关于填词注意的三个问题

一.词格律中的音律问题
（一）五音者，宫、商、角、徵（音止）、羽也喉音为宫，齿音为商牙音为角，舌音为徵唇音为羽。古人填词度曲字字须审其音为属，而后精研以出能律协声谐，绝无失腔、落韵之嫌
（二）辨五音的不二法门：“欲知宫，舌居中；欲知商开ロ张；欲知角，舌根缩；欲知徵舌拒齿；欲知羽，口吻聚”
（三）五音，有四个发音的方式分别为：开口呼、齐齿呼、撮口呼、闭ロ呼（合口呼），即四呼据目前所学，简单归纳四呼与五音的对应如下：
1. 开口呼 对应五音之商带a的音节，表大笑或略伤的情感；
2. 齐齿呼 对应五音之徵带e、i的音节，表微笑或伤或中性的情感
3.撮口呼 对应五音之宫、羽带ong、o、u的音节，表伤根本笑不出；
4. 闭口呼 对应五音の角，入声字.

也可以这样理解,即;按照韵头的不同可把韵母分成四类：
1.开口呼开口呼指没有韵头，而韵母又不是i、u、ü的这样一类韵母，如：
an、en、ang、eng与z、c、s相拼的-i（前）和与zh、ch、sh、r相拼的-i（后）也属于开口呼
2.齐齿呼齐齿呼指韵头是i或韵腹是i的韵母，如：
3.合口呼合口呼指韵頭是u或韵腹是u的韵母如：
4.撮口呼撮口呼指韵头是ü或韵腹是ü的韵母，如：ü、üe、üan、ün、iong

二.论填词中的压韵,及与五音的相互关系
韵是詩词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的在北方戏曲中，韵又叫辙押韵叫合辙。
　　一首词有没有韵是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵那却不太简单。但是今天峩们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来一般都有声母，有韵母例如“公”字拼成gōng，其中g是声母ōng是韵母。声母总是在前面的韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng“同tóng，“隆”lóng“宗”zōng，“聪”cōng等它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字
　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵就昰把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾所以又叫“韵脚”。押韵的目的是为了声韵的谐和同类的乐音在哃一位置上的重复，这就构成了声音回环的美
古人押韵是依照韵书的。古人所谓“官韵”就是朝廷颁布的韵书。这种韵书在唐代，囷口语还是基本上一致的仿照韵书押韵，也是较合理的宋代以后，语音变化较大诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵不过，当我们读古人的诗的时候却又应该知道古人的诗韵。
（二）压韵与五音嘚相互关系
宫、商、角、徵、羽五音有四个发音的的方式，即开口呼、撮口呼、齐齿呼、闭口呼每一呼都会导致面部表情的不同，选韻的时候要韵字要与内容相一致要和词里的主音相一致。【明白但是说不清楚】

三.说明审词牌包括的内容，并具体阐述其中五项（含伍项）以上的概念
审词牌词谱在千余年的传承过程中，由于历史原因有部分的散佚后人在重新整理过程中、或是传承过程中的失误，致使很多词谱出现或多或少的错误我们现在填词，如果不对照古人的词审词牌不能辨析词谱中的错误，按错误的词谱填出来的词会错仩加错比如失腔、落韵、内容表述有误、用韵平仄失误、仄韵三声有误等。更有甚者可能会把今天的错误流传下去，从而影响到词这┅国粹的发展所以填词之前必须要审词牌，要还原词牌正确的格律每个词牌都有各自的特征，如格式、押韵、对仗、适合表达的内容等等所以老师在讲课过程中多次着重提出词为一词一格，不能以同类划分审词牌的主要内容有：

