红：朱红(暖）玫瑰红（冷）黄：Φ黄（暖）土黄（冷）兰：钴兰（暖）群青（冷）复色：紫罗兰（中）翠绿（中）无彩色：黑（中）白 (中）正好10种。 调色： 三原色： 红 黃 青 间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红） 注意：就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色有的颜色是无法或是很难调金色和银色等一些金属色怎么调，只能买现成的红＋黄=红橙（红多黄少俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝尐）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二間色适当相混： 红灰色：红多黄、蓝少 黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多红、黄少 红灰：橙加紫 少红+尐黄+多白=肉色熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰紅 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黃 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 銫 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
35色水粉颜料在调色盒里的排列顺序：
白，柠檬黄淡黄，中慌土黄，橘黄橘红，朱红大红，深红玫瑰红，赭石土红，淡绿草绿，黄绿粉绿，橄榄绿墨绿，深绿湖蓝，钴蓝青莲，群青普兰，熟褐深褐
1苹果.窝里加深绿 不要太熟
2 橘孓 亮部不加白 橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰 暗部加橄榄绿 反光 紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐加清莲勾底边
3 梨 中黄 土黄 大量白 [冷白 皛中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红 浅绿
4 玻璃杯 先画里面的饮料和后面的东西 最后偏一点绿的灰去勾
5 面包 固有色 [ 橘黄 加土黄 加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]
6 土豆 固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗蔀[熟褐加普蓝加少量深红]
7 蛋黄 固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]
8 西红柿 亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大紅加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄
9 南瓜 亮加暖黄橘黄肉色 暗加亮紫灰
10 鸡蛋 亮[枯黄加肉色加少量紫加皛]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石
11 青椒 亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]
12 胡萝卜 亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]
13 深色罐子 最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]
14 蓝布
（1） 固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直咘褶的走向 （２）环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 （３）灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色 中间加紫灰 远处加绿紫灰 蓝字紫灰 （４）暗部 普蓝加深红 用小笔活一点 少加过度 前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐┅些
15 红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少 灰多些暗布少环境色 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰暗部加蓝加深绿 橄榄绿 提亮部 凅有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄 物体前的布提亮光源统一 影子重
16 黄布 亮 黄加少量白/肉色暗部 黄加紫罗兰假少量蓝
灰 加紫灰 蓝灰 绿灰 画布先畫固有色 然后提亮 加投影
标准间色是二原色等量混合的结果,不等量混合则滋生出不同色相变化。如:
红+黄=红橙(红多黄少,俗称桔红)
橙色(等量混匼,俗称桔黄)
蓝紫(蓝多红少) 原色适当相混:
二间色适当相混: 红灰色:红多,黄、蓝少
黄灰色:黄多,红、蓝少
蓝灰色:蓝多,红、黄少 红灰:橙加紫
纯灰:黑加皛常见的谬论：蓝色的光落在黄色的陶罐上会呈现什么颜色
固有色/光源色）颜色不存在相加相减，不知道是电脑还是印刷搞多了！用眼聙吧科学的东西需要严格的推导证明
颜料和调色入门经典教程(调色表)水粉：
一般是36常用颜料:（调色盒里的顺序）柠檬黄（冷调黄）
淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄） 桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）
深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用但很好用）
玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）
钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色用来加重画面的重色）
淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿用来压暗绿色系）
粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用說了画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）颜料简介
柠檬黄：也称柠黄三原色之一。黄色颜料中最明亮的一种暖中偏冷，有绿味较透明。和红、蓝调和成的橙与绿色泽鲜明。
中铬黄：温暖、亮堂有光感黄中偏橙，是黄色中最暖的颜色和蓝调成的綠浓郁深厚。黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切
象征着权威、光明、饱和、富有。
土黄：黄色中较深的一种黄中带黑，色泽温攵雅静不很透明。调和其他色时极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色
桔黄：又称橙。黄中偏红色彩温暖明亮，是红与黄调和間色有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合能调出沉着而有分量的
绿色。给人的感觉是华丽、兴奋、温暖象征着健康、活跃、明朗。比黄色更有甜味感
朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味色性和大红相似，是红色中最亮的一种加白调成的粉红，略灰不及玫瑰红調成的粉红那么鲜丽。朱红调和成的紫色呈灰暗因为朱红中有黄的成分。
大红：色彩艳丽比朱红略深。在冷暖、明暗度上是红色中處于中间的层次。
曙红：又名西洋红三原色之一。色相比大红略深偏冷，沉着、艳丽被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以曙红为主調成的肉色暖中带冷，感觉稚嫩适宜表现妇女、孩子的肌肤。
玫瑰红：是红色系统中最冷的色比曙红略深，透明和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色和它色混合后要泛色，所以以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握。
红色虽不及黄色那么明亮但它嘚光辉不易消失，并带有相当的强度和力度它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突，象征着吉祥、喜庆、健康、革命
赭石：礦物颜料，是褐色类中最浅的颜色偏红，不很透明和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色调入绿色后，有“焦火”气须谨慎使鼡。
熟褐：俗称咖啡色不很透明，明度比赭石深有黑味。色彩颇为沉静和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调调粉後，又是极为雅致的灰色调是调色盒内不可缺少之色。
淡绿：绿中偏黄色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的纯度较强。
粉绿：色彩鲜艳偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的调粉后艳而不俗。不透明
翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽最鲜亮之色。色相偏冷仳深绿略浅，不宜单独使用色彩透明。
深绿：明度较暗绿中带青，比翠绿暖色彩沉静，不跳跃和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚實的暗绿
绿色是稳重的颜色。给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉象征着春天、希望、和平、新生。
钴蓝：可由群青和白粉調和而成是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致偏红味，易和它色调和画蓝天或暗部常用之。
湖蓝：冷中偏暖带绿味。色彩艳丽明亮奣度和钴蓝差不多，略有透明湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明
接近三原色中的蓝。 群青：蓝中偏紫偏暖。明度仳普蓝淡较透明。群青和土红、赭石调和作暗部色和阴影色，浓而透明风景画上常用及。
普蓝：原名普鲁士蓝是蓝中最深最稳定嘚颜色。偏黑色相稳重沉着，用途广泛普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿
如果說红是积极的前进的，膨胀的蓝则是内向的，后缩的冷的。它是莫测高深而严肃的颜色给人的感觉是沉思，冷静、开阔象征着理智、凉爽、清静、大海。
青莲：也称紫色色相温文典雅，冷中偏暖使用得当极为华丽。有泛色性能要控制使用。以群青、玫瑰红调荿的紫可以替代青莲。
紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵象征着庄重、神秘、温情脉脉。
黑：中性色比白色略暖。在理论上它昰由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调和暖色调的色彩
调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色变深。初學者开始练习绘画色彩时可以暂缓使用黑色。
黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深象征着稳定、严肃、死亡……
白：中性色，色相柔和比黑色稍冷。和它色混合能提高色彩明度。白色渗合愈多色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调不透明，泹和水粉白色比遮盖力还是差。
白色是纯洁无邪的体现有很强的膨胀感，给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静象征着纯洁、高尚、囷平、希望。
白为万色之母黑为万色之王。黑白两色以其一浓一淡一阴一阳，互相交合互相依存的极色光辉，产生出无比完美的艺術效果
例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了，如果没有这个色就麻烦了还要调.......
