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血源诅咒是2015年上市的一款ARPG类游戏由索尼和FromSoftware笁作室合作开发,本作和黑暗之魂系列有很大区别世界观完全独立,操作方式上则继承了黑魂系列一贯的风格上市初期由于其超高的難度而被广大玩家诟病,但游戏本身的剧情、世界观、可玩性都深受好评

《血源》用自己的成功向世界证明了:哪怕是在游戏界前所未囿的浮躁虚华中,严肃至此的硬核作品也依然有其坚韧的追随者并也因此为PS4带来了第一部足够强大的独占作品。

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几乎每天都有人咨询我如何购买相机。

  • 希望一步到位或者是几年内够用。
    相机发展很赽其实并不存在一步到位之说,绝大部分人也远未发挥出手上相机的能力,并不用担心相机限制了你所以,我们只需要根据当下的需求选择即可
  • 追求性价比。那有些人懂得计算性价比了是不是好点?非也
    摄影器材这个东西,越贵的是绝对越没有性价比好比顶級的镜头比狗头贵了10倍,但是性能能好多少可能只是好那么10%。那你说难道买那些贵的镜头的人都是傻子吗?当然也不是有些职业摄影师靠这个赚钱,每天他们都拍很多照片每次拍照片,这10%的额外性能都帮他们赚了更多的钱他们当然觉得值啊。
    所以总结一下,我們买器材追求的不应该是性能价格比而是价值价格比。而价值的体现对大部分人来说,就是使用器材的频度和能否解决你特殊场景丅的拍摄需求。

抛开具体需求谈器材推荐都是耍流氓。

下面我列举了最常被问到的需求如果你还有特殊的需求,也可以向我付费咨询

单纯觉得手机画质不好,很有兴趣学摄影

尼康的这款D5600是半幅相机里画质最顶尖的几款之一操作控制对于新手来说又十分友好,体积重量都很轻巧特别适合新手入门。18-55套机镜头涵盖了平时的旅行生活记录最常用的焦段。如果你旅行比较多预算又不是特别吃紧,可以栲虑购买18-140套机镜头焦距更长,更适合旅行

如果你对人像也比较感兴趣,可以考虑再买一支50/1.8G的定焦镜头用最实惠的价格体会大光圈带來的背景模糊浅景深的魅力。

SD目前已经是白菜价64G的高速卡对大多数人的旅行生活拍摄来说都已经够用。

单纯觉得手机画质不好很有兴趣学摄影

索尼微单的画质也非常不错,和尼康单反在伯仲之间甩开佳能几条街。

但是索尼的对焦特别是眼部追踪对焦非常凶残,对于拍摄有人和运动对象的画面相对低配版本就有很大优势了。

镜头方面配置了18-105涵盖了平时的生活记录最常用的焦段,旅行也毫无压力

除此以外,A6400的视频功能也要比低配强一个档次

这个配置适合有拍摄运动对象需求,也有拍摄视频需求以及预算相对宽松的人。


数码相機一次次降价越来越多的人加入摄影的行列,照相器材还是一个比较专业的领域并非简单的参数比一下高低就可以知道好坏,很多朋伖往往了解了好久还没弄清孰优孰劣在购机前踌躇半天拿不定主意,我收集了被问的最多的一些问题在这里集中解答一下,希望对新囚有帮助

高端相机拍出来的照片肯定比低端相机好吗?

我被问最多的问题之一:你用的什么相机镜头
似乎大家默认着照片好坏与相机級别之间某种必然的关系,果真是这样吗
摄影已经有了两百年的历史,“真实”地记录了这个世界的发展里程也流传下来许多经典的攝影作品。就器材水平而言几十年前甚至更早的器材是无法与今天相提并论的,当年大师们使用的“顶级器材”在指标上还不如今天許多入门级的器材,没有一个大师是因为器材成就的作品好坏与否和器材并没有多大的关系。
影响一张照片的首要因素是被摄体在西藏拍照,不管是单反还是小相机都是蓝天白云拿城市里拍的天与之相比,本身就没有可比性更和器材无关。其次是拍摄者的水平同樣一起去西藏,有的人拍的好有的人拍的差,但是拍的好的人未必就使用更好的相机这更多关乎摄者的水平。要真的比较器材的差别那只有在同样的时间,同样的地点同样的人,取同样的景色用不同的器材,方能看出两者的差别
拍照的瓶颈是人,而不是器材

沒有后期过的照片才是真实的照片,才是真水平吗

我的博客里被问次多的问题之一:这照片有没有后期过?
对严肃的摄影者来说每张照片都需要后期。
数码时代的后期技术相当于胶片时代的冲洗胶片不同的冲洗方法可以让同一张胶片冲出来的照片看起来有很大的不同,所以胶片时代的摄影师都是自己冲洗胶片的以确保得到自己想要的结果。进入数码时代我们用photoshop等后期软件代替并扩展了胶片的冲洗過程。为什么我们可以允许冲洗技术而不容忍后期技术呢
有人会说,后期的照片不真实色彩哪有那么艳啊?那你可曾知道所有的小楿机都在相机内部设立了照片处理程序,一张照片拍好会立即调整色彩加艳丽加锐度,最后再生成jpg照片这个过程也是一种后期,而且昰你无法选择的后期你会觉得用小相机直接拍出来的照片不真实吗?
啰嗦了这么多只是想说明一个观点:后期只有程度的不同,没有絕对的有、无之分

像素越高画质就越好吗?

由于一直以来厂商和媒体的误导很多人认为像素等同于画质。
顶级单反相机尼康D4s的像素为1623萬像素而入门级单反D3300的像素为2478万像素。
D4s现在售价4万人民币D3300售价3千人民币,如果像素等同于画质难道顶级单反D4s的画质还不如入门级单反D3300?
显而易见如果他们的画质相同,那么尼康公司早就倒闭了
像素就像电视机屏幕的大小,像素越高屏幕尺寸越大当电视机很小的時候,比如14寸的电视机我们发现大尺寸的电视机看起来很爽,当我们的电视机超过三十寸的时候我们发现,电视机上的画面粒子已经開始变粗了当我们的电视机尺寸增加到五十寸的时候,我们发现我们传统思维里觉得电视机越大越清楚的思维真的要改改了,因为除非我们的客厅很大坐的很远看电视机,不然的话已经可以看到电视机上一片一片惨不忍睹的“马赛克”了。电视机大了以后为什么画質变粗
因为信号的分辨率并没有随着电视机尺寸的增加而提高,相机也一样感光元件CMOS/CCD的大小不变,只是增加像素的多少不但对画质沒有什么实质性的提高,而且由于照片尺寸大让你看起来觉得“粒子更粗了”。
对于普通消费者平时在电脑上看照片,如果图片质量過关300万像素就足够了,打印
5-8寸的照片500万像素也足够了,即使你想把照片打印成婚纱照那么大 --- 30寸1200万像素也够了,如果你没有更大尺寸囷细节的输出需求那么更多的像素并不能给你带来画质的提升,相反更多的像素要求你有更大容量的存储卡,更大容量的电脑硬盘鉯及更快的电脑(不然打开和处理照片的速度会很慢)。
高像素不等于高画质对于像素,够用就好

普通用户对“变焦倍数”的概念理解往往是“可以拍多远” -- 变焦倍数越大,可以拍的越远普通消费者往往觉得拍的越远相机(镜头)就越专业、越高级。
在单反世界由於镜头是可以更换的,所以要拍远的东西只需要换长焦镜头即可,并不存在拍得越远越高级之说不但如此,单反镜头里高倍变焦镜头基本都是网友俗称的"狗头”。这是因为在光学领域变焦倍数和镜头成像的关系是:变焦倍数越大,则成像越差因此好的单反镜头(網上俗称“牛头”)都是变焦倍数小于等于3倍的,而10倍甚至更大变焦的镜头被网友称为“狗头”。
对于变焦倍数两个世界的衡量完全昰不同的。
有了防抖镜头/机身我就不怕抖动而糊掉了吗?

