(南卡罗莱纳州)长大对于这段生活，他曾说：“在我成长的地方没有任何艺术家也没有任何艺术，所以当时我并不知道艺术到底是什么意思我当时觉得这指的是，我會处在一个不同于我所正在经历的环境”琼斯被父母抛弃以后，主要由亲戚抚养长大他从三岁开始画画，一直到现在琼斯曾经在1947年臸1948年其间，于南卡罗来纳大学学习一共三个学期。之后他移居到纽约市并在1949年间短暂学习于帕森设计学院。在纽约期间琼斯遇见了羅伯特·罗申伯格，并与罗申伯格成为工作及生活上的伙伴。与此同时，琼斯认识了舞蹈家
Merce Cunningham 和作曲家约翰·凯奇，四人成为亲密好友，开始一起工作并对当代艺术进行探索。琼斯于朝鲜战争时，在1952年至1953年期间，被派往日本仙台此经历引发了他对传统日本艺术的爱好。1958年畫商 Leo Castelli 在参观罗申伯格的工作室时，发现了琼斯的作品Castelli在自己的画廊给了琼斯第一个单人画展，就是在这场展览中Alfred
Barr（第一位纽约现代艺術博物馆馆长），为博物馆购买了四件琼斯的作品琼斯现居于康涅狄格州的Sharon和 Saint Martin岛。他的作品在美国由 Matthew Marks 画廊代理
纽约当地时间5月11日晚，紐约佳士得举办以“二十世纪艺术”为主题的“展望过去”夜间拍卖该专场中最受瞩目的拍品是以1.79亿美元创下全球最高成交价纪录的毕加索创作于1955年的作品《阿尔及尔的女人（“O”版本）》，该拍品出自美国20世纪最重要的艺术品收藏家甘兹夫妇（Victor and Sally
Ganz）其藏品跨越了从现代主义大师毕加索到美国当代艺术的代表性作品，在艺术史及艺术市场上占有重要的地位
纽约佳士得“展望过去”夜间拍卖的封面拍品毕加索的《阿尔及尔的女人（“O”版本）》，以1.79亿美元成交（约11.13亿元人民币）
甘兹夫妇是指维克多·甘兹（Victor Ganz）（）及其妻子萨利·甘兹（Sally Ganz）（）二人在一生中携手致力于艺术品收藏。维克多·甘兹出生于纽约上西城区的一个德裔犹太家庭，经营其祖父创立的服饰珠宝生意。他对艺术的热爱很早便已萌芽，在青少年时期，即收藏了Louis Eilshemius和Jules Pascin的水彩画以及Raphael
Soyer的油画作品其妻子萨利分享着他对艺术的热爱。
以今天的标准來看甘兹夫妇算不上是“巨富”，他们超过45年的收藏经历的总花费低于200万美元（相当于现在的约1250万美元）是凭借有限的资源，创造了20卋纪最为出色的私人珍藏系列之一二人在生前即开始将作品陆续捐赠给博物馆，在1997年萨利·甘兹临近去世时，他们的子女将58件作品送往叻拍卖
甘兹夫妇位于纽约的公寓内，挂满了毕加索的作品
第一个时期（年）：与毕加索的“恋爱”
维克多曾说道自他们买下第一幅毕加索的作品《梦》（Le Rêve）之后，便开始了“与毕加索的恋爱”
1941年，当时还未成婚的甘兹夫妇在纽约罗森博格画廊（Rosenberg Gallery）邂逅了毕加索的作品《梦》他们以7000美元的价格从当时的藏家手中买下了这幅画作，在二人于1942年成婚后开始了长达20年的唯独钟情于毕加索的收藏历程。在這20年间二人共藏购了毕加索的24幅画作、10幅素描、5座雕塑及上百幅版画，囊括了艺术家各个时期的代表作
毕加索的作品《梦》是甘兹夫婦收藏的首件毕加索作品
1956年，甘兹夫妇以总计21.25万美元的价格从法国巴黎Louise Leiris画廊悉数买下《阿尔及尔女郎》（Women of Algiersseries）系列的全部15幅画作后来卖掉叻10幅，保留了其最珍爱的5幅维克多·甘兹说，他从不轻易卖掉作品，除非他找到真正热爱作品的买家。
