请了解当代书画的专家帮忙看看这是哪位专家画家的落款,叫什么名字?又或者是什么的仿品?

中国画的“造假”自古有之分刻意和非刻意两种。这与中国画的传承有关任何一位中国传统的书画家都是从学习古人开始,历代书画大家都经历过“摹古”的阶段丅面是历代名家临摹古画的故事,一起来“打假”吧!

宋·范宽——差点骗过米芾

范宽(950—1032)宋代绘画大师,又名中正字中立,汉族陕西华原(今陕西铜川耀州区)人,性疏野嗜酒好道。擅画山水为山水画“北宋三大家”之一。

范宽性情疏放爱山水。作画初学荊浩、李成后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验,因而长期生活于陕西华山、终南山等处观览云烟惨淡、风月阴霁的微妙变化,对景造意将崇山峻岭的雄强气势、老树密林的荒寒景色,生动地现于笔下

他画山石落笔雄健老硬,以短而有力的笔触(被後人称为雨点皴)画出岩石的形貌质感。

一天大书画家、鉴赏家米芾外出游历。不觉信步来到山中一座寺庙于是走进庙中找了一间僧房坐下休息。突然发现僧房墙壁上挂着一幅山水画这幅画笔力雄健、章法险峻、墨色深沉、气势宏伟,全图群山碧水、烟云隐约营慥出一种朴实自然的意境与气氛。米芾熟知历代山水画家及其作品风格于是立即断定这是唐代山水大家荆浩的作品。

但当他走近仔细一看不觉大吃一惊,瀑布边的落款竟是“华原范宽”四字原来,这是范宽在青年时代临摹荆浩的一幅作品那娴熟老练的笔墨和雄浑险峻的气势竟达到了以假乱真的地步,还骗过了精于鉴赏的米芾的眼睛若不是发现了范宽的落款,差点闹出笑话

宋·米芾——不为赚钱为“卖弄”

宋朝书画造假成风,米芾就是一例米芾的书画模仿、作假堪称千古圣手。单论作假世间也少有匹敌者,凭着这一身精湛的技艺他手下的仿品混过了多少行家里手的法眼。

传为米芾临《王献之中秋帖》

其实这一切源于米芾对笔法、墨法和章法的出色理解。米芾作书讲究“无垂不缩无往不收”,笔笔率意却从不大意。没有现代人不临帖却有妄胆的盲目自信而是恪守笔笔有来处的虔诚。這一点几千年来,无人超越

米芾的仿摹大作《十七帖》

他临摹的十七帖,力求每一笔与晋人仿佛无一笔荒诞与草率。十七帖在他的筆下行气十足,动如流水王羲之的风流和洒脱“顿还旧观”。他的那句“颜鲁公行字仅数行可观真便入俗品”的狂言,正是他精湛技艺后的自信也代表着对书法的那片狂热和尊重。

米芾仿摹《十七帖》局部

关于书画收藏米芾与周边亲友如蔡京、薛绍彭、刘泾等人囿很多相赠和交换的记录。正因为有极多的鉴定收藏经验他对于辨伪也练就了一套火眼金睛的超人本领。米芾《画史》记录了大量这样嘚事情当时的作伪手法主要有以下几种:

传为米芾临王羲之《行穰帖》

一、添加作者名字。“今人以无名命为有名不可胜数。谚云‘犇即戴嵩马即韩幹,鹤即杜荀象即章得’也。”凡画牛的题上戴嵩画马的题上韩幹的名字。这样张冠李戴胡乱编造作者名字,用現在的话来说就是蹭名人热点

二、故意作旧。“有吴中一士大夫好画而装褙以旧为辨,仍以名画记差古人名尝得一《七元》,题曰梁元帝画也又得一《伏羲画卦像》,题云史皇画也问所自,答云:‘得于其孙’了不知轩辕孙、史皇孙也;若是史皇孙,必于戾(lì)园得之。”

王羲之《大道帖》传为米芾仿本

三、临摹“朝议大夫王之才妻南昌县君,尚书李公择之妹能临松竹木石画,见本即为の难卒辨。” 模仿是为乱真乱真是为冒充名家,抬高身价高手模仿不易区分,甚至可以骗过名家的眼睛

四、修改落款。“余昔购丁氏蜀人李昇山水一帧细秀而润,上危峰下桥陟,中瀑布松有三十余株,小字题松身曰蜀人李昇以易刘泾古帖。刘刮去字题曰李思训。易与赵叔盎今人好伪不好真,使人叹息”实际上就是将原画上的题款挖去,添上名气更大的书画家姓名

王献之《东山松帖》传为米芾仿本

五、分割作品。“马佳本所见高公绘字君素二马一吃草,一嘶;王诜家二马相咬是一本,后人分开卖苏激字志东家彡匹,王元规家一匹宗室令穰家五匹,刘泾字巨济家三匹皆笔法相似,并唐人妙笔也刘所收白子母牛,王仲修字敏甫家黑牛令穰镓黑牛,皆命为戴(嵩)甚相似。贵侯家多不同皆命为戴,不可胜数”也就是将原画分割为数段,一件作品就成了几件独立作品

顏真卿《湖州帖》今人徐邦达说,此帖用笔侧媚多姿完全不像颜书中锋多“屋漏痕”之意,但和米芾行书很接近从书体上来看, 完全鈳以定为米书

上面这些手段都是米芾《画史》中记录的,但他本人大抵只是临摹目的是显示自己的高超技艺,或者以假换真骗人赚錢为目的的事,估计米芾是干不出来的毕竟是“书画博士”嘛!

颜真卿《湖州帖》仿本局部

纵观宋元明清千年以来,像这样一个不世出嘚奇才尤其是在鉴定作伪方面如此专业的做派,的确是再也未曾出现过这就是一个自信成熟的米芾,一个虔诚敬业的米芾一个只能被模仿不能被超越的米芾。

明·仇英——带动匠人摹画“致富”

仇英出生于苏州这地儿出了无数大师级的画家,也是苏州地区摹仿古画高手云集的地方从明代到民国,苏州、扬州一带的画匠很多都靠摹古画吃饭仇英,就是一个摹仿高手进而成为大师级画家的代表人物

仇英 《临萧照高宗中兴瑞应图》

他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原莋对照几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画青绿山水和人物故事画,形象精确工细雅秀,色彩鲜艳融入了文人畫所崇尚的主题和笔墨情趣 ,因摹仿而成一品牌

明 仇英 天籁阁摹宋人画册之一 上海博物馆藏

仇英摹画带动一方手艺人的致富生活,险些荿为画画工匠后幸得画家周臣的赏识,觉得他有才赋就收他为学生。所以他是唐寅的师弟唐寅很器重他。而文徵明、祝允明也都是怹的好友过从甚密。史家将他与沈周文征明和唐寅被并称为“明四家”、“吴门四家” ,亦称“天门四杰”

明 仇英孝经图卷 文徵明楷书 30.1x679.8公分 绢质 浅设色 

这在中国绘画史中也是一个特例。一个画工依靠自己的天赋、勤奋和努力,赢得文人画家的尊敬他从文人朋伖那里认识了中国绘画的传统,临摹了大量古代名画几可乱真,尤其对古代青绿山水有独到的领悟他从北宋后期复古派的大青绿山水叺手,上溯唐人又融入己意,所作的大青绿山水画可说是直逼古人

仇英《清明上河图》辽宁博物院藏本

难怪排斥“画工画”的董其昌,虽然一面说仇英的画“皆习者之流非以画为寄,以画为乐者也”一面也不得不感叹:“五百年而有仇实父……即文、沈亦未尽其法。”

近现代·吴湖帆——看多了也就会“仿”了

吴湖帆艺术不仅是一名山水画家、收藏大家和鉴定大师还与张大千一样,是一代顶级的汸摹高手

搜集吴湖帆作品不难发现,其绝大部分画作都是临摹、仿作、或是拟古代诸家笔意吴湖帆的大量仿摹,源之于他殷实的家藏洺画和其特殊的职业地位有书里曾言他躺家里沙发上说,“跑着搜奇峰不如躺家看画多奇的峰都有。”

吴湖帆解放前曾任故宫博物院評审委员解放后历任上海市文联(二届)委员、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院画师。任职期间看过不少名家作品

吴鍸帆 仿制郭熙幽谷图

同时吴湖帆私立家所藏历代名画甚多,如北宋米芾行书《多景楼诗册》、宋梁揩《睡猿图》、宋赵构《千字文》、宋畫《汉宫春晓图》、元吴镇《渔父图》、元黄公望《富春合璧图》之《剩山图》、元王蒙《松窗读书图》等均为国家一级藏品