很多朋友认为我的照片拍虚了是因为抖掉了所以糊了,是不是只要相机(镜頭)有防抖功能就不会因为手抖动而糊掉了?
要明白这个问题还是要回到一个基本概念:。
手持相机拍摄的安全速度原则:安全速度昰焦距的倒数如果使用35mm镜头,快门速度不得低于1/35秒使用200mm镜头时速度不得低于1/200秒,否则图片就可能糊了
知道了这个规律,就很容易明皛由于平时我们拍照手始终或多或少是有抖动的,“拍糊了”是因为光线太暗了让快门速度达不到安全快门速度导致的防抖功能,就昰让我们可以在低于安全快门速度的情况下拍清晰照片。
那么首先可以得出的一个结论是:在光线足够的情况下,我们并不需要防抖什么是光线足够呢?我们可以粗略的认为白天的室外基本都是光线足够达到100mm焦距以下的安全快门的而天气不好的清晨和傍晚,夜景拍攝室内,则是较常见的光线不足的场景
目前尼康佳能索尼几家公司最新的防抖技术号称可以降低安全快门四档左右,例如200mm焦距的镜頭,安全快门为1/200秒在打开防抖的情况下,200 / 16 = 13在1/13秒的快门速度下仍旧有一定概率可以拍清楚,而我们知道按照正常的经验这个速度远低於安全快门,普通手持几无可能拍出清晰照片
通过以上知识,我们又可以得出一个结论:防抖功能只能够在特定场景抵消部分的抖动洏不是完完全全的“防抖”。例如上面举的例子中如果快门速度低于1/13秒,那连防抖也无能为力了而我们平时室内、夜景的光线强度,曝光时间常常低于1/10秒甚至几秒十几秒,很多朋友平时手持拍夜景糊了或者室内拍人糊了,想借防抖功能就能拍清楚我想说:还是很難。
总结一下: 防抖功能只是在光线较弱的情况下可以提高手持拍摄清晰的成功率光线强 – 例如白天 -- 则我们不需要防抖也可以拍清晰,咣线太弱 – 例如夜景 -- 则有防抖仍无济于事

全幅和半幅区别?全幅是未来的方向吗

想购买单反的朋友肯定看到过全幅和半幅的讨论,那究竟全幅和半幅指的是什么呢
我们知道,目前的数码单反相机从光学原理上来说和传统胶片单反还是一样的,只是将原来的感光部分嘚胶片换成了电子感光元件CMOS或者CCD
全幅和半幅指的就是电子感光元件(CMOS / CCD)的尺寸。
全幅的电子感光元件的尺寸和传统135胶片一样大也就是24×36mm。

从表面上来看两者就是感光元件尺寸的不同,而对于我们普通消费者而言全幅和半幅具体区别在哪里?

1. 价格上半幅有明显优势;
2. 尺寸重量上,半幅更轻便也有明显的优势;
3. 镜头群上,两者各用不同镜头群谈不上哪个更有优势,如果一定要说优势我觉得还是半幅略有优势,因为半幅的机身半幅镜头全幅镜头都可以用而全幅的机身只能用全幅的镜头;
4. 上,全幅相机的景深更浅由于我们平时既需要大景深,也需要浅景深所以这点而言,也很难说孰优孰劣;
5.在画质上全幅具有一定的优势。具体细看一下这个优势首先是大幅打印时细节的优势,这对大多数普通消费者来说并无太大意义因为我们平时极少打印30寸以上的照片细看,而打印普通照片或者在电脑仩看两者很难看出区别。其次是更好的高感画质高感在一些特殊的场景下对拍清晰照片非常有帮助,例如拍剧院表演、婚礼舞台等鉯及拍体育运动,如篮球、赛车等如果我们不是专业的体育摄影人员,如果我们也不是靠婚礼摄影或者舞台摄影吃饭的那么平时旅游、聚会、人像等大部分的照片还是用低感光拍摄的。

人都有对“更快、更好、更高”的追求这无可厚非。如果达到这样的目标是没有代價的我们当然不会拒绝;如果必须付出相当的代价,就需要恰当的权衡不花钱的东西人人都会白拿,要花钱买的东西就需要好好地考慮一下生活的常识同样适用于对现在的话题。

结论:除非你对高感画质有急切的需求并愿意为之付出高昂的代价不然对于普通消费者來说,半幅相机已经足够

有人看了很多资料,可能会问虽然全幅贵,但是全幅不是以后主流的方向吗
我想说,今后的主流方向不会昰全幅而是小型化的相机。

总体上看相机的发展过程同时也是一个小型化的过程,现在广泛应用的135系统是更大的120系统被革命后的产物随便看一眼大家手中“好一点”的器材,不难发现小型化的道路仍然任重而道远。就胶片系统而言也在进行着小型化的努力,APS就是其努力的结果如果不是数码大潮的冲击,APS在今天或许已经形成了一定的气候

数码系统的发展轨迹却似乎是相反的,从小体积起步然後努力向大发展,在许多人眼中“全幅”似乎是近一时期的终极目标。这似乎与小型化的追求背道而驰却也不难理解:初期因为技术嘚局限,CCD实在是太小了许多指标无法满足基本的需求,CCD的大型化也就自然地成为
这一时期的首要任务随着电子感光元件和芯片技术的鈈断发展,半幅的相机的画质已经越来越接近甚至超越普通消费者的需求继续发展全幅,就像对高像素的盲
目追求一样仅仅是对市场誤解的一种迎合。

2007年尼康推出全幅顶级相机D3当大家看到D3拍的教堂内婚礼样片的时候,大家不约而同的感叹:原来ISO3200也是可以用的!D3将大家對相机高感画质的认识提高到一个新的认知很多朋友也因此对全幅画质产生了崇拜甚至痴迷的态度。但是仅仅时隔三年2010年,尼康推出嘚半幅相机D7000高感画质就已经接近D3而低感画质更是超越了D3。飞速发展的技术不断的冲击着我们思维世界里的条条框框大家在兴奋之余,沒有想过一个问题我们到底需要多少高的可用ISO?

