響

● 薛稷与徽宗用笔特点的对比

总的来说,瘦金体其实就是在薛氏兄弟笔法基础上嫁接黄庭坚结体的产物为了使嫁接不过于突兀,徽宗通过标准化的精致笔触来增强其内部的秩序感这也许是曹宝麟所指出的单调的一个重要原因。

尽管今天的观赏者绝不吝惜对瘦金体的贊誉但相比于其他风格流派,瘦金体在徽宗身后的际遇其实颇为寂寞

近千年来,通过学习瘦金体在历史上留下痕迹的只有金章宗完颜璟、吴湖帆、于非闇等寥寥数人

有人认为,这是因人废书的结果事实上,尽管宋徽宗作为亡国昏君被钉在耻辱柱上瘦金体仍然常常能够得到后世的青睐,例如元代人袁桷就称其「笔法飞动有凌云步虚之意」,赵孟頫也说它「天骨道美逸趣蔼然」。

更可能的原因是瘦金体作为一种具有强烈的装饰意味的书风类型,在书法的实用功能大于审美功能的时代无法走进日常

而从纯艺术的立场考虑,瘦金體在宋徽宗一人的手里就已经发展完善到程式化非常严重的地步了几乎没有改造和发展的余地,因而难以吸引追随者

除了瘦金体,宋徽宗的草书造诣同样高超

上海博物馆藏的一帧纨扇上保留着宋徽宗的十四字草书墨迹,点画连绵飞动使转自如,不难看出取法怀素的痕迹章法以穿插、避让、腾挪为特色,很可能是黄庭坚影响下的结果

● 草书纨扇,现藏上海博物馆

正在展出的辽宁博物馆藏草书《千芓文》卷历来被认为是宋徽宗的杰作,上世纪80年代由启功、谢稚柳、徐邦达、杨仁恺等鉴定家组成的中国古代书画鉴定组一致认定为嫃迹,并给予极高评价

● 草书千字文(局部),现藏辽宁省博物馆

不过宋徽宗一生写过若干本草书《千字文》,与故宫藏政和四年北浨内府拓本和上海图书馆藏南宋拓郁孤台帖本(残本)相比辽博墨迹本似乎并不是最出色的。草法不够严谨和笔画形态雷同重复是其Φ最为明显的缺陷。

除了书法徽宗最受人推重的还有他的绘画技艺。现存带有宋徽宗款识的画数量并不少其中既有精巧绚丽的重彩画,也有朴拙粗简的墨笔画往往都是各家博物馆的重量级展品。

然而这些画是否都是徽宗亲笔,却不一定这其中,有一大部分是宫廷畫家代笔作品、宫廷制作的摹本以及当时或后世的仿作、伪作。

在哪些是宋徽宗亲笔这个问题上艺术史学界至今仍未达成共识,高居翰甚至认为这些画里没有一幅可以确证是宋徽宗亲笔所画的

尽管如此,我们仍然能够挑选出一些争议较少的作品作为相对意义上的「标准件」如《竹禽图》、《柳鸦图》、《写生珍禽图》、《枇杷山鸟图》。

● 竹禽图(局部)现藏美国大都会艺术博物馆

● 枇杷山鸟图(局部),现藏故宫博物院

这几幅最有可能出自宋徽宗亲笔的画作都是风格偏于简朴的墨笔画。

徐邦达甚至认为这才是真正的宋徽宗嘚画风,而那些精致而绚丽的重彩工笔画由于风格和上述几幅画反差太大,应被归为宫廷画师的代笔

● 听琴图(局部),现藏故宫博粅院

这一观点和文献记载基本吻合按照蔡絛的记录,宋徽宗的绘画老师是吴元瑜《宣和画谱》说吴元瑜「师崔白,能变世俗之气所谓院体者而素为院体之人,亦因元瑜革去故态稍稍放笔墨以出胸臆」。

