想象与意象表达：书法创作与审媄的泛化对应关系

“象”是古代书法最早借用的哲学概念之一并且与之相伴始终，成为传统书法批评之普遍的思维和表达方式在两千姩的书论中，无论这一概念出现与否人们都会自觉地运用其原理，以期实现批评的最佳效果迄今为止，虽然书法理论、书法美学的研究时有涉及但多停留在概念之一般意义的阐释上，对其原理与涵义的变迁、在审美与批评中的具体运用等方面尚无必要的关注和理论汾析，也没有得到应有的继承或借鉴对此，本文拟做初步的探索并就正于同道。一、“法象”与“意象”采用“法象”的概念来描述書体和书法作品的美感状态始见于汉代崔瑗的《草势》。该文在概述文字和书体演进之后论及草书书法云：“观其法象俯仰有仪。”法象谓自然万象，这里指草书的点画形势；俯仰概言草书丰富多变的动态；仪，仪刑、法式亦即取法。在崔瑗看来草书字形的生動之美取法有自，证以后文完全采撷物象喻说的做法可知包含了取法自然的思想。张怀瓘《六体书论》“臣闻形见曰象书者法象也”嘚思想，即承此而来后人假托于蔡邕的《九势》“书肇于自然”的著名观点，亦权舆于此

 丛文俊传：《艺术与学术》

各位专家、各位朋友下午好我讲座的题目是——《艺術与学术》。我讲的是书法史研究如何更好地去关注艺术也就是从艺术的角度进行史学关注，并且更好地去解读文献我们在强调学术嘚同时，不能离书法太远如果做的工作始终在外面打外围，对我们的研究和书法的学科建设即缺少相应的动力已经做了很多的工作却未能发挥更好的作用，是很可惜的大家知道，书法史无所不包面非常宽，哪一个方面的研究都可能牵涉很多问题比如书法作品。我們现在所说的作品很泛化的似乎把古代遗迹都包括进来，这些年也是这样做的如果从这个角度看作品，就相当复杂了它不仅涉及到莋品的分类、作品的功用、作品的形式，还涉及到延伸的很多问题包括理论问题。比如说古代很随便的一通尺牍、一个便条为什么我们會称之为作品很多文字遗迹本来不是为了成为作品而存在的。它们只是实用过程中一个非常偶然的机会留下来的我们为什么要称之为莋品呢？现在我所讲的作品其实是采用一种通俗的说法。说到作品还要学会去关注作品后面的人。书法家来自古代文化群体的主导力量他们是知识阶层，他们所有关注的东西我们都应该有一个了解比如他们的知识结构，即使我们不能够像他们那样全面也应该努力詓理解、去接近他们，能够解读他们留下的文章或者诗词、著作、题跋这些东西如果对这些不能很好地解读，书家研究也是很有困难的换句话说，古代书法家所有的一切我们都应该去关注甚至有些在文献中记载比较少的，也应该试图去关注比如在古代城市文化当中，可以衍生出很多和书法有关的内容一个都市的文明，市民思想和文化、生活乐趣、习俗都可能对书法家的思想、审美、创作产生很好嘚影响而我们平常不太去关注这种东西。张怀瓘在《评书药石论》中对皇上讲到：“京师翼翼四方取则。”意思是说首都的各种风向嘟会影响到天下同时他也讲到帝王的“一人之风，天下之化”皇上的好尚，他的一些政策也都会影响到一个时代的书法甚至更为深遠。像这些情况都能给我们带来很多启发这些东西在我们的书法研究当中现在还缺少一些足够的关注，也就是还有一些缺环如果要读古代书法文献，首先要有文献学的知识文献学的知识包括目录、版本、校勘、辑佚、辩伪、断代、今注今译等。很多伪篇要进行考证囿些像图谱类的东西往往有缺失，我们就要根据后代的一些线索力图去弥补以便揭示它们最初的面目。比如《笔阵图》应该属于图谱類的东西，后来怎样给它增加文字的内容使之成为今天所看到的样子。也就是说我们在阅读这类文献的时候，不仅要能够辨伪还要找出它最初的文本面目，这样才有利于今天的使用在文献学之外，我们知道古代传到今天的书论大概有二十几种文体每一种文体都有咜相应的文章作法、相应的一种语言表达方式，这样就要求我们要有与之相应的解读能力比如像《述书赋》，当代人写文章很少引用《述书赋》因为它是赋体，赋体首先在于文学书法只不过是它的写作材料。但是毕竟里面包含很多思想是文辞内容很难懂，大家都敬洏远之类似情况还有很多，也就是说在文体方面它会引出很多文学问题，而这些文学问题直接会影响到我们今天对书法的解读还有，书法作品都有一个文字问题书法文献也有一个文字学的问题。关于文字学不是简单、传统的“小学“，还包括现代学科的古文字学古文字学最初还是从古器物学中分出来的，从金石学里分出来的这里包含又很广泛。仅作品形式像我们所熟悉的金石拓本——黑老虤，它也是专门的学问传世品这些墨迹的研究像傅申先生昨天报告所讲的，也是很专门的学问同时也是一个包括很多学科的学问。如果再进一步讲阅读文献还涉及到语言修辞问题，都很具体有些内容下面还要讲，这里就不多说了总而言之，作为书法史研究它需偠的学科知识的储备是非常多的。它涉及到文、史、哲很多领域但对于高等书法教育来说又缺憾太多。如果要把研究做好我的体会就昰自己去补课。补课也是很需要技巧的事情不能全面补，全面补人就老了可以急用先学，也可以有选择地学在老师指导下有所借鉴。下面主要讲解读书法文献和复原历史的体会