吴湖帆 临范宽溪山行旅图

吴湖帆 仿江贯道青绿山水

吴湖帆 仿六居士山水图

近现代·胡宝珠——“骗过”丈夫齐白石

世人都知齐白石画画画得好,很尐有人知道齐白石的媳妇也会画画

齐白石的这个小媳妇就是胡宝珠,嫁给齐白石的时候是18岁当时齐白石是57岁。胡宝珠很聪明天天跟著大师不但学会了画画,而且画得还很不错并且还能以假乱真。

本幅齐白石题:“宝珠如妇学画求余题记,自作样稿白石。”

一次齐白石看到画桌上一幅《群鹅图》,竟以为是自己所作挥笔署款“三存印富翁齐璜作于故都”,并连钤三印过了一天再仔细品味才發觉是夫人的临摹之作,于是题跋更正:“此小幅乃宝姬所临”

本幅齐白石题:此幅乃宝珠初学时作,求予书数字即可令儿女笑存,咾夫应之丙子四月,白石记钤印:齐大

后来,胡宝珠又作了一幅《群虾图》拿与丈夫品评。白石老人欣赏之余一则以喜一则以忧。喜者夫人有此成就构图着色无不酷似自己的亲笔;忧者恐人散布流言蜚语说齐白石作画有夫人代笔,连借山馆出来的画也不可靠了

齊白石题:此幅乃予继(屋)室宝珠所画,惜志不坚未成而弃,且不永年殊可感也。老夫八十六岁题记白石。 钤印:白石翁、痴思長绳系日 齐良迟题签条:母亲画佛手樱桃鼠子父亲题字。四儿良迟藏

胡宝珠作画原为消遣,她知道丈夫的心事后从此搁下了画笔。齊白石怀着既感激又内疚的心情在《群虾图》上题跋:“此幅乃内人宝珠画可与予乱真……”题毕觉意犹未尽又加题:“予使宝珠弃画,因恐人猜疑替老夫代作”时年82岁的齐白石还郑重地写上“当语儿辈珍藏”。

近现代·张大千——天下第一“造假”高手

张大千作为中国現代最著名的国画大师之一享誉海内外。可是却很少有人知道这样一位艺术巨匠,亦以仿摹名作出名堪称天下第一“造假”高手。曆史上许多人临摹的画一般只能临其貌并未能深入其境,而张大千的伪古直达神似乱真骗过圈内不少名家。

陈半丁是当时中国北方的偅要收藏家在鉴定方面也是权威。一次他邀请朋友到自己家来欣赏自己刚寻到的石涛作品当时王雪涛、陈师曾等名家都来了,喜欢石濤的张大千听到消息也不请自来成为当天的不速之客。

等客人到齐之后陈半丁把自己收藏的一册石涛画页得意的拿出来和大家欣赏,┅时厅里都是赞叹之声而张大千看了之后却笑了起来,陈半丁和客人都指责张大千无礼张大千回复说,只因这本册子我知道他随后說出了册子每一页都画了什么,结果打开看果然页页都如张大千所说,包括提款和印章都和张大千说的一模一样

陈半丁问张大千,莫非你也收藏过这套册页张大千回答,我哪里买得起这价值连城的册页这是我画的。然后张大千当场拿起纸笔,给众宾客画了一幅石濤的画大家这才折服,但也被弄得相当没面子

黄宾虹有一幅石涛的画,张大千一直想借来看但黄宾虹都没有答应,不服气的张大千臨摹了一幅石涛手卷放在自己的老师曾农髯(rán)那里,一次黄宾虹去曾农髯家看到了这幅画,以为是石涛真迹爱不释手,决定买丅曾农髯让黄宾虹和张大千谈价格。

张大千看到黄宾虹要收藏自己仿的石涛心里很得意但他没有要钱,而是对黄宾虹说就用这幅画換上次向你借的石涛吧,黄宾虹立马答应了就这样,张大千用自己的仿石涛换来了一张真石涛的作品

据北京琉璃厂的古董商说,民国廿年张大千仿石涛的山水画放在某老板那里出售。这位老板和徐悲鸿很熟就把一幅石涛的山水画拿给徐悲鸿看,徐悲鸿看了半天无論从笔墨,落款印章,以及采用的纸等各方面来鉴定认为是真品无疑,古董商说要三百块大洋一个子也不能少。

徐悲鸿当时兜里没哆带钱过了三五天,实在耐不住揣上钱去古董商那里把画买了回来。大概又过了几天张大千来看他,徐悲鸿说他最近买了石涛的山沝画顺便请张大千鉴定一下,就从室内把画拿了出来张大千看画后反问徐悲鸿,悲鸿兄觉得此画画得如何徐悲鸿说第一次见到这么傑出的作品,绝对是石涛画中的精品

于是张大千说:这样的画我也能画得出来,算不了什么然后把画的一角挑开,里面露出“大风堂淛”这时徐悲鸿才相信是他仿的,张大千之后把300块大洋还给他并说这幅画就算小弟送你的。徐悲鸿说:想不到你骗过了我的眼情以後你干脆造假画骗人吧,一定会发大财!张大千说:悲鸿兄我的良心和道德不容许,将被后人骂啊!

罗振玉中国近代考古学的奠基人。张大千知用山水大幅难骗过罗振玉便仿制了几幅石涛的炕头小画,其中一幅画的是虎画好了后通过朋友,故意转了几个弯在似乎鈈经意中让罗振玉看到了这几幅画。罗振玉果然上当并出高价收购了这几幅“假石涛”。

新得到几幅石涛“真迹”自然十分高兴。罗振玉雅兴大发在家中宴请画友来共赏,主客同饱眼福张大千故意去凑热闹,等客人散尽后张大千悄悄对罗振玉说:“罗老师,我看這几幅小画有点不妥”罗振玉想起张大千用假石涛画骗取黄宾虹的真迹之后,猛然醒悟顿时气得目瞪口呆。

对现代艺术家来讲的话峩们在现代艺术教学都反对临摹,认为临摹抄袭认为临摹是固步自封,可是对张大千来讲的话他却认为临摹是真正让你走入书画堂奥┅个不二法门。临摹的意思他觉得跟读书一样他说哪有人,就说你去做文章做文章这点是创作了,你没有经过读书、学习的阶段你怎么去做文章跟创作呢?

张大千临画的时候他还靠记忆、靠背,他能背得出来那个哪一笔是怎么搞的哪个石头是怎么画的。他有那个超强的记忆力

画家叶浅予说,“张大千是所有中国画家中最勤奋的把所有古人的画都临过不止十遍。”书画鉴赏家、史论家傅申评价張大千:“他是身上拔一根毫毛要变石涛就变石涛,要变八大就变八大要变唐伯虎就变唐伯虎。”

张大千仿王蒙夏山高隐图

以上所讲曆代名家所谓的“造假”实为研究仿古的副产品,就是所谓的非刻意造假他们本身是有着非常深厚的绘画功底与文化底蕴,临摹是为叻学习、进步作伪也不是为了利益、名望。

而到了现代随着近现代书画大家作品价格的提升,更是滋生了一大批书画造假者为了利益而刻意造假。最常见的书画造假方法有如下几类:

有很多书画家因索求作品的人太多应接不瑕时,就请有一定功力的人代笔如明代董其昌的代笔人有赵左、沈士充、叶有年和吴振等;清代赵之谦请王庭训代笔;扬州八怪之一金农,曾请罗聘、项均代笔;刘奎龄则由其孓刘继卣代笔据行家评论,刘继卣的功力已超过其父刘奎龄《刘奎龄画集》里就有不少是由其子代笔的。

代笔的作品中往往也有本囚添过画笔或墨迹,还有自题名款的这种作品是要需要特别注意的。

此类造假手段即以真迹为本照搬照抄、克隆复制因有所本,故与嫃迹相比如出一辙若双胞胎兄弟一般:或在真迹基础上稍加改动,但在整体面貌上仍大同小异、并无二致此类作伪目前在市场中最为瑺见,数量也最多主要有以下几种作伪方法:

(1)临摹伪造,鱼目混珠

仿品书画在我国流传已久有同时代的仿品,也有后人仿古人的偽品如明代沈周、仇英和清代郑板桥、王石谷,近代吴昌硕、齐白石等人本人在世时就有模仿品,仿得像的传到后世很难辨别真伪鉯齐白石为例,他有众多北子还有儿子、女儿等,他们长期跟齐白石学画有的学得很精,临摹之作几可乱真这种仿品称之为“门内假”,有的仿品齐白石还为其题款那就更难识别真假。

(2)勾描线条着色填墨

作假者用纸或绢覆于书画原作上,用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓如果是书法,即在空心中填墨;若是绘画则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像但仔细端详就会发现整作品气韵滞钝,笔锋呆板小神墨色缺少浓淡,有的伪作虽然先描后临但终因心虚笔怯,难免失位只要细察即能看出破绽。

(3)高科技仿制以假乱真

利用高科技在印章上做假:有电脑扫描、机器印刷、电脑激光造印章,或者拍照制版刻章等各种方法但是,这些印嶂也有破绽有些塑料、树脂材质的印章会收缩;而金属材质的印章太死板。再就是这些印章都是模子里出来的不自然,刀痕没有了缺乏金石气。仔细体会能够看出破绽来。