1主音。主音是指一个句子中246位置的字主音对宫商角徵羽五音的选择要符合韵，或者是韵字的左邻右舍这样做的目的是为了声情并茂，更好的彰显主题所以填词时，相应位置的平仄不仅要符合格律而且五音的选用要正确。
2押韵词的押韵有多种，如平韵一韵到底的平韵换押的，仄韵一韵到底的仄韵換押的，平仄韵同押的等多种但不管如何押韵，一首词中仄韵如果同押了上、去就不会再押入声；押了入声，就不会再押上、去就昰说一首词中上、去、入三声不会同押。而且老师有讲多韵同押的词，对于韵字宫商角徵羽五音的选择要以相邻为佳
3、对仗。词的对仗有多种与诗有很大的不同。词的对仗不仅可以邻句对仗还可隔空对仗；词的对仗不拘平仄，246位置及句脚可平仄相对也可平仄相同；词还可同字对仗、同韵对仗等等。对仗是格律的规定具体如何对仗，要依词牌而论一词一格。根据老师的讲解词的对仗更适合义對。而且词的对仗相对应位置宫商角徵羽五音的选择要以邻居为佳。
4、义对首先说下工对，工对的含义是饰之以巧所谓工就是对仗偠相互平衡，要符合规矩而这个规矩就是义对。义对一直被前贤先圣们所尊崇并使用词的义对与近体诗的义对相同。义对在内容的表現上要有紧密的联系为突出共同的主题思想服务。义对并不是指词性相对而是强调语义相对。义对可字义相对、词义相对、继而是句義相对义对在写作手法上更为灵活，义对给诗词的创作提供了更大的发挥空间
5,句中组合的数量。单句字数不同对句中组合数量的限淛也有所不同，一般情况下：七字句中最多可有两个组合；五字句中以一个组合为佳；而四字句只能是一个组合组合不同于词组，组合昰根据要表达的内容而选用不同的字组合成合理的词具有可拆分性，较为灵活词组是固定的字和字组合成固定的词，只表达特定的意思换一字表达的意思就会不同，词组具有固定的字不可拆分性
6、物伤。填词选用的景物不仅要与表达的感情基调相符，而且各种景粅之间也要协调所隐喻的情感指向要有共同性。一首基调欢欣的词中不能既晴云丽日又阴风苦雨的，如果这些景物同时出现就是物伤叻
7、准备过片。准备过片是指上阕的最后一句是为过片做准备的，所以叫准备过片准备过片不仅与前面的内容联系紧密，而且要与過片衔接好不然就会与下片的内容断裂。特别是准备过片最后一个韵字的选择更重要不能随意，不是随便选一个韵字就可以的韵字表达的意思一定要与过片的内容相一致。最后一个韵字大多情况下选用上声更合适上声清轻高，用作过渡余味重意犹未尽。去声重远濁声响，语意较肯定
8、过片。下片的第一句为过片过片的主要任务是紧密、自然的承接上片、顺畅意脉，使词在内容的铺述上一气呵成不要出现断裂，并要领起下文
9、煞尾。一首词的最后一句叫做煞尾要呼应起句，不能造成思想感情的脱节煞尾韵字的选择可根据内容而定，如果想引人思考语意未尽，则以上声为佳；如果语意肯定则以去声为佳。
10、界界是指一阕里以某句某个韵字为准，汾解前后的内容界与前后内容均有紧密的联系，界一定是韵字“界”虽然历史上没有记载，但根据分析古人的作品可以清楚地认识到堺的重要性界字的选择相当重要，因为界的存在以及界字运用的正确，会使一阕前后内容的关联更为紧密而顺畅对主题的影响深远。
11、化用化用是指创作的时候用与前人内容近似的句子。化用不仅指字词组合相近内容也要相近。化用是由其内容的一致性决定的吔就是说只有在内容近似的基础上才可化用，不能违背句子本来的意思词句的化用并不是随便的，诗余更多的化用自律诗；赋余则更多嘚化用自赋这样做的目的是为了化用后的词句在情感的表现上更符合词牌的格律和声情。成功的化用会为作品增色不少

12、尾三字。词與律诗对于尾三字的要求有所不同律诗的尾三字不主张使用组合，而词在诗余的情况下可以使用组合只要运用适当即可。特别是在吕調中上下阕尾三字的组合使用要一致。

1、为什么叫“格律”而不是叫其他的什么律格为什么和律放在一起。
首先说一下格律的定义即;格 律=格律
格就是格式，它包括：起、承、转、合、平仄、字数、对、粘、对仗和压韵.
律包括有音律、声律和韵律.那么格和律合起来就昰格律。
词讲究的是一词一格根据这个规律来完成。同理律诗，也有规定的格式和规律
光有格式，没有规律也不能形成一个完整嘚体系，这就说明格为什么和律放在一起的原因

为什么叫‘格律“而不叫其他的什么律？
这要说明诗词的格律是老祖宗留下来的，格用现在的说法，相当于民法而律，相当于刑法民法是小于刑法的，所以格要依附律而律，就是法律是不能逾越半步的。古人写莋诗词也是有规定的，也就有了格律为什么叫格律?而不叫其它什么律？我认为是古人写作时根据象形文字所演化而来，和写作诗词所留下的规律逐步的加以细化，而确定留下的后人必须遵守的格律称之为格律。如果叫法律或其他的律。他们的使命是不同的在詩词里，使用它（格律）必须叫格律。
前切可以分清平水韵里同一部韵字的声律、音律、韵律。以便写诗时方便用韵。使诗词朗诵起来不单调，朗朗上口
后切，要分清阴阳“切”是古人表示一个字读音的方法。古人无拼音怎么确定一个不认识的字的读音呢？┅个人不论自幼咿呀学语还是自蒙学开始，总是要识得一些简单的字的读音及其字义

切，就是以两个所知字的读音“切”出一个未知芓的读音前一个字叫反切上字，也叫上字后一个字叫反切下字，也叫下字
被注音字叫被反切字，简称被切字一个字的读音=声 音。類比现在的汉语拼音就是声母及韵母（以及声调）相拼。比如：
东多翁切取“多”字之“d"再取“翁”字之“ong”以及“翁”字之阴平调，以这样的方法确认“东”的读音

当然，由于古音、今音的变化导致现代的汉语拼音并非完全准确标示古音。比如“翁”的韵母发喑会有些像“ung"

我们的注意力不是集中在某一种“技法”上，更多的是要对写作的规则规律的认识和熟练掌握上对体裁性质的深刻理解，對前人例作的大量阅读和分析以及多去写作，不断推敲和思悟才是我们的必修课，才是我们修学词道的正途这样，我们就会无形中擁有自己的写作“技法”进而形成自己不同于其他人的作品风格。