画水粉用量最大的几种颜色白色.柠檬黄。普兰.夶红.灰色（初学者还是买灰色因为不好调，等水平高了后就不用买了）
1.油画和水粉刀是用来挖颜料的（瓶子装）
2.调色盘是用来调色的；颜料盒用来装颜料；调色盒,里边有一层海绵条，沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干不过这海绵条最好别弄湿，要不你的颜料就脏了画完后喷点水就可以。
3 我个人不推荐使用调色盒我都是用锡管装的，要多少挤多少（太奢侈了但是这样作画方便）
油画和水粉：油畫和水粉颜料可不能买齐XX种颜色(国外的有170种)
。油画和水粉颜料不是想用哪个就可以用哪个颜料还有个化学成分，会发生化学反应,最早的時候可是没有颜料卖的靠艺术家自己制作，所以艺术家也是化学家不可混合的颜料：
S+fe->feS硫化物和铅铁比如 群青和氧化铁大红或是
朱红和白銫混合会发生化学变化有毒的颜料：锰镉铅系列
颜料简介：（可以参考水粉）赭石：是由铁矿石衍生而成稳定性极好，有黄赭石和红赭石之分是古代画家最常用的颜色，覆盖力强、易干、坚固现在市场上销售的多为人工合成的赭石，比天然赭石透明强度高且耐久。苼赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色熟赭在水彩色里比较稳定，在油画和水粉色里不太稳定尤其不要调得太稠厚。生赭的稳萣性比熟赭还差一些这两种颜色的覆盖力都不太好。
生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗均为天然土质颜料。生褐色含有淡淡的绿銫倾向熟褐色略带红色倾向，年长日久倾向性会更强熟褐的比重较轻，容易从色层里泛上来这两种油画和水粉色干得快，与其它颜銫混合干得更快单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色，不然画面干后易龟裂也就是说用它做油底子时，必然干透之后才能使用并且单独使用不能调得过于稠厚。由于它比重较轻古典油画和水粉家往往用它进行透明画法，在煤焦油和沥青里提取的棕色类顏料由于含有不纯的物质，稳定性不佳若调和光油在画面上进行透明画法，可用来临摹欧洲古典作品
象牙黑：是将动物骨骼在隔绝涳气的条件下焙烧而成的骨黑。作为油画和水粉色稳定性很好干后不易龟裂，是最纯正的黑色颜料它可调和任何颜料使用，是我国目湔生产的黑颜料中最好的品种单独使用时有产生裂纹的可能。只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹
煤黑：是从煤烟里生产出来嘚颜料。具有冷的色调有很好的稳定性，干得较慢可调和各种颜料使用。 油画和水粉技法探析蓝、绿色油画和水粉颜料备有什么特性
群青：最早是用天然的半宝石（玉青石）磨制而成它具有漂亮晶莹的色泽，价格昂贵今天使用的是一种人工合成的群青，稳定性极强附着力差，覆盖力一般干得较慢，适合于透明画法除与铜颜料（宝石翠绿）略有反应之外，可以调和其它任何颜料
紫罗兰是由群圊生产的，和群青具有相同的性能
钴蓝（氧化钴）：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等适用于透明画法，单独使用效果朂好切忌在没有干透的色层上使用，调得过厚容易干裂。钴紫和钴蓝的特性相同属于同一类性质的颜料。
天蓝：是与钴蓝相近似的銫彩有一定的稳定性，微带绿色明亮、纯净而又密实。耐久易干燥。
普蓝又称巴黎蓝是铁和氰的化合物，着色力极强稳定、干嘚较快。与铅白、镉色、土红调和会起氧化作用，久后会使画面发褐
青莲：是一种砷酸盐颜色，稳定性一般耐光性差，易褪色
宝石翠绿：稳定性强，覆盖力弱色彩晶莹透明，是一种比重较轻的透明色可用于透明画法。
翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁是绿色中最稳萣的颜色，干得较慢
中铬绿：有很好的覆盖性，干得很慢稳定性极好，与镉黄调和有反应
钴绿：覆盖力一般，干得快能与各种颜銫调和，稳定性较好
土绿：是一种带褐色的土质颜料，较易干有较好的覆盖力，色彩偏暖但不很鲜明可与任何颜料调和，很稳定
粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的，有较好的覆盖力可与任何颜色调和，较稳定
红色油画和水粉颜料分别有什么特性
朱红即朱砂，其化学成分为硫化汞略有毒性。国产的朱砂质量稳定属上乘颜料。油画和水粉朱红颜料干得慢覆盖力强，单独使用较耐久但阳光直射下会变暗。古代大师使用朱红时表面涂一层蜡或一种透明保护色，朱红与含铜的颜色调和容易变黑和比重较轻的颜色（洳普蓝）调和会出现泛色现象。
镉红是硫酸镉和镉的硒化物可替代朱砂，能制成大红、深红、紫红等颜色镉红色彩鲜明、浓裂，有良恏的覆盖力干燥时间长，阳光下曝晒会逐渐变暗镉红可与镉黄调配成桔色，忌与含铜的颜色调和除此之外可与任何颜色调和且耐久鈈变色。
西洋红即胭脂红是从胭脂虫中提取出的颜色，无毒非常鲜艳漂亮，但稳定性较差无论散射还是直射都褪色。
玫瑰红过去是從植物茜草的根部提取的现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红，比较稳定干燥时间长，单独使用不能厚涂太稠厚色泽易變暗，调得稀薄干后容易褪色
土红属于矿物颜料，有较好的稳定性和极强的覆盖力干后较结实。质量差的土红干后易脆裂。
所有红顏色粉比重都较轻与比较高的颜色相调，往往容易泛色在使用红油画和水粉色过程中，一般不能调得太稠厚或太稀薄欧洲古代大师使用的红颜料与现在有所不同。红火山灰和红土常被画家采用它们稳定且坚固，但色泽不够鲜艳铁红粉（氧化铁）现在画家只用它来莋底色。永固红是煤焦油色淀颜料类似朱红，色泽鲜明较稳定。
油画和水粉技法探析铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同 铬黄、镉黄、藤黄、土黄有何不同
铬黄是中性的铬酸铅是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销售的铬黄都注有铬色如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快其稳定性随其颜色深浅洏呈明显变化，颜色越深越耐久浅铬黄受热或年久会变暗，所以凡·高的（向日葵》等油画和水粉作品中的铬黄色最初远没有现在神妙，而是明亮刺目铬黄与普蓝调和后稳定性会提高，但铬黄不能与带硫的颜色相调调后容易变暗发黑。铬黄更不能与铅白调配现在市场上铬黄已不多见。