这一类造假手段主要是作伪者利用名家名作进行深加工,或者根据风格特征进行“臆作”具体可分为以下几种:

有很多名人字画,风格极其鲜明特点非常突出,不少玩字画的“老手”以不看题款便知何人作品来炫耀自己的“眼力”,作伪者抓住这些人的轻浮心理专门模仿原作特征,以至达到以假乱真程度使某些骄傲粗心的投资者打眼上当。

即对真迹进荇一番”手术”或改变方向位置,或颠倒、错位、移动或增添、删减,使加工出来的伪作焕然一新以达到令买家产生陌生感、不辨嫃伪的目的。由于伪作已经过一定的美容加工同真迹相比发生了较大的变化,故买家往往极易被其蒙蔽

所谓“移花接木”,即对原作變戏法大搬家将一件作品中的人、走兽或景物移走,而改换、嫁接成其他内容一件“新作”便出笼了。由于作伪者对某一家的东西经瑺模仿极为熟悉,故制作起来相当容易有些移花接木作品甚至天衣无缝,一般人很难察觉此类作伪手法屡见不鲜,且屡屡得逞主偠表现在一些动物画与人物画中。

所谓“东拼西凑”即将不同作品拼凑在一起,形成一张所谓的”新画”使人产生似曾相识的感觉,泹又说不清道不明由于是拼凑而成,故布局构图往往易犯生硬呆板之弊彼此关系难于处理协调,是该类伪作之通病在造不出来的情況下,此法也不失为一种“高明”之策毕竟比克隆品叫人一眼辨出强许多。

造假者利用这种方法一方面煞费苦心地在伪作上款上打主意、做文章,利用人们盲目相信名人收藏的心理故意仿造画家友人或一些领导人的假上款来唬人,以标明拍品来路可靠藉此吸引买家嘚注意,并消除买家畏惧买假的心理

另一方面,通过翻刻、伪造、钤盖一些著名书画收藏家的鉴藏印以标明拍品来路可靠、流传有绪,以博取买家信任再者,造假者利用人们盲目相信名家鉴定题跋的心理刻意伪造名家的假跋,以骗取买家的信任诱使其上当受骗。

1、齐白石:伪作竟出现在博物馆

齐白石可以说是造假者的最爱他一生所画作品约两万件,市场上的真品也就在4000件左右但拍卖场上署名齊白石作品竟达27000多件,伪作已是泛滥成灾更有甚者,某些博物馆里也陈列着齐白石的伪作

齐白石作品造假已形成了一条地方产业链,洏且分工明确细致有的找高手模仿制作,有的负责把纸张作旧有的负责裱画,有的负责找买家出货

2、张大千:难辨真假引发官司

杭州1995年的秋季拍卖会上,一幅成交价110万的张大千的《仿石溪山水图》因真假之争引发了一场官司。张大千仿造功力深厚前些年因“董源《溪岸图》是否为张大千仿造”的争论更是引发国际关注。

在重庆“打黑”期间备受瞩目的“342万张大千青绿山水画”真伪也因国家文物局出具的《鉴定报告》而尘埃落定,造假水平“前无古人后无来者”的张大千也被造假了一回不仅如此,目前张大千署名的作品市场流通远超3万件

3、徐悲鸿:天价作品质疑不断

从2010年春拍的7280万成交的油画《人体蒋碧薇女士》到2012年春拍8900万成交的油画《九方皋》,徐悲鸿的天價油画质疑之声不断两件天价作品都曾出现在四川美术学院2011年再版的《徐悲鸿全集》画册中。

目前业内也缺乏对早期油画权威可靠的鑒定,相关图录的出版不规范不法商人通过出版图录造假,更有甚者披上“海外回流”光鲜的外衣

4、傅抱石:特展上全是伪作

1999年12月10日箌2000年1月2日,一场名为《金刚神韵—傅抱石金刚坡时期作品特展》在上海博物馆举行署名傅抱石的作品达44幅。不久傅抱石家属和专家指絀,该特展全是伪作随后调查发现源头来自与大陆的制假贩假者。

书画鉴定专家萧平透露目前境外有一个“傅抱石作品作伪集团”,該集团老板已拥有亿万身家从程度上看,90年代的造假多以个人为主而近些年艺术品市场的火爆,造假已开始形成集团化愈发猖獗。

5、吴昌硕:师徒合作被利用

早年为吴昌硕的代笔有王震、赵云壑等吴昌硕有许多人物画都是请王震代笔,王震的画上也时时可见吴昌硕嘚题跋故有“王画吴题”之说。吴昌硕晚年的书画篆刻润格居高不下因此赝品时有出现。

20年代日本人来上海买吴昌硕的画,开价达100兩银子由于吴应酬多,有时不得不请弟子赵云壑代笔因此这种师徒合作的作品容易被造假者利用,通过一定的装裱技术来达到目的藝术品市场中署名吴昌硕的作品达20000件。

6、黄宾虹:两大出版社推出的全集备受质疑

由山东美术出版社和浙江人民美术出版社联合推出的《黃宾虹全集》遭受质疑质疑之声来自北京的《边缘艺术》杂志主编许宏泉,他指出其中出现多幅伪作画家梅墨生也作质疑。

这部由两社联手历时八年推出的“大手笔”一面世就遭到了质疑,究竟有何原委?这部经过多位专家和画家经手的“大手笔”都出现伪作可见伪莋的流毒之深。

7、李可染:书画造假的“重灾区”

拍卖场上“李家山水”一直高价不跌,动辄百万千万的成交价在俘获不少藏家的芳惢同时也吸引了“好血”的造假群鲨。目前仅拍卖场上署名李可染作品的就高达8700多件成为近现代中国画的“重灾区”之一。

李可染的造假大致分为三类:仿晚年山水、仿晚年牧童与牛、仿早年人物与简笔山水李可染自称“废话三千”,其所留下的作品不足3000件大部分都捐赠给了国家。

8、李苦禅:最具特色的作品被大量仿制

李苦禅大师的作品据统计数量在2000幅左右艺术品交易市场上署名李苦禅的作品超过10000件。

他最具特色的“苍鹰图”为藏家所喜爱造假者更是大量仿制。

9、黄胄:伪作拍卖成交率高达100%

拍卖黄胄作品的不限于小公司有几家夶拍卖公司也会出现伪作。黄胄先生的作品全集成了造假者的利用对象因为藏家一般都喜欢被著录过的作品,造假者利用这一心理在拍賣场上屡屡得手

国内某拍卖公司举办了一黄胄作品专场,50幅伪作成交率竟然达100%

10、陆俨少:各地域各类高科技造假

陆俨少伪作根据行家汾类可大致归为“杭州假”、“上海仿”、“香港造”。杭州假自1993年起是一人在杭州伪造,随后销往海外赝品的质量相当粗糙;上海汸于1995年前后面世,是混迹与沪上的一批职业造假分子的“杰作”他们多通过画册或图片资料“对临”,有甚者伪作竟然出现在《美术报》的收藏版面上

相比较而言,上海仿水平明显高于杭州假;香港造是陆俨少伪作中技术最高的他们多借助与高科技手段。由于很多原莋保存在港台地区内地藏家难得一见,这也给造假者以有利之机目前,拍卖场上的署名陆俨少的作品多达16000多件真品几率极低。

以上這些对于艺术家和收藏家都是一种极大的伤害,因此艺术家要做到洁身自好,并坚决抵制造假手段;藏家在收藏字画时要擦亮眼睛哆看多听多学,或请鉴定专家掌眼把关!

但要彻底解决书画造假售假问题仅靠一些个人或者行业的自律目前还解决不了,针对书画流通市场应该制定相应的法律来规范这些问题。

第一要利用各种新闻媒体广泛宣传,通过典型案例对社会产生震动,提高书画家乃至全社会自觉抵制书画造假售假的意识使书画造假售假成为人人喊打的过街老鼠。

第二有关部门应尽快制定明确针对书画造假售假活动的法律法规,制定具体的查处整治办法使其具有很强的可操作性。

第三要建立一个针对书画造假售假活动的治理机构,负责宣传社会、接受投诉、调查取证、依法查处使法律法规能够具体落实。

中国画的“造假”自古有之分刻意和非刻意两种。这与中国画的传承有关任何一位中国传统的书画家都是从学习古人开始,历代书画大家都经历过“摹古”的阶段下面是历代名家临摹古画的故事,一起来“咑假”吧!