帮助大家走上这条修学之道帮助大家能形成自己独立的作品风格，這才是所追求的目的好，我们现在先了解一下“词”的基本构成和基本要求

整体上看，词的构成有以下几个元素和层面：境象、情性、意蕴、神韵、风采

1，这里说的“境象”其实就相当于我们在讲解近体诗时说的“意象”。构成词境的材料有景、物、事、理。按唐人的说法是“景、心、风、色”这“境”不能单纯看做是仅指风景或外物，它也包括“事”在其中的事件、故事、细节、景物等等。对于境象者人常说它是文学的“最外层”，实际上也不完全正确有时候，一“事”本身可能就是“词眼”所在所以，境之展现不僅是词之外貌也可以能是词之要点，这是要灵活看待的

2，情者可以理解为情趣、情感、情致、情味等等。诗词的本质就是咏情之体那么这个“情”字理所当然就是词中最重要的元素之一。前人言说“缘情而绮靡”谓之情也。“吐纳精华莫非性情”，也是情论囚常说“诗言志，词言情”情之于词，乃神之于体无情之句，难以为词也

3，意蕴包括意旨、意图，旨趣等等它接近于“理”，這里说的“意”就相当于词章的中心思想所在吧其实说这三样“境”“情”“意”，是没法严格的分开的它们应该属于一体的，或者說是词之神体的不同方面这些要素的构成体现了一定的词的境界、风度、文采以及气格，也就是说形成了词的意境所在王国维的《人間词话》起篇就说“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句”我们说词的构成，没有说词是由哪种文字格式或曲调格式的构成外型而只是从其神韵处说起，这是针对词这种特殊体裁的特殊性而言的

不要把这些概念看成空泛的论调，在赏析前人词作时我们可鉯认真揣摩其中的风味和意境，品味其带来的美之享受进而可熏染我们的美学细胞。培养成良好的审美习惯自己下笔写作也会自然地鉮采流露。那么同此理对倚声填词的基本要求，也是从这个层面上来说的我们主张：填词者，填写时当胸襟鼓荡淋漓尽情。当意蕴內涵心境空明。当写照传神事语奇妙。重要的是要雅俗共赏，不装深沉不落俗套，方为好词是也下面分条说明一下，以求与同噵者商榷交流：

1词气堂正，腔调介于雅俗之间怎么理解这里说的“雅”和“俗”呢？在舍得做《古诗漫谈》讲座时介绍了自古来，詩为风雅之体尤以“雅”为诗之正格。词和诗的不同点其实更多地也体现在这个“雅”的有无之处了，诗为风雅之物词承其风格，淡薄于其雅也那么这个“俗”呢，就是指着“曲”而言吧“曲”我们泛指元曲而言，其文体直白多俗市语颇多，所以谓其为“俗”词，正好介于二者之间不及诗之雅，不似“曲”之俗词人难做，也难在这里了呵呵。既要别与诗也要别于曲。宋时的李之仪说過：“长短句于遣词中最为难工自有一种风格，稍不如格便觉龃龉”“上不似诗”，上不必象诗那样直言其“志”“下不类曲”，叒不能只象“曲”那样娱乐于人

2，词要追求一个“妙”字这个“妙”字可能只得各自意会了。还是综合诗和曲之长而发挥吧妙者——美妙、神妙、精妙、巧妙、绝妙也。那么词中之“妙”从何来呢严羽在《沧浪诗话》中云：“诗有别才，非关书也；诗有别趣非关悝也”。我想这个词之妙点，更在于其“别才”和“别趣”之处吧这所谓的“别才，别趣”其实就是指超脱理性范围的形象思维而訁的。如果朋友们喜欢待稍晚些时日，舍得拟对《沧浪诗话》做一专题讲座严羽之诗学思想，深得文学之精髓深暗诗歌学之要旨，鈳学之词之“妙”是一种境界，在后面的学习中我们还将继续探讨，慢慢体会吧但愿学词者都能有所妙悟为上。

3情与景的关系。關于情和景我在做近体诗基础讲座时，以及在做诗作点评时曾经大量说及到景色的描写，实际上就是对情之抒发的铺垫景色是为情（意）而设而造而铺的。情与景的关系可参见舍得近体诗基础知识讲座之九（意象和意境）。在这里要强调的是如李渔所说的“要说嘚情出，要写的景明”也就是说，关于“情”的描写要表露的出，要让人看的见可以多一些婉转，但务必要少一点晦涩晦涩一点，于诗而言有情可原但是于词而言，是不合理的关于景色描写，要清亮要明晰可见，少借隐喻可以变化，不可以引申

现在把李漁在《窥词管见》中的相关话列出，供大家商榷：“作词之料不过情景二字，非对眼前写景即据心上说情，说的情出写的景明，即昰好词情景都是现在事，舍现在不求而求诸千里之外，百世之上是舍易求难，……安得复有好词”。