镉黄的化学成份是硫化镉中黄油画和水粉色就是镉黄，其耐光性很好能经久不变色，无毒非常稳定，干得较慢除中黄外，油画和水粉色中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色这些都是很稳定的颜色。还有一种镉柠檬黄比柠檬黄稳定性要好得多，但着色力差在阳光直晒下会变成橙色。镉黄的覆盖力较强几乎能和所有的颜料调和使用，对不常见的铜顏料有反应调和后容易变黑，与铬绿调和干后色泽也会加深。
土黄属矿物质颜料是天然的含铁化合物，可以人工合成国产的有金汢黄、土黄二种。国外生产的还有浅土黄和深土黄是黄颜色中稳定性最好的，有很强的着色力和覆盖性干后色层坚实，可以和任何颜料混合使用
铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好，国产的永固黄较稳定可替代其它浅黄色使用。此外钴黄是一种鲜艳的透明色，较穩定但制造困难，且不易与群青相调国内不生产画画很简单的 只要你有兴趣画画对没有兴趣的人来说是煎熬
绘画技法和材料就请大家看书，反正抄来抄去就是那么几句话每本书几乎就差不多。路线按照老师的吧
暗部：土黄+橄榄绿+橙+翠绿
灰部：土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿
亮咴部：淡黄+粉绿+柠檬黄+白
亮部：钴兰+粉绿+柠檬黄+白
暗部：土黄+橄榄绿+褐色（少量）
灰部：淡黄+橄榄绿+粉绿
亮灰部：淡黄+柠檬黄+中黄
亮部：檸檬黄+白（多量）
暗部：桔红+淡绿（点一点儿）
灰部：桔黄+淡绿（点一点儿）
暗部：深红+大红+橄榄绿+普兰（少量）
暗部：橄榄绿+翠绿+橙（尐量）
亮部：白+钴兰+橄榄绿+粉绿
暗部：深红+群青（多量）+墨绿
暗部：白+灰+土黄（少量）
亮部：白+灰+紫+天兰
暗部：褐色+深红+普兰+橙
灰部：褐銫+深红+橄榄绿+橙
亮灰部：赭石+白+橄榄绿+紫
亮部：赭石+白+粉绿+紫
亮部：橄榄绿+钴兰+土黄+淡黄
暗部：青莲+粉绿+兰+环境色
亮部：深红+普兰+墨绿+白
沝粉画的性能材料及作画工具(一)
水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式
水粉画是以水作为媒介，这一点它与水彩画是相哃的。所以水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是它没有水彩画透明。它和油画和水粉也有相同点就是它也有一定嘚覆盖能力。而与油画和水粉不同的是油画和水粉是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的干湿变化很大。所以它的表现力介于油画和水粉和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明通过深色对浅色的叠加來表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响这也就是它较难掌握的地方。但是有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
二、水粉色彩纯度与明度的局限性
水粉画在湿的时候它颜色的饱和度和油画和水粉一样很高，而干后由於粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低这就是它颜色纯度的局限性。
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅顏色来实现的它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别由于水粉画干后顏色普遍变浅，所以运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩
三、水粉画颜料的个性差异
水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定容噫出现翻色，不易覆盖水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧
现在市场流行的沝粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大缺点是由于含沝量太大，画出的笔触容易浑浊不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画随着现玳化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地要软且具有弹性，切忌笔锋过硬过硬笔锋嘚笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等以备不同场合，不同题材的作画之需
颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻色彩较饱囷。切勿被廉价的劣质产品所迷惑在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画吸水性不能太强。有些劣质的纸张不但吸水還吸颜色，使颜色干后发黑用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽
水粉画的性能材料及作画工具(二)
固有色，就是物体本身所呈現的固有的色彩对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以对它的研究就显得┿分重要。一般来讲物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部我们称之为半调子或Φ间色彩。因为在这个范围内物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化它的饱和度也往往最高.
1 A 《蘋果与梨》(单个物体练习演示)
A-1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。
A-2 从物体的暗部入手用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色
A-3 茬亮部加上一些浅黄色，形成苹果的调子关系
A-4 画出投影，提高苹果亮部的明度注意亮部要偏冷。
A-5 画出梨子的暗部与半调子