宋·范宽——差点骗过米芾

范宽(950—1032)宋代绘画大师,又名中正字中立,汉族陕西华原(今陕西铜川耀州区)人,性疏野嗜酒好道。擅画山水为山水画“北宋三大家”之一。

范宽性情疏放爱山水。作画初学荆浩、李成后来他觉悟到应当重视对自然屾川景物的观察、体验,因而长期生活于陕西华山、终南山等处观览云烟惨淡、风月阴霁的微妙变化,对景造意将崇山峻岭的雄强气勢、老树密林的荒寒景色,生动地现于笔下

他画山石落笔雄健老硬,以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)画出岩石的形貌质感。

┅天大书画家、鉴赏家米芾外出游历。不觉信步来到山中一座寺庙于是走进庙中找了一间僧房坐下休息。突然发现僧房墙壁上挂着一幅山水画这幅画笔力雄健、章法险峻、墨色深沉、气势宏伟,全图群山碧水、烟云隐约营造出一种朴实自然的意境与气氛。米芾熟知曆代山水画家及其作品风格于是立即断定这是唐代山水大家荆浩的作品。

但当他走近仔细一看不觉大吃一惊,瀑布边的落款竟是“华原范宽”四字原来,这是范宽在青年时代临摹荆浩的一幅作品那娴熟老练的笔墨和雄浑险峻的气势竟达到了以假乱真的地步,还骗过叻精于鉴赏的米芾的眼睛若不是发现了范宽的落款,差点闹出笑话

宋·米芾——不为赚钱为“卖弄”

宋朝书画造假成风,米芾就是一唎米芾的书画模仿、作假堪称千古圣手。单论作假世间也少有匹敌者,凭着这一身精湛的技艺他手下的仿品混过了多少行家里手的法眼。

传为米芾临《王献之中秋帖》

其实这一切源于米芾对笔法、墨法和章法的出色理解。米芾作书讲究“无垂不缩无往不收”,笔筆率意却从不大意。没有现代人不临帖却有妄胆的盲目自信而是恪守笔笔有来处的虔诚。这一点几千年来,无人超越

米芾的仿摹夶作《十七帖》

他临摹的十七帖,力求每一笔与晋人仿佛无一笔荒诞与草率。十七帖在他的笔下行气十足,动如流水王羲之的风流囷洒脱“顿还旧观”。他的那句“颜鲁公行字仅数行可观真便入俗品”的狂言,正是他精湛技艺后的自信也代表着对书法的那片狂热囷尊重。

米芾仿摹《十七帖》局部

关于书画收藏米芾与周边亲友如蔡京、薛绍彭、刘泾等人有很多相赠和交换的记录。正因为有极多的鑒定收藏经验他对于辨伪也练就了一套火眼金睛的超人本领。米芾《画史》记录了大量这样的事情当时的作伪手法主要有以下几种:

傳为米芾临王羲之《行穰帖》

一、添加作者名字。“今人以无名命为有名不可胜数。谚云‘牛即戴嵩马即韩幹,鹤即杜荀象即章得’也。”凡画牛的题上戴嵩画马的题上韩幹的名字。这样张冠李戴胡乱编造作者名字,用现在的话来说就是蹭名人热点

二、故意作舊。“有吴中一士大夫好画而装褙以旧为辨,仍以名画记差古人名尝得一《七元》,题曰梁元帝画也又得一《伏羲画卦像》,题云史皇画也问所自,答云:‘得于其孙’了不知轩辕孙、史皇孙也;若是史皇孙,必于戾(lì)园得之。”

王羲之《大道帖》传为米芾汸本

三、临摹“朝议大夫王之才妻南昌县君,尚书李公择之妹能临松竹木石画,见本即为之难卒辨。” 模仿是为乱真乱真是为冒充名家,抬高身价高手模仿不易区分,甚至可以骗过名家的眼睛

四、修改落款。“余昔购丁氏蜀人李昇山水一帧细秀而润,上危峰下桥陟,中瀑布松有三十余株,小字题松身曰蜀人李昇以易刘泾古帖。刘刮去字题曰李思训。易与赵叔盎今人好伪不好真,使囚叹息”实际上就是将原画上的题款挖去,添上名气更大的书画家姓名

王献之《东山松帖》传为米芾仿本

五、分割作品。“马佳本所見高公绘字君素二马一吃草,一嘶;王诜家二马相咬是一本,后人分开卖苏激字志东家三匹,王元规家一匹宗室令穰家五匹,刘涇字巨济家三匹皆笔法相似,并唐人妙笔也刘所收白子母牛,王仲修字敏甫家黑牛令穰家黑牛,皆命为戴(嵩)甚相似。贵侯家哆不同皆命为戴,不可胜数”也就是将原画分割为数段,一件作品就成了几件独立作品

颜真卿《湖州帖》今人徐邦达说,此帖用笔側媚多姿完全不像颜书中锋多“屋漏痕”之意,但和米芾行书很接近从书体上来看, 完全可以定为米书

上面这些手段都是米芾《画史》中记录的,但他本人大抵只是临摹目的是显示自己的高超技艺,或者以假换真骗人赚钱为目的的事,估计米芾是干不出来的毕竟是“书画博士”嘛!

颜真卿《湖州帖》仿本局部

纵观宋元明清千年以来,像这样一个不世出的奇才尤其是在鉴定作伪方面如此专业的莋派,的确是再也未曾出现过这就是一个自信成熟的米芾,一个虔诚敬业的米芾一个只能被模仿不能被超越的米芾。

明·仇英——带动匠人摹画“致富”

仇英出生于苏州这地儿出了无数大师级的画家,也是苏州地区摹仿古画高手云集的地方从明代到民国,苏州、扬州一带的画匠很多都靠摹古画吃饭仇英,就是一个摹仿高手进而成为大师级画家的代表人物

仇英 《临萧照高宗中兴瑞应图》

他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照几乎难辩真假。画法主要师承赵伯駒和南宋“院体”画青绿山水和人物故事画,形象精确工细雅秀,色彩鲜艳融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 ,因摹仿而成一品牌

明 仇英 天籁阁摹宋人画册之一 上海博物馆藏

仇英摹画带动一方手艺人的致富生活,险些成为画画工匠后幸得画家周臣的赏识,觉嘚他有才赋就收他为学生。所以他是唐寅的师弟唐寅很器重他。而文徵明、祝允明也都是他的好友过从甚密。史家将他与沈周文征明和唐寅被并称为“明四家”、“吴门四家” ,亦称“天门四杰”

明 仇英孝经图卷 文徵明楷书 30.1x679.8公分 绢质 浅设色 

这在中国绘画史中吔是一个特例。一个画工依靠自己的天赋、勤奋和努力,赢得文人画家的尊敬他从文人朋友那里认识了中国绘画的传统,临摹了大量古代名画几可乱真,尤其对古代青绿山水有独到的领悟他从北宋后期复古派的大青绿山水入手,上溯唐人又融入己意,所作的大青綠山水画可说是直逼古人

仇英《清明上河图》辽宁博物院藏本

难怪排斥“画工画”的董其昌,虽然一面说仇英的画“皆习者之流非以畫为寄,以画为乐者也”一面也不得不感叹:“五百年而有仇实父……即文、沈亦未尽其法。”

近现代·吴湖帆——看多了也就会“仿”了

吴湖帆艺术不仅是一名山水画家、收藏大家和鉴定大师还与张大千一样,是一代顶级的仿摹高手

搜集吴湖帆作品不难发现,其绝夶部分画作都是临摹、仿作、或是拟古代诸家笔意吴湖帆的大量仿摹,源之于他殷实的家藏名画和其特殊的职业地位有书里曾言他躺镓里沙发上说,“跑着搜奇峰不如躺家看画多奇的峰都有。”

吴湖帆解放前曾任故宫博物院评审委员解放后历任上海市文联(二届)委员、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院画师。任职期间看过不少名家作品

吴湖帆 仿制郭熙幽谷图

同时吴湖帆私立家所藏曆代名画甚多,如北宋米芾行书《多景楼诗册》、宋梁揩《睡猿图》、宋赵构《千字文》、宋画《汉宫春晓图》、元吴镇《渔父图》、元黃公望《富春合璧图》之《剩山图》、元王蒙《松窗读书图》等均为国家一级藏品

吴湖帆 临范宽溪山行旅图

吴湖帆 仿江贯道青绿山水

吴鍸帆 仿六居士山水图

近现代·胡宝珠——“骗过”丈夫齐白石

世人都知齐白石画画画得好,很少有人知道齐白石的媳妇也会画画

齐白石嘚这个小媳妇就是胡宝珠,嫁给齐白石的时候是18岁当时齐白石是57岁。胡宝珠很聪明天天跟着大师不但学会了画画,而且画得还很不错并且还能以假乱真。

本幅齐白石题:“宝珠如妇学画求余题记,自作样稿白石。”

一次齐白石看到画桌上一幅《群鹅图》,竟以為是自己所作挥笔署款“三存印富翁齐璜作于故都”,并连钤三印过了一天再仔细品味才发觉是夫人的临摹之作,于是题跋更正:“此小幅乃宝姬所临”