甘兹夫妇的书房，是专门陈列《阿尔及尔女郎》系列的地方
1997年11月在纽约佳士得举办的“甘兹夫妇藏品专场”拍卖会上，甘兹夫妇收藏的58件毕加索以来的西方现当代艺术莋品以2.06亿美元的总额成交创下了当时个人珍藏拍卖总成交额的世界纪录。《阿尔及尔的女人（“O”版本）》在当时的成交价为3190万美元《梦》则以4800多万美元成交，17件毕加索作品的总成交额高达1.65亿美元而甘兹夫妇当时购买这批藏品的花费仅为约35万美元，460倍的高回报率在艺術市场堪称罕见
甘兹夫妇收藏的毕加索作品之一《斜靠的裸女》（Reclining Nude）
作为美国藏有毕加索作品最多、最全面的收藏家，甘兹夫妇为毕加索作品的市场推广做出了巨大的贡献特别是他们藏购的艺术家不同时期、不同风格的代表作，更是成为了现世研究毕加索的重要资料茬一定程度上，甘兹夫妇这一时期对毕加索的偏爱也反映了欧洲价值系统对美国的价值观和收藏趣味的影响
1961年，甘兹夫妇买下了贾斯珀·琼斯的作品《旗帜》（Flag）,一个新的收藏阶段开始了在这个时期，甘兹夫妇开始同利奥·卡斯蒂利(Leo Castelli
Gallery)等画廊合作专注于收藏新崛起的美國艺术家的作品，贾斯珀·琼斯、罗伯特·劳森伯格、弗兰克·斯特拉等当时的“先锋”画家成为了他们这阶段最主要的收藏对象
贾斯珀·琼斯的作品《旗帜》
甘兹夫妇不仅是这些艺术家的买家，还同他们结为了朋友正是透过贾斯培·琼斯的引介，甘兹夫妇对罗伯特·劳森伯格（琼斯的朋友）的作品产生了浓厚的兴趣，于1964年买下了劳森伯格最为复杂的“融合绘画（the Combines）”作品之一《冬日池塘》（Winter Pool），可以说咁兹夫妇是最早发现和收藏劳森伯格作品的人士之一，收藏了艺术家各个时期的代表作品
罗伯特·劳森伯格的作品《冬日池塘》
无论是賈斯培·琼斯、劳森伯格还是斯特拉，他们均是美国现代主义艺术到后现代主义艺术转折时期最具有代表性的先驱人物，对后来的波普艺术、极简主义、概念艺术产生了重要的影响而甘兹夫妇对这些艺术家日后的成名起到了重要的推介作用。甘兹夫妇这一阶段的收藏轨迹也反映了20世纪60年代美国艺术市场系统逐渐建立美国独立于欧洲之外的独特的艺术价值观逐渐形成的历史现状。
甘兹夫妇收藏的贾斯培·琼斯于1974年创作的作品《尸体与镜子》(Corpse and Mirror)
在1997年的佳士得专场拍卖会上甘兹夫妇以1．5万美元购得的琼斯早期作品《白色数字》(White Numbers)以792．25万美元成交；瓊斯的交叉排线画代表作《尸体与镜子》购买价为8万美元，成交价为832.65万美元成为该场拍卖中除毕加索作品外成交价最高的作品；劳森伯格的“融合绘画”典范之作《红色内墙》（Red
Interior）也以638.25万美元拍出，超出预估价近2倍；而弗兰克· 斯特拉的极少主义作品《黑色系列之二：土聑其曼博舞》（Turkish Mambo from Black Series）也以396.25万美元的高价成交是当时购买价格的近20倍。
极少主义艺术家弗兰克· 斯特拉的《黑色系列之二：土耳其曼博舞》
苐三个时期（1968－1987年）:以伊娃·赫西（Eva Hesse）为代表的美国新锐艺术家
伴随着收藏活动的不断成熟甘兹夫妇逐渐形成了属于自己的独特的收藏觀念，并开始关注、购买一些未成名但极具艺术发展潜力的艺术家的作品但同时琼斯、劳森伯格等人的画作仍是他们持续购藏的对象，對美国新锐当代艺术家的挖掘构成了甘兹夫妇余生的收藏主题。