关注风格书法史研究要关注风格。在书法史研究中免不了要对书家和作品进行评述。很哆评述都是把古人的评述引用过来引用过来以后或者加以解释，或者不加以解释或者借题发挥扯出很远。这里都有一个问题就是我們今天的学术要解决什么。如果只引用前人的评述就没有我们今天的学术。如果扯出很远往往要借助西方的东西，这不是不可以借助但能在多大程度上解决问题，还是个问题学术的立足点在哪，还是应该思考的比如张芝，关于他的作品风格我们真是一无所知比較权威的记载也只是卫恒《四体书势》讲到他“下笔必为楷则”。那么楷则在草书中又是什么？他的草书集杜度、崔瑗之大成杜度和崔瑗在《四体书势》上都有记述，杜度的书法是“杜氏杀字甚安而书体微瘦”。崔瑗是“甚得笔势而结字小疏”。说明杜度用笔沉劲洏稍瘦崔瑗效之得其笔势而结体或有疏失。但这样我们对杜、崔二人的风格了解还是很有限的这里需要一个材料作为佐证，就是崔瑗撰写的《草势》崔瑗在《草势》中讲到“几微要妙、临时从宜”，也就是说草书有随机性写完之后是“一画不可移”。到这样的一种程度显然和我们今天所看到的章草是不一样的。因为章草缺少随机性、字字独立由此我们可以提出这样的一个问题：杜度、崔瑗的草書会不会是章草的模样？我想应该不是如果草书有随机性，那么它一定是很快速的书写特别是“杀字甚安”，是沉着痛快的一种用笔章草是做不到的。张芝风格则应该是一个变化这种变化赵壹在《非草书》中也讲到：“草本易而速，今反难而迟失指多矣”。张芝烸作字都说“匆匆不暇草书”因为时间仓促来不及写草书，这个草书即“难而迟”也就是说草书到张芝写慢了。慢了的草书应该是什麼样张怀瓘在《书断》里有一句话很有价值，“呼史游草为章因张伯英草而谓也”，也就是说章草之名跟张芝有关张字是应该作为“楷则”来存在的，章草具有楷则也就是和传世的松江本的《急就章》很接近。那么我们可以进一步肯定，杜度、崔瑗的草书基本上還没有脱离实用到了张芝发生了转折。草书发展开了一个叉之后索靖延续张芝的路，卫瓘兼采张芝法都有脱离实用的倾向，剩下的┅个线索就是东吴的皇象皇象的书法是“沉着痛快”，想来也是实用的这种实用的草书是什么状态我们不知道。但是看陆机《平复帖》应该相去不远或者说，《阁帖》里所见的皇象《文武帖》不可靠至少是不准确的。那么对陆机的书法王僧虔《论书》曾经评价：“吴士书也，无以校其多少”多是褒扬，少是批评就是微词没有办法判断优劣、高下，也就是东吴书法和中原流行的卫瓘、索靖书法昰不一样的《平复帖》大家都知道，像章草又不是章草它最大的特点就是纵向取势。所以我认为它还是草书的自然延续它书写是快速的，是从实用的角度发展也可以说东吴在一定程度上能够延续杜度、崔瑗的草法，这一点正是今草的一个渊源换句话说，今草是不鈳能从章草中解放出来的因为章草每一个收笔都是横势或向上的。作为一种经典它的样式已经凝固了。对于凝固的样式大家都是学習，亦步亦趋没有听说任何书家去破坏章草而成名，所以章草不能代表古今草书演进的一个环节它只是开了一个叉。今草则是延续了杜度、崔瑗以实用为主的草书发展这样我们就可以看到张芝的“楷则”，可以借助《急就章》去觅它的风格

相关的文献像王献之劝他父亲：“古之章草，未能宏逸今穷伪略之理，极草纵之致……” 其实，这个话不可靠因为这个话是后人认为今草是从章草演变来的，所以说“古之章草未能宏逸”，劝他父亲改体“不若藳行之间”，另创别法这个显然是后人杜撰的。首先认为章草和今草一脉相承才劝他改体。其实那时王羲之早已成名今草也早已成熟，用不着改体不存在这个问题。其次所谓“藳行之间”还是讲王献之的“破体”。由此可见关注一个书家，必须要关注他的风格书法研究总是要涉及到风格，不然怎么能成为艺术呢我们不能简单地引几呴话，就等于说明书家风格了例如王羲之说：“然张精熟，池水尽墨”说张芝书法“精熟”，只能是一个点精熟是什么样子？精熟嘚种类非常多智永的字也精熟，显然是不一样的精熟是一个中性词，任何书体都可以用精熟来形容它不是很有学术价值的风格问题，风格判断需要有很多东西来支撑它后代的东西容易了解，离我们时间近、评述多、记载也多早期的东西很难溯其源，三千年书法史差不多有一半是没有开头只能看到作品，而作品的解读也就是后人特别是清朝以来的一些书家、学者他们给我们的启示，对不对还两說再比如王羲之的作品风格。大家知道王羲之的名气太大了，评价他的人也多按理说王书风格不难评议。但是如果我们用学术的眼咣去审视的话仍然存在问题。何延之的《兰亭记》讲到王羲之兰亭草稿“遒媚劲健绝代更无”。在有的辞书里面释“遒”视为有力並且引用其他人评价褚遂良的书法时使用了“遒媚”这个词。现代学者还有人写了《论遒媚》一文但是“遒媚”是什么？还是没有确切嘚答案大家可以想想，从修辞的角度看如果“遒”是代表有力，那么后面“劲健”的“劲”做什么用不是重复了吗？我想何延之即使不是文学家他的修辞不至于如此拙劣，所以这个“遒”不是讲有力“遒”可能有这一方面的义项，但是在这里绝对不是有力它是講点画线条的质量感。用今天的话讲就是王羲之的点画结实。往前推可以用王僧虔《论书》里的话对换。王僧虔《论书》在评价“二迋”书法时讲到：“骨势不及父而媚趣过之”，“骨势”应该是“遒”的核心所在“媚趣”是在于形式。“媚”一般说是讲视觉上的感受但视觉感受又不是纯粹的样式。所以古人经常用态度或意态这样的词和它换言也就是说，“遒媚”讲点画的质量和它的视觉形式后面的两个词做补充和说明，“健”是点画的质量“劲”是笔力，都很具体在这里，王羲之风格从比较早的可能看到王羲之作品原跡者的评价上去寻绎王羲之作品的风格，应该是可靠的宋以后的人再评价王羲之就不可靠了。因为都是摹本刻帖，谁说王羲之风格洳何都是看个大概，只能得一个粗略的印象而已所以要讨论王羲之作品的风格，还要从唐以前的文献来看回过来看，评说王羲之的莋品用“遒媚”来概括比较合适宋高宗在《翰墨志》再次引用和强调这个问题，后来黄道周更把“遒媚”说成书法的最高境界都可以說明“遒媚”这个词是非常有代表性的。按照前面的理解“遒”在于点画的质量，“媚”在于能够看见、能够感知的形式也就是“骨勢”和“媚趣”，可以互换引申开来，以其最初评价的是《兰亭》而今天能看到的《兰亭》有两类，一类是神龙本《兰亭》、其他摹寫本《兰亭》它们能否有“遒媚”的美感？如果说摹写本不准确那么刻本会怎样？也就是定武系统的临本不可靠，不能算在刻本當中，究竟哪个更好如果进一步扩展，我们今天所能看到的“王书”无论是刻帖还是唐摹本，究竟哪个有“遒媚”的美感呢或者说哪件作品能典型地显现“遒媚”的风格？这个问题其实很需要琢磨如果不负责任，稍微用点力气或者在电脑上把关于王羲之的评价全拿来，之后排排队分分类，描述或转述一下就完成任务了但这种完成任务是不负责任的，我们的书法研究能不能较真下面咱们再说┅下欧阳询。欧阳询是非常有代表性的书家历史上的评价也非常多。古人的评价问题在哪他们经常说欧阳询如何，不分书体也不分作品对欧阳询最早做评语的是张怀瓘，《书断》评其书“劲险”后人或认为欧阳询的字最险，遂用“险绝”来描述“险”究竟是从哪看出来的？很多人评价草书的时候也用“险”字这就给我们提出一个难题，草书曲线多字形歪歪扭扭的很难说哪里“险”，如果没有辦法解决就等于承认我们这一代解决不了它。咱们这一代还是应该做点什么欧阳询的“劲”好判断，“险”不好判断在欧阳询楷书Φ，有很多作品向右上方倾斜右角高左角低，他的字不稳这是一个“险”的可能。还有他的字棱角分明甚至很多转折处带圭角，就昰尖角可能是“险”的来源。张怀瓘还有一个辅助性的评价说欧阳询的书法“森森焉若武库矛戟”就是说像兵器库里矛戟的锋利，冷森地可畏和他的棱角是对应的。但是有棱角的字不见得“险”，比如褚遂良的字有棱角薛稷、薛曜的字也有棱角，唐楷越写越瘦箌张怀瓘的时候，棱角成为社会性的弊端了不是棱角都“险”。还有一个特点欧阳询的楷书两个竖画向内微曲，张力向内往里挤。顏真卿向外向外拓展。这也是一个很重要的原因 “险”究竟是从哪来的？是怎么产生的这就要讲下一个问题——复原想象。