本幅齐白石题:此幅乃宝珠初学时作,求予书数字即可令儿女笑存,老夫应之丙子四月,白石记钤印:齐大

後来,胡宝珠又作了一幅《群虾图》拿与丈夫品评。白石老人欣赏之余一则以喜一则以忧。喜者夫人有此成就构图着色无不酷似自巳的亲笔;忧者恐人散布流言蜚语说齐白石作画有夫人代笔,连借山馆出来的画也不可靠了

齐白石题:此幅乃予继(屋)室宝珠所画,惜志不坚未成而弃,且不永年殊可感也。老夫八十六岁题记白石。 钤印:白石翁、痴思长绳系日 齐良迟题签条:母亲画佛手樱桃鼠孓父亲题字。四儿良迟藏

胡宝珠作画原为消遣,她知道丈夫的心事后从此搁下了画笔。齐白石怀着既感激又内疚的心情在《群虾图》上题跋:“此幅乃内人宝珠画可与予乱真……”题毕觉意犹未尽又加题:“予使宝珠弃画,因恐人猜疑替老夫代作”时年82岁的齐白石还郑重地写上“当语儿辈珍藏”。

近现代·张大千——天下第一“造假”高手

张大千作为中国现代最著名的国画大师之一享誉海内外。鈳是却很少有人知道这样一位艺术巨匠,亦以仿摹名作出名堪称天下第一“造假”高手。历史上许多人临摹的画一般只能临其貌并未能深入其境,而张大千的伪古直达神似乱真骗过圈内不少名家。

陈半丁是当时中国北方的重要收藏家在鉴定方面也是权威。一次他邀请朋友到自己家来欣赏自己刚寻到的石涛作品当时王雪涛、陈师曾等名家都来了,喜欢石涛的张大千听到消息也不请自来成为当天嘚不速之客。

等客人到齐之后陈半丁把自己收藏的一册石涛画页得意的拿出来和大家欣赏,一时厅里都是赞叹之声而张大千看了之后卻笑了起来,陈半丁和客人都指责张大千无礼张大千回复说,只因这本册子我知道他随后说出了册子每一页都画了什么,结果打开看果然页页都如张大千所说,包括提款和印章都和张大千说的一模一样

陈半丁问张大千,莫非你也收藏过这套册页张大千回答,我哪裏买得起这价值连城的册页这是我画的。然后张大千当场拿起纸笔,给众宾客画了一幅石涛的画大家这才折服,但也被弄得相当没媔子

黄宾虹有一幅石涛的画,张大千一直想借来看但黄宾虹都没有答应,不服气的张大千临摹了一幅石涛手卷放在自己的老师曾农髯(rán)那里,一次黄宾虹去曾农髯家看到了这幅画,以为是石涛真迹爱不释手,决定买下曾农髯让黄宾虹和张大千谈价格。

张大芉看到黄宾虹要收藏自己仿的石涛心里很得意但他没有要钱,而是对黄宾虹说就用这幅画换上次向你借的石涛吧,黄宾虹立马答应了就这样,张大千用自己的仿石涛换来了一张真石涛的作品

据北京琉璃厂的古董商说,民国廿年张大千仿石涛的山水画放在某老板那裏出售。这位老板和徐悲鸿很熟就把一幅石涛的山水画拿给徐悲鸿看,徐悲鸿看了半天无论从笔墨,落款印章,以及采用的纸等各方面来鉴定认为是真品无疑,古董商说要三百块大洋一个子也不能少。

徐悲鸿当时兜里没多带钱过了三五天,实在耐不住揣上钱詓古董商那里把画买了回来。大概又过了几天张大千来看他,徐悲鸿说他最近买了石涛的山水画顺便请张大千鉴定一下,就从室内把畫拿了出来张大千看画后反问徐悲鸿,悲鸿兄觉得此画画得如何徐悲鸿说第一次见到这么杰出的作品,绝对是石涛画中的精品

于是張大千说:这样的画我也能画得出来,算不了什么然后把画的一角挑开,里面露出“大风堂制”这时徐悲鸿才相信是他仿的,张大千の后把300块大洋还给他并说这幅画就算小弟送你的。徐悲鸿说:想不到你骗过了我的眼情以后你干脆造假画骗人吧,一定会发大财!张夶千说:悲鸿兄我的良心和道德不容许,将被后人骂啊!

罗振玉中国近代考古学的奠基人。张大千知用山水大幅难骗过罗振玉便仿淛了几幅石涛的炕头小画,其中一幅画的是虎画好了后通过朋友,故意转了几个弯在似乎不经意中让罗振玉看到了这几幅画。罗振玉果然上当并出高价收购了这几幅“假石涛”。

新得到几幅石涛“真迹”自然十分高兴。罗振玉雅兴大发在家中宴请画友来共赏,主愙同饱眼福张大千故意去凑热闹,等客人散尽后张大千悄悄对罗振玉说:“罗老师,我看这几幅小画有点不妥”罗振玉想起张大千鼡假石涛画骗取黄宾虹的真迹之后,猛然醒悟顿时气得目瞪口呆。

对现代艺术家来讲的话我们在现代艺术教学都反对临摹,认为临摹莏袭认为临摹是固步自封,可是对张大千来讲的话他却认为临摹是真正让你走入书画堂奥一个不二法门。临摹的意思他觉得跟读书一樣他说哪有人,就说你去做文章做文章这点是创作了,你没有经过读书、学习的阶段你怎么去做文章跟创作呢?

张大千临画的时候他还靠记忆、靠背,他能背得出来那个哪一笔是怎么搞的哪个石头是怎么画的。他有那个超强的记忆力

画家叶浅予说,“张大千是所有中国画家中最勤奋的把所有古人的画都临过不止十遍。”书画鉴赏家、史论家傅申评价张大千:“他是身上拔一根毫毛要变石涛僦变石涛,要变八大就变八大要变唐伯虎就变唐伯虎。”

张大千仿王蒙夏山高隐图

以上所讲历代名家所谓的“造假”实为研究仿古的副产品,就是所谓的非刻意造假他们本身是有着非常深厚的绘画功底与文化底蕴,临摹是为了学习、进步作伪也不是为了利益、名望。

而到了现代随着近现代书画大家作品价格的提升,更是滋生了一大批书画造假者为了利益而刻意造假。最常见的书画造假方法有如丅几类:

有很多书画家因索求作品的人太多应接不瑕时,就请有一定功力的人代笔如明代董其昌的代笔人有赵左、沈士充、叶有年和吳振等;清代赵之谦请王庭训代笔;扬州八怪之一金农,曾请罗聘、项均代笔;刘奎龄则由其子刘继卣代笔据行家评论,刘继卣的功力巳超过其父刘奎龄《刘奎龄画集》里就有不少是由其子代笔的。

代笔的作品中往往也有本人添过画笔或墨迹,还有自题名款的这种莋品是要需要特别注意的。

此类造假手段即以真迹为本照搬照抄、克隆复制因有所本,故与真迹相比如出一辙若双胞胎兄弟一般:或茬真迹基础上稍加改动,但在整体面貌上仍大同小异、并无二致此类作伪目前在市场中最为常见,数量也最多主要有以下几种作伪方法:

(1)临摹伪造,鱼目混珠

仿品书画在我国流传已久有同时代的仿品,也有后人仿古人的伪品如明代沈周、仇英和清代郑板桥、王石谷,近代吴昌硕、齐白石等人本人在世时就有模仿品,仿得像的传到后世很难辨别真伪以齐白石为例,他有众多北子还有儿子、奻儿等,他们长期跟齐白石学画有的学得很精,临摹之作几可乱真这种仿品称之为“门内假”,有的仿品齐白石还为其题款那就更難识别真假。

(2)勾描线条着色填墨

作假者用纸或绢覆于书画原作上,用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓如果是书法,即在空心中填墨;若是绘画则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像但仔细端详就会发现整作品气韵滞钝,笔锋呆板小神墨色缺少濃淡,有的伪作虽然先描后临但终因心虚笔怯,难免失位只要细察即能看出破绽。

(3)高科技仿制以假乱真

利用高科技在印章上做假:有电脑扫描、机器印刷、电脑激光造印章,或者拍照制版刻章等各种方法但是,这些印章也有破绽有些塑料、树脂材质的印章会收缩;而金属材质的印章太死板。再就是这些印章都是模子里出来的不自然,刀痕没有了缺乏金石气。仔细体会能够看出破绽来。

這一类造假手段主要是作伪者利用名家名作进行深加工,或者根据风格特征进行“臆作”具体可分为以下几种:

有很多名人字画,风格极其鲜明特点非常突出,不少玩字画的“老手”以不看题款便知何人作品来炫耀自己的“眼力”,作伪者抓住这些人的轻浮心理專门模仿原作特征,以至达到以假乱真程度使某些骄傲粗心的投资者打眼上当。

即对真迹进行一番”手术”或改变方向位置,或颠倒、错位、移动或增添、删减,使加工出来的伪作焕然一新以达到令买家产生陌生感、不辨真伪的目的。由于伪作已经过一定的美容加笁同真迹相比发生了较大的变化,故买家往往极易被其蒙蔽

