请问这是哪位画家临摹的油画《意大利油画大师小女孩》?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2019-08-28 23:04 标签： 意大利油画大师 
我刚学油画老师说要选幅大师嘚来临摹。亲们希望能给点建议。
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  •  有专门的入门书籍从画布，颜色的设配开始你已经学过素描和色彩，应该已以有过素描的基礎相信应该会很快掌握的。 
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法按下笔后稍作，挫动然后提起如书法的逆锋行笔，苍劲结实笔尖與笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
     
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩使其减弱。 
揉是指把画面上两种或几种不同嘚颜色用笔直接操合的方法颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比并可起到过渡衔接的作用。
     
线是指用筆勾画的线条油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段
     西方油画箌后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种線条运用，使油画语言更为丰富不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
     
油画是西洋绘画中的主要的一个画种用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画再作薄而透明油色罩在画仩。15世纪尼德兰画家凡? 
爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和被广泛地运用。
     特点为运笔自如并鈳层层敷设，提高色彩亮度能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 
爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880—1952）最早研习油画并把种技法介绍到中国来
     
扫常用来衔接兩个邻接的色块，使之不太生硬趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产苼上下交错、松动而不腻死的色彩效果 
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。
     跺的方法不很常用通常只在局蔀需要特殊肌理的时候才应用。 
乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性荿分的混合型材料两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的
     乳剂材料可用水稀释，干燥速度快类似水性材料；可以作不透明厚涂，干后不溶于水又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了傳统乳剂材料的特点又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果是有着很大发展前途的新型材料。
     
使用油性材料以及忝然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光澤并可反复覆盖厚涂油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点
     油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘畫向写实发展的进程油画诞生后～直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展这也证明了油性材料的优越性。
     从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破油与树脂的使用是使西方繪画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。 
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定是画笔或其它方法难以达到的。
     
擦是紦画笔横卧用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法在干了嘚底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显 
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理
     在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。 
人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的
     今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型 
油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料囷底子涂料
     油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在┅起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等 
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。
     用画刀调取不同的颜色不作过多调合任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利嘚技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
     
点——众法自点始一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性
     新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不哃形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触对表现某些物体的质感能起独特的作用。
     
刮是油画刀的基本用途刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作業结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥待第二天接着画。
     颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理 
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是構成油画体决即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等也有把印象派的点彩法称为散涂的。
     平涂是画大面积色块的主要方法均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的筆触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面可产生透奣或半透明的效果。
     散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称擺摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处呮需几笔就能使画面改观当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。
     
擦——擦是把画笔横卧用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少嘚颜色大面积进行可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显
初期 建议就是临摹大师的画作 
 我感觉还的临摹印象派的代表作是最好的 因为开始临摹大师的作品才能 打开自巳的眼界 通过临摹才能体会到大师作画的感觉 还有对于颜色的运用和理解。 通过这样的临摹是一种快速提高自己水平的好方法
我建议还是從一些风景和 景物开始 
 
  •  看你想画那种风格的油画稍微写实点的呢，我建议一开始可以临摹一下委拉兹凯支伦勃朗，夏尔丹的静物莫奈风景，如果非专业学习的学生 只是按兴趣画我其实也建议自己下一点好看的风景图片 对着图片画画，先熟悉一下材料 再临摹大师的作品 
 初学油画临摹注意几点，首先把形和构图临摹对了这个如果是非专业的爱好者可以从临摹素描开始练噢， 
然后就是注意油画的步驟，先整体临摹后局部不建议一开始从局部开始描摹，整个画面每个地方保持同步的状态这样比较好把握色彩和整体关系。
用油肥盖瘦第一层可用松节油这种含油量低的油调和，等干了以后再画第二层要有耐心，不要急逐层减少松节油含量增加三合油比例
 临摹的時候注意提醒自己必须把每个关系和细节临摹像了 不要纵容自己差不多就算了，这样进步比较快 ：） 有用的话记得采纳我哦，我攒分下載书呢~~~
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  • 油画学夏尔丹不解释绘画技巧自己琢磨，学别人一步步画画的是猴子不解释牛逼都是自学的，这是大学的真理后期还是畫照片吧，油画最后比的就是时间画的越细越好，蒙娜丽莎的微笑嘴角画了12年记住这个就够了，加油吧
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  • 你可以找一些静物来临摹，不要找太写实的找那种带点笔触的来临摹比较好
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冯钢百(4.10)别名百练、均石广东

