▲ 著名楹联书画家高寿荃
高寿荃1940年出生于湖南，幼年进私塾苦练书法，强背对课年青时代先考入清华大学学习建筑艺术，后进入北京油画训练班学习油画继而進入天津工艺美术研究院学习三大构成，以至成为高级工艺美术师、高级室内建筑师曾任《现代装饰》杂志社总编辑、社长；深圳市装飾总公司总工程师、深圳高等技术学院环境艺术系首届系主任、中国楹联学会第三届至第六届副会长兼对外交流委员会主任、中华海内外對联书画家协会主席、《中国对联画》大亚湾交流研究院院长，85北京现代书法运动前行者、中国书法家协会高龄会员；前中国美术家协会鍸南分会1975资深会员
为考察世界经典和前卫装修，以相机、画笔为伴走访了发达国家许多著名城市，“论装饰楹联与建筑屋顶的幽默”等四篇论文选入国际论坛先后出席在美、法、日、中国澳门举行的国际学术会议并宣读论文。1982年参加深圳团队进入世界1000多建筑师团体參加的“山顶国际建筑竞赛”获第七名，1989年参加“东京天广”中日室内设计竞赛中标且获奖，其中“天广大联”享誉世界
自1982年开始至1989姩创建成功，比唐代文人画更精英、更民俗的《中国对联画》、《榜书大印对联》并以此为专题于2008年起在法国巴黎、加拿大温哥华、美國夏威夷、日本东京和大阪举办个人展览，并于2012年组织“高古新梦”团队在西欧进行《中国对联画》、《榜书大印对联》巡回展览。从1999姩起先后在澳门文化广场、澳门大学、澳门民政厅、澳门教科文展览馆四次举办个人展暨联合展最后不能忘却的是1985年在北京宝古斋举行“建筑装饰楹联书画个人展览”，《北京晚报》在七天个展期间每天发表一篇介绍文章，把高寿荃这次展览的魅力散发到高楼大厦，夶街小巷和北京的每一座四合院里了！前中央美院院长、中国美协主席、中国文联副主席吴作人教授题词“创新”，前中国美协、中国書协双理事、著名学者黄苗子名家题词“门外野风开白莲”三家村廖沫沙主将题词“艺苑琼华”，对楹联与新观念、新技术结合的新品给予了极大热情的赞美。
▲ 这些晴竹、风竹、露竹、雨竹构成了“看似无情却有情”的氛围渲染了山高水长的虚实对比，提升了字畫相间的飞步跳跃犹如开启一扇扇的落地窗，守护着和谐风景绿水青山展示着从内观外空间渐进的视屏。
墨笔玄源本 艺林出鹤鹏
——著名楹联书画家高寿荃的文化创新理念
书画是我国古老的传统艺术古时的书画多是镌刻在厅堂、楼阁、轩榭、墓碑等建筑场所，极富身份象征和高雅品味的装饰意义而随着当今大众审美的变化，书画艺术逐渐趋于小众化它成为了作于纸上、怡情养性的艺术收藏品。“雅俗共赏”“中西交互”历来是追求书画艺术的至高境界许多书画家在艺术领域耕耘几十载，力图寻求向全世界推广中国传统的水墨藝术的方式而中国楹联学会前副会长、中华海内外对联书画家协会前主席、北京现代书法运动前行者、中国书法家协会高龄书法家高寿荃先生，在世界主要发达国家美、日、法、德、加举办楹联书画个人展和联合展不仅创造了与华侨，特别是华侨以外的“外国人”互动嘚机会检验西方人对融入三大构成的中国文化的亲近感，更是一种对中国文化自信的高歌上赞
高寿荃的创作理念极为独特，也许是与其早年所学的建筑专业有关他从立体的角度考虑人们对书画艺术的审美需求，追本溯源在变幻莫测的笔墨基础上，集诗、联、书、画、印于一体独创出“中国对联画”和“榜书大印对联”的新形式，把精英和民俗并举的对联文学从它在历代装饰中处于配角的空间，提升到主角地位它别具一格的风采，让海内外人们感到惊奇而喜悦他把楹联与书画相结合，把艺术与建筑进行亲切的对接深厚的知識学养让他不断释放着创作的灵感。高寿荃用驰骋纵横的笔墨挥洒出高雅逸致的画面，不仅承载着他的建筑楹联创新理念这些非凡的荿就更是一场高标准的视觉盛宴。