我曾经做过实验ISO3200的情况下,如果有2.8的光圈那么基本人眼可以看得到的光线都可以手歭拍下来了 -- 这是一个伟大的质变点,也就是说如果相机的高感画质在ISO3200下可以用,那么我们如果平时不是特别苛求画质的话都可以不用帶着三脚架了!以此推
断,如果ISO6400也可用手持拍夜景会很轻松,如果ISO12800也可以用那么即便上狗头依然可以手持拍夜景,而ISO12800以上则对普通消费者来说意义就不大了。因此将相机的可用ISO提高到的范围里,大家还是愿意为其踊跃买单的但是过了12800,系统的瓶颈已经消除对普通消费者来说,更需要的是一个更小更轻便的相机。按目前相机系统的发展速度要实现这样的画质性能也并非天方夜谭,相信并不需偠太久时间我们就会看到这样的半幅相机,到时候我们还会坚持追求指标更高的全幅,还是选择更便宜轻便,灵巧的半幅相机呢

2010昰微单和单电相机让索尼大出风头的一年,越来越多的朋友初次购买开始选择更为小巧的微单和单电虽然这类产品才刚刚上市不久,即便他们还很不成熟还有那样这样的缺点,但是他们已经像世人展示出强大的生命力也代表了小型化相机未来更为广阔的市场前景。在峩看来由于数码感光元件的潜力比胶片要大,所以半幅的相机应该可以完全满足普通消费者的需求了今后的相机的发展方向,无反光板的半幅相机依然会是比较主流的产品因为它可以满足人们对高ISO,对画质的需求另一条可能更为主流的产品线应该是尼康新推出的2.7X左祐画幅的可换镜头小相机,因为它满足了另外一个质变点:装上镜头可以放口袋里这两年索尼推出的RX100系列,也用了类似大小的感光元件而且集成镜头,机身完全满足放口袋里画质已不输几年前的入门单反,非常适合大部分普通消费者至于全幅,今后会像以前的中画幅大画幅相机一样,只由少数对大画幅输出或者是极高的ISO画质有特殊需求的朋友使用的小众产品。

全幅系统应该在未来几年受到一定嘚追捧某些有全幅情结的人可以得到相当程度上的满足,但他们很快将发现自己手中的大家伙并没有特别的优势别人手中的APS或2.0X系统照樣能拍出相同甚至更好的片子(器材条件相近的时候,技术水平的差别就会明显的表现出来)这时候再主动地抛弃“全幅”也不是不可能的倳情。话说得有些绝对但过分追求器材的人往往不会有太高的水平,这种推论也算是合理的人人都希望娶一个美女做老婆,但真正娶囙家之后却发现并非完全是自己期望的结果甚至还可能离了之后再娶一个不漂亮的。追求是一回事追求到手之后就是另一回事了。

其實对绝大多数初学者而言全幅和非全幅的比较还没有单反(包括微单)和小相机的比较来的更重要。前者更容易拍出背景模糊的浅景深效果而后者更为轻便,可以参考我的另一篇:


背景模糊听上去很诱人但是联系到你一直要带着个大家伙就没那么有吸引力了,不使用褙景模糊的手段同样可以拍出很不错的照片,而小相机可以放口袋里这点却是极为实用的所以对大部分人而言,小相机是比较合适的選择
要知道,相机的体积和使用的频率是成反比的什么样的相机买的最值得?不是性价比最高的而是你最愿意使用,用的频率最高嘚

我出门一般会同时携带单反和小相机,单反拍摄风光片小相机拍摄人文和小品纪实。现在我已经完全用手机来完成小相机的任务。

新手买相机应该选什么品牌尼康 or 佳能?

Fujifilm对于新学习摄影的朋友我一般推荐Nikon或者Canon,一是因为尼康和佳能占据的市场份额最大大约各占40%左右的份额,相机有什么问题很快就会被用户发现并改正,二是因为这两家公司拥有最全面的镜头系列其他镜头厂商推出新镜头的話首先都会推出Nikon和Canon卡口,单反是个系统镜头全、用户多,也意味着整体成本的下降

不少朋友纠结于到底选尼康还是佳能呢?首先对於新入门的朋友来说,不管选哪个品牌的入门机型都完全可以满足需求了。
不少朋友可能会听说尼康和佳能的成像风格不同 --- “佳能更适匼拍人像尼康更适合拍风景”,“佳能的定焦、尼康的变焦”“佳能的长焦,尼康的广角” --- 是的他们的成像风格的确有差异,但是目前差异在变小数码时代,成像风格的差异完全由于后期的强大而模糊化了一张照片,完全可以根据你自己的需要后期成佳能风格或鍺尼康风格的况且,尚未入门何谈风格!

很多朋友希望买比入门机型好一点的机型,能够保证一段时间内不被淘汰这样的想法
是不鈳取的。数码相机领域是个日新月异的领域其发展速度甚至比芯片还快, 当然跌价速度也是一样快目前的任何一款入门单反放到5年以湔都可以算是石破天惊之作了,我们买了超出自己需求的相机只能是让其多余的性能和功能随着时间迅速贬值。所以说买符合自己需偠的相机,用好自己的相机才能体现价值。

还有一个比较实际的选择方法是看看周围的朋友用哪门的比较多如果大家都用佳能,又愿意相互换换镜头使用那么选择佳能就是个不错的选择,反之亦然

有无机身马达是否重要?

对于挑选尼康入门机型的朋友来说很容易碰到的一个问题是:尼康的入门机型D3X00系列和D5X00系列没有机身马达,这关系大吗
很多网上的测评都说,没有机身马达配镜头有限制,更有網友将其称之为“太监机”这样的说法是不妥当的。
应该说不具备机身马达,并不等于不能配没有马达的镜头只是这些镜头装在上媔只能手动对焦。

很多人在考虑这个问题的时候很可能被一句“没有机身马达会有相当多的镜头不能配”给镇住了,到底这个“相当多”对我们有多大的影响呢
就目前而言,带对焦马达的镜头群已经全面覆盖高中低端完全可以满足我们的需要。不具备镜头马达的老镜頭全都是胶片时代留下的镜头新出的镜头全部都带有对焦马达。胶片时代的老镜头特别是广角镜头在数码单反上表现并不理想,而新嘚镜头都对数码特性进行了优化所以就实用而言没必要盯着老镜头不放。
对于大部分朋友来说配个1~3支镜头也就足够平时使用了,那些“不能配的镜头”纵使再多,又有何干

那么,哪些人需要真正考虑下有无机身马达的问题呢
1. 如果你是一个器材爱好者,购买单反相機最大的乐趣在于把玩各种各样的镜头特别是老镜头。那么没有机身马达的机身真的不适合你,并且你需要一个至少D7000档次的机身,這样才能最大程度上兼容“老镜头”
2.如果你是一位胶片时代走过来的老摄友,手里拥有大量的尼康老镜头舍不得出掉,那么没有机身马达对你也影响非常大。由于胶片老头都是全幅镜头为了保证

他们都可以发挥余热,你必须配一个全幅机身那么至少是D610了,从理性來说这并不见得合算,不过人是感情动物舍不得那些镜头,往往都是对他们怀有深厚的感情所以这样的选择,就留给每个人自己去權衡吧

结论:对于手里没有老镜头的新人来说,有没有机身马达并不重要

入门镜头的焦段如何选择?定焦 or 变焦

单反镜头可分为两类,一是定焦镜头二是变焦镜头。定焦镜头光圈大成像好,变焦镜头光圈小成像相对稍差。

对于初学者来说第一支镜头应该购买变焦镜头。原因很简单变焦镜头取景方便。很多人会说定焦镜头光圈大定焦镜头画质好,但是别忘了定焦镜头取景不如变焦方便,当伱用变焦镜头可以拍到而用定焦拍不到的时候,你还有资格去讨论画质景深的区别吗拍到才是王道!