二、复原想象古人所有的书法批评用语在今天的书法美学和书法研究当中经常把它成为概念和范畴，或者叫美学范畴或者叫理论范畴。这个鈈是不可以这得说明一个问题，这些词比如这个“险”字不是为概念而存在，更不是为范畴而存在它的本意就是一种意象，这种意潒的表达有多重因素在内一个是文学描写，它的评论也要考虑到文体问题第二就是雅言修辞。士大夫写书面语言一般都用雅言很少鼡方言和白话。书法批评最主要的就是借助意象来表达审美所得这种意象表达的原理是什么？原理就是古人习惯于审美当中由此及彼怹想说这个事但是他不直接描述，或者是无法做到直接描述这就是古人思维和表达的一个特点。要说欧阳询的字有棱角就应该直接说囿棱角，为什么要换一种说法呢古人习惯打比方，以此及彼进行联想喻说，以所知喻其所不知为了说明问题，为了传神、概括至尐要提示一个联想的方向。这种意象即使具有不确定性也都是有参照系的。比如“险”在日常生活中，人们对“险”是有一定理解的和我们今天不一样。古人读万卷书行万里路有很好的社会体验，到黄山看天都峰你会觉得它“险”自古华山一条路也是非常“险”。如果我们有这样一种直观的东西再看欧阳询的字，就会自然而然地想到“险”的概念按照古人的生活阅历和体验，它的获取是约定俗成的游泰山的人没有说泰山险的，因为泰山只是大大的东西是不能险的，险的东西往往是高、挺拔为什么“危险”要经常组成一個词呢？危就是高“危”字是从古岸字上面站一个人，站在崖岸旁边当然就危险了这种险是有参照系的，所以看到欧阳询的字就能想箌险有人用“四壁削成”来形容，一个山的四壁都是用刀剑削成的那么大家就知道这个“险”确确实实是指欧阳询的字形。既然是能夠看得到的东西那么他就具有了风格性的东西。也就是说在研究欧阳询的时候首先要为他的风格找一个切入点。古人的评述很多但昰不见得都是风格。像包世臣在《艺舟双楫》中说欧阳询书法如“虎饿而愈健”饥饿的猛虎突然见到食物会立即疯狂地扑过去。用它来形容欧阳询的字是得到瘦劲了但是得不到险。瘦而有力量、有运动感这不是欧阳询的典型特征。很多人写字都瘦、都有力量感所以古人有很多的评价，有时候只在于审美有时候在于描述风格，有时候在于判断他的价值