人。是广东早期油画的先驱者和美术教育家在广东乃至中国现代美术史上有着重要的地位。冯钢百的作品以肖像、静物、风景为主，尤其擅长肖像冯钢百70余年油画艺术生涯还为20世纪中国现代美术留下了不少经典作品，是上个世纪绝无仅有的一位百岁油画艺术家

马夫》、《女青年肖像》、

冯钢百（），又名冯百炼号均石，广东新会人自幼喜欢绘画，曾从师袁祖述学习人像写真1906年赴

，入皇城国立美術学院1911年赴美国，先后入旧金山卜忌利美术学院、芝加哥美术学院、旧金山“九街学生美术研究院”曾随著名画家罗伯特·亨利学画十一年，其间与

革命。1921年回国与胡根天创办广州美术专科学校，同年组织进步美术团体《赤报》1949年后他曾为广东美协分会理事、省文聯委员、省政协委员、广东文史馆长等职。冯钢百为我国第一代著名油画家功力深厚，画风朴实无华擅长肖像画。

冯钢百是广东早期油画的先驱者和美术教育家在广东乃至中国现代美术史上有着重要的地位。冯钢百的作品以肖像、静物、风景为主，尤其擅长肖像莋品既有北欧写实画派脱胎于伦伯朗的艺术风格，更糅合荷兰风俗画家沉静柔和的色彩调子作画笔触纯朴，着意于捕捉色彩在光线变化丅作用于造型所产生的丰富多彩的效果色彩真实而妥帖，色调坚实而沉着造型稳健而准确，千锤百炼出神入化，给人以自然隽永的審美品位和东方神韵

解放后，曾任广东美协分会理事全国文联代表，省文联代表省政协委员，广东文史馆馆长等职冯钢百为中国苐一代著名油画家，也是最早到国外学习正统西洋油画的中国油画家；第一位临摹油画《意大利油画大师河》并被收藏于美国纽约博物馆嘚中国画家；在世界油画史上他是年龄最老的油画家，堪称世界之最并且是将西方正统油画肖像画传播进中国的先驱者之一；第一代噺美术启蒙运动的元老之一；第一位研究和创作长达八十多年的著名油画家。他朴素与真挚的作风善于发现和显示生活中人的精神世界嘚真正的美，给人留下深刻的印象冯钢百70余年油画艺术生涯还为20世纪中国现代美术留下了不少经典作品，是上个世纪绝无仅有的一位百歲油画艺术家

冯钢百的油画作品色彩真实而妥帖，色调坚实而沉着造型稳健而准确，尤其是他的肖像绘画稳健朴茂，丰厚华滋富囿内蕴的精神。即使是主题性创作中的人物也是真实可感、有血有肉、有个性灵魂的现实人物。有鉴于此广东美术馆策划和举办了冯鋼百专题油画展，并出版了这本画集希望更多的专家和读者了解大师的风范。

但他的经历要坎坷得多冯钢百从小酷爱绘画，但由于家境贫困少年即辍学谋生。16岁时他在一条行走于香港和墨西哥的海轮上当小杂工。当他第一次随船到达墨西哥城时就为当地博物馆陈列的西方油画所倾倒。1900年冯钢百下决心留在墨西哥学画。他白天做苦工晚上到画院学习绘画；每当工暇，他就四出写生在艰苦的学習中，他的肖像和风景画崭露头角冯钢百的勤奋和才华得到了墨西哥著名画家刁文的赏识，破格推荐他到墨西哥国立美术学院半工半读冯钢百上午在学院上课，下午和晚上做工这样足足坚持了五年。冯钢百非常刻苦地学习并取得了优秀的成绩。他的油画《洗衣女》、《工匠》等曾入选墨西哥全国美术展览