这里提到的崔白一改以黄筌、黄居宷为代表的精巧雍容的画风,其技术特点在于善用荒疏粗犷的笔触来描绘岸石、树木等风物——正是所谓「放笔墨以出胸臆」而这一流派还能上溯至南唐画师徐熙。

另一方面发轫于北宋中期的文人画所倡导的新兴审美情趣,也开始影响宗室贵族的绘画品味「落墨为格」、「未尝以傅色晕淡细碎為功」、表现「萧条淡薄之情」成为新的时尚。

比如赵令穰就效仿文人画家苏轼、文同的风格画墨竹《宣和画谱》著录了他的两幅《墨竹双鹊图》。同为宗室贵族又都爱好绘画宋徽宗从小就和赵令穰关系密切,绘画风格取向很难不受其影响

当然,就常理来说任何一位技法成熟的画家都不太可能毕生只画一种风格的作品,这意味着如《瑞鹤图》一类重彩画仍有可能出自宋徽宗之手

● 瑞鹤图(局部),现藏辽宁省博物馆

但无论这些画是否徽宗亲笔前述几幅朴拙的墨笔画足以表明,宋徽宗通过对徐熙、崔白一派的借鉴为富丽精巧的宮廷绘画注入了新的趣味。

得风气之先的墨笔花鸟对后世的文人画产生了深刻的影响如元代赵孟頫、边鲁、陈琳诸家的墨笔花鸟就可以溯源至宋徽宗。

除了绘画技艺徽宗另一项易被忽视的创举尤其值得一提。

美术史家周积寅的研究表明宋代以前,人们并不会把题画诗題在画上北宋文人画家的题画诗多数题在画前或跋在画后,在画上题诗的做法正始于宋徽宗《腊梅山禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《祥龍石图》等作品均能证实这一观点。

● 腊梅山禽图现藏台北故宫博物院

这几幅画虽然未必是宋徽宗亲笔所绘,但这些被称为「御题画」嘚作品至少可以说是在宋徽宗授意下创作的仍能够反映徽宗的审美理想。诗、书、画并置的创作模式在宋徽宗手里发展成熟奠定了此後近千年中国绘画的基本格局。

事实上宋徽宗对艺术史的最大贡献并非其个人创作,而更体现在他所主导的一系列皇家艺术工程上

这些宏大的工程,主要包括对宫廷画院相关制度的改革编定和刊刻书法范本,以及编修内府艺术鉴藏目录

宫廷画院始于五代后蜀和南唐。北宋立国以后聚集了当时社会上的绘画名家,设立翰林图画院让他们为皇室服务,其中水平最高的画师则往往被委以为宫殿绘制壁畫和屏风之重任

宋徽宗提高了画师的地位和待遇,还在国子监中设立了专门的绘画教育机构——画学虽然整体教学成果无从得知,但畫学学生王希孟的一卷《千里江山图》足以说明画学在培养人才方面的作用。

● 王希孟:千里江山图(局部)现藏故宫博物院

画学的畢业生中,有一部分担任专职宫廷画师他们在徽宗的领导下,共同创造出了以细察物理、工拙相成为主要特征的院体画新风貌——宣和體在幅式选择上,他们更多地偏爱于卷轴和小品花鸟团扇渐成时尚。

其中一些画师在靖康之变以后成为南宋画院的中坚力量宣和体甴此得以流布广远,[c1] 对此后的中国绘画史产生持久的影响

南宋盛极一时的团扇小品画,在幅式方面继承了徽宗时代的画院风尚同样热愛绘画的明宣宗「展图玩物理」的理念也能见出宣和画院的影响,近代京派绘画巨匠于非闇最重要的取法来源也是宣和体

● 秋树鸜鹆图,现藏故宫博物院

宋徽宗在书法方面最大的贡献恐怕未必是他个人的创作他于大观年间命蔡京、龙大渊等刊刻的《大观帖》至今仍然泽被艺林,为书家所重

宋太宗淳化三年,由王著领衔编刻的《淳化阁帖》开官刻丛帖之先河然而帖版后来毁于火灾,且错误也较多于昰宋徽宗决定以淳化阁帖拓本为底本、以内府所藏的晋唐以来法书名迹为参考,重新校订摹刻一部包罗内府名迹的刻帖该帖刻成后置于呔清楼下,因此这部新的丛帖也叫《大观太清楼帖》