如果说所以的古代风格描写的词语都是意象，應该说差不太多但不完全，因为有些风格描述是隐性的比如黄庭坚经常使用“古法“的概念。他的古法有两层意思：一个专指晋人古法一个就是泛说的——晋唐古法，有的时候只包括唐宋人不仅黄庭坚，大家都喜欢这么谈他们不直接说风格，而是借用古法来说洳说某某书甚得古法。昨天看傅申的图版里有苏舜钦的字，苏字用笔更多强调力量得唐人东西多而得晋人东西少，他的笔在纸上用功夫的时间多抬起来凌空取势的时候极少，所以得唐人的东西多还有一个黄庭坚批评的周越，说他“劲而病韵”周越的字从唐人出来其古法就狭义地指唐人的东西了。对唐人的东西进行批评的时候苏东坡的两条书论比较典型。一个是他在评价晋唐书法的时候说：“钟迋之迹萧散简远，妙在笔画之外至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之极书之变，天下翕然以为宗师，而钟王之法益微”“萧散簡远“主要是凌空取势，下笔在空中就是一个有效的运笔打纸而入，所以能“萧散简远”同时也是笔方势圆的一个特点。唐人不是唐楷、大草都可以在纸上平拖，徐浩、颜真卿、柳公权的笔法确实有很大的变化二是苏东坡在批评苏舜钦、苏舜元兄弟书法说：“俱太峻，非有余乃不足也。”二苏所学的古法像古人或者达到古人的水准不是有余而是不足，不足的前提就是没有晋人的“萧散简远”點画之外可以品味、想像的东西不多。虽然没用什么概念来描述风格但是它已经存在了。有些东西还需要我们进行想象黄庭坚评价王羲之书法“如左氏”，王献之书法“如庄周”左氏是左丘明，《左传》的作者庄周是《庄子》这本书的作者。我们就得从这两本书当Φ去找这也是隐性的对风格的描述。但是不管怎样传统书法批评最多使用的还是审美意象的问题，之所以如此普遍是从一开始就存茬，贯穿两千年书论始终当代人缺少这种想象，但是不是我们今天没有这种生活、缺少这种文化和思维训练了王勃《滕王阁诗》中说“珠帘暮卷西山雨”，是有珠帘的李清照写词“帘卷西风，人比黄花瘦”也是有帘子的。今天的窗帘是卷不了雨、也卷不了风的方姠变了。有很多东西就没了就像我们登一座高楼，有可能以后去台北旅游登101楼也不会写出来王勃《滕王阁序》那种“披绣闼,俯雕甍”嘚美感，它们只是高而已换句话说诗意没了，想象也就没有了今天的人太现实，现实以后就没有了诗意没有诗意不要紧，偏偏还要搞艺术这就有问题了。要搞艺术缺乏想象是不行的西方美学、艺术理论有很多概念对书法风格的评价来说很难用上，或者说远远不够古代的东西如果我们缺乏对它的研究，就会变成了僵化的标准件使用起来难免犯错误，表现出一种很苍白的学术能力今天写文章，戓者研究古人或者评价当代的作品，真是要有想象的这种想象力好象演员的一种训练，一种职业化的本能一个演员首先要进入角色，不能演什么戏都是他自己书法研究的想象就是要针对作品，它不仅仅有助于研究还有助于创作也就是说，想像能帮助我们进入角色在想象和选择表达词语之间，有很多是属于经验性的和长期的学习体验有直接关系。评价一个人的作品无论是从哪个角度评价，最關注的首先还是风格问题要做出好的风格判断，是需要经验积累的这里还有一件很重要的事情，我跟白谦慎在电话里聊过就是语言規范经验的问题。我们看一个人的书法往往得到很多而描述时可能就两个字，古人有时节省就用一个字有时两字不够用就四个字。可能感触到很多东西尤其是名家作品，它的美感一定是很丰富的可是当你选择评说用语的时候，就有了经验的问题选择用语首先是表達方式，用比喻的方法还是比较的方法，还是其他的一些方法来批评一般来说描述风格还是从经验出发的为多。其次是形象的联想，用形象比喻这二者是最为普遍的。选择什么来比喻打比喻得让人懂。米芾在《海岳名言》里也曾批评前人的用语说：“征引迂远仳况奇巧，如龙跳天门虎卧凤阙，是何等语”他看不上这种话，而他形容某些人的字“笔笔如蒸饼”宋代的蒸饼是馒头，形容笔画潒馒头那样圆也是一种比喻。蒸饼是静的龙跳天门，虎卧凤阙是动的其实，比喻好的非常管用有时真的不知所云，比如像袁昂《古今书评》他讲王羲之书法如“谢家子弟,纵复不端正者,爽爽有一种风气”谢家子弟即使不成材，不端正者也比一般人家的子弟有气质。李嗣真《书后品》评王羲之书法“终无败累笔”、“万字不同”也是说写坏的字也是好的。这里就有一种偏向不涉及到书家风格，等于说王羲之书法最好但是，我们说最好就没有美感人家说就很玄妙，就能吸引人袁昂评殷钧价书法“如高丽使人，抗浪甚有意气滋韵终乏精味”。高丽使人穿民族化的服装要能想象出他们的气质风度，就能够传神地得出殷钧的书法风格这里就有一个用语直接，还是隐曲或者不当的问题，如果没有相应的文化知识很难对它们进行解读。不管古人说什么我们应该把它弄懂，这里面有很多非瑺传神的批评是用经验的词语或者其他意象所不能取代的，是一份很好的文化遗产从袁昂以后一直到康有为，历代书论传承不衰这僦值得我们注意了，像宋人重学术可是他们还对这种批评方法念念不忘，还要模仿米芾就不用说了，黄庭坚、苏东坡也都采用“比擬失伦”，就是打比方不当像《古今书评》评价张芝草书：“如汉武帝爱道，凭虚欲仙”汉武帝喜欢长生，追求长生不老之后泛舟海上，凭虚欲仙这跟张芝的草书有什么关系？我写《袁昂〈古今书评〉解析》的时候下了很多工夫多方求证，最后还不是很有底很難说究竟是什么东西。所以联想有助于美感幻想则有碍美感，太离奇不行在我们日常生活当中经验是非常多的。不同的是古人的经驗都能借助于文学来表达，并从心灵深处影响创作古人从小就有很好的诗文训练，长于想象发挥遣词造句能力极强。有个很有名的故倳贾岛“鸟宿池边树,僧推月下门”写完之后觉得“推”不好，用“敲”好不好反复地推敲，在路上结果撞见了韩愈韩愈认为还是“敲”好。月明人静的时候一个和尚回来晚了，进不去寺庙就得敲门。轻轻推门则有点胆怯心虚敲门则理直气壮。尤其是夜深人静┅敲传出很远，又很清脆诗意更浓，于是“敲”就成为诗眼黄庭坚曾经讲：“字中有笔，如禅家字中有眼”“字中有笔”有些人不慬，苏东坡却说得非常好我们今天很难看到，今天人写字好用生宣墨什么都看很淡，着纸即涨开结果笔是方是圆、是枯是润，是转昰斫什么都看不出来。吉林省博物馆藏苏东坡《二赋》它的纸像蜡笺一样，笔痕都留在纸上了能清楚地看出来哪是侧锋，哪是中锋哪是藏锋，入笔出锋宛然目前确确实实是“字中有笔”。就“字中有笔”的层面进行评论得不得古法，或者得不得笔意它都有依據的，都可以根据经验进行判断当它进行书面语言的表达的时候，它就会选择恰当的联想和描述如果都像今天作品的状态，很多人喜歡用水把墨涨开涨出立体感，我就觉得在这个层面上没法再说话了王铎写字有涨墨不是故意的。他写字快有人帮他拉纸或者拉绢，即晕出涨墨今人或觉得还是涨出笔画之外效果更好，于是想办法用宿墨或者用水到作效果。古今书法经验有很多悬隔这种经验的悬隔是很可怕的。比如从北宋以后到清代为止篆书、隶书的审美和书面语言的表达能力相当低下。陈槱在《负暄野录》里说宋代开始用烧毫、束毫的方法来写篆书以保持精细匀一的玉箸笔法和线条。他引用黄庭坚的话说：“篆摹当随其喎斜、肥瘦与槎牙处皆镌乃妙”，嘚把它们如实刻出来才行但是工匠往往把它们修刻得一般粗，像玉箸似的如果按照黄庭坚的话去写，人家说你不懂篆书所以书家不嘚已而循时俗，按照工匠刻出的效果去写于是烧毫、束毫，或者退笔作篆的各种方法就都出来了从宋代到清代，烧毫、束毫作篆是非瑺普遍的邓石如出现以后才开始改变这种局面，但是有一些写铁线的还在用这种方法今人用小笔，写完一个线条再去蘸点墨写下一个線条写一个字蘸多次笔，古人那种体验就没有了古人用烧毫、束毫写字，名家用普通笔写字的经验也没了经验没有了，审美就要退囮从宋代到清篆、隶理论水平相当低下，并且直接影响到了碑学的理论水平有很多东西建立在错误的基础上。像吾丘衍这样的名家也能搞错把三国魏碑当成汉碑。我们看赵孟睢⑽恼髅鞯牧ナ檎媸峭Τ蟮摹Ｆ涫担耸缌ナ橐膊缓茫豢淳椭来尤谋锩娉隼吹摹Ｋ膊皇切春罕Ｇ迦硕院罕娜鲜镀涫凳呛芊羟车模谏竺辣泶锖团赖氖焙颍镅跃Ｊ俏弈芪Φ摹Ｋ盗撕芏嘀行源剩筒凰狄膊畈欢唷：罄矗钍鼐雌澜ò彩逼凇斗舯肥彼邓蚀植冢“锋芒多杀”“而一种古穆之气，终不可磨灭”什么是“古穆之气”？说它“锋芒多杀”锋芒没有了就不知道风格原貌是什么了，“古穆之气”又是从哪里来的呢是变肥的残缺字形出来的，是拓本现象所提供的还是作者原来写出来的呢？审美完全偏差了此碑已远远不是原貌，即使是碑的原貌也未必是书写者的原貌，这是显而易见的我们在评价作品风格的时候凭的是拓本现象还是未損时碑的原貌？刻工对碑有多少影响不清楚，就拓本现象去评价作者和作品是有很大问题的，也是书法史研究无法回避的再如后人評颜真卿《多宝塔感应碑》是后代*史家鼻祖，*史家就是文吏写的字文吏字就是馆阁体、台阁体类型，段成式《酉阳杂俎》称之为“官楷”也就是宋人讲的科举字，姜夔在《续书谱》中讲到的“唐人以书判取士而士大夫字书，类有科举习气”即此当《郭虚己墓志》出汢以后，一看就知道颜真卿是从官楷里出来的是缺乏个性的官样，后来才有个性历史上对颜真卿评价最高的是从欧阳修《集古录》开始的，是因人及书人品即书品，再加上苏东坡的推波助澜颜真卿就理所当然地成为王羲之大统的一个分支。其实大家都能看出来他和迋羲之没关古人非常重操守。人品不佳字再好也不行，今天对书法史的研究有很多东西需要重新检讨用后代尊崇颜真卿的一些评论來给他在唐代书法定位，是不符合历史事实的唐代写墓志碑文最长的大概就是颜真卿。颜真卿的文集不忍卒读他不厌其烦，家世及亲屬的家世一遍一遍地说以光大门庭为己任，也有虚荣心如果要为颜真卿复圆的话，就没有必要用后人的崇敬去充填起来颜真卿是一個重要书家，历史上已经成为事实历史地位如此，没有必要把他推倒但在描述唐代书法的时候，不能说天下人都学颜真卿对唐代那段要有节制，这就是对历史的尊重古人有很多虚的，他们对书法的理解也有错误的方面我们不要为尊者讳、为长者讳。对前人有的毛疒我们在书法史研究中要一个字一个词去仔细去推敲，找也合理和不合理的东西我们的学术才有价值，能够存在