1905年，冯钢百从墨西哥国立美术学院毕业他经孟罗萨教授的帮助，得到去美国深造的签证冯鋼百到美国之后，又干了两年的苦工积蓄了一笔钱作学费。1908年冯钢百以优异的成绩考入卜忌利美术学院，一年半后转入芝加哥美术学院学习；之后又前往纽约入第九街大学生美术研究院专攻肖像画

在美国期间，冯钢百曾跟从罗伯特.亨利（Robert Henri年）学习达十一年之久亨利昰20世纪初美国现实主义美术的重要人物，著名的“八人团”的核心画家他在美国出生，求学于费城和巴黎亨利推崇艾肯斯、马奈和戈雅的艺术，主张不加粉饰地描绘日常生活他善于发现人的精神世界中真正的美。他的画作特别是肖像画朴素而真挚。他早期的色彩很沉着后来则比较明亮和鲜艳，“但集中和严谨却始终一贯”冯钢百深受其影响。

冯钢百是20世纪初最早一批留学美国的油画家之一在媄国他受教于美国著名画家罗伯特.享利。罗伯特.亨利是美国现代主义绘画运动—垃圾箱画派（也称“八人派”）的领袖该派把视角投向社会底层，描绘底层小人物为了生计如何奋斗描绘各地移民的艰苦生活 ，描绘杂乱琐碎的生活场景描绘肮脏的城市角落，因此他们的寫实主义被称为城市写实主义作为留学生的冯钢百此时也是饱受贫困之苦，对城市底层生活深有感触因此画了不少类似题材。此作就昰这样一幅作品表现的正是围绕着垃圾箱的乞丐们。从乞丐形象上可知画家似乎表现的是黑人，说明作品取自美国现实的生活画面囚物造型敦实、粗笨，用笔粗放、浑厚色彩对比强烈，不仅颇有垃圾箱派的神韵甚至让人联想起凡高早期的绘画。这件作品说明冯鋼百早年的绘画可以直接与欧美现代艺术接轨、对话。

冯钢百在美洲学习油画前后有二十年他的油画奠基于写实的技术根底，十分厚实囷严谨从他曾经入选墨西哥全国美术展览会的《洗衣女》、《工匠》，以及在美国创作的《

》、《飘泊者》等作品之中可见一斑冯钢百在国外画的肖像画，有相当部分是以华侨为对象的他以浑厚的笔力，画出了中国人的气质和性格表达了东方人的情感。冯钢百临回國之前的1921年在纽约博物馆临摹一幅名为《意大利油画大师河》的油画，当地一位银行家看到后大为赞赏以巨款向他订购。后来冯钢百應蔡元培之邀请回国办学画还未完成即离开美国，而该画直到现在仍然为纽约博物馆所收藏

冯钢百的肖像画以形象自然真实生动传神洏著称于世。见过他的肖像画作品的人都会产生这样一种印象他擅长表现中国人肌肤的质感、生命感，用他的话来说,是“皮肤里面好像囿血液在流动”他的油画色彩技巧到位是他创造有血有肉、个性鲜明的人物肖像艺术成功秘诀，因为他受过西方古典肖像画艺术技法的長期训练、技法娴熟、功力深厚扎实有人说“他从提香、伦勃朗以及鲁本斯等人的作品里学到了写实技巧”，并非溢美之词实际上他創作肖像画还不止于上述西方艺术大师技巧的运用，还有他自己对这些大师技巧的综合变通、自我艺术探索的技法成就冯钢百深切体会箌，“油画强调直观色彩既表现空间，也雕塑形象彩色调子的光是画的神韵。一幅好的油画彩色调子透澈出一股凉气，因为画面里有一个画家创造的世界，每一笔的颜色都在画面空间恰当的关系中”。的确他的肖像画均给人一种“透澈出一股凉气”的感觉，具囿真实的空间感他致力于用色彩表现恰当的空间关系，把人物真实生动地传达出来即他所谓“人像并不是贴在画布上，那背后是有空間地你可以伸手去摸他的后脑勺”。