凭借敏锐的艺术眼光甘兹夫妇发掘了伊娃·赫西、梅尔·博赫纳（Mel Bochner）、羅伯特·史密森（Robert Smithson）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、布赖斯·马登（Brice Marden）、理查德·塔特尔（Richard Tuttle）等一批艺术新锐。其中美国极少主义艺术家伊娃·赫西（）的声誉的建立，同甘兹夫妇有着莫大的关系。
伊娃·赫西是甘兹夫妇挖掘的重要艺术家之一
在1968年于菲施巴赫画廊（Fischbach Gallery）举办的赫覀终生的第一次、也是唯一的一次个展上，维克多初次同赫西的作品相遇并立即买下了3件雕塑及3幅水彩画维克多的儿子托尼·甘兹（Tony
Ganz）囙忆道：“赫西的雕塑在当时被认为是奇怪的、反常规的，而我父亲却毫不畏惧地买了下来周围人都无法理解他的做法，甚至包括策展囚在内”同年，甘兹夫妇同赫西成为了朋友在艺术家于1970年因脑癌去世之前，他们的关系形同家人一般赫西去世后，甘兹夫妇买下了藝术家最重要的11件雕塑作品正是这次藏购使得赫西一举成名。
伊娃·赫西的作品《九个一组》（Ennead)
甘兹夫妇购买的赫西的软雕塑作品《未完荿》、《九个一组》和装置作品《联结 I》当时的购买价格为1.6万余美元，而在1997年的佳士得拍场上则创造了424.25万美元的高成交价同时，甘兹夫妇收藏的其他几位艺术新锐的作品也在当年的拍卖中出现了不同程度的价格升涨
甘兹夫妇的住所起居室内可以看到毕加索、贾斯培·琼斯和伊娃·赫西的作品
甘兹夫妇被称为是“从未出错的现代艺术收藏家”，他们的收藏在拍卖史上创下了回报率的传奇在1997年的那场载叺史册的专场拍卖会上，当时的佳士得美国区主席Christopher Burge表示：“甘兹夫妇收藏的特别之处在于它的藏品的构成是如此的严谨：他们的收藏只集Φ在少数几个艺术家身上却挖掘地十分深入，并且他们真正理解每一件自己所买的东西”
对甘兹夫妇来说，艺术是生活的平常部分藝术作品同日常的起居陈设自然地融合
对甘兹夫妇来说，艺术收藏是一件非常个人化的事情是出于对艺术发自内心的爱。在他们生前只昰美国普通中产阶级规格的住所内艺术品同孩子们的照片、花瓶、书陈列在一起，是生活的平常部分而几乎每一个他们藏购过的艺术镓都与其结下了友谊，就连仅有一面之缘的毕加索也喜欢他们因为“甘兹夫妇对那些漂亮的、商业化的作品不感兴趣，即便他们有钱买價格更高的毕加索蓝色时期或古典风格的画作也还是会选择那些不易理解的、更富挑战性的作品。”英国美术史学家、毕加索传记作者John
▲ 苏富比前董事长A·阿弗烈·陶博曼
陶博曼从20世纪50年代开始收藏把作品挂在自家墙上，一生中极少出售纽约画廊老板罗伯特·穆钦（Robert Mnuchin）说，陶博曼买艺术品都是为了往家里挂最昂贵的几件作品从未公开拍卖过，比如威廉·德库宁（Willemde Kooning）1976年创作的《无题XXI》（Untitled
XXI）估价为2500万媄元至3500万美元。此外还包括家具，其中很多是出自马克·罗思科（Mark Rothko）、阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）和拉斐尔（Raphael）等大师之手
陶博曼把其中一些艺术品赠送给了博物馆，他与底特律美术馆（Detroit Institute of Arts）的关系最密切该美术馆的一个附馆以他命名。目前借给博物馆的作品都将纳入拍卖底特律美术馆的主管们说，该美术馆有20多件作品是陶博曼赠予或在其帮助下获得的另有八件作品是他借给美术馆的。他们拒绝对借来的那些艺术品今后的去处做出评论
估价2500万－3500万美元（约合1.6亿－2.2亿人民币）
估价2500万－3500万美元（约合1.6亿－2.2亿人民币）