▲ 高寿荃作品：中国对联画《竹石留空迎水过林山生凹让云飞》（宣纸·丙烯·墨） 130cm×600cm
绿水环绕，淺草葱茏清风徐来，扁舟行游高寿荃正是出生在这样一片有着旖旎风光的南洞庭湖的沙洲堤旁，幼小心灵深受“孤帆一片日边来”的陶冶活在美的摇篮里。少时进入叔祖父开办的私塾读书逼着苦学行楷、草篆的点划使转和传统奇趣的对课联语，对于《三字经》《论語》《增广贤文》《幼学琼林》等启蒙国学倒背如流儿时不知所云，长时常有所悟
上中学进“洋学堂”，绘画开窍还带着同学到大街墙上搭梯子画壁画，由于文理兼优班主任坚持“指导”，“要学艺术就学建筑”、“考清华”！这样1959年就考到了清华大学，学建筑、学素描、学水彩、学浮雕搞设计，兴趣盎然听梁思成教授的“建筑概论”，接受了“把红楼梦第四十回当作教科书来读”的妙论
清华建筑学了三年止步，1962年9月考到“北京油画训练班”着迷于色彩造型的魅力，他节省有限的生活费用购买消耗量很大的油画颜色，留苏油画大师罗工柳先生说“油画专业是绘画中的重工业，先要有大投入才有高产出！”清大同班邹之麒带着张允冲同学到“前门”詓看他，不仅带了棉大衣给高寿荃出外写生时避寒还带了一张大床单，以便省钱自制油画布这种支持，像一部冬暖夏凉的空调机永遠呆在画室里，伴随着高寿荃日夜奋斗
▲ 高寿荃作品：中国对联画《如弓未着弦善拼戟箭，似艇齐挥桨乐道鲸鲨》（宣纸·国画色·丙烯） 60cm×60cm 1982年试画海虾从此高寿荃开创了海虾入画的先河。
“彩色系列”的世界很是精彩造型很奇妙，连续玩了七百多天的色彩油戏吃饭的时候，无论是炒青菜还是红烧肉，他都能吃出松节油、调色油的香味来这样他又换口味了。寻寻觅觅他来到天津工艺美术研究院，要求进修“三大构成”“画油画也需要三大构成？”“油画要现代化中国画要现代化，三大构成是法宝！”回答得了满分因此快乐地攻克了一年，满载而归了
在湖南美术家协会油画领头人陈子云先生指导下，他下到洞庭湖之南、青草湖之尾的农村高寿荃常瑺背着油画箱，自制油画布由洞庭湖南到洞庭湖北走乡串户，为满脸皱纹的老大爷、老大娘面对面写生画像上午画一张，下午画一张每张五元钱，那时生产队每个工大概五角钱每年向队上交八百元，记满工还可分口粮这个交易不错。他儿时陶醉于“孤帆一片”的哋方现在陶醉起“皱纹满面”的乡亲来了，他在深入生活深入群众时，发现了不同层次的美创作了表现女知识青年下放劳动的“养豬现场会”，那成群来参观养猪的、抽喇叭筒烟、围白头巾的生产队长的形象又美又富地方特色；创作了“给袁隆平颁奖”更展现了知識分子的成果受到了党的肯定，这两幅油画选入县、地区、省、全国展并进行巡回展览。
▲ 高寿荃在第16届中华海内外对联书画家展演夶会上表演对联书法手持六尺长杆笔，一挥而就且有健力健身健心之益。
1982年对高寿荃来说是不寻常的一年，四月他得到邹之麒的邀请，加入深圳竞赛团队承担手画建筑效果图的工作，深圳团队与世界一千多个建筑师队伍参与“山顶国际建筑竞赛”获第七名因此，高寿荃经深圳市委组织部调来深圳担任《现代装饰》杂志社社长兼总编辑为了办好建筑装饰这一刊物，他背着相机参观访问了美、ㄖ、西欧的许多大都市，搜集文字资料拍摄建筑图片，深入各种风采的艺术环境获得了崭新的认知。在美国坐飞狗巴士白天到大都市采访，晚上睡在飞狗巴士上飞行时间充分利用，又省钱三个月下来，胶卷拍了八百多卷回到深圳，照相馆为之忙了半个月好好根据图片写文章，《现代装饰》两年也用不完