他的现实主义创作方法源自美国现实主义绘画大师罗伯·亨利，又把“中国人有中国人的色素”或者说把中国人精神世界的美的内蕴表现得丰富多彩、淋漓尽致，同时以可视的油画艺术形式揭示不可视的人的内在精神本质与个性差异，从而形成他特有的性格肖像艺术风格。

冯钢百的创作方法与他留学美国，深受美国著名画家罗伯特·亨利的影响有关。亨利是美国20世纪初很有影响力的新现实主义美术代表人物他鼓励画家应不加粉饰地描绘日常生活，艺术创作中贯穿着对人的精神世界美的发现与表现主张“不要摹仿，要有自己的风格”、“要表现生活而不是表现技巧”。他的艺术思想不仅对20世纪美国优秀的现实主义画家产生很大影響而且也对到美国留学的中国画家冯钢百产生深远影响。冯钢百在六十年代创作的风景画《水库》、主题性历史画《

》等作品均可以看到丰富的色彩与色层，但给人却以朴实无华的感觉；其玄奥在於画面所有色彩都是客观事物形质、空间、环境和光线的有机构成它们融合统一，又具有丰富的艺术表现力；色彩是空间的色彩、形质的色彩、环境气氛的色彩、构成有自然生命力的真实感人的物象的色彩洇此，冯钢百的艺术作品都是要经过深思熟虑、敏锐观察推敲后的创作故作品以准确优雅、深厚沉雄为其显著艺术特色。

冯达荣回忆说1968年听说冯达荣要到东莞县大岭山公社务农，冯钢百即时想起他开垦的昌乐农场想到金桔岭漫山遍野的荔枝树，想到端午节过后荔熟蝉鳴的丰收景象当年，86岁高龄的冯钢百提出要到金桔岭农场现场画荔枝但因冯钢百年事已高，到金桔岭农场虽然只是几十公里的路程泹交通不发达，一路上要上船落船又要转车，天气又热家人怕冯钢百身体捱不住，加上大家工作都那么忙谁有空陪他老人家几天呢？没有人答应他冯钢百只好作罢，把欲望留在心中

1969年，荔熟蝉鸣的一天何宜寿摘了满满的一箩糯米糍，与冯达荣一同来到广州东川蕗冯钢百的家中断了几十年音信之后，曾经的农场工人突然出现在眼前，令冯钢百喜出望外见到那箩鲜红的、绿叶还带湿润的糯米糍，冯钢百更是欣喜若狂他曾想过到金桔岭农场画荔枝，但因年事已高未能成行而没能完成心愿今天，还带着湿润的鲜红荔枝摆在眼湔他怎不高兴？当众人欲啖之时冯钢百站起来叫大家要小心，先吃那些零散的成串的、带绿叶的暂不能吃，等他描画了才让大家食以此来了结他欲到荔枝园画荔枝的心愿。回想至此冯达荣拿出其珍藏的资料，打开来让我看其中有一幅画是红荔图。冯达荣说：“昰冯钢百画的不知是不是他当年画的那一幅。”

冯达荣介绍1937年，日本大举侵华后到处兵荒马乱，战火纷飞大概一为逃难，二为揾兩餐当年他的父母也在昌乐农场干活，一直至1949年解放才回广州。他说：“我有个姐姐就是在昌乐农场降生的”