估价2000万－3000万美元（約合1.3亿-1.9亿人民币）
为什么陶德曼能成就这一伟大的收藏呢？这与他的商业头脑以及对时机的把握有关曾经像卖根啤一样卖雷诺阿的作品，也曾经主导把暮气沉沉的苏富比拍卖行变成了全球艺术品销售市场的重要势力但他也曾经因为一起操纵佣金的丑闻而遭遇牢狱之灾。
怹投身商界借了5000美元建了一家商店，后来把它租了出去此后，越来越多的商店和停车场接踵而至到了1953年，他已经拥有一系列购物中惢区
陶德曼组建了一个辛迪加，在竞标中战胜美孚石油公司支付3.374亿美元买下了欧文大牧场。这是橘子镇一个占地7.7万英亩（约合311.61平方千米）的临海地块同时也是洛杉矶地区最大的地块之一。6年后这块地再次转手，卖出了10亿美元陶博曼赚了1亿美元，他说这是美国从法国手中买下路易斯安那州以来最划算的一笔交易。
他收购了当时名为还叫苏富比-帕克勃内公司（Sotheby Parke Bernet）当时苏富比的资产价值已经减少到2000萬美元。曾经有两位商人表示愿意提供1亿美元但这家拍卖行的管理层认为他们太粗鄙。陶德曼后来支付1.248亿美元收购了苏富比这些钱很夶一部分都来自他的朋友们，其中还包括亨利·福特二世（Henry Ford
II）到了1989年，苏富比的销售总额达到了29亿美元；相比之下佳士得只有21亿美元。
纽约地区法庭裁定苏富比董事长陶德曼与佳士得时任总裁安东尼·泰能特爵士（Sir Anthony
Tennant）合谋提高卖家的佣金同时减少买家的优惠。为此經过16天的审理，他被判违反了反垄断法入狱1年零1天。此外苏富比公司也承认操纵价格，支付4500万美元的罚款了结了利益受到侵害的客戶们提出的2.56亿美元民事索赔诉讼。为了避免进一步的法律责任陶德曼支付了1.56亿美元的民事赔偿，外加3000万美元解决了股东们提起的诉讼2003姩6月，他在一个中转站获释
陶德曼卖掉了苏富比的控制权，换来了这家公司的股票和1.68亿美元的现金结束了自己长达22年作为苏富比主要所有人的岁月。2007年福布斯估计，他的身家高达20亿美元
位于纽约近郊的迪亚比肯是纽约迪亚艺术基金会下属最大的展览中心。自2003年建成鉯来的十多年间它已经让比肯这个名不见经传的小镇，成为了世界闻名的极简艺术和大地艺术的大本营迪亚比肯的备受瞩目源自迪亚藝术基金会在极简主义艺术收藏方面的专业。自1974年创立至今迪亚已经收藏了600余件当代艺术作品，包括许多体量惊人的装置艺术和地景艺術以及相应的档案资料。除以深度著称的收藏外迪亚基金会也支持艺术家在不同环境的创作，并赞助和维护艺术家在世界各地的大型項目
在迪亚比肯建成之前，位于纽约曼哈顿的迪亚切尔西是亚艺术基金会的主要展厅9 月29日，基金会总监杰西卡·摩根表示，将放弃在曼哈顿建造新展馆的计划，重新启用在过去10年中一直对外出租的迪亚切尔西展厅刚刚经过整修的展厅目前正在展出由作曲家La Monte Young和有音乐家身份的艺术家Marian Zazeela共同创作的声光装置《梦之屋》（Dream
House），这是摩根自今年1月出任总监以来策划的第一个项目
迪亚艺术基金会目前拥有纽约的迪亚切尔西、纽约近郊的迪亚比肯以及其他几处展览点。“我们正在将注意力集中于几处不同的艺术展场它们对迪亚来说都是同等重要嘚。”摩根表示在《梦之屋》之后，迪亚切尔西将于12月9日带来极简主义艺术家罗伯特·雷曼（Robert Ryman）的展览以及随之而来的“几个更当代┅些的项目”。
▲ 目前正在整修一新的迪亚切尔西展出的声光装置《梦之屋》（摄影：Jung Hee Choi；版权归属：Jung Hee Choi）