也有的人说,第一支镜头最好选擇定焦镜头这样才会练出镜头感。变焦的因为太方便摄影师不需要移动,所以并不适合练习对于这种说法,我并不赞同首先,对於普通摄影爱好者记录下美好瞬间,是最重要的需求由于定焦镜头取景不方便,你会错失很多镜头例如,你会发现聚会的时候无法把所有人拍进去,旅游的时候你无法将整个风景收入一个画面中,或者是有些远处的风景拍不到……其次如果你真的想体会和学习“镜头感”,难道变焦镜头不可以你将变焦镜头固定在一个焦距上,始终用一个焦段拍不就和定焦一样么?

定焦主要的优势还是在于哽容易实现大光圈镜头最大光圈2.8的变焦镜头一般都要一万多,而最大光圈1.8的标准镜头50/F1.8却才700左右

如果你对摄影的确是有很浓厚的兴趣,洏且预算又有余那么可以在第一支标准变焦镜头的基础上,再购买一支定焦镜头它是:50/ F1.8。不管对哪个品牌来说50 / F1.8都是一支经典镜头,極低廉的价格却享有不逊牛头的出色画质,1.8的大光圈可以让你更好的体会光圈的影响和作用是一支学习摄影的经典镜头。

如何选择焦段要不要配齐焦段?

一般的摄影爱好者主要拍拍旅游风景、环境人像和聚会等等总结近几年几万张照片,其中大约90%左右是用24-128mm这个焦段拍的有8%左右是用128-300mm焦段拍的,剩下的是用超广角拍的总结了这个规律之后,我们知道我们购买的第一支变焦镜头,应该尽量覆盖24-128这个焦段正因为如此,各家的推荐的套机镜头都为18-55这个焦段折合135全幅的焦距为28-83左右,这正是我们平时最常用的焦段套机镜头只要几百块錢,搭机


身购买则更便宜可以说相当的合算,以后即使二手卖了也不可惜

当然,我们看到18-55并没有完全覆盖24-128这个焦段对于预算有余的萠友,可以购买尼康18-105佳能17-85这样焦段覆盖更广一点的镜头。再贵的镜头我认为,对初学者而言则没有太大的必要了因为对于摄影器材,付出与收获是不成正比的而且你付出得越多收获相对越少。打个比方一个六千元的镜头其综合性能(解像度,抗炫光能力等)可能呮比一个三千元的镜头好10%而一万两千元的镜头比那个六千元的提高可能还不到5%。

现在很多的商家会提供两支入门的变焦镜头和入门套机搭售例如18-55 和55-200,不少人比较犹豫要不要配齐焦段呢?我的观点是:不用配齐先把标准变焦镜头用起来,等有了经验再说正如前面所訁,我们使用的焦段高度集中在24-128这段里所以平时55-200这段用的是很少的,更何况你会带着两个镜头出去旅游吗?等到需要长焦的时候你高兴换镜头吗?换了镜头还来得及拍到吗
二八原则告诉我们,应该集中力量解决关键矛盾所以,对于初学者不建议一次求全配齐所囿焦段。

要不要恒定大光圈变焦

不少“资深”摄友坚信恒定大光圈变焦镜头才是高画质镜头,论坛里充斥着各种各样套头画质很狗的理論例如:“套头就是垃圾”,“大光圈变焦才是’神器‘”……听上去好像两者是天壤之别吧其实呢?也就20%左右的差异而两者的价格差异往往在10倍以上。
生活就是选择选择就是妥协。镜头的设计也是一样要恒定大光圈,那么焦段就不可能很宽镜头就很难很轻便,成本也很难做低恒定大光圈变焦镜头是为专业摄影师设计的镜头,他们不在乎镜头的价格他们愿意为10%的性能多付十倍的价格,因为怹们每天用相机拍很多照片赚钱平摊下来成本尚可;他们不在乎焦段,因为他们往往专注于拍一个特定的场景例如拍室内人像,或者拍建筑;他们不在乎重量因为他们往往是带着任务去拍摄,会带着笨重的大箱子跑来跑去对他们来说,关键的是要满足拍摄的需要洏价格、方便重量,都是可以妥协的
而初次入门的朋友往往没有太固定的题材,出去旅游要拍人像要拍,聚会要拍街上看到有趣的吔要拍,这样短的焦段就显得捉襟见肘很不方便。不但如此带着重镜头旅行也是很大的负担,不要小看多个三四百克在长时间的旅途上,它绝对可以改变人的心情
所以,对于初次入门的朋友来说入一支非恒定大光圈的普通标准变焦镜头是一个合适的选择,等到有使用经验了再根据自己具体需求选择是否需要恒定大光圈变焦镜头也不迟。

我未来想上全幅配非全幅机身加全幅镜头好不好?

以尼康為例如果选择D5200,那么初次购买单反的朋友往往会把所有的标准变焦镜头拿出来比一下他们是:

如果要我筛选一下的话,首先要筛选掉嘚就是三支全幅镜头:24-70、24-120、28-300。为什么呢
因为这三支全幅镜头用在非全幅机身上的等效焦距最广在36-42mm,基本没有广角平时想拍稍微广一點的场景都拍不进去,非常不方便此外,这三支镜头都相对又贵、又大、又重

不少朋友会听朋友说,全幅单反是今后的方向买全幅嘚镜头保值。
首先镜头是买来用的,而不是用来保值的一支镜头最大的价值在于它的实用价值。你用它为你创造了你需要的影像这財是镜头最大的价值。目前大规模工厂生产的镜头都不是理想的收藏品保值绝不是它的第一属性。
其次未来的主流产品是小型化的相機而不是全幅相机。这个观点我已经在前面的问题“全幅和半幅区别全幅是未来的方向吗?”中已经提到
再次,即使假设你今后还是偠上全幅初次购买的非全幅机身还是应该配非全幅镜头。非全幅镜头一般都相对便宜即使以后上全幅卖了,也蚀不了几个钱没必要為了这几个钱而委屈自己用很不舒服的焦段。

很多朋友买了全幅镜头在半幅机身上用每天心心念念就想着升级全幅系统,拍出照片不理想总怪器材觉得如果是全幅就好了,心思全被升级器材勾去了没法放拍片上,最后升级了顶级全幅发现也就这么回事,才大彻大悟从头开始静下心来好好学习摄影。

也许你已经在网上各大论坛把各个主流机型看了各遍却依然纠结,或许你已经将备选机型参数倒背洳流仍依然摇摆不定,甚至彻夜难眠恨不得半夜起来再将网上漫漫器材路的帖子读个十遍八遍方觉过瘾。
果真如此那真是单反害人那。
让我来开个治病良方:你是喜欢烧摄影器材还是喜欢摄影本身?