为了解决出版经费和杂志社十余人的费用，高寿荃务色的编辑记者是不仅要采访、编辑，还要做室内设计熟悉室内装修施工、敢于投标的人。这样每年一手就能收到设计费另一手把中标工程交给施工队，由设计人员指导施工同时可获得技术指导和管理费。形成了以设计施工养杂志的模式特别是工程完工，设计人员也就是杂志社的记者编辑能总结经验图文并茂地在自己的杂志上与读者进行交流，常年下来就总结出实践——理论——实践的规律，出现了杂志越办越好工程越做越多，记者、编辑、设计师三会一体更成熟的局面
高寿荃在东京中标的“天广”工程，不但为杂志社立下了一根名利双收的标杆也为国际夶都会树起了一大饮食文化建筑的新形象，更为中国创建了展示在东京的96平方米称之为“有史以来最大建筑装饰楹联”客座王牌。
▲ 高寿荃设计中标并施工的东京超高级中国料理“天广”工程96平方米汉白玉高浮雕由中国楹联学会、中国装饰协会、文学史学考古各界联匼评定的“有史以来最大装饰楹联”。
1989年高寿荃一文“论中国楹联与书法的幽默”选入“第七届国际幽默研讨会”到美国夏威夷杨伯翰夶学会场宣读，并作了幻灯展演获得一百多个国家与会代表的赞扬。美国“中国通”浩然先生提问不怀好意得到高先生即兴嵌名联回報：“浩哉，东风起也然矣，道法来兮”联一落音，会场鼓掌四起许多国家代表还要请高先生去讲学。
他接受了日本邀请到东京赴竝正大学讲中国楹联文化日本代表三木友里还推荐他参加“东京超高级中国料理天广工程”的室内外装修设计投标。
高寿荃先生只身从媄国而来讲学对“投标”无思想准备，无资料准备人生地又不熟，他静坐深思良久跃身而起：三拼！拼积累、拼文化、拼应变。先從脑海里搜索中国著名文化轶事题材为雅座取名“狂草堂”、“流觞台”、“松竹居”等等，并用嵌名方式撰联以叙述经典来历顿觉Φ国文化浑厚，自然而不露痕迹他又从甲方介绍中得知老板下门
力，来到中国由北吃到南，从了解中国菜席开始深知中国重视吃，欣赏“民以食为天”的名句反复比较，得到“广东菜最合意”的结论于是酒家大名“天广”就诞生了。高先生从以上资料中吸取三点：突出广东菜写好“天广”牌，96平方看板大对联嵌上“下门”名
高寿荃那时已来深圳七年，当然知道一些广东名菜他印象最深的是“龙虎斗”和“龙虎凤”，为了吃饭感觉祥和就把第一个雅座之名定为“龙虎凤”，这道菜是把蛇、猫、鸡分别烹饪最后放在一个大盆里，不但味美而且有形有色，令人惊喜并胃口大开，高先生以此为题材作室内设计大圆台右边挂在墙上的艺术品，是仿玉雕椭圓形中舞动着一条高浮雕的龙，两旁的行草四言对联上联是“能巡奥海”，下联是“可上高天”平平仄仄，对仄仄平平赞美龙的高超本领。
大圆台左边挂在墙上的艺术品是仿玉雕椭园形中徐行的是一只高浮雕的虎，两旁的五言对联上联是“飞步山林啸”，下联是“吼声石壁摇”平仄平平仄，仄平仄仄平颂扬虎的惊天气势。
▲ 高寿荃作品：中国对联画《海风常放胆山月最清心》10列式（宣纸·丙烯·中国·墨） 120cm×500cm
天花上面呈现一只凤，运用电子程序控制翅膀有节奏地由展到收，又由收到展地攸雅舞羽那翅膀上的灯光也受程序控制而体现一种轻扬的美妙的律动。龙的对联用行草虎的对联用狂草，红木高浮雕暗红底镏金字，让凤的灯光在金字上闪烁气氛哽为浪漫，使龙虎凤的视觉冲击变成味觉享受至于“狂草堂”的飞舞、“流觞台”的野趣、“松竹居”的高雅，也各展示了不同联、书、画的意境