相比于宋初,北宋中后期对书法的认知和理解水平已有较大的提高刻工的技艺也囿了长足进步。《大观帖》在明清两代通过反复翻刻化身千万作为书法范本的名家法书得以走向民间,笼罩累世书风的经典范式也随之確立

除了直接与书画创作相关的活动,对历代法书名画的鉴藏也是宋徽宗艺术生涯的重要部分

徽宗及其内府的书画鉴藏活动成果,被結集为《宣和书谱》和《宣和画谱》这两部书体例基本一致,按照书体或绘画题材分成若干类别每类起首叙述该类别的渊源和流变,接下来是暗含着编撰团队艺术立场的艺术家评传最后枚举内府所藏的名迹目录。

《宣和书谱》和《宣和画谱》对北宋及以前的书画家作品蒐集齐全唯独不录苏轼、黄庭坚等元祐党人及其作品,但书中的品评却处处渗透着苏、黄二人的影响

虽然著录历代书画的工作在唐玳就已经形成较为成熟的范式,也留下了诸如《贞观公私画史》、《古迹记》、《二王书录》、《历代名画记》等著作但对宫廷所藏历玳名迹进行穷尽性的记录却是始于宣和二谱。

这项史无前例的国家工程竣工约六百年后历史上第二次内府书画目录编修工作才由清代乾隆皇帝启动,即著名的《秘殿珠林》和《石渠宝笈》

● 石渠宝笈,现藏故宫博物院

今天提起乾隆的艺术活动很多人的印象是他在法书洺画上留下的「弹幕」,《延禧攻略》里误鉴《富春山居图》的一幕更是狠狠嘲讽了他的书画鉴定水平

不过,常常作为乾隆对照者登场嘚徽宗尽管眼光比乾隆要好,但也有很多看走眼的时候

比如,《宣和书谱》卷八著录的欧阳询行书《张翰帖》连同宋徽宗的题跋一起鋶传至今跋文称此帖「笔法险劲,猛锐长驱」云云然而帖中不少笔画有明显的描摹痕迹,其为摹本现在已是艺术史界的共识

● 张翰帖(局部),现藏北京故宫博物院

又如《宣和书谱》卷三著录的颜真卿楷书《潘丞竹山书堂诗》已被启功、朱关田等学者证实不是唐人嫃迹而是北宋摹本;卷八著录的虞世南《汝南公主铭稿》同样也是北宋摹本。

对于这一现象明代人文震亨在《长物志》中就已经指出,徽宗内府所藏书画真伪相杂然而,「当时名手临摹之作(宋徽宗)皆题为真迹」。

尽管如此《宣和书谱》和《宣和画谱》仍是艺术史上最重要的经典之一。一方面因为它揭示了北宋以前书画的总体面貌和流传情况至今对书画鉴定和艺术史研究有重要的参考价值。

另┅方面书中透露的品评观念,真实地反映了当时的艺术风尚其中一些因素更是成为了塑造宋代以来的中国艺术史的一股重要力量。

这些或许才是宋徽宗最重要的历史成就这位当时的荒唐君主、失败皇帝,终究凭借其艺术眼光和造诣多年后重新成为人们眼中的「天下┅人」,令人追想不已


   我国是世界上最早制造和使用货幣的国家之一钱币上更是有各个朝代名家的书法,这些钱文都是谁写的今天我们就来盘点一下,历朝历代在钱币上留字的书法家们。

    一扫书法上的繁复冗赘之气笔法古朴端庄,工整秀丽挺拔自然。

公元前221年秦始皇接受丞相李斯“书同文字”的建议,命令这个禁鼡各诸侯国留下的古文字一律以秦篆为统一书体。统一后的中国急需一种统一的官方文字李斯便奉秦始皇之命制作这种标准字样,这便是小篆而关于小篆的由来,许慎在《说文解字·叙》中说:李斯等人在奉秦始皇之命制作标准字样时,“皆取史籀大篆或颇省改所谓尛篆者也”。而小篆的名称也是为了尊崇大篆而卑称其“小”的紧接着,为了推广统一的文字李斯亲作《仓颉篇》七章,每四字为句作为学习课本,供人临摹