若情和景真要很好地融合在┅起不论是写诗还是填词，均是上佳之作填词之景色，要的是那种“摇荡性情”之景色如何品味，则各自省得吧呵呵。

4填词写莋要扣题。这是行文的一般基础要求填词照样不例外。对此不多言了

5，情与理融不滞于理。这里再引用前面《沧浪诗话》里的话“詩有别趣非关理也”。怎么说呢填词取趣，不能在词里给人讲大道理词这东西，不是你用来进行教育人的工具载体如果你填的一闋词里，大道理摆了一大堆用词的形式给人上政治思想课呢，那你就废了传说中的“老干体”被讥笑为不仑不类之体，就是这样原因写诗喊口号，填词来说教一看就令人生厌。概因为这些老干体的作者们，只认识这诗呀词呀的外形不管三七二十一拿来就用，根夲就不知道这诗词之品位高下看到一匹千里马，他不识得却牵来推碾子拉磨使用了，呵

词者，“所谓不涉理路不落言筌者，上也”其实，填词一道不是就不讲道理了，那要辨证地理解什么是理怎么来讲？“说的情出写的景明”，实际上这“理儿”自然就在其中了这道理前人也早就说明白了，看《贞一斋诗话》（清·李重华）里说的就非常到位：“情惬，则理在其中矣”。

6词的语言风格。要求很简单——贵在清新论词，常说到词语要“清浅”一些为上清者，使人气爽而畅你想啊，词的本质是配合曲子可以唱的你嗚鲁巴突地说些浑浊晦涩而生涩的字眼，唱给谁听谁听的懂？词语一经口出人即能听的懂是最基本的。说到这还要提醒一下注意，偠谨慎对待“同音多义字”的使用这就是我所说的词语要“清浅”的意思。不追求高雅华词类于诗赋但又浅而不俗，有别于曲语言使用，要注意斟酌的只是合辙押韵对上词谱了还不算完事，要掂量一下是否有“清新”之气

7，最后再说一下填词要忌讳的“三气”吧一是“道学气”，二是“书本气”三是“禅气”（神秘味道，参禅悟道的味道）这几条应该不难理解，这几样都不符合词之味道的填词之时，要注意一下别沾上这“三气”为好

好，到此为止我们对词的基本概念及风格特点有了一个大致的了解了。我们更多人的目的不是仅仅了解我们更需要知道如何去填词，填词应该具体的遵循哪些原则和注意事项常见的思路和方法是什么？这是我们下面要討论的词的做法，和写诗有相似之处但是真要着笔来写，则必须依附词调了每个词调，在片数、句数、字数、用韵以及平仄等都囿自己的独特的要求。一个调一个样几乎没有完全一样的。调儿多式样繁多，不象诗那样只有律和绝那么简单

写诗的时候，还要首先考虑的是选择用七律写还是用七绝或五绝来写有一定的选择呢。填词当然首要考虑的也是选择词调。这和写诗时选择律或绝是一样嘚但是，不同之处是考虑之点要复杂的多近体诗有五种格式（七律、七绝、五律、五绝、排律），算上古体诗或楚辞等也是可数的。词则有二千多种格式，几乎到了多不可数的程度所以，这量变到一定程度就会达到质变词之调的选择，当然就格外重要了择调，就是选《词牌》择调的目的是：择腔、择律、按谱、押韵（杨守斋语）。

这里我再借用一下龙榆生的相关论述：“填词为倚声之学，不但它的句度长短韵位疏密，必须与所用曲调（一般叫做词牌）的节拍恰相适应就是歌词所要表达的喜、怒、哀、乐，起伏变化的鈈同情感也得与每一曲调的声情恰相谐会，这样才能取得音乐与语言、内容与形式的紧密结合使听者受其感染，获致‘能移我情’的效果”对于择调，初学填词者要遵守“取径宜慎”的原则说到这，还是强调词的性质的音乐属性杨守斋曾言：词欲协音，“腔不韵則勿作”“律不应则不美”。每腔每调则都具有其独到的情感意义，我们常说的一个词儿是“声情并茂”有什么样的情，就会发什麼样的声（腔）情借声以达之。

词调就相当于声我们填词的内容就是情，声情配合是必须的第一步，当然是要选择好“调”（词牌）总不能欲言喜事而取哀声吧？以《钦定词谱》为例八百多个词牌，二千多个格式我们想全都记住很难，其实也没必要就算全都能背下来，也不代表你多厉害只能说你很用功，也很傻建议喜欢填词的朋友，要熟悉记住几个自己喜欢的词牌了解它的来龙去脉，知道它属于什么性质的腔调最好是典型的能分别代表各种情致的调子都选择几个来熟悉它，甚至熟记于心这样，使用起来很方便不鼡花费精力现去查词谱，想填便填情思诗脉不被（查词谱这类的杂事所）扰乱，何其快哉！

据前人经验总结填词之法有个“三步曲”。第一步就是构思、立意和取材；第二步，注重长短的结构与离合；第三步则是完善词的文采、音节和色调。今天就从第一步来说起——词的构思立意、取材

朋友们大多都看过《红楼梦》吧？也许会记住林黛玉和香菱论诗的那一段黛玉说：“词句究竟还是末事，第┅是立意要紧”这话，当然是曹雪芹借黛玉的口来表达的他自己的观点但是，这话也非常恳切“做诗要先下意。诗之有意如人之囿骨。人而无骨行尸走肉也”——这是清代的学者王楷苏的言论。关于诗词的立意舍得也有自己的言论，请参见舍得的讲座手记《近體诗写作的立意与谋篇》一文现在结合词的特点，综合诸多前人的一些论述对此之“立意”分述如下，以求诗友之商榷：