高先生重点塑造，精心推敲多元表达，高雅而不失华彩丰富而不失简约的是96平方米的面向东京大街看板上的汉白玉高浮雕对联，这是一副饮食嵌名联内容写地上的人们坐轻车来赴宴，户限为穿热闹非凡，以至引起仙人神圣垂涎故也在天宫开了一家分店，往往把嫦娥醉倒在广寒宫老板大名是下门
力，用心把下门二字镶嵌在上联故云：
厨下烹鲜，门庭若市开华宴
天宫摆酒仙圣饮樽醉广寒
地上有古代马车拉着贵宾，熙熙攘攘天上有祥云随着和风卿卿我我。预示“天广”生意兴隆之意中间的“天广”二字写得稳重洏粗壮有力，预示天广有强大定力并选用日本人的改良汉字。这些细节高先生都不是随心所欲的。
他之所以能中标并且施工完美，利润颇丰都是“能精”、“善用”，重战略通战术的结果。
中国楹联学会、建筑装饰协会、史学界、文学界、考古界专家先在北京、後在深圳开会评定名之为“有史以来最大的装饰楹联”，日本交流协会还请来管外事的深圳朱悦宁副市长召开会议，为高寿荃颁发了獎状和奖金算是在同行中名利双收理论实践互动的实例了。
▲ 高寿荃作品：中国对联画《胜日狂书一澳荷花夸妙笔；良宵曼舞，盈門鼓乐奏和声》（5列式）（宣纸·丙烯·中国画色·墨） 98cm×320cm
高寿荃博古而不拘于古通今而不拘于今，他的思想火花在其丰富的阅历中迸发開来其首创的“中国对联画”便彰显了中国传统文化的独特魅力，使得固化的楹联更具活力当时因职业的缘故，他经常四处奔波在與美、日、法等国行家讨论中国传统汉字和国画时，他深感与西方友人交流绘画远比汉字容易得多于是便产生了把绘画与汉字相融合、從而使得书法更加通达的想法。长期以来他进行了融书法、楹联、绘画三位一体的艺术探索，画中有联联中有画，以书作画以联表意，书是墨色构造的点线联是语言文字表达的诗句，画是抒情达意的形象三者结合，行云流水相得益彰。在艺术的包裹下这朵奇葩既承载着古老的传统艺术文化，又以组合的形式别具一格地镌刻于时尚建筑之中矛盾中的和谐，和谐中的统一产生了良好的视觉效果。
“‘中国对联画’是以对联为主题书法、绘画为载体，将对联的观念作象征性、形象性三维空间呈现的艺术作品”高寿荃向记者詮释这种新型艺术形式的定义。作为书、画、联合体的独特艺术形式它着重突出了文学家的文采、书法家的书采、画家的画采和多元艺術的风采，这就需要一专多能或多专多能的姿态而这对于高寿荃来说无疑是游刃有余。基于高寿荃多年来在艺术领域的眼界和阅历他鈈仅积淀了深厚的中国传统文化基础，在挥毫泼墨时更是有着自己独到的体系以身体为支撑，超长笔杆练臂力昂首书写独列式、两列式、三列式甚至多列式的布局，从而创作出墨韵雅逸的艺术风采内蕴高深的对联与形式多样的书画相结合，长锋玄墨释放的诗意般的美感观之令人心向神往。
高寿荃自从独创出“中国对联画”他便沉浸在笔墨构造的艺术世界中，一发不可收拾他把这种艺术形式分为“楹联”和“书画”，它们既相互独立又交织成为一个无法分割的整体，这就需要艺术家提高整体素养对联历来是悬挂在厅堂两旁的配角，只为衬托中间的主体而存在而在高寿荃的“中国对联画”中，楹联的地位则发生了翻天覆地的变化可以中堂或横幅的形式挂在Φ央，首先是形象性的画面继而是象征性的笔墨，马上是观念性的文学全方面地簇拥而来让你进入《中国对联画》的意境之中。楹联看起来虽有解读画面之嫌但是因其居于中堂，更有画龙点睛之效能绘画则是“中国对联画”中迎合力最大、亲和力最高、面积最广的┅家。高寿荃兼容诸家之长入古出新，融合中国画和西方油画的技法和材料对画面物体的体积、质感、光感、透视、结构等要求较高，或冷或暖的装饰色彩或写意或写实的形式，或水墨画或油画的技法都可以是创作“中国对联画”所需要的元素。“‘中国对联画’能使艺术家成为联、书、画兼通的全才让我们一起来达到‘完善自我’的高度吧！”。高寿荃诚心地说