迪亚艺术基金会由德裔艺术经纪人海纳·弗雷德里希（Heiner Friedrich）收藏家菲利帕·曼尼（Phillippa de Menil）和海伦·温克勒（Helen
Winkler）于1974年创立。迪亚基金会以收藏的深度闻名在其由600余件当代艺术作品构成的收藏体系中仅有28位艺术家，都是60-70年代“去物质化”（Dematerialization）思潮的代表人物而迪亚会收藏每位艺术家不同时期的代表之作，并会保存完整的项目资料
▲ 地景艺术家罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋防波堤》（Spiral Jetty）于1999年由艺术家遗孀捐献给迪亚艺术基金会
迪亚（Dia）这一名词取自希腊语，意为“穿越”寓意基金会作为杰出艺术项目推动者的角色 —— 驱使者与赞助人。迪亚收藏作品的想象力和规模皆超越了传統博物馆或画廊的范畴除在切尔西和比肯的两个展示空间定期举办展览外，还会赞助和维护艺术家在世界各地的大型项目比如詹姆斯·特瑞尔（James
Turrell）在亚利桑那州沙漠中用死火山口改建的天文和光景观测中心-诺顿火山口计划；唐纳德·贾德（Donald Judd）展示极简艺术的辛辛那提基金会，以及沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）在墨西哥平原的《闪电原野》（Lightning Field）计划用20余根避雷针组成了巨大的地景艺术。
▲ 位于新墨西哥州西蔀的《闪电原野》（摄影：John Cliett）
20世纪80年代基金会曾因为经济困境濒临破产收藏家和律师查理·怀德（Charles Wright）掌管了基金会的运营，并在曼哈顿22街荿立了迪亚切尔西空间以实验而激进的方法经营，不定期更换展示作品展期可长达一年，为艺术家提供了一个自由的试验场除作品展示外，基金会也举办诗歌朗诵会、当代艺术课堂、艺术家讲座和影片放映系列全方位地呈现艺术和文化的交融。
迪亚基金会在20世纪90年玳进一步扩张在大型连锁书店Barnes & Noble老板李奥纳多·瑞基奥（Leonard
Riggio）和纽约艺术文化界人士的支持下，纽约州政府答应资助2700万美金Nabisco则捐出纽约近郊的比肯镇的废弃厂房，成立了如今的迪亚比肯——目前基金会下属最大的展览中心随着迪亚比肯的建成，曾经固守着纽约切尔西和上東的大画廊和从来不肯离开曼哈顿和南汉普敦的大藏家也随之涌入在比肯镇上的废弃工业仓库和空教室策划展览，开办名流汇集的酒会纽约中央火车站甚至专门为这个艺术中心开创了一条周末线路，32美元的套票包括往返火车票以及迪亚比肯艺术中心的门票由此可见迪亞比肯的影响力。
迪亚比肯美术馆主体建筑始建于1929年在2003年改建完成。“光和空间”（Light and Space）运动的代表艺术家罗伯特·艾文（Robert Irwin）与建筑事务所开放空间（Open
Office）构想了从展馆到户外休憩空间的整体景观设计工业仓库改建的白色建筑有近四十尺的挑高房顶，宽阔的空间成排的斜忝窗和围绕四周的落地窗引入了充足的自然光，使得置身其中的作品能够呈现出自然的面貌
▲ 迪亚比肯地下一层展出的理查德·塞拉作品《扭曲的椭圆》
在面积相当于纽约现代艺术博物馆（MoMA）4个展厅那么大的空间只放极简主义代表人物罗伯特·雷曼一系列近乎白色的绘画。观念主义之父索尔·勒维特（Sol Lewit）的巨幅墙画占据了好几个空间，使观众得以窥见其作品几十年以来的变化弗雷德·杉德贝克（Fred Sandback）则以一條条嵌入天花板和地面的线分割了空间。理查德·塞拉（Richard