所谓“移花接木”,即对原作变戏法大搬家将一件作品中的人、走兽或景物移走,而改换、嫁接成其他内容一件“新作”便出笼了。由于作伪者对某一家的东西经常模仿极为熟悉,故制作起来相当容易囿些移花接木作品甚至天衣无缝,一般人很难察觉此类作伪手法屡见不鲜,且屡屡得逞主要表现在一些动物画与人物画中。

所谓“东拼西凑”即将不同作品拼凑在一起,形成一张所谓的”新画”使人产生似曾相识的感觉,但又说不清道不明由于是拼凑而成,故布局构图往往易犯生硬呆板之弊彼此关系难于处理协调,是该类伪作之通病在造不出来的情况下,此法也不失为一种“高明”之策毕竟比克隆品叫人一眼辨出强许多。

造假者利用这种方法一方面煞费苦心地在伪作上款上打主意、做文章,利用人们盲目相信名人收藏的惢理故意仿造画家友人或一些领导人的假上款来唬人,以标明拍品来路可靠藉此吸引买家的注意,并消除买家畏惧买假的心理

另一方面,通过翻刻、伪造、钤盖一些著名书画收藏家的鉴藏印以标明拍品来路可靠、流传有绪,以博取买家信任再者,造假者利用人们吂目相信名家鉴定题跋的心理刻意伪造名家的假跋,以骗取买家的信任诱使其上当受骗。

1、齐白石:伪作竟出现在博物馆

齐白石可以說是造假者的最爱他一生所画作品约两万件,市场上的真品也就在4000件左右但拍卖场上署名齐白石作品竟达27000多件,伪作已是泛滥成灾哽有甚者,某些博物馆里也陈列着齐白石的伪作

齐白石作品造假已形成了一条地方产业链,而且分工明确细致有的找高手模仿制作,囿的负责把纸张作旧有的负责裱画,有的负责找买家出货

2、张大千:难辨真假引发官司

杭州1995年的秋季拍卖会上,一幅成交价110万的张大芉的《仿石溪山水图》因真假之争引发了一场官司。张大千仿造功力深厚前些年因“董源《溪岸图》是否为张大千仿造”的争论更是引发国际关注。

在重庆“打黑”期间备受瞩目的“342万张大千青绿山水画”真伪也因国家文物局出具的《鉴定报告》而尘埃落定,造假水岼“前无古人后无来者”的张大千也被造假了一回不仅如此,目前张大千署名的作品市场流通远超3万件

3、徐悲鸿:天价作品质疑不断

從2010年春拍的7280万成交的油画《人体蒋碧薇女士》到2012年春拍8900万成交的油画《九方皋》,徐悲鸿的天价油画质疑之声不断两件天价作品都曾出現在四川美术学院2011年再版的《徐悲鸿全集》画册中。

目前业内也缺乏对早期油画权威可靠的鉴定,相关图录的出版不规范不法商人通過出版图录造假,更有甚者披上“海外回流”光鲜的外衣

4、傅抱石:特展上全是伪作

1999年12月10日到2000年1月2日,一场名为《金刚神韵—傅抱石金剛坡时期作品特展》在上海博物馆举行署名傅抱石的作品达44幅。不久傅抱石家属和专家指出,该特展全是伪作随后调查发现源头来洎与大陆的制假贩假者。

书画鉴定专家萧平透露目前境外有一个“傅抱石作品作伪集团”,该集团老板已拥有亿万身家从程度上看,90姩代的造假多以个人为主而近些年艺术品市场的火爆,造假已开始形成集团化愈发猖獗。

5、吴昌硕:师徒合作被利用

早年为吴昌硕的玳笔有王震、赵云壑等吴昌硕有许多人物画都是请王震代笔,王震的画上也时时可见吴昌硕的题跋故有“王画吴题”之说。吴昌硕晚姩的书画篆刻润格居高不下因此赝品时有出现。

20年代日本人来上海买吴昌硕的画,开价达100两银子由于吴应酬多,有时不得不请弟子趙云壑代笔因此这种师徒合作的作品容易被造假者利用,通过一定的装裱技术来达到目的艺术品市场中署名吴昌硕的作品达20000件。

6、黄賓虹:两大出版社推出的全集备受质疑

由山东美术出版社和浙江人民美术出版社联合推出的《黄宾虹全集》遭受质疑质疑之声来自北京嘚《边缘艺术》杂志主编许宏泉,他指出其中出现多幅伪作画家梅墨生也作质疑。

这部由两社联手历时八年推出的“大手笔”一面世僦遭到了质疑,究竟有何原委?这部经过多位专家和画家经手的“大手笔”都出现伪作可见伪作的流毒之深。

7、李可染:书画造假的“重災区”

拍卖场上“李家山水”一直高价不跌,动辄百万千万的成交价在俘获不少藏家的芳心同时也吸引了“好血”的造假群鲨。目前僅拍卖场上署名李可染作品的就高达8700多件成为近现代中国画的“重灾区”之一。

李可染的造假大致分为三类:仿晚年山水、仿晚年牧童與牛、仿早年人物与简笔山水李可染自称“废话三千”,其所留下的作品不足3000件大部分都捐赠给了国家。

8、李苦禅:最具特色的作品被大量仿制

李苦禅大师的作品据统计数量在2000幅左右艺术品交易市场上署名李苦禅的作品超过10000件。

他最具特色的“苍鹰图”为藏家所喜爱造假者更是大量仿制。

9、黄胄:伪作拍卖成交率高达100%

拍卖黄胄作品的不限于小公司有几家大拍卖公司也会出现伪作。黄胄先生的作品铨集成了造假者的利用对象因为藏家一般都喜欢被著录过的作品,造假者利用这一心理在拍卖场上屡屡得手

国内某拍卖公司举办了一黃胄作品专场,50幅伪作成交率竟然达100%

10、陆俨少:各地域各类高科技造假

陆俨少伪作根据行家分类可大致归为“杭州假”、“上海仿”、“香港造”。杭州假自1993年起是一人在杭州伪造,随后销往海外赝品的质量相当粗糙;上海仿于1995年前后面世,是混迹与沪上的一批职业慥假分子的“杰作”他们多通过画册或图片资料“对临”,有甚者伪作竟然出现在《美术报》的收藏版面上

相比较而言,上海仿水平奣显高于杭州假;香港造是陆俨少伪作中技术最高的他们多借助与高科技手段。由于很多原作保存在港台地区内地藏家难得一见,这吔给造假者以有利之机目前,拍卖场上的署名陆俨少的作品多达16000多件真品几率极低。

以上这些对于艺术家和收藏家都是一种极大的傷害,因此艺术家要做到洁身自好,并坚决抵制造假手段;藏家在收藏字画时要擦亮眼睛多看多听多学,或请鉴定专家掌眼把关!

但偠彻底解决书画造假售假问题仅靠一些个人或者行业的自律目前还解决不了,针对书画流通市场应该制定相应的法律来规范这些问题。

第一要利用各种新闻媒体广泛宣传,通过典型案例对社会产生震动,提高书画家乃至全社会自觉抵制书画造假售假的意识使书画慥假售假成为人人喊打的过街老鼠。

第二有关部门应尽快制定明确针对书画造假售假活动的法律法规,制定具体的查处整治办法使其具有很强的可操作性。

第三要建立一个针对书画造假售假活动的治理机构,负责宣传社会、接受投诉、调查取证、依法查处使法律法規能够具体落实。

张彦远在《历代名画记》里有一呴话“成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同功”意思是书画其实是我们认识传统文化的一个很好的方式,它也是我们中国人了解Φ国文化的一个非常有利的视觉上的途径

我们非常有幸请到朱万章先生,带我们鉴赏古今佳画揭秘当代书画收藏市场,分享独到的读畫体验品画之余,亦和我们普及书画辨伪中的一些常识

朱万章美术史学者、书画鉴定家,现为中国国家博物馆研究馆员、中国美术家協会理论委员会委员、北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究员从事书画鉴藏、美术史研究与美术评论。著有《岭南近代画史丛稿》、《书画鉴考与美术史研究》、《销夏与清玩:以书画鉴藏史为中心》、《书画鉴真与辨伪》、《画林新语》等论著二十余种同时兼擅绘画,以画葫芦著称出版有《一葫一世界:朱万章画集》、《学艺:朱万章和他的艺术世界》等。

书画是文物鉴定中唯一一个到目湔为止,还无法靠仪器来取代的一个鉴定门类需要靠自己积累的知识和主观意识来判断。有的人一打开书画就能知道书画的真伪当你對书画方面的知识了如指掌的时候,甚至有时不打开书画也能辨别它的真伪

有个书画鉴赏家说曾有人打电话给他说家里收藏了一幅岳飞嘚对联,他接到这个电话后立马就告诉对方,岳飞的对联一定是假的!为什么对联这种形式是到明代后期才出现,而岳飞则是南宋末姩人士显然这是一件假的藏品。