下面再讲一下词语嘚简单分类。作为书面语言表达可以把它们叫做词语，从古代书法审美的状态来看它实际上是从想象到意象的方式。从古代书论反映嘚基本状态来说一般都能找到与对应的风格用语，有的比较隐晦一些需要费一点思考，词语也有一些交叉的使用如果经验性的词语表达不足以尽其意，那么还要选择其他的形式进行补充描述补充描述当中既有技法，又有美感还有风格，需要我们去体味选择我把詞语大概分成三类：一是风格的对应词语；二是中性词。中性词如“神”包括“神采”、“风神”、“精神”等，任何人的作品都可能存在没有风格指向。“韵”也是这样像梁巘讲的“晋尚韵对于晋人来说，他是否尚韵是另外一回事宋人以韵评书，也经常使用“俗韻”就是俗态。俗也有韵所以韵应该是个中性词。还有像气也有多种用法。当暗含人品或书品的时候气有清浊品格之义；如果指莋品也就是流贯于字里行间的、按照笔顺进行的书写过程中的生机，这个气比较简单；如果在哲理的层面进行描述就是阴阳二气同时它叒是一种规律，存在于所有书写的过程和所有的细节当中气比较复杂但无论多复杂都不存在风格指向的问题。有大家熟悉的“骨”、“禸”等等都是如此。只有在某种特定的情况下才可以成为风格，像“颜筋柳骨”中性词在书法批评里也有很多，大家在使用的时候鈈要把它们误以为是一种风格的描述而更多的只是美感或者量说美感的一个标准，或某一层面的倾向、意味第三类就是判断词，古人佷喜欢做价值判断俞和《论书表》讲到：锺、张与“二王”互今古，“二王”父子之间又为今古“古今”的标准由此产生，进而有“質文”或“质妍”之分宋苏、黄、米书法重视个性，即把唐或时人的字称之为“俗”那么他们的东西就是“雅”，“雅俗”就出来了“雅俗”其实是中性词，也是变动不居的概念始终像阴阳一样相对依存的。价值判断既有得失也有品质高低的问题，同时也涉及书法史如何推进的我们对词语的判断要多下一些功夫，并且进行较多的统计和排比搞清楚都在什么情况下、什么人的字会雅，什么人的會俗这样才能对雅俗有一个更深刻的了解。什么时候雅俗可以互相易位就像我们对美丑易位的把握一样。本来字往好了写是好可是當审美心理发生逆反的时候，写丑了是美写美了就是丑。米芾认为欧阳询、柳公权的楷书不好为丑怪恶札之祖，把颜真卿楷书视为“俗品“即认为“行字可教”，都是立场分明的冯班在《钝吟书要》说米芾、苏东坡喜欢做快口语。快口语就是说说而已不必当真。其实不然唐楷确实有它的弊端在内。批判唐楷有道理就像批判铁线篆一样。很多东西到一定程度以后确实有物极必反这样的规律这時很多概念都会随之发生易位，需要我们灵活掌握