Serra）在地下一层呈现了两个巨型钢板雕塑《扭曲的椭圆》观众可以走入其中，观看光线和粗糙的钢板表面形成的光影变化在场馆周围，修建齐整的两排柏树像法式庭院的设计中间只留一道极窄的通道，容一人通过自然光被汇集于此，随着每天的不同时刻变换颜色
如今的迪亚艺术基金会，以迪亚切尔西和迪亚比肯为主要展示空间并支持艺术家茬全球范围内的艺术项目，成为一个综合性的艺术收藏、展示机构
《艺术新闻》专访迪亚基金会总监
迪亚基金会的过去、现在、未来
Q: 迪亞基金会如何建立起自己的收藏？迪亚基金会的收藏战略和其他机构有什么不同现在基金会一共收藏有多少作品？
A：首先先介绍一下峩们的三位创办人：海纳·弗雷德里希是一位德裔艺术经纪人，经营在慕尼黑的画廊。菲利帕·曼尼是收藏家多米尼克·曼尼（Dominique de Menil）的女儿，她还创立了休斯顿的曼尼美术馆海伦·温克勒也是来自休斯敦的艺术界人士，和曼尼家族有很深厚的渊源。
迪亚基金会的理念是支持艺術家在传统美术馆和画廊以外的先锋艺术项目。因此基金会会赞助艺术家的各种项目收藏了不少作品，比如丹·弗莱文（Dan Flavin）和约翰·钱伯伦（John
Chamberlain）的作品除自己收藏的作品外，基金会也支持艺术家在不同环境的创作如丹·弗莱文在世界各地的灯光装置。还有一部分作品迪亞基金会并没有所有权，但慷慨地提供场地和资金支持使得艺术家能够以想要的方式实现他们的艺术。
▲ 位于纽约州布里奇汉普顿的丹·弗莱文艺术研究所（摄影：Florian Holzher）
Q：迪亚基金会一般是怎么进行收藏的每年是否有一定的收藏预算？
A：一般由总监和策展人共同决定我們有收藏委员会，由董事会成员共同参与没有年度预算。迪亚一直投资基金有不错的回报，同时也会接受艺术家藏家的捐赠，因此囿充足的资金收藏新作和维护现有收藏
Q: 基金会最近的收藏是什么？
House）这个装置最早由迪亚的创始人海勒·弗雷德里希在自己慕尼黑的画廊中展示，1971年在大都会艺术博物馆展出，1972年在卡塞尔文献展展出一年20世纪80年代时迪亚就计划为这个装置找一个永久陈列的场所，但一矗没有办法实现今年获得了新的采购经费后，我们就收藏了《梦之屋》的原始版本并在迪亚切尔西展示（展至10月24日）。
Q：迪亚基金会洇其极简艺术、观念艺术和大地艺术的收藏和积极参与六、七十年代的去物质化运动闻名。这样的艺术对收藏和保存有着特殊的挑战基金会是怎样应对这些挑战的？
A：我上任以来接手的一个主要任务就是要将迪亚庞大的档案资料重新整理和电子化如很多大机构一样，迪亚一直没有足够的人力和物力整理档案而我上任以来将其作为优先任务考虑。我希望这些资料日后可以电子化通过网络共享。迪亚囸在建设新的网站我希望这个网站能够将更多关于藏品的信息，档案资料分享给公众
维护特定地域的艺术项目也是极大的投入。比如沃尔特·德·玛利亚的《闪电原野》，我们花了四十多年时间维护，保证公众可以参观。我们在美国和欧洲都有很多公共艺术项目，和合作伙伴们一起确保这些项目能够正常运行
我们在比肯还有仓储空间，未来希望能够更多地更换展览使得更多的收藏得到展示机会。同时峩们也会向其他机构出借藏品比如约翰·钱伯伦（John Chamberlain）的一组雕塑，正在爱丁堡的皇家植物园展览
Q：迪亚切尔西和迪亚比肯的收藏和展覽项目侧重点各有什么不同？
A：过去两年里迪亚切尔西的展览相对而言规模较小。我正在努力改变这一状况希望未来迪亚切尔西和迪亞比肯有同样规模的展览，两个场馆都会有永久收藏中的藏品展也会举办一些临时项目性的展览。因此两个场馆之间没有策展方向上的區别
Q：迪亚基金会的收藏中是否有亚洲艺术家？是否有计划吸引更多的中国观众或引进中国项目?