    不久,李斯又采用秦代一个叫程邈的小官吏创造的一种书体打破了篆书曲屈回环的形体结构,形成新的书體——隶书从此,隶书便作为官方正式书体始于秦,盛于汉直到魏晋楷书流行才渐被取而代之。但作为书法艺术篆书、隶书因其獨具一格,深受后人喜爱中国书法四大书体真、草、隶、篆,隶、篆占其半壁江山这全是李斯的功劳。

    “悬针篆”书体堪称古钱'三絕'之一:结体舒展雅致,上密下疏字型狭长,住笔尖锐有如钢针倒悬一样。

    在西汉著名的“王莽改制”中王莽在第四次货币改革(忝凤元年暨公元14年)时,废大、小钱另作货布、货泉两种。王莽的十布、货布和货泉的文字都有悬针篆除布泉外,悬针篆比较突出的昰货布和大布黄千两种这两种钱的悬针篆很具典型性。

悬针篆是小篆的一种也叫垂针篆,是篆书的异体悬针是指“竖画收笔出锋”,锋就像钢针倒悬一样南朝宋王愔的《文字志》说:“悬针,小篆体也字必垂画细末,细末纤直如悬针”宋朱长文《墨池篇》说:“悬针之书,亦出曹喜”宋僧梦英《十八体书》说:“悬针、垂露曹喜所作。悬针篆抽其势,有若针之悬锋芒”看来,前人对悬针篆早有议论而且上述二人肯定悬针篆是曹喜所创。

    “开元通宝”钱,行文端正古朴法度严整,劲健含蓄飘逸险绝。

    开元通宝为唐代货幣钱币在唐代始有“通宝”。唐初沿用隋五铢轻小淆杂。唐高祖武德四年(公元621年)为整治混乱的币制,废隋钱效仿西汉五铢的嚴格规范,开铸“开元通宝”取代社会上遗存的五铢。最初的“开元通宝”由书法家欧阳询题写形制仍沿用秦方孔圆钱,规定每十文偅一两每一文的重量称为一钱,而一千文则重六斤四两

    “淳化元宝”是宋太宗赵光义在位时所铸的第二版货币。此钱一套三枚钱文昰太宗皇帝用楷、行、草三体亲笔书写,楷书浑厚端庄,行书隽永流连草书奔放流畅。“淳化元宝”创下中国钱币史上两个第一:即第一個“御书钱”和第一个“对文钱”

    “御书钱”即皇帝亲自书写的钱文;“对文钱”是指同一年号钱,大小、重量、形制、和币文内容完铨相同但币文的书法则不同。另外此后历朝历代直到至民国,“以年号元宝为文”的年号钱也成为一种惯例

    九叠篆“皇宋通宝”钱,九叠篆原是一种流行于宋代的“国朝官印”字体主要用于印章镌刻,其笔画折叠堆曲均匀对称。每一个字的折叠多少则视笔画的繁简确定,有五叠、六叠、七叠、八叠、九叠、十叠之分之所以称为“九叠”,则是因“九是数之终言其多也”,将九叠篆用于钱文“皇宋通宝”钱为第一例也是最后一例。

    皇宋通宝中国古代钱币之一。北宋仁宗赵祯宝元二年至皇祐末年(公元1039年~公元1053年)铸,非年号钱钱文有篆书,楷书对钱光背。有小平、折二两种有铁钱。篆书中另有九叠篆者极其罕有,为古泉大珍

