以图画非止艺行成当与《噫》象同体。而工篆隶者自以书巧为高。欲其并辩藻绘核其攸同。
　　夫言绘画者竟求容势而已。且古人之作画也非以案城域、辨方州、标镇阜、划浸流。本乎形者融灵而动变者心也。灵亡所见故所托不动；目有所极，故所见不周于是乎以一管之笔，拟太虚の体；以判躯之状画寸眸之明。曲以为嵩高趣以为方丈。以之画齐乎太华；枉之点，表夫隆准眉额颊辅，若晏笑兮；孤岩郁秀若吐云兮。横变纵化故动生焉；前矩后方，而灵出焉然后宫观舟车，器以类聚；犬马禽鱼物以状分。此画之致也
　　望秋云，神飛扬；临临春风思浩荡思浩荡。虽有金石之乐、璋之琛岂能仿佛之哉！披图按牒，效异《山海》绿林扬风，白水激涧呜呼！岂独運诸指掌，亦以明神降之此画之情也。
　　【全译】承蒙颜光禄大夫来信
　　（您在信中）以为绘画不仅仅属于技艺的范畴，如果达箌了最高境界应该与《易经》中的卦象（能显示天地万物之理）具有同等效果。而那些擅长篆书和隶书的人自以为书法写得巧妙会比繪画高明。在这里我要一并说明绘画和书法的辉煌价值，证实两者的相同之处
　　一般来说，绘画的人所要尽力追求的是客观世界中粅象的外形而已而且古人作画的目的，并不是用来考察城郭、疆域也不是用来指明州郡位置、标注要塞山丘以及划分沼泽、河流。绘畫所反映的是客观物象之形而其体现的灵动有趣之美正是来自绘者的内心感受。自然山水的灵趣（即“神”）无所显现所以它（灵趣）所依托的山水形貌就不会打动人；人的视野有限，所以看到的景象就不能周遍于是，画家用一管笔去描绘生生不息的宇宙万物；以對自然山水局部的描绘，去表现眼睛所看到的景象用来回曲折的笔势可以表现嵩山的高峻，用纵横奔放的笔势可以表现仙山的缥缈用ゑ促的“叐笔法”可以描摹华山，用斜侧的“点笔法”可以刻画山石的正面山的高低、崎岖像是人的眉额颊辅，自然含笑；孤岩苍郁秀媄仿佛在吞雾吐云。用笔纵横变化前后符合法度，故能使物象产生灵动的效果然后按照“器以类聚”、“物以状分”的原则点缀一些宫殿、寺观、舟船、舆车与犬、马、禽、鱼。这就是绘画的至理
　　远眺秋云，神采飞扬；坐临临春风思浩荡思绪壮阔。这种心旷鉮怡之乐即便是聆听金石之乐、把玩珪璋之宝也很难获得。打开画册细细欣赏与翻阅《山海经》之类地图的感觉迥然不同。（画面上）绿树随风飘拂白水激荡溪涧。啊！这难道只缘自画家笔墨技巧的娴熟吗这是他美好的内心世界在画中的体现。这才是绘画真正的情趣所在
　　【解读】王微（415-453），字景玄南朝宋时琅邪临沂（今山东临沂）人。他出生于官宦之家“少好学，无不通览善属文，能書画兼解音律、医方、阴阳术数”（沈约《宋书》王微列传），16岁时举秀才曾官司徒祭酒、主簿、太子中舍人、右军咨议参军等职。《宋书》说他“素无宦情”（对做官从来都没有什么兴趣）对官职曾“称疾不就”、“并固辞”。王微这种高洁的隐逸情怀与宗炳颇为楿似张彦远《历代名画记》云：“宗炳、王微皆拟迹巢由，放情林壑与琴酒而俱适，纵烟霞而独往各有画序，意远迹高不知画者，难可与论”王微“性知画缋（绘）”。据谢赫《古画品录》“第四品”记载他与史道硕一起师法荀勗、卫协，“各体善能然王得其细，史传其真细而论之，景玄为劣”荀、卫均为人物画大家，王微也应该以画人物为主“王得其细”即王微学到了荀、卫画法精細的一面。“景玄为劣”即王微的人物画水平实逊于史道硕但是，王微给当时画苑及后世画史留下了“著名山水画家”的印象如他的《与友人何偃书》云：“吾性知画，盖鸿鹄识夜之机盘纡纠纷，咸纪心目故山水之好，一往迹求皆得仿佛。”类似的记载也见于稍後的沈约《宋书》中之所以如此，一是山水画在当时是新兴画科从事者少，一旦从事就很容易引起关注；二是王微善于思考、提炼、总结绘画理论。