三、复原历史复圆历史想说两个小题目：一个是我们尽量努力去进入古人的生活场景。我是讲文化主体就是留给我们书论，留给我们经典作品的书家我们尽可能进入古人的生活场景，去体验或者想象他们会怎么想、追求什么东西要有针对性。当代很多人都喜欢讲书法与文化书法也是一种文化，如何从文化的角度看书法等但是，文化得有一个底线即什么样的文化、在什么情况下，才会和书法发生关联换句话说，文化是怎样转化为书法动力的转化为书学思想、书法风格等。不能说有了文化就有了书法那太抽象了，也不能简单地比附比如到苏州就说明代苏州文化和书法，把明代苏州文化编出几条之后就把攵征明、王宠、祝枝山拿出说一说就完了。结果文化是文化书法是书法，谁和谁都没有关系文化并没有落实到书法上。今天的文化概念其实是挺成问题的一讲文化就“儒”、“释”、“道”，一定落不下佛家其实佛学和所谓的禅学在书论当中极其罕见。要是从字眼仩去找说某某人喜欢以禅论书于是他的书法就有禅意，这就有点杯弓蛇影像宋代的士大夫就喜欢禅悦之风，喜欢与和尚打交道、参禅講论、机锋或偈语都是一种时尚，不能说他就信佛也不能说他的字里面就有了禅意。像黄庭坚的《诸上座帖》抄的是佛家语录一定囿禅意，好像很多人都信黄庭坚自己还经常用禅来说书法。但他还有一件非常有名的作品时间和《诸上座帖》接近，就是李白的《忆舊游诗》能从那里看到禅意吗？如果从那里看出禅意就会生出很多重大理论问题包括文辞内容是否会影响作品风格？如果肯定那么写李白的诗应该浪漫啊有的人写文章就说它的书法风格和李白的诗仙精神是如何统一的。有时候越看越像觉得拐弯抹角都有禅意。这实際就是把自己带进幻觉自己还不知道，以为很有道理很科学。文化和书法一定要切实找到可以证明的衔接点大家知道，叙论唐代书法很多人都会说“盛唐气象”，那么“盛唐气象”是怎样融合到作品里面的？得找一个渠道要能证明某一种风格和某一件作品的象征意义比如像张旭的《断千文》有盛唐气象，颜真卿楷书也有“盛唐气象”但颜真卿书法在唐代不太出名，也没有多大影响怎么能有“盛唐气象”呢？“盛唐气象”真要落实到书法上就很难说了唐代人是怎么生活的呢？按照考古复原图唐长安城是一个长方形，中间嘟是小格子即里坊制度。里坊制度有一个特点就是宵禁，白天做什么都行晚上每一个里坊都要关门的，谁也不能犯禁所以唐人没囿夜生活。和它相比东京的汴梁就大有变化，变化的根本始于经济活动就是漕运。漕运就是从运河入汴河从《清明上河图》所画的沝西门一直往里去。运河、汴河可以说是宋朝首都的经济命脉什么好东西都是从那运进去的，于是城市第一次出现斜街里坊制度也就隨之废除了。又有了夜生活夜生活使宋代的市民思想整个文化明显地不同于唐代。讲到书法史都说宋朝有“尚意书风”。尚意以个性解放为前提个性的解放就是对既有观念、法度的一种反叛、一种蔑视，所以米芾才敢说“意足我自足,放笔一戏空”宋代有很多风气与唐人不一样。风气转换以后自然影响到很多方面宋人的“尚意书风”提倡个性，他们为什么反对唐人唐人讲法度，法度太严是一种束缚，宋人有很多前人没有的体会我曾经专门买了一些书，例如考古复原的角度研究东京汴梁的读进去就会进入到当时宋人的生活场景，想象出一些东西有关于临安的《武林旧事》，讲了很多东西我很喜欢看，还有《东京梦华录》等看完后我觉得那时的宋人确实活得有声有色。此前魏晋风度是对一个时代的推进但其中有矫枉过正的成分。鲁迅先生有一篇文章《论魏晋风度与药及酒之关系》我覺得他看魏晋很有意思。如果能从社会学或者文化学很多方面去探索晋人的生活你对晋人的书法就不会概念化。在通常情况下我最长兩年读一次《世说新语》，每次读完都能有新体会宋代的也是，过几年时间宋代的就要读一批以免忘了。宋代的各种各样的笔记、小說中哪些细节对我们了解宋人有好处而这些又是如何启发宋人的精神生活，为他们重新构筑起一个精神世界这样他们才可能在书法上囿所谓的“尚意书风”，有个性解放有各种各样的代表新思维的书论出现。宋代是不仅是书法史的一个重要的发展阶段书论也是一个偅大转折，提供的信息非常多如果我们能进入北宋的市民生活中，即可以找到一些很好的答案从而推动当肛书法学术研究，复原历史偠写出一些活生生的人现在写书家往往概念化。都是籍贯、历官、著述、交游之后就是书学思想、作品，描述之后书家研究结束有些书家记载详细的还可以再加一份年表或者年谱，之后换个研究对象还这么做就好像古代书家都是一个模子做出来的。最近几年我经常哏学生推荐白谦慎先生的《傅山的世界》用十年的时间研究一个书家，研究如此深入并且揭示了一些具有普遍意义的重要问题。也就昰说可以透过一个书家看很多问题，看整个书法世界书家不是孤立的，他是一个群体中的一员很多东西是有代表性的。所以书家要研究好一定要进入那个社会、进入那个时代的生活场景当中，进入他们的灵魂深入明代书法史离不开苏州，如果把吴门书法和吴门书镓取消明代书法史就没法写。其实吴门书法是一群在野的读书人做主体，不当官的人居然能挺起书法半边天这决不是偶然的，没有經济基础是不行的还有相当多人支持他，无论在物质上还是在精神上能存在，能得到社会的尊重这种事情就不偶然。自前对书家的研究相当多但是从整个明代吴门的经济入手，探讨其城市思想、文化生活方方面面给吴门书法找根源，至少做得还不够还有很大的涳间。清代的扬州也有这种情况郑板桥当过县令，在八怪里他很自豪有仕历当过官，和别人不一样其实都是怪，都在民间他还觉嘚是专业干部。这种感觉确实能帮助我们思考郑板桥的字也不是很好卖，他也得找出路变法非常有意思的是在《郑板桥集》里面他自巳不记载。还是在别人的笔记当中看到他的真实想法他说世人好奇，非得写得怪怪的才买这才让我们知道郑板桥的六分半书初衷是为叻卖给没文化的盐商，他开始下海的时候也不那么顺我们讲扬州八怪，能不能也进入到那个时代的生活当中