在版别众多的皇浨通宝钱币中,有一种俗称“皇宋九叠篆”的钱币尤为珍贵九叠篆又称上方大篆,秦汉无此制唐宋以来多用于官印上面。九叠篆是以尛篆为基础笔画反复折叠,盘旋屈曲点画皆有纵横两个方向,填满空白部分求得均匀。“曲屈平满”是九叠篆书法最大的特点折疊多寡,每一个字的折叠多少则视笔画繁简而定,有五叠、六叠、七叠、八叠、九叠、十叠之分称之为九叠,“乃以九为数之终也訁其多也,”形容其折叠之多

    九叠篆盛行于唐、宋、元、明,一直延续至今将这种“九叠篆”用于钱文,在数千种古钱币中“皇宋通宝”仅为孤例,故被历代收藏家视为稀世珍品关于皇宋通宝九叠篆的铸造背景,现今钱币学家一般认为该钱币为“置样钱”或“开爐钱”,应不是正用品流通钱币

    相传北宋大文豪苏轼曾经题写过'元丰通宝'和'元佑通宝'钱文。苍劲豪放态浓意淡,体势秀伟

    宋代是中國经济、文化、科技的鼎盛时期,书画名士与文学大家济济一堂就连宋太宗与宋徽宗都是著名的皇帝书法家,因此宋代的很多钱币的攵字都是皇帝与当时的一些书画名士与文学大家书写的,苏东坡能够为宋代钱币题字也便不足为奇了上海钱币学家叶世昌先生认为苏东坡写“元丰通宝”一说是极不现实的,他书写的只能是“元祐通宝”而不是“元丰通宝” 

北宋神宗元丰二年,苏东坡因反对新法并在洎己的诗文表露了对新政的不满。李定等人拿其诗文大做文章苏东坡以“文字毁谤君相”的罪名被捕下狱,史称“乌台诗案” 坐牢103天絀狱以后,苏轼被降职为黄州团练副使这个职位相当低微,苏东坡是不可能有机会书写“元丰通宝”的直到元丰八年三月,朝廷启用司马光为相后苏东坡才被召回朝廷重新启用,历任翰林学士、翰林侍读学士、礼部尚书等职

    从元丰八年冬到元祐八年秋的将近九年时間里,才是苏东坡生平最春风得意的历史时期也只有在这种历史背景下,苏东坡才有资格与机会为朝廷书写“元祐通宝”钱文

    金楷书“泰和通宝”,党怀英 俊秀端庄挺峭清新。

党怀英能属文工篆籀,当时称为第一学者宗之。大定二十九年与凤翔府治中郝俣充《遼史》刊修官。凡民间辽时碑铭墓志及诸家文集或记忆辽旧事,悉上送官怀英诗文兼擅,尤长诗性乐山水,诗文碑记不尚虚饰因倳遣词,通达流畅平易自然,格调冲淡著有《竹溪集》三十卷,惜久佚怀英工书法,世称“独步金代”尤爱玉箸篆书。泰和四年书“泰和重宝”,铸于钱币之上是为“金泰和”。

    瘦金体'大观通宝'钱运笔挺劲犀利,轻落重收,筋摇骨转,俊逸挺拔,挥洒自如,不拘一格,剛健有力,有“铁画银钩铁画”之称

隶书'宣和元宝'钱,笔划神采雍容,舒展开朗

    北宋货币大观通宝,是由徽宗御题钱文宋代与历朝有所鈈同,每换一种年号就开炉铸新币若年号与宝文相重,则更铸非年号钱终宋三百年,通行以小平折二钱为主其间也有大钱流通、钱幣的轮廓,尺寸都有一定标准因此宋钱版别极多,历代罕有钱文除真、草、隶、篆,行外还有便是北宋徽宗的“玉划银勾”瘦金体。

    在文化、艺术等领域里宋徽宗曾做出过重要贡献。在货币文化的创新上他也身体力行,不遗余力人们常说,书法在运用上有三难:篆刻难书匾难,制钱文难此三难中方印、书匾还比较容易,而在圆钱上铸字则要难得多了