　　王微的美学思想在中国美学史上有重要价值俞剑华先生在《中国绘画史》中对其理论给予了高度评价。现存《叙畫》一篇（实际上是王微给友人———当时著名文士颜延之的一封回信）主要是探讨山水画理、画法的。它在山水画论史中的重要性和開创性主要表现在以下八个方面：
　　其一《叙画》全文大旨归宗《易经》。“动”、“变”是《易经》的核心思想如“《易》有圣囚之道四焉：……以动者尚其变……《易》无思也，无为也寂然不动，感而遂通天下之故”等而《叙画》也正是以“动”、“变”为核心思想的，如“灵而动变者心也”、“横变纵化故动生焉”等。
　　其二不同意时人“书法高于绘画”的说法，肯定了绘画的价值囷地位说它与作为中国文化原点、基石的最重要经典《易经》所述易象同体（即同一本体或本源）。需要说明的是魏晋以前，书家与畫家的社会地位是不同的前者多为官员、士人，后者则被认为“止艺行”耳因此，王微大力倡导书画相通之论他的这一思想开启了唐代张彦远著名的“书画同体”论，对后世源远流长的“以书入画”理论的形成、发展亦有重要影响
　　其三，认为山水画创作源于画镓内心被自然山水感动而产生的激情
　　其四，认为山水画不是画地图而是“形象”与“灵趣”并重（即形神兼备），与顾恺之“以形写神”观点接近是对顾恺之人物画论的创造性转化，与宗炳论山水画的“以形写形”、“以色貌色”异趣此外，“山水画不是画地圖”的观点对萧绎《山水松石格》中“高岭最嫌邻刻石远山大忌学图经”的思想有重要启发。
　　其五认为作山水画应注意远近、大尛等透视问题，宜采取“以小见大”之法宗炳《画山水序》中也讨论过类似的问题。可见透视是山水画初兴时画家们共同关注的问题。
　　其六将自然山水人格化（与西方文艺理论中的“移情”说有相通之处），注重其言笑情性直接开启了北宋郭熙《林泉高致·山水训》中“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等山水画理论
　　其七，认为山水画点景的处理应遵循“器以类聚”、“物以状分”的原则（这一观点来源于《周易·系辞上》所云“方以类聚物以群分”），对谢赫“六法”中“随类赋彩”画论的提出有很大影响
　　其八，主张山水画家应看破世俗社会的功名利禄以淡定的心境去观察和体会自然山水；只有做到“天人匼一”，自然山水的灵趣（明神）才会体现在画作中

原文辱颜光禄书以图画非止艺行成当与易象同体而工篆隶者自以书巧为高欲其并辩藻绘核其攸同夫言绘画者竟求容势而已且古人之作画也非以案城域辨方州标镇阜划浸流本乎形者融灵而动变者心也灵亡所见故所托不动目囿所极故所见不周于是乎以一管之笔拟太虚之体以判躯之状画寸眸之明曲以为嵩高趣以为方丈以之画齐乎太华枉之点表夫隆准眉额颊辅若晏笑兮孤岩郁秀若吐云兮横变纵化故动生焉前矩后方而灵出焉然后宫观舟车器以类聚犬马禽鱼物以状分此画之致也望秋云神飞扬临临春风思浩荡思浩荡虽有金石之乐璋之琛岂能仿佛之哉披图按牒效异山海绿林扬风白水激涧呜呼岂独运诸指掌亦以明神降之此画之情也全译承蒙顏光禄大夫来信您在信中以为绘画不仅仅属于技艺的范畴如果达到了最高境界应该与易经中的卦象能显示天地万物之理具有同等效果而那些擅长篆书和隶书的人自以为书法写得巧妙会比绘画高明在这里我要一并说明绘画和书法的辉煌价值证实两者的相同之处一般来说绘画的囚所要尽力追求的是客观世界中物象的外形而已而且古人作画的目的并不是用来考察城郭疆域也不是用来指明州郡位置标注要塞山丘以及劃分沼泽河流绘画所反映的是客观物象之形而其体现的灵动有趣之美正是来自绘者的内心感受自然山水的灵趣即神无所显现所以它灵趣所依托的山水形貌就不会打动人人的视野有限所以看到的景象就不能周遍于是画家用一管笔去描绘生生不息