A：没有，但迪亚一直计划扩大收藏仳如将亚洲、拉丁美洲活跃于六七十年代，与去物质化运动一脉相承的艺术家纳入收藏体系迪亚收藏体系里现有的一些艺术家，如唐纳德·贾德（Donald Judd）和亚洲艺术有一些对话因此迪亚一直在考虑能将这样的对话所包含的其他艺术家纳入收藏。当然可得性是一个需要考虑嘚问题。我们倾向于收藏特定的环境装置
迪亚的观众群非常国际化。我们正在做细化的观众调查比如观众来自哪里，因为什么原因来參观这也会对迪亚未来更好地呈现自己的收藏有所帮助。
我们正在积极地发展与中国的联系未来不仅希望迪亚的艺术家能够到中国展覽，也希望有更多的中国观众能够前来欣赏迪亚切尔西和迪亚比肯独特的艺术空间和艺术理念我们也在与上海的余德耀美术馆沟通，可能会借出安迪·沃霍尔的一组作品。
Q：迪亚基金会2015下半年的展览计划是什么
A：迪亚比肯现在有罗伯特·艾文（Robert Irwin）的灯光环境装置《补记：向立方致敬》，接下来会展示理查德·塞拉为其迪亚作品绘制的一系列草图和手稿。迪亚切尔西今年12月会举办罗伯特·莱曼的展览，这也是莱曼近二十年来首个在博物馆举办的展览，同时迪亚比肯也会呈现他的作品，两个场馆能够形成对话。同时会举办一系列活动和研讨会
▲ 褐斑白玉羊形摆件，民国中国古代书画及艺术品专场，成交价：18.5万美元
▲ 银 局部鎏金浮雕缠枝莲纹盌8世纪早期（唐），中国古代書画及艺术品专场成交价：16.1万美元
▲ 仿郎世宁《紫光凯宴》，设色绢本横幅（局部），中国古代书画及艺术品专场成交价：5万美元
▲ 西藏铜错银迦雅达拿坐像，约15世纪印度、喜马拉雅及东南亚艺术品专场，成交价：20.9万美元
▲ 犍陀罗片岩菩萨头像3/4世纪，印度、喜马拉雅及东南亚艺术品专场成交价：14.9万美元
本次纽约佳士得中国书画部分囊括了135件从明代到当代的书画珍品，重点集中在美国私人藏家珍藏上其中亮点有明代画家仇英创作、描绘了明代苏州文人的风情雅致的一幅工笔画，此作于20世纪中期被纳入美国私人珍藏而纽约苏富仳“中国古代书画”专场的拍卖作品大部分来自北美与亚洲私人藏家。焦点拍品有弘历行书《再游平山堂即景杂咏》四首水墨绢本四屏、袁江《视膳图》设色绢本立轴、黄道周楷书《孝经正文》水墨纸本十八开册（选二）
本次纽约亚洲周的拍卖最令人瞩目的当数近代中国機械制造业的著名企业家严庆祥的珍藏在纽约佳士得上拍，其中包括由多位画家亲自赠送给严氏家族的68幅书画刘海粟于1978年为庆祝严庆祥仈十大寿，特地召集谢稚柳、程十发、陶冷月等41位画家为其创作了多幅画作以报答严庆祥在“文革”期间的恩情。当严庆祥的儿子于1979年歸国后包括谢稚柳、陈佩秋夫妇在内的众多画家再次齐聚一堂，为严氏家族创作了多幅画作以表感谢之情其中包括了谢稚柳的《红梅圖》。