    但是宋徽宗赵佶却“因难见巧”,在钱幣的方寸之间把他自创的“瘦金书”发挥得淋漓尽致从而把书法艺术推上了峰巅。赵佶的书法初学黄庭坚、薛稷和褚遂良后自成一体,被称为“瘦金体”铁划银钩铁画劲瘦淡雅,风韵别致堪称一绝。

    楷书“大中通宝”钱元末朱元璋为吴王时所铸,钱文端庄

    明初期货币大中通宝的来历具有相当文化价值。确切而言大中通宝是在元末反元斗争中产生的,是反抗元统治秩序的手段之一元末社会动亂,纸币支持的经济体系严重破坏元境内各地先后恢复了铜钱的流通。六支反元军事集团先后发行了自己的铜币如韩林儿的“龙凤通寶”钱,张士诚的“天佑通宝”钱明玉珍的“天统通宝”钱,以及朱元璋“大中通宝”钱

    六支钱币中,唯有“大中通宝”取得成功戰争期间,朱元璋是韩林儿的部下他采用谋略,一方面协助韩林儿发行“龙凤通宝”另一方面笼络民心,在战争期间答应老百姓继续使用元代交钞规定交钞一两值作“龙凤通宝”四十文使用,十两交钞作一贯使用作为补充。朱元璋还在应天府设置宝源局开始铸造“大中通宝”,与其它货币一起参与流通直到至元二十四年始大规模发行。

1368年朱元璋建立明朝之后改元洪武,铸行“洪武通宝”“夶中”钱遂即停造。 “大元通宝”币有穿部内外部均匀,正面书有“大中通宝”四字布局疏朗,“通”字为单通币背上穿铸有一“┿”字。除宝源、宝泉两局外朱元璋还陆续发行带有地名的货币,如鄂、京、浙、广等简称铸于铜币背面,因之形成了多种等级的大Φ铜币系列 “大中通宝”背十钱价格很平,而部分纪地钱为了昭示朱元璋的丰功伟绩只象征性发行,传世极少

    工具:纸(蝉翼扎花戓其它很薄的生宣纸也可)。

    墨(各种墨汁都可太浓了可加水固体墨也行)。

    拓包(根据要做的拓包大小取海绵一块团成圆状用家用保鲜膜包起,再包一层面布最后包一层极细的真丝布,用皮筋缠住可调节拓包松紧)

    水(明矾一豆粒大小防止墨水晕染,胶水几滴增加墨汁附着性水250克,盐30克防止纸长期保存后纤维收缩纸张变形搅拌均匀水面上放一张生宣纸起到过滤的作用,用纸面渗出的水)

    压板(用纸夹和塑料板绞成不同直径的)。

    垫板(防止钱币移动和作用力和反作用力用软胶皮垫和书都行)。

    1垫板上放一小块生宣纸沾濕了钱币放上不移动。

    2.上纸用毛笔蘸调好的水适量图在钱币上选一大小合适的纸纸面要均匀无杂质,盖在钱币上压上压板。

    3.用生宣纸蓋在拓纸上吸去多余的水再用生宣纸盖在拓纸上用棕刷打压要轻从钱币中间向外打,最后用保鲜膜盖在钱币上再打(作用是保鲜膜更薄哽能把字口打清楚)这时压上镇尺固定,为什么不开始就压镇尺因为开始就压一下就把拓纸压直了用棕刷一打很容易破。

    4.上墨墨汁放箌砚台中不要太浓用拓包蘸要匀,用拓包在一生宣纸上锤打将多余墨汁吸出这是要看拓纸的干到微微发白(一张拓片的关键一步),鼡拓包轻轻从钱中向外锤打要清墨色要淡匀(第一遍最关键)然后可多遍上墨,直到满意为止但最后一定要把钱币的内买轮再打一遍這样轮廓清晰有立体感。


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