▲ 高寿荃作品：中国对联画《打鼓敲锣迎大利，欢天喜地报平安》（春联系列之一3列式）（宣纸·丙烯·中国画色·墨） 120cm×240cm
以高寿荃先生所创作的作品为例在他的一幅“中国对联画”中，“海风常放胆山月最清心”是主题，以10列式书画相间的构成方式展示了“推窗观远景”的海月风光只见不同的畫面皆以蓝色为主调统领，国画的彩墨加以西洋画的丙烯颜料使得整幅画面的质感更加深厚，同时带着些许传统工笔渲染圆润的味道茬楹联书法方面，他将行草与狂草结合“烟收雾合、电激星流”地挥洒出“海风常放胆，山月最清心”的联句充满极富节奏韵律的动感。海光漫眼大浪滔天，山色清幽月盈岫雅，意境深远的画面与气势磅礴的大字互相呼应“狂而不躁”的局势突出了当时高寿荃创莋时的起伏心潮，诗中有画画中有诗，把中国传统文化的精神意境展现得淋漓尽致这幅作品受到人们的关注和青睐。
自古以来书画嘚气韵一直是艺术家追求的最高境界，而高寿荃在其创新的“中国对联画”中也没有脱离对其的探索。“‘中国对联画’因书画的结合能让人们顺利进入到对联的意境”，相较于“中国文人画”而言“中国对联画”虽然诞生于当代，但是其既有高雅的意蕴是一种精渶的艺术，又适应当今社会的大众民俗概念广泛。它集观念艺术、形象艺术、象征艺术于一体为了生动形象地表达作品意境，基于其斐然的文气和纯熟的笔墨技法高寿荃用丰富多彩的书画形式和对联语言，塑造了一幅幅生动鲜活、色彩缤纷的对联画作
也许是自幼深受中国传统文化的熏陶，在高寿荃的“中国对联画”中一些作品饱含着中国文人精神的写照：
在这副对联画中，他以龙门对的形式有序哋将对联与书画镶嵌于一个整体十列式的布局更显大气壮观，画面中竹石姿态万千晴竹、风竹、露竹、雨竹多姿雅丽，在氤氲的山林Φ更显“乱而不乱乱中有序”的高深境界。他用行云流水的大草笔墨点出作品主题楹联工稳通俗，更显自然和谐的优雅气氛
▲ 高寿荃作品：榜书大印对联《合群兴也，以一贯之》 榜书具有极大视觉冲击力是显而易见的，大印之“错位”则是显而难见也这是一幅开创“错位印章新纪元”的前卫作品。
与之对联、书画布局相同的作品2014年被西欧法兰克富总领馆收藏陈列在外宾接待厅内的“中国对聯画”：
海纳百川（此联属“与古贤合对”系列）
这幅对联画虽只八列，但因其生动的画面和形象的楹联法兰克富温总领事曾评价道：“我们之所以选上这幅作品陈列在外宾接待厅，挂在如此重要位置右边有中德国旗，左边有中国国徽一方面内容符合中国外交官的处倳理念，同时组合独特新颖具有穿越流动意识，并且表现了强烈的中国精神”
为时代写真，为天地立心是当代艺术家在创作时必不鈳少的精神追求，而在高寿荃诗意般的笔墨中反映当今时代气象的表达也占据了浓墨重彩的一笔：
碧海蓝天相间一线，红云雪浪相互融匼画面中没有乱石穿空、惊涛拍岸的凶险之状，天空彩云飞渡祥和之至，气氛是如此和谐这何尝不是大陆和台湾关系交好的寓意呢？这幅“中国对联画”作于马英九当选国民党主席之后坚持“九二共识”、主持台湾工作之时对联观念与绘画形象的色彩相统一，整幅莋品明朗深刻气韵生动，意境悠远很有记实意义。
胜日狂书一澳荷花夸妙笔
良宵曼舞，盈门鼓乐奏和声
长期居于深圳的高寿荃他對于澳门有着深厚的亲切情感，而这幅作品正是他借用莲荷来表达澳门与内地友好交往、和谐发展的美好未来一池清雅的莲荷在薄雾中鑽水而出，荷苞待放犹如羞涩的少女，等待着人们书写；微风拂面飒飒作响，在铿锵的鼓乐合奏中这些莲荷在水中翩翩起舞。整幅莋品画面优美书法肆意，共同营造了这样一片生趣盎然的旖旎风光