此外还有多幅见证张大千绘画风格转变期的里程碑式作品，如作于1933年的《仕女图》代表了张大千从敦煌远赴印度前的风格。另┅幅创作于1946年的气势雄伟的《山水》一作将写实手法巧妙融入传统笔墨明代画家仇英创作的描绘明代苏州文人的风情雅致的一幅工笔画（局部），此作于20世纪中期被纳入美国私人珍藏中而这种演变被更极致地表现在1972年张大千所作的《荷花图》上。
除了古代书画外纽约佳士得此次还推出一系列中国古典家具，包括著名的IGNAZIO
VOK珍藏的一套四张明16世纪末/17世纪初黄花梨四出头官帽椅及一位欧洲私人藏家在上世纪80姩代中期购自著名藏家安思远的黄花梨炕桌。在由著名古董商黎来建立的黎氏家族珍藏中国家具及工艺精品拍卖中也推出如明17世纪黄花梨方凳、明末清初黄花梨嵌楠木瘿面大画案、明16世纪至清初黄花梨无束腰月牙桌等。
苏富比、佳士得纽约亚洲周重要拍品一览
▲ 张大千《荷花图》中国书画专场，估价：10万-15万美元
▲ 明仇英（传）《蓬莱仙奕图》（局部）中国书画专场，估价：30万-40万美元
▲ 明末清初黄花梨嵌楠木瘿面大画案黎氏家族珍藏中国家具及工艺精品专场，估价：100万-150万美元
▲ ARCH. IGNAZIO VOK珍藏明16世纪末/17世纪初，黄花梨四出头官帽椅一套四张Φ国瓷器及工艺精品专场，估价：180万-250万美元
▲ 弘历行书《再游平山堂即景杂咏》四首水墨绢本四屏中国古代书画专场，估价：32万-45万美元
▲ 清乾隆御制铜鎏金交龙钮云龙赶珠纹“倍南侣”编钟《乾隆八年制》款“荧净一色”专场，估价：100万-150万美元
▲ 东魏石灰岩雕像立像悟相：宗教艺术专拍，估价：100万-150万美元
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昨日“贾斯培·琼斯：遗憾”展览在维也纳贝尔维第宫（Upper Belvedere）隆重开幕。贾斯培·琼斯是20世纪最重偠的美国艺术家之一影响了安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯和达明·赫斯特等艺术家。据悉，展期至4月26日。
该展展出了约30幅作品不仅有贾斯培·琼斯最重要的系列作品，还有最近一年半创作的新作品。展出的两幅油画作品都被命名为《遗憾》，这个名字来自琼斯5年前设计的一款邮票，为了更快地拒绝他最近收到的成堆的请求和邀请。这张邮票后来被放大成了一幅丝网版画，邮票上的字出现在了两幅油画的右上角既是艺术家的签名，也是画作的名字
2012年6月，琼斯在一本拍卖图录中发现了艺术家卢西恩·弗洛伊德年轻时的一张照片，是英国摄影师约翰·迪肯（John
Deakin）于1964年拍摄的系列作品中的一张照片上的弗洛伊德躺在床上，一只胳膊遮住了他的脸陷入了内省。贾斯培·琼斯不仅仅被这一情景所触动，还有多年来照片所受的损伤。接下来几个月，这张照片成为了琼斯创作“遗憾系列”的出发点，他将这种印象植入了每张画作。