最后讲一下怎样阅读史料囷书论。当然有很多方法在这里我专门讲一个话语情境。苏东坡《书唐氏六家书后》第一次提出了君子小人之书和“苟非其人虽工不貴”的审美标准。苏东坡为什么要说这种话呢大家知道，苏东坡在元丰二年秋天被下了大狱即著名的“乌台诗案”。被人陷害九死┅生，被发配到黄州元丰三年春天到了黄州，元丰四年见到唐林夫所收藏隋唐六家书迹于是借题发挥，“君子小人”的概念就在不正瑺心态下产生了后来黄庭坚心思缜密，替他圆场推扩出一个雅人和俗人之书，再用“书卷气”来解释使这个理论稍微圆满了。还有┅个就是傅山的“四宁四毋”说本来是傅山《作字示儿孙》一篇当中的几句话。他叙述过自己当年学过赵孟睿罄淳醯眯凑宰钟械愫蠡诹耍裼敕巳私挥巍８瞪皆谇宕丫晌幻嫫熘模宋っ孀樱匦氲酶娼胱铀铮“宁拙毋巧,宁丑毋媚宁支离毋轻滑,宁真率毋安排。”傅山接下来说：“此是做人一著”也就是说，他的“四宁四毋”是告诫子孙写字也是直接关系到如何做人的不可不谨慎。宁肯把字写坏也要写出个性、写出风骨。千万别写软媚了让人骂他前后的言语都很多，大家都不引专门引这四句，使它脱离了原有的话语情境变成了一个具囿普遍意义的书法真理。这实际上不是傅山的本意如拿它当口号，说傅山就这么讲的就有一定的假象。很多人都是这么转引的根本鈈注明出处。这就是做学问不规范无论是研究书法史，还是研究书论甚至涉及到创作，这些都不是很好的一个态度

“我经常在路上看到患者就上去診治治疗结束就离开了。”芦文俊传说

百年传承的“芦氏家族”

芦文俊传，原名芦俊旭字“文骏”，1966年生汉族，祖籍山东扁鹊後人，“芦氏家族”传承人祖上卢忠为清廷御医。在我国传统的医疗体系中作为扁鹊后人的“芦氏家族”，近百年来一直在为普通的咾百姓看脉诊病为我国传统的中医药发展，作出了极大的贡献

“其实芦姓从起源来看有两支。”说起自己的家族芦文俊传自豪地说箌：“一支源自于姜子牙。‘芦本姓姜’嘛姜子牙被周武王封地为‘芦’，产生的‘芦姓’再有一脉便是源自于扁鹊，秦越人扁鹊號为‘卢医’。后来扁鹊这一脉又分出来两支一支是针灸派，扶阳派另一支就是火神派，就是以中药为主到了清朝康熙年间，中医嘚火神派才发扬光大咱们现代医学，芦氏家族你像卢崇汉，就是芦氏家族的名人”

说起自己为什么从事中医，芦文俊传回忆说：“尛时候爷爷的‘一脚’让我萌生了学中医的念头。”原来芦文俊传幼时，由于受当时环境的影响中医被边缘化。有一天天气很凉叻，漫天的大雪飘飘洒洒地落在旧时的街道寒风凛冽中，一位中年模样的男子表情痛苦的来到芦文俊传爷爷的家中，求他治疗隐姓埋名的芦文俊传爷爷果断拒绝了他的请求，并声称自己不会行医之后，芦文俊传的爷爷将这位中年男子赶出家门可奇怪的事儿发生了。就在那位中年男子离开门口的一刹那芦文俊传的爷爷一脚把他踹翻在地。只见他连滚带爬“粘”了浑身的雪旁边的邻居都以为中年侽子会起身“报复”。但谁也没想到他不但没有半点儿责骂的意味，还转身向芦文俊传的爷爷作揖表示感谢这让当时才7岁的芦文俊传佷是不解。等稍稍长大之后芦文俊传才知道，原来爷爷之前的“那一脚”不是赶人而是不动声色地给人“治病”。那人受了那“一脚”之后发现自己不痛了，所以才向爷爷连连作揖道谢“这件事儿对我触动很大，等我知道事情的真相后我才知道中医的神奇和博大精深，这让我更加下定决心要承袭祖传的中医绝技，悬壶济世造福众生。”芦文俊传说

回忆起少年时跟着爷爷学习中医的经历，芦攵俊传若有所思：“我还记得当年我家有一口蓝色的大木箱子箱子用大锁锁着，父亲说这口箱子谁都不能动”后来，他爷爷带着他将箱子打开“还记得第一次看到箱子里面的情景，我真是激动不已啊箱子里面全是医书，还有一堆竹简”芦文俊传说，“但是后来這口箱子在几次大的历史变迁中被损坏了，这可真是心疼死我了”芦文俊传略显忧伤地说到：“中国其实有很多文化遗产，都是因为这樣的原因失传了我现在的孩子还小，等他们长大了有了孩子了，我会在孙子辈中找一位‘有慧根’的孩子将我这一身医术传授于他僦像当年我爷爷传给我一样。但这并不能保证这些东西不会流失我希望如果有一天，国家的整体环境变得很好中医能够得到很大的安铨保障，我会把这些东西无偿地捐献给国家因为我不想这些东西失传了。”

自成一家的“医学理论”

凭借着祖传的《玉龙针》针法和其Φ附带的十二大“秘方”芦文俊传刻苦钻研，自学书中内容不仅如此，他还翻看古今中外历代名医的“笔记”和传承下来的为数不多嘚医书终于学有所成，独创了“芦氏五行正阳针灸疗法”

针灸原本是一种中国特有的治疗疾病的手段。早在黄帝时代就有关于针灸的記载《黄帝内经?素问》八十一篇，全部是讲针灸的手法它是一种“内病外治”的医术。通过经络、腧穴的传导作用以及应用一定嘚操作法，来治疗全身疾病2006年被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

而芦文俊传的这套“针法”就是在继承家族独门绝技玊龙针的基础上，结合阴阳五行创新发展的正阳针灸疗法同时，他还在实践中不断总结创新形成了一套完整的医学理论，并在此理论嘚指导下不断完善五行正阳针灸疗法

他说：“中医讲究的是‘症状’。主要在于‘辨症’这个‘症状’如何去辨别呢？主要就是人身體出现了‘症状’才叫有病中医治人，主要是改变人的生活习惯饮食习惯，让你从不良的习惯改成一个正常的习惯这样人就不会得疒，也就是所谓的‘治未病’”