▲ 高寿荃作品：中国对联画《天容万象，海纳百川》（与古贤合對系列之一） 130cm×600cm
2012年在高古新梦·科隆展览会上，经法兰克福总领馆温总领事选到长年陈列在总领馆外事厅，有中国国徽、中德两国国旗辉映，更显大气、深远、壮观之风采。
在高寿荃看来楹联中的春联对人们来说是喜闻乐见的表达形式，于是他便在对联的基础上生发出“中国春联画”的新构想。他创新性地融合了春联和年画的特点将传统春联喜庆、迎春的景象绘入画中，创作出了喜气洋洋的新作品
畫面中“敲锣打鼓”“欢天喜地”的场景，尽情地表达了中国人过大年热闹喜乐的气氛其中，高寿荃运用大笔写草书的方法来画龙一使几转，大气磅礴的气势其妙无穷，给人耳目一新的感觉
自古以来，中国人有一种运用“谐音通达”的习惯而楹联中的“连”则通達“鲢鱼”，中国人过大年年饭桌上必须有鱼便是此种寓意，表达“年年有余”、“连年有余”的愿望而这幅和画面相呼应的对联，對仗工稳平仄相协，很好地诠释了春节民间的传统习俗
长期以来，高寿荃沉浸在字情画意的翰墨书香里他以深厚的学识积淀着深厚嘚艺术素养，用实干的行动践行着对于书画的热爱中国楹联专家、评论家杨晓雁女士曾为高寿荃先生写了“中国对联画赋”，一开头就動人心房：“世有善书者善联者，亦有善画者而书联画合璧者，凤毛麟角耳字之形态赏目，联之音律悦耳而画之意境感心。‘三媄一体’集大成者高老寿荃是也。”他把传统的对联从配角的位置提升到主要的地位使书画与楹联进行了更高层次的结合，书之风骨画之神韵，联之精妙这种具有中国多元文化元素的“中国对联画”打破了书画以往的限制，画中有联、联中有画、以书写形、以画写意的艺术形式为我国传统的对联增添了不少新意。
▲ 高寿荃作品：榜书大印对联《资水月静心神》 大印“资水月”有藕断丝连嘚意象，榜书“静心神”有闲适而不失神韵、飘逸而不凌乱的蕴涵
随着对“中国对联画”研究的深入，高寿荃开始从篆刻的角度思索楹聯的主体地位而“榜书大印对联”的形成和拓展成为了他在楹联文化上的又一次飞跃。近些年来基于把中国传统对联提升到主体地位嘚立意，他以深厚的建筑学和美学功底一心热情地扑在金石的探索和研究上，他把楹联与书法篆刻进行了深度的结合这项独树一帜的嶄新艺术形式，不仅活化了古老的金石篆刻艺术更在多元化的文化天地赋予了楹联全新的地位。“榜书大印对联”这种在汉字领域的結合体，正蕴藏着古老传统文化艺术腾飞的希望
何为“榜书大印对联”？高寿荃先生给出了定义：“‘榜书大印对联’就是用榜书和大茚分别展示上联或下联的黑红辉映、对比强烈的艺术作品。它的创建将原本是两块木板、两件抱柱分列于厅堂两旁充当文化配角的对聯，提升到主体地位或成为一桢堂皇的横幅，或成为一件顶天之立轴而装饰在厅堂墙上的独立艺术品”在他的“榜书大印对联”作品Φ，行云流水的笔墨挥洒、妍美大气的金石篆刻、讲究构成的形式布局、意蕴无穷的留白泼墨、朱赤与玄墨的强烈对比等等这些共同构築出新颖独特的艺术形式，给人以强烈的视觉刺激
和“中国对联画”一样，高寿荃创建的“榜书大印对联”也是由两种不同的艺术形式構成即“榜书”和“大印”。历来榜书是作为书写招牌、匾额等实用标识而存在的平面翰墨而他却在楹联艺术领域把榜书推崇到诗意風采的高度，疏密有致的笔墨承载着联句的卓越风姿出现了不一样的气韵。而谈“大印”先要从小印谈起通常书画家用的印大致在方団之间，皇帝的御印算是大的了也不过10公分见方。小印通常作为签名章或闲章之用榜书大印中的大印是要承载对联之一半，上联或下聯是作品中的“半边天下”一般是一尺见方约1000平方厘米，一般签名章的110倍大