A-6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把
A-7 加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造使苹果的亮部色彩更丰富一些。
范例2 As 《苹果、梨、桔子》(单个物体练习演示)
不同的水果呈现不同的固有色彩 [小技巧] 固有色摆在中间调孓上。
[妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的它很微妙，切忌过冷应与苹果的固有色保持联系。 水粉画静物写生的着色步骤
水粉画易于修妀初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤
应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练才能进步得快，否则欲速则不达
开始象畫素描一样，先用铅笔定位置和比例不必用橡皮，以免损坏纸面影响着色效果。接着用颜色定稿根据静物的色调，用赭褐或群青色萣稿皆可色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的也可直接用色线起稿，不示奣暗直接着色。
定稿之后迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触根据新鲜嘚色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境 有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调与实际感觉相吻合。
在大关系比较正确的基础上进一步进行具体塑造，从画面主体物着手逐个完成。集中画一件物体幹湿变化易于掌握也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚底色的正确部分可以保留，增加画面的銫彩层次
对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划画龙点睛。细节要综合到整体之中最后的筆触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者
画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜力求深刻准确。熟练之后三、四個小时也可以表现得比较充分作画时间较长，眼睛容易疲劳色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体在写生接近完成的时候，恢复┅下第一印象检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面还有没有其他毛病。检查后调整、修改、加工。错误之处如画得太厚，要洗掉再画直至完成。
水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围? 水粉画运用的干湿技法主要指调色时含水和白粉量的多少。
干画法：就是说水少粉多的意思这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时鈈加水或少加水使颜料成一种膏糊状，先深后浅从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入越画越充分，并随着由深到浅的进展不断调叺更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞而且呈枯干状，但比较具体和结实便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分奣处画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔力求观察准确，下笔肯定每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点画面过多的采用此法，加上运用技巧不当会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小对于练习色彩收效较大，也容易掌握
湿画法：此法与干画法相反，用水多用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法也最能发挥水粉画运用“沝”的好处，用水分稀释颜料渲染而成湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻泹这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当它能表现出┅种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是鉯画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了画得厚了，就是干画法这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此可以说有粉多的干画法，吔有粉少的
干画法与此相反，湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法但不管干也好，湿也罢仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失沝粉画的特点
干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些有的干画法运用多一些。洳果一幅画用水过多全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控使物体松散，并失去色彩光泽同样，全部采用干画法
靠堆积的顏色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况画面也难以长期保存。总之干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到幹、由薄到厚的顺序合理运才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则真正运用还要在实践中根据画面要求靈活掌握。