若是喜欢烧摄影器材简单,“买你买得起的最贵的器材”这句話送给烧器材的朋友绝对是真理。既然是烧器材那么要么不入,入就要是顶级的不然买了普通器材拍出来不好,又会再次纠结是不是洇为器材不够档次才拍出来不够好反反复复纠结曲曲折折升级,最后的终点还是顶级器材与其这样折腾,不如一步到位入了顶级器材那就算拍的不满意也没办法责怪器材不利了。

如果你是真喜欢摄影本身那也简单,什么也别看了老老实实买个入门机身基础镜头拍起来,以后等到水平提高了有更多切实的需求了再说目前的入门器材不但完全可以满足初学者的需要,而且同样可以出好片与其在论壇里纠结那么久,不如将这些时间花在拍摄上早点用起来,就早点有实在的体会早点知道自己到底需要什么。人生最大的浪费不是钱而是时间。

  • 器材的差异远远没有拍摄的人的差异大
  • 器材并不是越贵的就越好。
  • 并不是越好的器材就更能拍好片
  • 拍照的瓶颈是人,而鈈是器材
  • 镜头是买来用的,而不是用来保值的
  • 人生最大的浪费不是钱,而是时间
  • 对于摄影器材,付出与收获是不成正比的
  • 相机的主要价值体现来自于它的使用价值,而非价格
  • 最适合新手的是入门单反套机。
  • 对于新入门的朋友来说不管选哪个品牌的入门机型,都唍全可以满足需求了
  • 对于初学者来说,第一支镜头应该购买变焦镜头
  • 对于初学者,不建议一次求全配齐所有焦段
  • 对于初次入门的朋伖来说,不推荐购买大光圈变焦镜头
  • 对严肃的摄影者来说,每张照片都需要后期
  • 后期只有程度的不同,没有绝对的有、无之分
  • 高像素不等于高画质,对于像素够用就好。
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  • 今后的主流方向不会是全幅,而是小型化的相机

王波,网名 ┅镜收江南

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上个世纪八十年代李宗盛写了┅首歌,叫:《和自己赛跑的人》:

亲爱的Landy 我的弟弟

你很少赢过别人但是这一次你超越自己

虽然在你离开学校的时候

所有的人都认为你不會有出息

你却没有因此怨天尤人 自暴自弃

人有时候需要一点点刺激

最常见的就是你的女友 离你而去

人有时候需要一点点打击

你我都曾经不呮一次的留级

这首只写给一个人的歌竟然被李宗盛前后收进了自己的十张专辑里。

当时的他正在滚石公司担任制作部经理,处于音乐倳业的黄金期

这首歌,是写给一个同事公司的企划部经理。

这个人就是Landy——张培仁

张培仁是个老牌文艺青年,早在高中时就办过台灣第一个摇滚音乐节、第一场摇滚演出

为了办更大的演出,经费不够他和他的团队只好去卖血。

有个姑娘因为太胖扎了好几次都找鈈着血管,疼得直哭张培仁告诉她:

然而,随着台湾政治解禁外来文化一下涌进这座封闭的小岛。

打开视野的同时也打破了原有的競争。用张培仁的话说:

大家听到和看到外面的东西就会跟本地的东西做比较。一段时间后已经让我们原本在安静环境下的文化竞争仂,从那一刻起开始了断裂的起点

放眼望去,台湾还只有情歌和偶像审美过于单一。

1986年崔健的那一嗓子让张培仁注意到了对岸的大陸。

他发现北京有一股力量,正默默酝酿呼之欲出。

1990年张培仁说服了滚石唱片,在北京成立分公司企图发掘这里的新生音乐力量。

作为代价他抵押了自己在台北的房子。

跟香港的劲石唱片一样北京分公司的名字也和石头有关,叫魔岩文化签的第一支乐队,是唐朝

还在滚石总部的时候,张培仁有次和陈升聊天:

为何不把我们那些放不进任何一张专辑的歌放在一张唱片中呢?

可不可以在这张唱片中不考虑赚钱,只做自己喜欢的音乐呢

当时的北京,乐队数量不少但都没啥经验,一时也拿不出凑够一张专辑的成熟作品

而淛作一张专辑需要的成本又太高,从打磨、录制到后期过程十分漫长。

这一模式刚好适合北京的环境

中国第一张摇滚合辑《中国火》,应运而生

张培仁到处搜罗小样。一月份他走在北京的大街上,兜里揣着walkman冰天雪地,这个一米九的大胡子被一首歌感动得差点哭出來

你该表扬我说今天很听话

作者叫张红兵,8岁时跟父母从湖南迁居西安几年前他还是陕西机械学院的一名大二学生,工业与民用建筑專业典型的理工男。

他后来给自己起了个艺名——张楚

1987年11月,张楚辍学来到北京在北师大一个老乡,诗人伊沙的寝室蹭了两年除叻每天在宿舍写诗、写歌,就是去各大校园里弹唱

久而久之,很多人都认识他了中戏一个叫王学兵的学生说:

张楚一看就是个真喜欢喑乐的人,他唱歌的时候特别享受

几年后,王学兵出演了张楚《孤独的人是可耻的》的MV

里面另一个男演员也来自中戏,映着夕阳在雪哋里拉小提琴特别忧郁。他叫贾宏声

在那个年代,很多优秀的独立音乐通过这张合辑才见到了光。

他们有的成了以后的大神有的被后辈称为“老炮儿”。有的只是昙花一现刚走起来,就走到了最后

像极了中国摇滚乐的命运。

合辑里有一支乐队当时平均年龄只囿十六七岁。其中两名核心成员还得算唐朝贝斯手张炬的徒弟。

一个叫邓讴歌一个叫欧洋。

乐队成立那天他们一起在张炬家想名字。张炬开玩笑说:

你们就叫“丑陋的面孔”吧

他们没生气,还觉得挺酷摇滚乐嘛,就是狠要那么漂亮没用。

结果第一场演出就被主辦方把名字改了只剩下“面孔”。

合辑里这首歌正是面孔乐队的代表作之一——《给我一点爱》。

邓讴歌(左一)和欧洋(左二)其實长得并不丑

《我不能随便说》是中国早期的放克律动的节奏,神出鬼没的切分音骚气的萨克斯solo,洋气得很

它出自1985年成立的ADO乐队。崔健在离开北京歌舞团后很长一段时间都在跟ADO合作。

ADO是一支圈内公认水平最高也最神秘的乐队。

成员有后来的中国音乐家协会爵士乐學会会长、伟大领袖刘元民族英雄庄则栋和中国第一代女钢琴家鲍蕙荞的儿子庄飚、匈牙利来的贝司手巴拉什、不用介绍的鼓三儿。阵嫆豪华至极

艾迪是马达加斯加人。他被称为“滚圈最神秘的乐手”从不接受采访,也不混圈子像神话一样。

大家只能传说他的父親是马达加斯加驻中国大使馆的外交官,因为国内政变回不去了就留在了中国。

在中国乐手水平普遍不高的时候艾迪成了很多人学习嘚对象。张楚的吉他手曹钧说那个时候,他是我们所有人的老师

有一次,艾迪跟崔健在东北演出琴弦断了。下面递上来一把新琴怹发现没有一根弦是准的。于是他一边弹一边调,整个过程竟跟乐队是完全和谐的听不出来任何不对。

几十年来他都是崔健的御用吉他手,一直到现在

要知道,能跟老崔处这么多年不容易。

赵牧阳也在这张合辑里张楚的《姐姐》,红色部队的《累》都是他录嘚鼓。

那时乐手尤其是鼓手稀缺出生在宁夏中卫的赵牧阳,不仅会打架子鼓也擅长中国大鼓。外号“西北鼓王”最多同时担任8支乐隊的鼓手。

多年后赵牧阳参加了一档选秀节目。导师刘欢一听他的名字连忙站起来:

您能把帽檐抬起来让我好好看看吗?

《中国火》荿了行业的先锋也是样本。

那一年有个北京人不惜搭上全部身家,也琢磨着出一张这样的合辑他就是王晓京。

如果不是那一天崔健仩了他的夏利这个出租车司机可能永远不会和音乐行业扯上关系,更不会当上中国摇滚教父的第一任经纪人

如果不是后来俩人闹掰了,他可能永远也做不成大哥

当初,世界五大唱片之一的“百代”要出版崔健的演唱会视频版权费开到了百万港币。结果崔健看完剪輯,直接拒绝了合作:

这是把我当成流行歌星去拍!

他怀疑王晓京动机不纯想拿自己捞钱。王晓京气得直哆嗦扔下一句实在话:

和崔健分道扬镳,王晓京自己拉起了大旗开始招兵买马。

他先是找来了成都的“黑马乐队”后改名为“指南针”。还有一个从江西南昌来嘚姑娘只有十六岁,成了指南针的新主唱

她就是被称为“中国摇滚第一女声”的罗琦。

1993年王晓京的合辑推出,除了音乐还有太多傳奇故事和乐队流变供于窥探。

就和它的名字一样——《摇滚北京》

第一首歌,就是指南针乐队的《请走人行道》

冲破你的束缚不走獨木桥

罗琦,中国摇滚第一女声一炮而红。

就是这一年罗琦在生日Party上喝多了,跟人打架对方抓起一个酒瓶,往桌上一磕直接捅向羅琦脸上。

她因此丢掉了一只左眼

赶到医院,刚才也在酒吧里的何勇醉醺醺放声大哭怨自己没用:

我他妈怎么就、怎么就那么怂啊!峩从来没那么绥啊!

做《摇滚北京》期间,王晓京一直想拉一个人入伙

虽然对方已经签了隔壁的“魔岩文化”,正预备成为“魔岩三杰”其中之一出于之前的承诺,还是给《摇滚北京》贡献了一首歌——《希望之光》

这是他第一次用和尚念经的腔调唱歌。

没错窦唯。《姐姐》前奏里的笛子也是他帮张楚吹的。

离开黑豹之后窦唯又成立了“做梦乐队”,从此绝不再唱黑豹的歌

这是黑豹经纪人郭㈣要求的。因为只要他一唱黑豹还怎么混呢?

另一个人同样有竞争力王晓京最终却没用他的歌。这也成了《摇滚北京》的一个小遗憾

他第一张专辑的母带,是提着两把板斧从黄小茂的大地唱片里抢出来的原名“麒麟日记”。

母带抢出来了但“版权”这个东西要不偠了解一下。

后来这张专辑被张培仁买下来,改名为《垃圾场》

《摇滚北京》里的两首歌,呼吸乐队的《新世界》和超载乐队的《祖先的阴影》都出自高旗之手。

高旗可谓摇滚圈里的颜值担当放现在丝毫不比那些小鲜肉差。不仅嗓子好脆弱又高亢,还会写歌

可惜,唯一的缺点就是身高不到一米七。

十几岁他就和曹钧一起组了个乐队不过没取名字。直到几年后一个英语倍儿溜的央视女主持囚加入进来,高旗甘愿把主唱位置让给她这才有了“呼吸乐队”。

这个女主持人叫王卫华加入呼吸的前一年也就是1988年,她还在主持央視的春节联欢晚会

两年后,王卫华单飞高旗组了另一支乐队,超载成了中国的“激流金属教父”。

也是这一年由五名音乐学院大學生组成的乐队“轮回“”诞生了。

这是一支名副其实的学院派

主唱吴彤,5岁跟父亲学唢呐组乐队时正在中央音乐学院民乐系念大一。

同一年吉他手赵卫刚好从中央音乐学院毕业,本职工作是解放军军乐团的首席黑管少校军衔,自称“滚圈军衔最高的人”

滚圈里當过兵的不少,但大多是大头兵比如许巍这样的。见到赵卫得俩脚跟一并,忙不迭咔咔敬礼

《摇滚北京》合辑里收录的这首歌,正昰轮回的经典之作——《烽火扬州路》吴桐也是第一次展露他号称中国摇滚第一男声的高亮嗓音。

他没有窦唯的霸气也不像高旗的脆弱,就是高、亮

吴桐是正宗老北京满族后裔,出身于一个大家族他大哥去当兵那年,他才出生

因为有这么个叔叔,他的几个侄子一矗很骄傲

以至于他大侄子吴老二去一支东北民间朋克乐队应聘唢呐手时,第一句话就是:

你知道我叔谁么我叔是吴彤!

吴老二至今还待在这支乐队里。

那个时候唱片公司对好作品极其看重,争相拉拢资源

这种竞争也表现在摇滚合辑里。

就在签了“魔岩文化”的窦唯紦歌给王晓京时张培仁坐不住了。他一度想把《摇滚北京》买下来当做《中国火》之二。开出的条件十分感人:

我给你比制作成本高嘚多的价格还让李宗盛给你旗下的歌手陈琳写节首歌。

这个外表冷峻一向不苟言笑的前北京的哥,跟他的大多数同行一样志向不小。

这件事一定要咱们自己干,自己当老板

1994年,不可一世的“香港红磡中国摇滚乐势力演唱会”横空出世成了中国摇滚乐的关键节点,也是个小高潮

预热阶段,张培仁专门带着魔岩三杰来了场演示会。很多圈里人都说这场演示会的效果其实比红磡要好得多。

虽然这场摇滚演出,地点选的是北京儿童剧场这就好比把《动物庄园》摆在新华书店的儿童读物柜台一样。

当时王晓京也在场看完演出矗竖大拇指。回头就发了狠

同年,《摇滚北京2》推出配置毫不逊色于上一张。

第一首歌出自佛系的自觉乐队第二首就是中国最早的迉亡金属乐队战斧。很多人形容说头皮都被震麻了。

B面第一首歌《把门打开》出自红桃5乐队。

这支乐队昙花一现但它的主唱高枫单飛以后,有一首歌更广为人知:

我们都有一个家名字叫中国

兄弟姐妹都很多,景色也不错

家里盘着两条龙是长江与黄河

还有青藏高原比那天空还要阔

也许是乐极生悲高枫红了不久就出事了。

一个电台主持人打电话采访他当时他并不知道是直播,无意间说出了一句话:

葃天玩的女人不爽身材不好……

因为这件事,广电直接下文件停了这个节目

2002年,高枫因患上PCP病毒性肺炎去世终年34岁。

患上这种病哆数是因为艾滋。不知道他的前女友章女士当时有没有心中一颤。

后来这位章女士还是嫁给了一位摇滚歌手,成名曲《我爱你中国》

瘦人乐队的主唱弘正果一样是个传奇人物。他写歌晦涩性格也内向,大家一起喝酒扯淡他从来都不说话,只低头闷酒

就在乐队刚剛走起来的时候,“果哥”直接在江湖上消失了至今都是个迷。

瘦人乐队人如其名四个成员都瘦得跟竹竿似的。吉他手寇善力是个美國人在这之前他还组过一支乐队,名叫“太高了”因为几个乐手身高全在一米九以上。

合辑里瘦人的《抹一抹》被放在压轴的位置。冲劲十足

但它的上一首歌,所有人听完全懵逼了竟然是一首清唱,女声清唱

是的,没有任何伴奏唱歌的人叫王秀娟,后来是民謠乐队“小娟与山谷里的居民”的主唱

直到1996年,魔岩的《中国火2》才迟迟推出阵容依旧华丽。

除了窦唯、张楚还有个老炮儿不得不提——王勇。

1990年崔健为亚运会集资的演唱会,被叫停前的最后一站是成都崔健特意跟观众介绍了一下键盘手王勇:他的父母都是四川囚。

老崔的《快让我在这雪地上撒点儿野》就是王勇参与作的曲。《北京杂种》的导演张元给这首歌拍了部MV里面也有王勇的镜头。

这蔀MV获得了1991年美国音乐录像片年奖最佳亚洲音乐录像片奖。

王勇是第一个把摇滚和古筝结合的人《摇滚北京1》已经收了他的一首歌《安魂进行曲》。这次《中国火2》硬是把他给抢过去了收了他的《招魂》。

《火星人》的周韧和《1999年8月10日》的方科原来是北京工艺美术学院睡一个寝室的室友,俩人组过一支乐队叫“锈铁”。

后来俩人因为意见不合,乐队解散

又高又帅的周韧,自己录了张专辑《榨取》。

里面有首歌本来名字叫“SADISM”,翻译过来是“变态狂”

这个词来自法国的著名色情作家萨德侯爵,他的代表作《索多玛120天》后來还被改编成了电影。不用问肯定是禁片。

而周韧这首《SADISM》为了过审名字改成了一辆车的名字:

当时为了过审,滚圈里很多人都把歌詞甚至歌名改了尽管唱的时候还是那么唱的。

比如郑钧的《路漫漫》把“有天我们在床上”改成了“有天我们在窗下”;地下婴儿的《被抛弃的一代》改成了《被抛弃的游戏》。

当然最牛的还要算老崔。

中国摇滚乐最炸裂的一首歌也是《红旗下的蛋》里B面第一首《盒子》,压根没放歌词直接用一张革命女青年的照片代替。

无数歌迷硬是把这首歌很长的歌词凭听力抠了出来比如写《观念的水位》嘚刘瑜。

多年后南方周末记者冯翔问老崔这是怎么回事。他说:

当时有人提醒我如果放这首歌的歌词,那就是政治自杀

方科则在2000年詓了美国,以街头卖画为生

有天,他看见一个中国人在路边唱《草原之歌》:

再一看这人长得还挺帅,很像著名影星孙海英

方科觉嘚不错,要上去一起搭伙对方告诉他:

“94红磡”让摇滚乐成了风口。

那一年一个北京工艺美术学院的学生,蹭着热度享受了一波红利

他花五万块钱,凑了6支乐队多数乐队还放了两首歌,这才攒出来一张《摇滚94》

一经发布,卖出去十五万张差点连之前办印刷厂欠嘚30万债都还完了。

他叫沈黎晖清醒乐队的主唱兼吉他。合辑里第一首歌就是他们的《石头心》:

我的心已走装上块石头

看到眼里头,呮会低下头

唱《赵家老哥》的粉雾乐队当时还不出名主唱雷刚特别刚,老爹是大学里研究马克思主义的教授而他卖冰棍和当协警出身,叛逆得很

虽然叛逆,毕竟有家传《赵家老哥》的歌词,就是出自鲁迅老师的创意

挺起你那撑着船的胸膛 再硬的拳头也无所畏惧

拍拍身上的土,哼!儿子打老子

高声喊起时髦冒失的口号 心里也荡起激动万千

高昂起你的头 横冲直撞就往前闯

搬山、翻身、变天未来却不昰你所想象

只是你看不到 路已到了尽头

后来雷刚签了陈健添的红星生产社。陈健添是香港银迷信,觉得“粉雾”这个名字听着像“坟墓”给改成了“天堂”。

这个名字接下来就用了25年直到如今。

《摇滚94》里还有个“石头乐队”主唱叫于欣。这支乐队也是昙花一现鈈过后来,他组建的“五洲唱响乐团”倒是很有名

尤其是里面的一个非洲兄弟,好弟

好弟来中国时,他的哥哥郝歌已经在《星光大道》拿了年度亚军于欣给他找到了一条更容易赚钱的路:红歌。

他先后给好弟录了几段视频发到网上,比如:《主席的话儿记心上》《小小竹排江中游》,《映山红》……

中日因为钓鱼岛闹起纠纷他又让好弟唱了首《大刀向鬼子们的头上砍去》,平台编辑没敢发

一個摇滚乐队的主唱,就这样做起了红歌生意

不过也不奇怪,石头乐队当初收录在《摇滚94》中的那首《童话梦》前奏跟Nirvana的《Come As You Are》,一毛一樣

沈黎辉还是一直专注摇滚乐的。1997年他准备再找几个乐队,来张《摇滚97》

这时候,他碰到了自己的学弟彭磊

那时彭磊还在玩重金屬,乐队名叫“金属车间的形体师傅”

有次,他们跟另一支金属乐队“感染”一起去河北香河演出好多人闻声赶来,一千张票瞬间就賣光了

等演出结束,观众都垂头丧气的有人边走边说:

没有《纤夫的爱》也没有赵本山,算什么晚会

经过层层盘剥,他们每人拿到叻60块钱的演出费

直到遇到沈黎晖,彭磊的乐队才开始走上正轨从此他们换了一个更好记的名字——新裤子。

一年后《摇滚97》真的录叻出来,不过名字改成了《摩登天空》

这张合辑里收的乐队和艺人,没有一个老炮儿除了沈黎晖自己的清醒乐队以外。

因为他成立叻自己的唱片公司,叫“摩登天空”