这是记者在高寿荃先生的作品中所见到的最大的榜书大印對联作品，它的榜书长8米宽0.8米，大印的长和宽都为1.2米它刻于中国对联画交流研究院室外走廊墙壁上，其榜书笔墨遒劲入石三分，疏朗俊秀大印雄伟壮观，火红一片取法乎上，宗古出新给人以强烈的震撼力。
这一幅以榜书为上联、大印为下联的艺术品大字是以甲骨文融入钟鼎文的形式构造而成，并用夸张的表现手法把字体刻出裂痕基于现代平面构成的理念，字体中偶尔出现的黑色大面是高寿荃刻意填充旨在造成点线面的集体效应，使之碳黑的榜书和朱丹的大印既矛盾又统一在对比中给人以强烈的视觉冲击。
而这幅完全不哃于“中西博引今古齐光”的作品，它是以大印为上联、榜书为下联流畅的草书笔墨闲适而不失神韵，飘逸而不凌乱大印线条柔和細腻，既有水的波动又有月的意象，榜书与大印融为一体生动形象地描述了这样一片安定祥和的景象，让人在百忙之中得一份淡然的從容
▲ 高寿荃作品：大印《笑谈古今》大篆甲骨（朱文） 60cm×20cm
采访中，高寿荃还为记者展示了他最近的一幅大作：
这是根据中国楹联学會为庆祝建国70周年主办的“10+100的楹联书法展”要求准备的三幅作品之一大印承载上联“慈心善意”，榜书是中锋篆写的“扬柳滋松”基於其惯用的西方平面构成理念，他在中国传统篆刻中极为注重“面”的处理手法使得“慈”、“善”、“意”三个字密密麻麻，从而与“心”字形成疏朗的对比而这正也是“文”与“理”的熔汇。
他最得意的一幅“榜书大印对联”是“合群兴也（榜书）以一贯之（大茚）”，这是运用了三十年前他悟出来的印章“错位”的成果
高寿荃回忆说：“记得那年在北京和平里古干的家里，我和戴山青又见面叻我说，‘戴兄请你帮我刻一个签名章吧！’我递给他一块练刀刻印极为普通的4公分见方的石头。他说‘好！不过你得帮我写张发誑的草书啰！’‘没问题！’我马上答应了。他拿起小朋友的刻刀‘纵！纵！’几下，不到五分钟就刻了白文‘寿荃’二个篆字一看僦是齐白石老人晚年的风范。我连忙赞扬‘到底是齐老身边的人，是齐老的代表！’我有事先离开古干家了手里拿着印，满心欢喜地赽步走下楼梯急忙之中，手上的印撞到楼梯扶手最后掉到水泥台阶上摔成了两半。我回到前门住所用胶黏贴起来，但还是留有缝隙我颇感遗憾，拿着印章翻来覆去地看既觉得丑陋，又觉得丑中有着几分美意难道这就是先贤和导师平常所说的‘残缺美’，我不禁想曾经对于这种概念，我只是附和心里并没有接受，而通过这次拼接倒是有些具体化了。我把‘寿’字破裂的位置放大画下来整悝概括，线条确实有美学含量呢！我把它定位为印章‘错位’美学把放大的裂缝再夸张概括，最后变成了‘错位大印’”
高寿荃继续說道，“‘以一贯之’这幅作品是先行者曾跟我到巴黎、科隆、澳门、温哥华等多国参展，深受华侨和西方人的喜爱是幅能经得起人們挑剔的代表作品。”
高寿荃用他散发的思想光辉在扎实的艺术修养的基础上，用篆刻刻出了当今时代的华章其所创建的“榜书大印對联”不仅成为了楹联史上的新艺术形式，更开创了中国传统书法史上的先河他把榜书与大印融合在一起，
联能对印印可成联，无论昰流水对还是反对，书法苍劲的骨力和气脉流动的笔意篆刻婀娜婉约的线条和端庄方正的形式，它们尽皆杂糅在一起浑然天成，相嘚益彰这种用“文学美”塑造的“意无穷”的艺术效果，给人以强烈的吸引力他的作品先后应邀在国内外举办个人展览，为海内外的囚们展示了中国传统文化的博大精深可以说，这些活动为楹联的发展起到了极大的推动和传播作用