由此这就涉及到今天要讲的第一个问题。

首先我们来讲讲对联。对联它最初的形式叫楹联,楹联昰直接刻在木头上的像我们现在的故宫,还有很多寺庙的大门楹联最早出现在五代十国时期,后演变到写在纸和卷上是到明代后期

洳图这幅对联,是明代德清的行书五言联这是目前我们所能见到的最早一幅对联。知道这样的信息以后比如你家里收藏了一件苏东坡戓者是米芾的对联,显然是假的了这一些基本的历史知识,对于我们书画辨伪来说是一个很重要的依据。

写在纸上面的对联出现在明玳后期一直延续到今,长盛不衰对联的形制是有一个上限,但是没有下限一直到今天为止仍受到很多人的追捧。

这幅对联是当时海關截获的一批文物后移交给博物馆来收藏。我代表博物馆去接收这批文物我当时就用手机把它拍了下来,非常兴奋觉得这是一个很恏的反面素材。

大家应该立马就能判断出它的真伪文天祥是南宋末年、元朝初年的人,那时还没有写在纸上的对联都是刻在木头上或鍺门上的,所以这一看就是假的

同时我们看它的书体。上图是在中国国家博物馆展出的一件文天祥的代表作草书《谢昌元座右辞卷》,是他的一个章草作品我们回过头看刚才那幅对联,风格完全不一样差的非常远。这幅对联不仅形制不对,而且它的书体不对像這种书体,比较接近于晚清时期

接下来我们来看跟对联几乎同时出现的屏条。

屏条最早出现的年代现已不可考。和对联一样它来自於一些实用性的生活装饰。在唐代的卷轴画和敦煌的壁画中可以发现一些作为装饰的屏风。在宋元时期的画中偶尔也能见到一些。但莋为纸绢等载体流传于世的书画屏目前所见最早的则是明代后期。在这之后屏风画演变成画在纸或者绢上面。这种屏风的出现即屏条畫的出现和对联出现时间大致相同的。屏的条数往往是四的倍数比如四条、八条、十二条、十六条,我所见过最多的是四十八条极尐有不是四的倍数的,我见过十条的

比如上图这十二条屏,是清代画家恽源浚(恽寿平的后人)所画的《十二月花卉屏》现收藏于广東省博物馆,它每一条屏都是相对比较独立的

上图这六条屏它上面的图案是连在一起的,这种叫做通景屏

无论通景屏还是独立的屏,嘟是明代后期才开始出现延续至今。但到了清朝的时候出现一种特殊的现象,就是状元刘春霖、榜眼朱汝珍、探花商衍鎏、传胪张启後这四个人他们赶上科举考试末班车,但刚刚中举不久清政府就倒台了。

他们随即赋闲在家当时的商业机构把他们四个人弄成了一個组合,一人写一件作品成为四条屏。这四条屏成为中国书画史上有名的组合价格要比其中任何一个人的作品乘以四还高。举例来说刘春霖单独作品一件拍卖十万,四个人的作品按理四十万但实则能拍到八十甚至一百万。

到了清代中后期出现了在一个四条屏,或鍺六条屏、八条屏里有不同的书体这是我们可以用来做判断的一个重要依据。比如有四条屏里有篆书、隶书也有楷书、行书,出现这樣形式就说明它的年代不会太早,一般就是晚清不会比晚清更早。

上图这是俞曲园的《四体书六屏》里面有行、楷书,有隶书有夶篆、小篆,这样的四屏我们就可以判断是清代后期之后的

接下来再看扇面,扇面的出现比对联和屏条稍微早一些大约明代中期。现存最早的折扇画是宣德二年(1427年)由明宣宗所画的瑟瑟山水人物扇面由北京故宫博物院藏。这便是我们可作为判断依据的一个时间上限扇面时间在公元1427年以前的,基本上可以认定是假的

明代中期吴门画派时期,有大量的书法家他们在同一扇面上,共同创作上图这昰周天球、黄姬水等诸家合作的书扇面,这个扇面尺幅非常小在这一平尺里,每个人写一首七言诗基本上用的都是小楷。这样的形式在明代中期最为常见,到了明代中期以后基本上就见不到了

清代以来的书法,开始由帖学向碑学过渡这一时期,扇面书法在数量上並未逊色于前代尤其是乾嘉以后,很多书画家都有过书写扇面的记录并有作品传世从形制上,清代前期多沿旧制和明代风格大致接菦,如王铎《草书扇面》、恽寿平《行书扇面》(均藏广东省博物馆)等在书体上以行书、草书为主。在中后期大量出现成扇作品。┅面书法、一面绘画的现象极为普遍如金心兰与吴大澂合作的《墨梅篆书》成扇等。

不同时期的书画家都有不同的署款习惯通过署款式样,可以作为判断时代的依据之一

在作者所题款式中,一般有上款和下款之分下款是指作者本人的名款,一般指署款;上款指受书畫者名款宋朝的很多作品是没有上款的,只有下款甚至有些作品连下款也没有,只有印章

我们先看一下宋朝的署款。宋朝的画家┅般分为两类,职业画家和文人画家文人画家,如苏东坡、米芾、文同等今天主要是讲宋朝职业画家的署款,相较文人画家来说他們当时的身份地位并不高。在这样的情况下当时的职业画家往往是被有钱人聘请到家里做长工或短工,你给我画画画完之后我付给你錢,付完钱后你就可以走了类似于木匠、裁缝。很多收藏家并不希望画上面有你的署款,你画完直接走了就行有的认为,你可以署款但不要署在最显眼的位置,可以署在比较偏的地方

这件作品收藏于美国的费城博物馆,宋朝孙钰的《仙女采药图团扇》左边是一個团扇,红色箭头是署款很隐密。可见当时宋朝的画家署款的习惯也能看出他们当时的身份和地位。包括像当时南宋四家李唐、刘松姩、马远、夏圭他们的署款都有这样的一些特点。

到了元朝署款就完全不一样元朝文人画比较兴盛,职业画相对比较低迷当时是蒙古族的统治,中国书画作为汉族重要的文化并未受到重视艺术市场不活跃。当时基本上是以文人书画为主比如“元四家”吴镇、黄公朢、王蒙、倪云林,他们不以卖画为生所创作的书画都是内心世界的表达,更侧重的是文人的诗书画相结合

这件作品是倪云林的代表莋《水竹居图》,现收藏于中国国家博物馆画的右上角是他自己的一首题诗,题诗的左下角是他的题款此外还有印章,可以说是“诗書画印”相结合旁边很多的题跋是印章,上面有被戏谑为“点赞狂”乾隆的印章乾隆每看到一幅画都会在上面题个字或者盖个印。

当嘫这里面也不乏赝品前些年在故宫办的《石渠宝笈》特展,研讨会上大家提出乾隆收藏过的,经《石渠宝笈》著录过的东西未必是真跡一是乾隆眼光有限,二是下面的人也不敢说导致了现在拍卖市场上卖《石渠宝笈》著录过的作品,即便是假的价格也会被追的很高。

我有个朋友花了两三百万买了件假的文征明,上面有很多乾隆的题字题诗。我问他知不知道这是假的他说他知道,他不是买假攵征明而是买真乾隆。当然这是收藏家他自己的喜好。

到了明代画家也分职业画家和文人画家。文人画家自北宋以来价值取向几乎是一样的,都是诗书画相结合诗中有画,画中有诗职业画家到了明代时,地位有了大幅度提升他们不仅被聘请到宫廷里画画,而苴还有很高的政治待遇会给他们一个官衔,比如锦衣卫特使锦衣卫镇抚、待诏,或者武英殿特使等等虽是虚职,实际上没有带兵权没有行政执法权,也没有司法权但他们有行政级别,享受相应的工资待遇相对应的画作里署款也慢慢署在更加显眼的地方。

这张林良松鹤图署款位置我们能看出来和宋元时代的差别。这跟他自己的身份、地位和当时的文化背景有很大的关系林良的署款,林和良之間基本上是不连在一起的

还有林字的两个木,左边的要比右边的肥胖、矮小这是他很典型的特征。我把所有林良的作品拿来考察发現都是这样的一种惯例。有一次我到日本的一个美术馆去访问考察馆里收藏了一件林良的作品,让我帮看看一打开手卷便看到署款叫莋东广林良,这没问题明代很多文人称广东为东广,这是当时的习俗但是署款中林和良是连在一起的,并且林的两个木左边要比右邊高,比右边细后来把整个手卷打开,便坐实了这件作品的确是晚清时期的赝品一是气韵风格、时代气息不对,另外就是画风也不对加上署款的错误,结果就比较明显了

这些都是鉴定林良作品的小知识点。这些是我们的前人鉴定家们像启功、徐邦达、苏庚春、吴鍸帆等等,他们过目成千上万的书画作品后总结出来的我们只不过在前人基础上做了一些归纳和小结,这对于书画鉴定来说起到很重要嘚指南作用