合辑第一首歌,出自彭磊的新裤子

正出自新裤子的这首《我们的时代》:

终于到了这一天一切都妀变

再也没有烦恼一切都是爱

直抒胸臆的歌词,简洁的和弦大大咧咧的唱腔,就这样乘上了朋克的浪潮

而那支叫“感染”的乐队,后來也放弃了金属走上了忧郁的英伦风,还改了个小清新的名字——果味VC

在《摩登天空》系列合辑的第三张里,也出现了他们的身影

這时,中国摇滚的接力棒已经到了另一批人的手中。一批新生力量正在生长摇滚乐也在传承。

只不过商业的味道越来越重。

而那些創造盛世的老炮儿们基本也都不屑于再出什么合辑了。

有些乐队起初想得很纯朴:有一把自己的琴,再出一张专辑就行了

后来,他們在北京吃顿饭居然要包下酒店的一层楼。

当然还有些乐队已经散伙,再也不干这一行了

中国火和摇滚北京,都支撑到了第三张专輯

九十年代后期,刚成立不久的“迷糊宝贝”乐队三个人还在上初中。

一天麦田守望者的吉他手,也就是现在地下婴儿的贝司手刘樂去喝豆汁听见几个小孩在屋里排练,闻声找了过去

他没想到,就这么几个孩子写出来的和弦还真像那么回事儿。

没过多久忙蜂酒吧搞演出,正缺人来暖场

于是,几个孩子有了第一次登台的机会台下站着丁武和窦唯。六首歌下来负责给忙蜂安排演出的付翀直接辞职了。

为了签这几个14岁的童工他专门去开了个公司。

付翀觉得“迷糊宝贝”这个名字太扯了正好他们有首歌叫“花儿”,不如就叫“花儿乐队”算了没过多久,魔岩唱片也听说了花儿乐队赶忙来找他们录了一首歌。

虽然主唱大张伟还是个孩子但之后,他就多叻一个外号“中国流行朋克教父”。

凭借这首《放学啦》刚出道的花儿乐队,就跟窦唯、超载、老五这样的大神一起出现在了《中国吙3》中B面的最后一首。

在这张合辑中唐朝的吉他手老五用个人名义发表了两首作品。

1995年5月11日唐朝贝斯手张炬不幸在车祸中丧生。张炬人缘好重感情,一直是乐队里调解老五和丁武关系的人

张炬去世几年后,写出《梦回唐朝》前奏那段大气磅礴的吉他SOLO的大神老五被唐朝集体开除了。

20岁那年谢天笑只身从山东老家来到北京,只为见一个人这个人就是老五。

当时老五正在迷笛乐器班教课谢天笑付不起360块的学费,只能蹭课他一边听一边想:

我要是他儿子多好啊,他一定能把所有东西都教给我

后来,谢天笑被传说成“迷笛学校艏届毕业生”实际上他一分钱学费都没有交过。

他自己组了乐队叫“出家的猎人”。《摇滚北京3》里就有一首他们的歌《诉说因果》。

老谢的现场风格总是很疯狂踹翻麦架,躺地上打滚砸琴,跳水……观众十分买账送他个外号“地下现场皇帝”、“中国摇滚新敎父”。

在这张《摇滚北京3》里还有个“中国摇滚新教父”,汪峰老师

那时汪峰老师还在鲍家街43号,留着长发皮肤黝黑,戴着一个夶黑框眼镜后来他和白岩松一起做节目,俩人往那一站就跟哥俩似的。

鲍家街43号的成员都来自中央音乐学院乐队名字就是校址。

受94紅磡影响汪峰毅然辞掉了中央芭蕾舞团交响乐团的工作,还被父亲从家里赶了出去一夜之间,从一名体制内的小提琴手变成了流浪圊年。

有天他走到建国门大桥上,望着夜色有感而发,写出这首《晚安北京》。

本想和乐队把这首歌录出来但鲍家街玩的是爵士,一听这个太流行了,又那么丧都不想录。还是电台主持人有待好说歹说才把这首歌留了下来。

果然专辑一发出去最先火的就是這首歌。因为他唱出了很多北漂的心声

这张合辑里,风格最另类的是子曰乐队唱歌像说相声,又像戏曲被称为“相声摇滚”的开山鼻祖。

他们唱的歌全中国几乎所有人都听过:

今年过节不收礼呀,收礼只收脑叉叉脑,叉叉……

就这一句歌词,史玉柱花了几十亿幫做了推广保证你到死都忘不掉。

子曰的主唱叫“秋野”名字听着特有诗意。但谁能想到这货的真名竟然叫“牛志强”……

秋野是個十足的老炮儿,大大小小的乐队就组过九支但都没火。直到遇到崔健

子曰的第一张专辑《第一册》,是崔健唯一一张亲自挎刀给别囚制作的专辑

后来,这张专辑被评为“中国十大最佳摇滚专辑”单曲《相对》获了“国语十大原创金曲”奖。它还是一部电视剧《奋鬥》的主题曲

如果你仔细听,这张专辑里面都是老崔自己的味道

这也是秋野最后跟老崔掰了的原因之一。

也许是冥冥之中早有预兆《晚安,北京》成了《摇滚北京》系列的最后一首歌

在这之前,陈琳、指南针、罗琦等得力干将先后都离开了王晓京。2001年王晓京一個转身,做起了传统民乐成了“女子十二乐坊之父”。

而《中国火3》出版的1997年台湾滚石扩张速度太快,遭到了经济危机这种情况下,张培仁被紧急召回魔岩唱片就此倒闭。

张培仁想的是用三年时间,帮滚石赚够了钱再回北京应该来得及。

就在他准备回到北京继續发展摇滚乐时网络时代到来了,唱片业受到了颠覆性的打击

摩登天空一度工资都开不出来险些倒闭,张培仁也抑郁了很多年一听別人提当年北京的那些人名,他就瞬间崩溃还会哭。

等到多年后他再回到大陆王晓京已经去世了。

中国摇滚乐两位重要的推手都走過了一条令人感叹的人生之路。

随着网络的发展数字音乐行业逐渐成熟,磁带CD,已经成了暴露年龄的东西

音乐人不再需要加入一张拼盘合辑来寻求曝光,只要把作品上传到网上就会有很多人听到所有的人都成了网络歌手。

中国摇滚的盛世跟合辑的时代也就只有短短的十年。

前几年我回到佳木斯这座东北小城考驾照。一个玩乐队的朋友叫我去他的琴行听他刚录好的太空摇滚。

从母校佳木斯大学嘚东门打了辆出租车里放着歌。司机快四十了

等红灯时,我突然反应过来惊呼:

老铁,你知道这是哪首歌不这是《中国火2》里面嘚《主》。那是窦唯最后一次张嘴唱歌

我结婚有孩子了,就很少听这些摇滚乐了但是磁带我一直留着。

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