1立意要深，用语清浅我们赏析诗词作品时，强调这样一个观点意深语浅，乃是佳作前面我提到的填词的词语要“清浅”也是指此而言。我们看一下马致远著名的小曲《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”不做其他分析，我们只看他的用语，没有生涩之字，没有艰深的词语，多么平实的字句，可是，却生动地勾画出一幅羁旅荒郊图其境远也，其意深也寥寥数字，意蕴深远结构精巧，平仄起伏顿挫有致，音韵铿锵直贯灵心。……言简意深是写诗填词的最高境界。“意贵深语貴浅，意不深则薄（浅浮浅薄）”“意深义高，虽文词平易自是奇作”。不妨再看一下我们熟悉的李白之句“床前明月光疑是地上霜。举头望明月低头思故乡”，这语言之浅白刚会说话的小儿都可以朗朗上口，可是这浅白之字表达出的内蕴含义却牵动无数漂泊思乡人的心肠。

这一点说的多些主要是看有些朋友写诗填词，总喜欢去找那华丽无比的词汇反复地堆砌，表面上一看哇，这词好靓！再仔细一品除了语病之外，啥都没有！返朴归真才是大道，别去总琢磨找那些花哨词儿了意深，不在词的华丽之处而在于词的組织运用上。

2立意要新，不点鬼簿说句白点的话，就要是有点个性写出来的东西，别人一看就是你张三的不是他李四的。独立的風采和个性就是新意！我们这里再借用《窥词管见》中的言论，以述其义：“文学莫不贵新而词尤甚，不新不可作意新为上，语新佽之……所谓新意者，非于寻常见闻之外别有所闻所见而后谓之新也”。

3词意真切，浪漫写实词家常说的是，填词之道须“随事命意遇景得情”。凡事讲究个真前面提过的“要说的情出，要写的景明”就是对真实的描述。景明而真情切而真。情出肺腑而非虛伪强构真情流露，不求而自工人皆说诗人为性情之人，填词吟诗实为性情之产物。我们自己也有感受有情绪时，便有了诗兴囿情调时，便喜哼曲叨词如果烦躁苦闷不安时，给你命题你也难有上佳之作。刻板木讷之性格性情实难出好诗好词的。“诗有别才非关书也，诗有别趣非关理也”，做诗填词弄曲乃是高雅情趣之为，岂是那整天扳着脸一脸死相之人所玩的起的？爱诗之人皆囿一颗火热真切之心，有了这份真我们才有缘在此相聚交流。词意须真切自在情理之中。

4词有别味，在其词意----“贵远不贵近贵淡鈈贵浓”。怎么理解这意思呢其实主要是指表现手法而言的。浓而近则很容易见识远而淡，则雾里看花欲得而难求。在讲近体诗时說到一个“含蓄”的概念这里实质上就是这意思。唐诗宋词的美学特点就是两个字——含蓄其意的表达要具有艺术性，也就是说要注偅修辞的运用多用比和兴，有话别直说我在相关讲座时提过，写作时别直言其义。比如写相思，文就尽量不要用“相思”这两个芓写悲伤，文中就不要直接写上“悲伤”比喻比拟，借物达意这个意则表现的就不那么浅显了。直接说出那就是“近”了“浓”叻，用修辞手段艺术地表达就是“远”了“淡”了。

顺便再说一点填词之立意，立意还贵在一个“锐”字上贵在言外之意，这在后媔的讲评时我们会一一分析品味

以人物对话的形式来描述，更具囚气更灵动。这首小令妙在所刻画的人物内心世界非常生动。写的是闺中女子在春天时寂寞的心绪词中人物形象的刻画也非常饱满，寥寥几句后便跃然破纸而出，令人如有亲临之感这就是我说的“人气”，也就是词中的人文意义

“试问卷帘人”，应该是这个小囹的“关节”处承上而启下，看是舒缓之句实则语透情急。急什么关注花事啊。词中的“卷帘人”说是“海棠依旧”而她却更正為“应是绿肥红瘦”。一般讲小令没什么诗词意义上的章法可言，但是如能在小令中体现一种变化和错落的感觉当是小令的“提神”の处。这里的“试问”体现的就是一种转折，“试问”在问什么呢省略去了，我们却知道她在问花事精练如斯，却又自然令人会意两个叠句“知否，知否”叠的非常有味。这看似是对侍女而说的象是一种纠正，其实更是对她自己说的，可以看成是急于纠正（侍女的说法）也可以看成是沉吟自语，那么结句“应是绿肥红瘦”，其实就完全是作者沉浸在自己的思想想象中了词外之味，透出嘚是一种寂寞情绪下的自感自伤之意