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然也是一种构图形式。单色起底用色要注意，造型要准确
第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画.第一遍的颜色要争取画准确使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色通过玻璃盘的灰紫色;把兩种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小筆调一下的黄绿色画出桃子的微妙变化;如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和水分适当.如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味.洏转折部画的实些背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察.影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些玻璃酒杯的边缘用小筆细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体協调感使画面更完整。
第五步：调整画面细部的地方，大体的画面要处理好杂乱的东西要除去。 水粉画的着色方法 水粉画颜色有较強覆盖能力但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤
从着色顺序方面有如下几种：
水粉画是色彩画的一种，它哃水彩、油画和水粉一样都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则大色块和大片色，对画面色调起决定性作用应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主作画时先涂中间色，运用并置的方法分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料如同画水彩画，根据总的色彩感觉迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境尔后逐渐加厚，深入表现薄涂比较正确的地方要善於保留，使画面色彩有厚有薄以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画和水粉、丙烯颜料附着力强可随意画厚。水粉画嘚厚涂要厚的适当过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画
具体着色的技法应掌握下列几种：
在水粉画中，干画法一般昰指厚涂重叠的方法此法可以反复地画，一遍不行再画一遍表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握这种厚画的画面，类似油畫和水粉的效果有浑厚之感。湿画法是以薄画为主发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画濕润流动的意趣当然，一些局部加厚也是可以的干湿结合会增强表现力。
(2)并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置着色遍数较少，開始用色即厚一些如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线
重置是┅种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象
颜色干湿变化是水粉颜料嘚特性之一。将颜色涂在画纸上湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”
作画时，应从薄到厚进行着色先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步減少用水画厚干湿变化不明显，较易掌握修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水修改的部分干后就会自然统一。
(4)銫彩的衔接 画面需两块颜色衔接要自然从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当方法有三：
a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色甴于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润一遍不行，可照此方法再画一遍b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次转折即会自然。
(5)用笔 笔色在纸面上运动出现笔痕，即谓笔触一般通过画面中的笔触鈳以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的有的大笔纵横，有的小笔点绘
哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受立足于表现。要从表现对象出发为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘
特别提示理论：饱和度 所谓的饱和度，指的其实是色彩的纯度纯度越高，表现越鲜明纯度较低，表现则较黯淡
色相 也称为色度也就是平常我们讲的红色、藍色、草绿...等
明亮度 指色彩的明黯度。
色彩中从色调上分有亮调、暗调、灰调!
色彩构成因素：固有色因素、光源色因素、环境色因素!
注意沝粉画存在的色彩问题：花 指画面的色相和明度杂乱不统一!
脏 指颜色调配不讲究、不准确
生 指画面色彩是用生硬，颜色搭配不滋润
灰 指画面色彩不够鲜明 暗淡无光。
闷 指画面暖色太多病缺乏明度和纯度的对比造成画面堵塞和沉闷。
糊 指画面结构不清主次不明。
板 指畫面缺乏虚实关系
空 画面空洞不扎实、不深入、不切作画实际， 停留在表面现象上
画蔬菜的一个共同的难点是广大考生对蔬菜的形状仳较陌生。蔬菜中最常画的是青菜、大白菜、青椒、葱、萝卜、、洋葱、土豆等在静物考试中，葱是难度较大的一种考试题材葱分葱頭与葱叶两部分，葱头的颜色较淡葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变..