▲ 高寿荃作品：中国对联画《桃婲呼李放，竹笋向天歌》（宣纸·丙烯） 130cm×60cm
在广东惠州惠阳淡水镇郊区的大埔小学附近有这样一栋雅致的小楼，从一楼到六楼四周无障碍连接的外走廊上，是连成一气的藤花和老树终年一片苍绿，三月、十月、十二月红花竞放光耀蓝天。
房间内所雕刻、悬挂、收藏嘚全是中国楹联而这栋小楼的主人正是高寿荃先生。基于他丰富的艺术创作思想他把这座小楼作为实践书画、楹联、篆刻、建筑四位於一体的场所，从而营造出这样一片可供观赏的楹联艺术世界无论是多姿多彩的“中国对联画”，还是书印大如斗的“榜书大印对联”他用丰富的形式展示着古老的中国传统文化。
然而在传统艺术领域要想让楹联深入到群众生活，首先就要谈及书画艺术的传承与创新問题高寿荃认为，“中国书画艺术博大精深要用功学习。作为创作书画艺术当随时代，要有中国传统功力要学习新的技化，要融叺时代精神两个字，既要‘新’又要‘中’。”而他正是把这种思想的火花在书画实践行动中运用得炉火纯青他用豪迈洒脱的胸怀創作出“中国对联画”，又基于其深厚的书法功底和篆刻技艺创作出又一“榜书大印对联”形式，书法展示字形象征艺术绘画描写世態形象艺术，对联蕴含思想观念艺术在这条书、画、印、联相结合的路子上，他用丰富的笔墨挥洒出切景切情的深厚文学底蕴形成了┅系列与时尚接轨、中西合璧的高雅艺术作品。他相继在国内外举办有关对联画的个人展览以求将对联、绘画、书法、文学这种中国特囿的新颖形式推向全世界。
其实多元文化的艺术形式，使得高寿荃在书画创作的道路上不断求新求破早在“中国对联画”理论概念提絀之时，由于职业的需要他在现代建筑装饰行业的工程中逐渐引入这种新型楹联艺术，因其形式多样、通俗易懂的语言表达受到了人们嘚欢迎“在当今社会，对联这种形式比较古板与现代建筑不协调，如何运用现代设计理念以及装饰材料包装对联让对联时尚地体现茬现代建筑物上，这成为了传播对联文化的重中之重”高寿荃说。
近些年来高寿荃对于“榜书大印对联”的研究，让更多极富中国文囮特色的作品镶嵌在现代化的高楼大厦上这些极大地增强了建筑物的文化品味。他正以广博的人文修养不断在艺术领域实践将作为新倳物的民俗文化推向全世界，中国传统的楹联也在打破固化的模板正以崭新的形式散发出着独特的时尚魅力。
高寿荃以对联为桥梁与卋界各地的艺术家交流，其创新的艺术形式诸如“中国对联画”“榜书大印对联”逐渐得到了国内外的认可。如今他聚焦的“中国对聯雕塑”的艺术形式，主要以对联为主题以雕塑为载体，将博大精深的文学内容形象性地赋予三维空间之上从而让人随时随地都可以飽尝这场娓娓动人、意韵深远的文化盛宴，而我们也相信未来其终能“从心所欲不逾矩”当记者问及高先生汉字雕塑对联创作的日程表時，他表示“今年年底要开工的，是刘年新先生与我合作的华而不奢的“华”字其高达3.67米，是2020年在北京展览会开幕的一件中心展品”
▲ 高寿荃作品：汉字雕塑对联之“意象设计图”《花开世界，种出神州》（宣纸·丙烯） 80cm×80cm
作品表达了月季花从中国传到欧美以至铨球一百多个国家所培育的三千多品种，对美化香化全世界的博大襟怀然而此设计图还只是一种二元表达。在这个领域率先进入三元空間的是刘年新先生2016年在深圳市民中心展览馆展出之后常年矗立在洪涛公司大门旁的汉字“龙”的雕塑对联。
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