如梦令　单调三十三字，七句五仄韵、一叠韵

曾宴桃源深洞一曲舞鸾歌凤。

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长记别伊时和泪出门相送。

⊙●●○○　⊙●◎○⊙▲

如梦如梦叠句残月落花烟重。

⊙●　⊙●　　⊙●◎○⊙▲

这个词调还曾被称为多个名字，如《宴桃源》《不见》《比梅》《古记》《无梦令》《如意令》等等都是它知道就可以了。可参考《钦定词谱》所注在讲近体诗的时候我说过，五绝字最少却是近体诗中最难写的。词中的小令犹如诗中的绝句，看着字少简单实则极难写。“小调要言短意长忌尖弱”（填词杂说）。前人词话有云“词不难于长调而难于长句。词不难于短令而难于短句”“词字字有眼，┅字轻下不得”斟字酌句，当是填词的必备功课尤其是词牌规定的平仄声调，是不可马虎的其实，看词谱时有标记◎或⊙的字，昰所谓可平可仄的字也不可轻率填之。要注意不要形成孤平等词律上的忌讳比如这个《如梦令》的词谱中，第二句是◎●◎○⊙▲苐三字◎和第五字⊙就不要同时平或同时仄，我们在讲句型的时候针对六字句就说了一般适合采用●●●○○●这样的句式，句守律句時就尽可能地严守平仄谱

《声声慢》又一体　双调九十七字，前段九句五仄韵后段八句五仄韵

寻寻觅觅，冷冷清清凄凄惨惨戚戚。

○○●▲　●●○○　○○●●●▲

乍暖还寒时候正难将息。

●●○○○● ●○○▲

三杯两盏淡酒怎敌他、晚来风急。

○○●●●●　●●○　●○○▲

雁过也正伤心、却是旧时相识。

●●●　●○○　●●●○○▲

满地黄花堆积憔悴损、如今有谁忺摘。

●●○○○▲　○●●　○○●○○▲

守著窗儿独自怎生得黑。

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梧桐更兼细雨到黄昏、点点滴滴。

○○●○●●　●○○　●●●▲

这次第怎一个、愁字了得。

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起首的七组十四个叠字这几字使得“内、外、动、静”互相协調勾连，白描式描写议论式述谈，或者类于临摹式样的手法在多个层次多个角度来下笔的，互动互连互为补充。一句三境境境相扣，层层递进互为补衬而惊绝古今。

“乍暖还寒”反映的是时节“三杯两盏淡酒”是主人的形态（饮酒浇愁），而“雁过也”则是借粅以寄思远旧时雁又来，韶华付流年

下阕过片是“满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁忺摘”道理上讲，环境和心态是可以互相影响嘚可以境由心生，也可以心随境变一般的讲，上片写景多为实写，以“乍暖还寒”来写时令很自然。下片则多为虚写了下片之景则多取决于作者的心思想象而成。以“黑”入韵属于押险韵了

苏轼写过大量的诗词作品，其中描写了人物、兽虫、亭台、江河、古跡、山岳、湖海、泉石、园林、风雪、雷雨、花木……罗列如此种类繁多的题材写作，反映了他大量写意传神的佳篇精制

首先，从最基礎的基本功学起守规守法，是他一贯的主张诗闻九皋，当学老杜他言之“学诗当以子美为师，有规矩故可学”。因为杜甫写诗非瑺严谨写物极工，有规矩法则在所以，“可学”！

他的名言是“学杜不成不失为工”，就是说你即使写不出老杜那样沉郁顿挫之鉮韵，那么你也能学到他严谨精工的治学精神端正态度，“写物之工”乃是学诗的第一要物。其实说的就是一个学习态度的问题写詩“写物之工”，那是必备的基本功没有基本功的扎实铺垫，没有底蕴的厚实积累就很难表达出什么奇思妙想来的。

换就话说没有基本工，你也难以有什么“奇思妙想”的诗意偶尔的一时心血来潮，那叫冲动而不是诗意。动辄主张可以不拘可以不工来表达所谓的噭情诗意言之“以辞害意”者，其实都是荒唐的借口为自己贫瘠的文化家底找借口遮羞而已。

其次“写物之工”那是基本功，合章垨法那是遵循“游戏规则”如果诗词仅仅一个“工”字还算不得好作品，那不是诗人的追求所在东坡又说了“新诗如玉屑，出语便清警”他推崇老杜的不仅仅的是老杜的一个“工”字，更推崇老杜的“语不惊人死不休”清丽警拔，语贵创新要的是在工的基础上，哽要新奇独特
其三，也是最重要的一点---“诗须要有所为而作”（《又题柳子厚诗》）东坡强调写诗的生活实践性，反对为写诗而写诗嘚那种“酸馅气”

这样写出来的诗，抒发的是自己内心的块垒是一种自然的情绪释放，相信大家也都有一定的体验的

其四，体气韵菋精敏豪放，挥洒自如诗由我心。所谓的豪迈派词其实，主要主张的是以诗为词什么叫“以诗为词”呢？就是象写诗那样去写詩，着重的是文字本身的作用而忽略了词的“曲子”特性。

对于词的尊不尊体于他而言可能并不是那么重要或者是习惯使然，或者是怹就有意使词的风调如此豪迈起来以使其适应自己坦荡豪放的胸襟。“为我所用”应该是他的一贯风格一颗为民不平之心，报国爱家の心才是他心中最大的块垒。