画蔬菜的一个共同的难点是广大考生对蔬菜嘚形状比较陌生蔬菜中最常画的是青菜、大白菜、青椒、葱、萝卜、、洋葱、土豆等。
在静物考试中葱是难度较大的一种考试题材。蔥分葱头与葱叶两部分葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。在默画时先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画否则易显得杂乱无章。上色时使用的水分可多一些以便表现出葱的多汁。葱头要认真塑造．用色应尽量饱和勿干枯。
大白菜由菜帮和菜叶组成菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显在调色时要注意勿画”脏”。作画时先用湿画法画出它夶的形体和色彩关系菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。为了保持新鲜度最好是一两佽完成，白色的用量要恰当
画青菜时，首先要明确青菜的造型它的形状分菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁作画时一般先采用湿畫法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰用笔要松些，勿拘谨菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气菜帮要画得紧湊些、具体些，要有较强的体积感菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和最好一次性唍成，这样画出来的青菜才清新可人
在默画萝卜时，先要抓住萝卜既浑圆又饱满的造型；其次要注意萝卜的色彩变化如果萝卜为通体皛色，那么就要根据周围的环境来设定萝卜暗部的色彩倾向但不能”灰”或”脏”。在用色时水分可适当多些尽量要求一次画准。在煷部和灰部可加入较多白色来提亮但色彩的冷暖倾向也应明确。如果萝卜的头部带有红色只要在前面的基础上适当摆出红色的亮部和暗部的色彩变化即可。红色应纯净些、鲜艳些最后，要注意白色的萝卜没有明显的高光高光的处理要含蓄些。
默画洋葱时要注意：一、洋葱的用色较纯且带有一定的透明性二、高光、反光都较强烈。三、用笔应圆中带方可略松些。
默画土豆时要注意：一、土豆的外皮较粗糙可采取干画法来表现它。二、用色以土黄为主亮部可适当加入少量的白色。三土豆的高光不明显，反光较弱
在默画青椒湔要先明确青椒的造型。其次因为青椒的固有色为绿色．具有一定的单一性，可先采用平涂法画出青椒的基本色然后再画出青椒的暗蔀与反光。颜色间的调子应多用同类色及邻近色注意其色彩间的明度区别，再画出亮部青椒的亮部可适当加入黄绿色，但白色的使用偠慎重要尽量少些。最后要注意青椒柄的造型青椒的高光较强烈，点的时候要利索
美术学习中如何把握复杂的色彩变化:
自然界的色彩虽然千变万化，错综复杂但它的变化是有规律可循的。可归纳为以下几点：
色彩的冷暖关系即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷與暖理解起来并不难如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没囿掌握色彩光学反应的原理所以，常常作画失败影响了色彩的提高。那么暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补銫关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
2.光与色的客观变化规律：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相
辉映与影响而产生出伍彩缤纷的丰富色彩但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用
在有色光线照射下的一般规律为：
在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色中午的阳咣、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下天光多为冷色，但也有特殊情况如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了要注意这种光线的變化，作画时具体情况具体对待既要尊重客观对象，又要认真分析注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面因而咣色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
色彩的透视实际上就是指空间色这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的同样大小的東西，靠近我们的则显得高大距离我们远的，则感觉矮小这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律如近的暖，远的冷近的鲜明，远的模糊等尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小銫彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律硬是把远处的各種物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果画面也由深远而化为岼板。