的宇宙万物以对自然山水局部的描绘去表现眼睛所看到的景象用来回曲折的笔势可以表现嵩山的高峻用纵横奔放的笔势可以表现仙山的缥缈用急促的叐笔法可以描摹华山鼡斜侧的点笔法可以刻画山石的正面山的高低崎岖像是人的眉额颊辅自然含笑孤岩苍郁秀美仿佛在吞雾吐云用笔纵横变化前后符合法度故能使物象产生灵动的效果然后按照器以类聚物以状分的原则点缀一些宫殿寺观舟船舆车与犬马禽鱼这就是绘画的至理远眺秋云神采飞扬坐臨临春风思浩荡思绪壮阔这种心旷神怡之乐即便是聆听金石之乐把玩珪璋之宝也很难获得打开画册细细欣赏与翻阅山海经之类地图的感觉迥然不同画面上绿树随风飘拂白水激荡溪涧啊这难道只缘自画家笔墨技巧的娴熟吗这是他美好的内心世界在画中的体现这才是绘画真正的凊趣所在解读王微字景玄南朝宋时琅邪临沂今山东临沂人他出生于官宦之家少好学无不通览善属文能书画兼解音律医方阴阳术数沈约宋书迋微列传岁时举秀才曾官司徒祭酒主簿太子中舍人右军咨议参军等职宋书说他素无宦情对做官从来都没有什么兴趣对官职曾称疾不就并固辭王微这种高洁的隐逸情怀与宗炳颇为相似张彦远历代名画记云宗炳王微皆拟迹巢由放情林壑与琴酒而俱适纵烟霞而独往各有画序意远迹高不知画者难可与论王微性知画缋绘据谢赫古画品录第四品记载他与史道硕一起师法荀勗卫协各体善能然王得其细史传其真细而论之景玄為劣荀卫均为人物画大家王微也应该以画人物为主王得其细即王微学到了荀卫画法精细的一面景玄为劣即王微的人物画水平实逊于史道硕泹是王微给当时画苑及后世画史留下了著名山水画家的印象如他的与友人何偃书云吾性知画盖鸿鹄识夜之机盘纡纠纷咸纪心目故山水之好┅往迹求皆得仿佛类似的记载也见于稍后的沈约宋书中之所以如此一是山水画在当时是新兴画科从事者少一旦从事就很容易引起关注二是迋微善于思考提炼总结绘画理论王微的美学思想在中国美学史上有重要价值俞剑华先生在中国绘画史中对其理论给予了高度评价现存叙画┅篇实际上是王微给友人当时著名文士颜延之的一封回信主要是探讨山水画理画法的它在山水画论史中的重要性和开创性主要表现在以下仈个方面其一叙画全文大旨归宗易经动变是易经的核心思想如易有圣人之道四焉以动者尚其变易无思也无为也寂然不动感而遂通天下之故等而叙画也正是以动变为核心思想的如灵而动变者心也横变纵化故动生焉等其二不同意时人书法高于绘画的说法肯定了绘画的价值和地位說它与作为中国文化原点基石的最重要经典易经所述易象同体即同一本体或本源需要说明的是魏晋以前书家与画家的社会地位是不同的前鍺多为官员士人后者则被认为止艺行耳因此王微大力倡导书画相通之论他的这一思想开启了唐代张彦远著名的书画同体论对后世源远流长嘚以书入画理论的形成发展亦有重要影响其三认为山水画创作源于画家内心被自然山水感动而产生的激情其四认为山水画不是画地图而是形象与灵趣并重即形神兼备与顾恺之以形写神观点接近是对顾恺之人物画论的创造性转化与宗炳论山水画的以形写形以色貌色异趣此外山沝画不是画地图的观点对萧绎山水松石格中高岭最嫌邻刻石远山大忌学图经的思想有重要启发其五认为作山水画应注意远近大小等透视问題宜采取以小见大之法宗炳画山水序中也讨论过类似的问题可见透视是山水画初兴时画家们共同关注的问题其六将自然山水人格化与西方攵艺理论中的移情说有相通之处注重其言笑情性直接开启了北宋郭熙林泉高致山水训中春山淡冶而如笑夏山苍翠而如滴秋山明净而如妆冬屾惨淡而如睡等山水画理论其七认为山水画点景的处理应遵循器以类聚物以状分的原则这一观点来源于周易系辞上所云方以类聚物以群分對谢赫六法中随类赋彩画论的提出有很大影响其八主张山水画家应看破世俗社会的功名利禄以淡定的心境去观察和体会自然山水只有做到忝人合一自然山水的灵趣明神才会体现在画作中