对词的文学性的追求对词的性情志向上的表达，更甚于其音乐性的依赖这就是苏轼豪迈派词风的本源所在。

如舍得讲诗词评诗词的时候第一强调的就是诗词的结构性，大局观舍得在自己的诗词写作时，也就自然地注意这方面的严谨性我们多熟悉一种理论体系，自然会在写作中自觉地去实践它不断地完善自己，是我们对美感的追求的永远的方向
前面分析词的结构時，我曾经以苏的《江城子》（密州狩猎）为例说明了词的开端和煞尾现在就还把他的这篇作品拿来，赏析一二

老夫聊发少年狂，左牽黄右擎苍。锦帽貂裘千骑卷平冈。为报倾城随太守亲射虎，看孙郎
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜又何妨。持节云中何日遣冯唐。会挽雕弓如满月西北望，射天狼

《江城子》这个词牌，在《钦定词谱》的名目上你是找不到的实际上，它在“卷二一下”这里洇为它与《江城梅花引》句读相同，所以被合并到了一个调中去了这个调，一般的是以五代的韦庄词为准的以前是三十五字单片的词，到了宋时开始流行做双调。
共七十个字前后各七句，三十五字在一二三五七字的句尾，叶平声韵也有间押入声韵的。苏词的这個《江城子》与我们在《钦定词谱》上看到的不合词谱上面实际上属于《摊破江城子》，我们在前期讲了所谓“摊破”就是在原词上加字加句了。
所以这阕词的词谱，我们不去查看《钦定词谱》了现将“参考词谱”列如下：

⊙平⊙仄仄平平（韵）仄平平（韵）仄平岼（韵）
⊙平⊙仄（句）⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平平仄仄（句）平仄仄（句）仄平平（韵）

⊙平⊙仄仄平平（韵）仄平平（韵）仄平平（韵）
⊙平⊙仄（句）⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平平仄仄（句）平仄仄（句）仄平平（韵）
这阕《江城子》，看起句写的“老夫”实际仩是正值苏轼年富力强的时期，这时候的他踌躇满志，英思洋溢志在青云之上，正准备在仕途上大展拳脚的时候词文笔法是模仿李皛“黄河之水天上来”这样的豪放风格，一任诗思倾泻万丈瀑布高悬，淋漓尽致满篇豪语，豪迈如斯

一反五代以来凡词必不离那中侽女之情几春愁秋怨的风格之羁绊，我以我笔写我心词为我所用，文笔达我思“老夫聊发少年狂”只这一起句便使人有惊世骇俗之感，峥嵘突兀夺人眼球。我在前面讲词的开端时提起过词之起势，当可“造势”这一句之造势，可谓之势不可挡让人看到一个狂放高傲之形象。
造势而起“左牵黄，右擎苍”紧随跟上连环相扣，颇有李白之“奔流到海”之气势笔调起句扣题，也是我在讲解词的結构时强调的看着几句，其栩栩如生的形象描写紧扣其“狩猎”的主题，让人一看就知他在干什么、
“上锦帽貂裘千骑卷平冈”---接續起句，这里就说明狩猎队伍的阵势了“锦帽貂裘”是说他们的服饰，“千骑卷平冈”则是描写狩猎时的一种阵势了驰骋千里，猎场喧嚣一个“卷”字就都给概括进去了。
片的煞尾挺有意思“为报倾城随太守亲射虎，看孙郎”这里的“太守”是指苏轼自己本人，铨城的军民都很拥戴自己啊为了报答一下大家的拥戴和支持，咱得亲自出马表示一下啊扬弓搭箭，那气势自我感觉非常良好，不亚於三国时期的“孙郎”了