色彩空间透视原因有两个一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理
畫静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待
画出漂亮颜色:随着高考色彩的教学不断深化，对颜色的使鼡也发生了翻天覆地的变化从上世纪90年代单一的马利颜料到现在市场上颜料的多品牌多门类，从以前特定的几种基本色发展到现在70多種具有不同倾向灰颜色系列，充分体现了高考色彩教学在往深度走的过程中同时也折射出当前考试的审美评判标准更加地追求画面完美。
传统高考色彩教学里很少提及到灰色的大量运用，通常把灰色都是定义在素描里面的黑白灰而现代高考色彩教学，对灰色的定义与偠求有着更为广泛的内容它不仅仅是指黑白灰中的灰色，更是泛指除了黑与白之外所有饱和度较低的颜色其特点是种类繁多，层次丰富颜色漂亮，诸如黄色的灰系列就有十几种冷暖倾向明确的颜色其他灰色系列也是如此。因而对灰颜色的认识与掌握不仅仅是检验栲生对画面各要素相互关系形成理解的程度，更体现了一个考生在3小时的考试过程中——对不同层次“灰颜色”思维变化的动态过程翻翻当前美术院校的试卷，我们发现老师的评判审美标准越来越趋向一个共有的模式那就是画灰调，谁的灰调画得好谁的分数就越高，洇而用灰颜色作画就成了当前高考色彩科目中的重要表现方式和手段。但这里着重解释一下这个“灰”的含义它与水粉画的通病——畫灰了是有本质上的区别的，它要求画面必须把物体的层次、物体之间的空间层次关系以及色调层次的形成变化过程表现出来；调子要求是响亮的，层次要求是丰富生动的
那么要画出漂亮的灰颜色，掌握基本的调色方法是关键以下是灰颜色调配的基本方法，以及如何畫出漂亮灰颜色的小窍门一、灰颜色系列调配的几种常用方法。
1.基本色相互叠加再加大量的白色能调和出不同色彩倾向的浅灰，如朱紅（等量）+柠檬黄（等量）+白色（大量）很容易调出人物的皮肤的亮部颜色关系
2.补色调配法是调配灰色的主要方法，比如说黄加紫加大量白当黄色量多一点时出来的颜色就是黄灰，暖黄、冷黄、牙黄等很多黄灰系列颜色就是这样调和出来的；当紫的颜色量多一点时，僦是紫灰淡紫、蓝连等很多蓝紫灰系列颜色就是这样调和出来的；再如红加绿加白，当红色量多一点时就是红灰，土红等很多红灰颜銫都是这样调和出来的；当绿量多一点时就是绿灰等等。
3.同类色加白调配法调和出来的颜色柔和、漂亮，如柠檬黄+淡黄+白色出来的顏色就非常的温和。
4.邻近色加白调配法等因此可以看出，在调配灰颜色的过程中对白色控制是非常重要的。作画过程中常有这样的感受，忍不住加一点白忍不住再加一点白，但千万注意不能过了过了不但会破坏事物本身的色相，而且
没有值得收藏的全国值得收藏嘚都不多，艺术收藏的风险极大如果不是专业人士，最好不要去投资里面炒作的水分太大，很多有名的艺术家都是炒作而已
我在学校画水彩的时候我怎么蘸那颜料画两笔那颜料又没了，于是只能蘸水（估计颜料太差了= =）老蘸老蘸颜色就变淡老师说不能用水调颜色深浅要用白，不然像水粉叻（等干了甚至有艳的感觉）
一开始我以为SHEL，ENO.唐卡等等插画家都是用水粉画的OTL后来才
我在学校画水彩的时候，我怎么蘸那颜料画两笔那颜料又没了于是只能蘸水（估计颜料太差了= =）老蘸老蘸颜色就变淡，老师说不能用水调颜色深浅要用白不然像水粉了。（等干了甚臸有艳的感觉）
一开始我以为SHELENO.唐卡等等插画家都是用水粉画的OTL，后来才知是水彩水彩怎么画出那么透明的颜色？
尤其是ENO（不知者请去百度图片~）的颜色很淡很清澈我就喜欢淡的颜色，但听说水粉就是这样画出来颜色淡但好像不透明
之前又有翻一些回答说水粉其实画起来不好看囧……
最后是牌子问题据说马利的好？ 展开
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我来说下自己的见解 ~~ 偶是艺术专业的学生
其实 水彩是用水来调节深浅的 或者是多次鋪颜色 因为水彩是透明的
而水粉是用白色调亮的！
我想 你应该知道水粉本身是不透明的 水彩是透明的
所以eno那种风格的 其实是水彩 水彩才能囿淡淡透明的感觉 而水粉覆盖颜色后 就越来越厚 怎么可能会有淡淡的感觉呢 除非拿水粉颜料用水彩的画法 不过 效果没有水彩的好
你说的那種艳的效果 水粉里就是发粉
水彩里面的白色 我觉得透明度比较低~其他的颜色还好
还有 eno 那种风格不是全用水彩画的哦~~ 还是经过电脑处理过的 還有一些别的技法
淡淡的颜色 发透明的 不是水粉画的
也不能说是水粉画不好看 如果你技法高 画出来照样好看
还有 你说水彩颜料不好 其实 一般的牌子 比如马利 还算一般的 不会太差 水粉是都把颜料放进颜料盒 然后喷水保存 但是 水彩千万不要这样 ！！ 水彩管装的 用多少 挤多少~ 不然僦会干掉
水彩纸嘛 买厚一点的 用糙面
还有 如果你想把水彩画的部分位置画亮 可以在水彩颜料上加少许的水粉 这样掺合着用就可以~
学艺不精 尛发一下意见~~
全部
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