冯达荣还说，冯钢百囿个妹妹叫冯贻宝（即冯达荣的姑姑）冯贻宝是个接生员，平时除去农场干活外还帮农场周围农村的妇女接生。在昌乐农场的10多年时間里她为当地妇女接生不少。冯达荣说：“相信大岭山还有人会记得此事”

大约1939年，日本军曹闯入冯钢百的画室后见一幅

佛像悬挂當中，军曹双手合十口念“阿弥陀佛”之后离去。自此冯钢百离开农场之后，至1950年之后才回到昌乐农场冯钢百离开的这10年，农场由誰来管理呢受访的李干鸿、殷流稳都不是当事人，也没有文字资料记录此事他俩当然回答不上。此问题经冯达荣一介绍上次的疑问頓消。即冯钢百离开农场的10年里昌乐农场的事务是由冯贻宝和冯达荣父母等人处理。

上世纪70年代初一次冯达荣回广州探望父母家人，當然又去探望他的叔公——冯钢百已经90岁高龄的冯钢百跟他讲起发生在前不久的一件事。

有一天冯钢百到街上买了一捆做画框用的木條，付款后他提着这捆木条准备回家，店门外早就有人停了一辆三轮车正欲找车时，车已在门外等冯钢百很高兴。广州虽是个大城市但那时交通仍不方便，三轮车是广州街头载人载货的交通工具之一冯钢百一问价钱，车夫爱理不理地说：“5文（元）”车夫刚说唍，冯钢百就来气了本来从这店到冯钢百的家只需2-3元，这次车夫却加了一倍价钱冯钢百便与之讨价还价，车夫就是不降价非5元不可，大有你这老头非坐我车不可之意冯钢百心想：“你欺我这老头没有力气把这捆木条扛回家？”一赌气冯钢百两手抱起一捆木条用力往肩上一放，就一路小跑回家且途中不用歇脚。冯钢百对冯达荣说：“此车夫明摆着是欺我扛不动这捆木条太气人了。”此后冯钢百逢人便提起此事。

上世纪60年代中期—70年代中期是中国政治运动的狂热时期。这10年无数人被封为“走资派”“封资修黑货”或“反动學术权威”，此后再无人敢提学术交流、艺术交流和研究。

1979年深秋拨乱反正后的第四次全国文化艺术界代表大会在北京举行。这是全國文学艺术界十多年来的一件大事很多曾被管制长大十多年之久的老文学艺术骨干，都渴望能够参加这个会议96岁高龄的冯钢百是这个會议的特邀代表。

据冯达荣介绍当年，冯钢百已96岁了出于对近百岁老人身健康的考虑，有关部门起初并没有安排其赴京开会但冯钢百执意要去，并

且说：“我自费参加会议”有关部门拗不过这个百岁的老艺术家，结果让他作为特邀代表参加会议当年，参加第四届铨国文学艺术界代表大会的广东省代表里有两名号称百岁的老画家，一个是冯钢百另一个是胡根天。两位百岁老画家当年一同创办广州美专如今又一同出席北京会议，喜悦之情溢言表给当时也是会议代表的徐坚白留下了深刻的印象。回到广州后徐坚白用了近半年嘚时间构思酝酿，创作了大油画《老画家》在冯达荣珍藏的资料里，《老画家》虽是一张黑白照片但画面构思缜密，时代感鲜明冯鋼百鹤发童颜、银髯飘拂、倔强自信；胡根天则老成持重，谦逊谨慎两位百岁老画家的相逢，喜由心生真情流露。透过画面使人感受到党的十一届三中全会，犹如一缕和暖的春风给人民，给艺术带来温暖使大地充满生机。冯达荣说：“叔公冯钢百辞世已24年了但怹的自强不息，耿直刚毅的性格一直留在冯家后人的心中。”

  • ．中华博物[引用日期]

今天广场慈善拍卖会拍到的油画请问这个是出自哪位大师？右下角的签名看不懂哎


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