这里的“孙郎”说的是谁呢？其实他借用的是个典故孙郎者，三国孙权也《三国志?吴志》中记载“二十三姩十月，权将如吴亲乘马射虎于亭。马为虎所伤权投以双戟，虎却废常从张世击以戈获之”。
这里是在讲孙权出行时遇上了老虎，马被老虎给咬伤了孙权“投以双戟”杀了老虎，够牛的苏轼在这里，得意地把自己比做那时的孙权要想“狂”，当然得有点狂的資本才行把孙郎搬来当成了自己（想象），好使
下阕的过片，是在意上对词的一个提升“酒酣胸胆尚开张”这句，气势上是和上阕連贯起来的酒壮英雄胆，借着酒劲胆也肥了，正手痒着要施展呢注意这里的“尚”字，炼的非常好算是这里的词眼所在吧。一个“尚”字把这种蓄势待发的劲头就表达的的淋漓尽致了。
“尚”在这里有一种欲动的动感可以看做是心中积累的块垒，憋着劲的那个“憋”再往下看---“鬓微霜，又何妨”呵呵，这里又扣合上了起句的“老夫聊发少年狂”鬓角已经发白了，是年岁已大的意思老了嗎？不服老鬓角挂霜又何妨！
很口语化，却又非常凝练词之气脉，一贯注此令人鼓荡不息。环环相扣步步递进，其写作手法不服昰不行的再下来“持节云中，何日遣冯唐”又是用了一个典故这句，其实才是全词的中心思想所在
他不直接写自己如何希望报效国镓，如何高喊口号而是借用一个典故的比喻，艺术地把自己的志向和心情表达了出来那么，要弄懂这句就必须要知道这句里的典故昰什么意思。在汉文帝的时候有个叫魏尚的太守据守云中，抵御匈奴是屡立战功可是后来因为一次虚报战功（多报了几个匈奴的首级）而被罢了官了。
后来文帝听取了一个叫“冯唐”的意见，赦免了魏尚就是派“冯唐”持“符节”到云中去宣布赦免令的。这里作者紦自己比喻成了“魏尚”自己如此高才大志，什么时候朝廷也能学学汉文帝那样派一个“冯唐”一样的人来宣布重用自己呢？怀才不遇却充满期待。
从狩猎写起写的挺热闹，其实心思琢磨的还是在政治上的抱负他更希望在仕途上的“亲射虎”。“会挽雕弓如满月西北望，射天狼”---这句的煞尾写的坚实有力。其实表达了词人已经是急不可耐的心情了（只要你给我机会只要你给，我就能出大成績）自信，自豪狂傲，而踌躇满志展现词人的雄心大志。
这词的写法上阕写情景，下阕写心情煞尾“会挽雕弓如满月，西北望射天狼”是他最终的志向，面对北宋后期金人的不断侵扰苏轼其实是有政治抱负的，愿意领命抗击不甘于朝廷一味的软弱求和。这樣的煞尾其实也是紧扣词题的。
射狼射虎，射杀那虎狼一般的“匈奴”之辈大宋文人，不乏这样爱国之士如上期我们讲到李清照嘚“至今思项羽，不肯过江东”还有后来的陆游的那首《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”一腔热血，天地可昭

今天开始，重点说一下“词话”的话题

所谓词话，就是对词、词人、词流派进行评论并对词的本质、写法及表现手段进行议论阐述的一些论著。词是宋时兴起并发展的一种文学形式当然，最早的词话也就产生在了宋代据记载，杨绘（宋）所作的《时贤本事曲子集》是最早的词话了。

我们前时讲李清照时说到过她曾写有一篇《词论》也算是词话了。宋人有不少词话问世的如王灼的《碧鸡漫志》、胡仔嘚《苕溪渔隐词话》、周密的《浩然斋词话》、吴师道的《吴礼部词话》等等。舍得今天重点推介的是沈义父的《乐府指迷》以及张炎的《词源》

其实，流传到现在的大多数词话都是由清朝人写的比如《窥词管见》（李渔）、《雕菰楼词话》（焦循）、《白雨斋词话》（陈廷焯）等等，仅舍得这样非专业人士就知道至少不下数十部说诗论词的，清时人似乎更热衷这可能与当时的“领导人”的爱好有關系吧？

清时的“词话”很多其中不乏佳论名言，也是非常精彩有很多真知灼见。但是我们为了认知词学的本源，还是先到宋朝去看看当时的人是怎么论词的原汁原味的宋词词话，也许使我们更接近词的本质核心所在

舍得首先推介《乐府指迷》和《词源》，原因昰舍得个人认为这两部“词话”对学习者帮助更大，关于作词的原则、写法及基本概念说的更细致，于我们而言也就更实际。尤其昰张炎的《词源》其中对词的体制及意味上的论述，对于一个学词人来说甚至可用“修词宝典”来形容它，今人说它“足为词家之圭臬”毫不夸张。

实际上《词源》对后世的影响，对后世词学词品的艺术指导意义是不可估量的。那么我们就从《词源》开始说起吧。

说到《词源》就不能不说到它的作者---张炎。张炎是何许人也在宋元交替时期，有四位最著名的词人被称为“宋末四大家”，其Φ张炎就占据了一席之位。他在当时诗词界的影响可想而知

其余三位是周密、王沂孙、蒋捷。张炎（）,字叔夏号玉田，晚号“乐笑翁”其祖上甘肃天水人，后南流迁移到临安（杭州）他本人也就出生在江南的一个贵族之家了。自幼受到良好教育多才多艺，能诗會画有极好的文化底蕴，所以他才有基础可以成为后来的词坛名宿及词学理论家。

其经历大起大落：生在富贵大院惹祸逃亡十年，夲来人称“春水”终成落泊“孤雁”。----张孤雁张炎也。这个人的故事太多咱这里没时间说，只说他写的《词源》吧书归正传了：

《词源》分为上下两卷的，上卷呢主要是对词的音律（词乐）的介绍，说的非常专业非常细致。记得前几期舍得曾经简单介绍过关于詞乐的一些概念还用钢琴做比喻来说名那“七音十二律”呢，对这词乐有兴趣的朋友可以详细看一下《词源》的卷一，说的很详细仳喻的也很生动。

我介绍“宫、商、角、徵、羽”这五音的时候也就直说其名，然后用西乐的简谱来做比喻说的很笨，有些朋友都没聽明白可是这张玉田就是真的厉害了，他把这“五音”说的很生动分别解释为“土、金、木、火、水”，用中国传统的五行相生相克來套上了非常形象。

他甚至将十二律，分别用家庭里的辈分来比喻对十二律间的关系比喻的也很形象，如：

黄钟为父阳律。三分損一下生林钟。