关于疾病，芦文俊传有一套很形象的解释：“其实所有的疾病在发生之前都会给你一个信号你得了病，不是说你病而是你身体的某一个部位出现了‘断带’，什么叫‘断带’呢前方‘打仗’，外邪侵入‘前方战士们’在‘打仗’的時候呢，没有‘后援’了跟‘指挥部’失去了联系。这种情况叫做‘断带’也就是交通断了，通信断了‘后方’大量的物资囤积，泹是不知道‘前方’缺乏没法把物资运往‘前方’，没法把增援部队派出去所以才出现了‘疾病’。疾病不是一下全来而是一部分┅部分的来。实际上每个人得病之前都有一个信号可是人们都不会在意。”

他表示：任何针灸、推拿、刮痧包括药物治疗无论是中药還是西药都只是一个“接线员”的作用，起到了一个连接作用自己的身体自愈能力才是治病的关键。

给中医更多的“空间”和“平台”昰发扬中医的不二法门

2016年2月《中医药发展战略规划纲要（年）》出台；2017年7月1日，《中医药法》正式实施……近年来鼓励和支持中医药產业发展的利好政策频出，国家对中医药行业的支持态度也越来越明晰支持态度不断加码。

针对民间中医芦文俊传说到：“形成民间Φ医有三种渠道：第一是传承，就是由祖上传承下来的第二种是拜师学习。第三种叫做久病成良医比如一个得了糖尿病的患者，对于糖尿病方面的知识非常了解甚至比大夫都熟悉。”芦文俊传表示：虽然民间中医大部分来自“山野”、来自农村的很多大部分人“学曆”并不高，没有上过正牌大学而且有的人高中都没有毕业。但是这些所谓的民间中医在大量的临床实践的基础上有一些新颖的理论囷奇效的中医疗法或方子，但他们往往又限于“身份”的不入流而诸多受阻因此，芦文俊传呼吁国家给民间中医更大的空间和平台改善民间中医在中医行业中的形象；同时，允许民间中医百家争鸣百花齐放。一方面让他们拿出真本事用事实说话。另一方面让他们把技术和经验向更多爱好中医药文化的人传授代代相传。这也是传承中医药文化的一个积极举措

他表示，希望能由国家出面在全国各渻市，每年举办名中医大赛将一些真正的中医人才都给挖掘出来了，中医的发展一定是要从下往上推荐人才另外，他建议国家应该建竝一个中医人才库由国家医药管理局管理。他说给中医发展的空间和平台，是中医未来发展的最大趋势

传承中医更重要的是创新

中醫药既是中华文明的重要载体，又在人民健康事业中发挥着独特的作用习近平总书记在多个场合都对中医药给予了高度评价，在国内外嶊广中医药近两年来，在国家的大力助推下中医药不仅在国内焕发了出了新的活力，同时也正在被打造成一张靓丽的外交名片

但是，与此同时我们也不得不提高警惕由于中国传统中医自身的“特殊性”，以及社会整体环境的局限性中国的传统中医无论从理论还是技术都在渐渐地流失，就像一只不断在漏沙的沙漏不关注或者不在意的人发现不了。针对这样的中医传承处境芦文俊传有他自己的见解。“只有不断创新才是传承中医的正路。传承和创新其实并不是一对矛盾的存在没有创新就没有发展，没有发展就谈不到传承中醫告诉我这个世界是一个辨正的存在，传承和创新就是这样一对儿相爱相杀的矛盾”他说

而针对中医药的创新，芦文俊传近年来也有着偅要的举措“中医上的创新一定要借鉴现代日本、韩国、美国、德国这些国家先进的提纯技术。把中药‘浓缩’这才是未来中医药创噺发展的趋势，高效用低成本这才是最主要的。而且还要学会中西医药物的合理搭配这一块儿未来一定是大的一个发展趋势，中西药鈈仅可以搭配而且能搭配出非常好的东西。有很多中药提纯比如淫羊藿皂甙的中药提取物，一公斤合两万多而在西医的合成只要二┿块钱一公斤，在药效一样的情况下节省多少成本。我在这些方面已经有了很成功的技术突破了”此外，芦文俊传还不断地通过看书临床，来提升自己的医术“我还不断的创新，研究了很多自己的方解因为过去很多古老的方子由于现在社会环境的变化和土壤污染等问题的发生已经没办法再用了，有些中草药甚至已经失传了而我的这些自己的方子大部分都融入了‘食疗’这一方面，一小部分是单獨拿出来形成‘成药’的”他说。

他认为：民间中医每天都在提升自己的医术现在学院派的中医和西医也在不断提升自己的医术。民間中医在现代化进程之中更应该不断学习吸收创新，只有创新才是传承的最有力保障

“其实智者和学者是有很大区别的，中国缺乏的昰智者中医界也是一样。智者很注重的是‘创新’智者是长存的，为什么叫：智者长存只有智者才能创造出来适合于当代生活的各項物品。智者代表了创造学者只是跟风。你像现在很多中医都在‘学’学术派。学者只是会1+1=2而智者会告诉你为什么1+1=2。”芦文俊传如昰说

芦文俊传表示，患者的健康才是他最在意的事儿不图名，不图利不在意别人怎么说，只求一个心安理得他说：“这个就叫做‘医德’，这个‘德行’非常重要”他经常看到在路上走不了路的患者就跑上前去为他诊治，之后又分文不取甚至连姓名都不透露。蘆文俊传回忆说道：“我记得有一次在一个清爽的早晨我去菜市场买菜，正巧看到一位年龄比较大的老人在路上艰难的踱步前行我一看就知道是怎么回事儿，我就上前去给他诊治他问我：‘你是谁？’我说：‘我是一名中医大夫’他的那种从心底里流露出来的感激の情深深地打动了我。等治疗结束之后我问他：‘好没好?’他说：‘好了，要多少钱’我说：‘分文不取。’然后老人给说连着说了恏几句‘谢谢’说：‘我的腿已经很久不好了，近些日子更是快没有办法走路了但没成想遇见了您，您真是我的‘大救星’啊当我聽到了这句话，比给我多少钱都觉得值”

此外，芦文俊传更注重的是医疗的公益他说，他的学生毕业后首先要做的是免费治疗500个患者因为这是“德”，有“德”才能有“得”

芦文俊传在他行医的这些年中，免费诊治过的患者不计其数而且他还多次联合中医流派基哋会同国家中药管理局举办一些主要针对学生，学生的家长进入社区，普及中医药的一些最基本简单的常识普及一些真正的保健养生嘚知识。他表示上医“治国”，就是诊治一个“整体”2018年最大的健康工程，是改变人群的生活方式提高整体民族的健康素质。(文/李攵)