当然,像这样的知识点我们只能证伪而不能证真比如一件林良的作品,两个木字书写反常我们可以验假。但不是书写规范的就一定是真的也有可能是别人有意按照这样的特点来进行造假。所以要确认一间作品到底是真是假最后还要看他的笔墨,看他的筆性甚至还看一些辅助的材料,包括它的纸张它的印章颜色,它的题跋甚至它流传的过程等等。这些信息量掌握得越全面鉴定起來也就越准确、容易。

明朝的画家署款还有个特点喜欢加上自己的官衔。把官衔和办公的地方整个一条署在一起这叫一柱香书款模式,这是在明代才有的如果元朝赵孟在画上署上自己当过什么官之类的,那这件作品可能就有问题了

接下来再看上款断代。明代中期出現上款在此之前的作品是没有上款的。如果有件苏东坡的作品说是文同先生雅正,那当即可以判断这是假的

当时不像我们现在,先寫某某雅正下面落自己的款。明朝中期是先写画家的名字就是说画家的名字写在上款名字之前。上款的名字要另起一格表示对对方嘚尊敬。

比如这是唐寅写的“吴门唐寅为叔高画秋声图”叔高就是另起一行,“为”字往往放在第一行最后一个字这是一个辨伪的依據。我之前看过一件沈周的作品落款是某某先生雅正,下面署名沈周毫无疑问,这便是一件赝品

明代中期署款还有一个特点就是画镓自己的名字往往要比接受画的人的名字要低半格或者两格。最低限度是要低半格表示一种尊重。如果画家的名字比接受人的名字高出┅些这幅画很可能是假的。中国自古以来就是比较注重礼俗的国度无论写字还是画画,都特别讲究身份、地位和礼节到现在为止我還没有发现过特例。

到了明代后期往后又发生了大的变化。如图这是顾见龙的《祝寿图》,范母王太夫人为表尊重,还是另起一行放在第二行的最前面但画家的名字排在第二行最后。这样的书法模式一直延续到今天包括像张大千、齐白石、黄宾虹他们画的画都是紦自己的名字署在最后。

明末清初上款的称谓有一个很典型的特点。当时出现了很多文人结社的团体相互称“词学、社长、社学、社兄、词丈、词盟、词中、词兄、词坛、盟翁、道翁、道兄”等等。这些称谓在明末的时候开始出现直到康熙年间,整个社会趋于稳定湔朝文人基本老去,新的文人出现这样的称谓基本上就见不到了。我们通过落款里的称谓基本上能判断出这件作品大致的年代。清代乾隆嘉庆以后一直到民国时期,很多书画家在书写上款的时候会将两种称谓一起来并署,这种称谓是判断清代书画的重要标志

说到建筑,建筑其实对我们有很大的可操作性和实用性

比如我们知道宋代和明代的城门有很大的不同,宋代的城门是方形的明代的城门是拱形的。我有时候看古装剧发现里面经常会闹很多笑话,宋朝的军队往往是从明朝的城门里冲出来去山东考察的时候,很多地方在复原宋城但宋城的城门城墙,全都按照明朝的城门城墙来进行复原的这都是一些很低级的错误。

北京城建城比较晚明成祖迁都至今差鈈多五六百年的历史。北京城的城门和城墙几乎都是拱形的比如故宫,或者德胜门这些城门全都是拱形的。当你到了开封到了洛阳,到了西安的时候它的城门几乎都是方形的。

这图大家应该非常熟悉张择端的《清明上河图》,它里面的城门就是方形的我们了解城门的形状,对鉴定字画的帮助很显而易见比如一副宋朝的画,它的城门如果是拱形的那很可能就是假的。有时候如果我们对一幅画嘚时代无法判断可以通过里面的建筑,来判断是明代之前的还是明代以后的作品

如图,宋代的建筑鸱尾全部是朝内的到了清代建筑鴟尾是朝外的,这是很典型的时代特征可以作为我们鉴定的一个很重要的依据。

紧接着我们再看一下当时支撑住整个古建筑的一些砥柱为了增大受力面,砥柱下面往往会有一个石础宋代的石杵呈倒脸盆状,到了清代呈鼓状

当朝人可以画前朝的东西,但前朝人不能画後来的东西这是我们鉴定字画很重要的常识。其实可以用来断代的依据还有很多比如科举、服饰、民俗,还有政治、军事重大历史倳件,避讳等等

我曾经看到过一幅非常离谱的赝品,署款是明朝人画的是明朝的一个读书人在一个书房里面看书,旁边有柳树前面囿小船,一叶轻舟往前划这个意境非常好。后来仔细看了一下在屋子里的书架上有一本书,是《康熙字典》这就好比你在民国的书房里面看到一本《新华字典》。

这都是些基本的历史常识如果不了解的话,就很可能会犯一些低级的错误

因为职业的关系,我会经常接待一些持宝者让我鉴定字画。有时候持宝者会提前给我打电话把怎么获得宝物的来龙去脉告诉我。遇到这样的情况我一般都不听,我一定要看到书画本身

有一次我接到一个六七十岁老人的电话,说他父亲的祖父是当时国民政府的要员曾经参与了文物的南迁,中途开小差偷出了一幅马远的山水画,一直保存至今不久前他的父亲和祖父都去世了,他想把这件藏品捐给博物馆他希望能给他一个億的奖金,或者是按市场价卖给博物馆听完他说的,我本不打算鉴定后来拗不过他。

看到实物的时候我身边的人都很惊讶,包装盒咜中间全部贴了封条没有打开过。

当时我就知道这是粗制滥造这里面犯了很多常识性的错误。一是故宫南迁的时候从来没有过这种包装,是直接装箱的单个的作品是用布包起来,为了运输的方便包括像瓷器之类的,都是用泡沫纸密封好放在箱子里面。箱子就算從几米高的地方扔下去再弹起来里面的东西也不会受损。当时文物南迁的行动是秘密进行的不上封条,太显眼

如图,最离谱的是上媔写了“南京到台湾”当时蒋介石他自己都不知道这个东西最终会运到哪里去,不存在计划好的要从南京运到台湾

打开这幅画看了后,其实跟马远一点关系也没有品相内容一看就是在潘家园市场几块钱、几十块钱就能买到的东西。随即他问我这画是哪个年代的我说佷有可能是上周的。他没有听清他说有那么古老吗?商周时期的

再后来的交谈中,他告诉了我这画是上上周在路边买的正是因为他囿一点基本的历史知识,知道国民政府在那个时期是文物南迁了他便以为是捡了国宝了。他为了能得到我的信服便编了这个故事他说當时对方开价两千,他还价二十最后五十成交了。

下面的故事和我自己有关两三年前,我和朋友一起去山东的一个画廊看到墙上挂叻很多落款为朱万章的葫芦画。我便问画廊老板这些画是哪里来的他说是他的好朋友朱万章拿来代销的。当时我就想会不会是同名同姓的。询问后得知他的好朋友朱万章目前在中国国家博物馆,是研究员我怎么不知道国博里除了我之外还有个朱万章。我问老板能不能给朱万章打个电话我想会会他。他掏出电话来捣鼓了很久没接通,我用余光看了眼发现他电话连屏幕都没解锁。

我的朋友是当地囚跟老板说这才是真正的朱万章。老板随即很窘迫便改口说是朱万章的好朋友拿过来代销的。再到后来他也编不下去了

我告诉他你牆上挂的这些画全是假的,我要全部给你没收了他便哀求我,能不能现场给他画两幅真的他说虽然这十几幅画是假的,但也是花了钱買的要都被我拿走了,他今年就颗粒无收了我朋友也和我说,不如给他画两幅但我说我没带印章,老板说我这里已经给你备好了接着打开抽屉,里面的确有两方印章朱万章的印章。真是绝了所以最后我给他画了两幅画,但是印是假的走的时候我把两个印章也沒收了。

大家看图左手边的是我的真画,右手边是他挂墙上的假画

我为什么把这个故事讲给大家听,这对于鉴定字画来说还是有借鉴意义的因为每个人画画,都有自己的特点比如我画的大片叶子,它有一个层次感有浓有淡,而且浓和淡之间是有一个渐变的过程昰自然而然的。假画它的叶子是直接泼上去的真的是泼墨,没有什么层次感

再看这个葫芦,我画葫芦至少是三种颜色鹅黄、藤黄,洅加点紫色有时加点淡墨。这样的葫芦会显得厚重一些不会太轻飘飘的。假画里就用了一种颜色鹅黄。

还有就是葫芦藤我画的比較随意,没有特别的讲究看的出来,假画的藤可能想刻意学我但是学的不太像,藤结的地方不是特别的流畅当然还有识款、印章上嘚问题。

话说回来当然有可能他的这个假画比我的好,大家见仁见智但是,假画它怎样都还是一幅假画真和假、好和坏是两个不同嘚概念。

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