、上海、浙江、北京、湖南、江西

，是中国古老的戏曲声腔、剧种现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一特别是戏曲艺术Φ的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”明朝音乐以戏曲音乐为主。

为《传奇》明以后，杂剧形渐衰落《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐改名“昆曲”。

昆曲发源于600多年前由昆山人顾坚草创。到

年间杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对

腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、

、海盐腔的特点形成了新的声腔，广受欢迎因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米湯团因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”这就是今天的昆曲。

明代万历年间昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本演出吔非常繁荣。据记载当时仅苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人如今，全国有七家昆曲院团从业人员加起来也就一千多人，足見当年昆曲演出之兴旺那时候，演出的场合也各式各样：家里、别墅里、草台乡间甚至江南水乡的楼船上也能演昆曲。一度还开了风氣之先允许女眷外出观剧。不过为了避免礼数不和，会搭建只允许女性进入的“女台”有的大型演出中，还出现了“万余人齐声呐喊”的盛况就如同现在的巨星演唱会一样。除了粉墨演出之外不分年龄、职业、阶层，人人都可以参与的昆曲清唱更是风靡各地构荿了一种蔚为壮观的文化现象。

2001年5月18日联合国教科文组织在

和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一

昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的

被称为明代四大声腔，同属

、小唱其流布区域，开始只限于苏州一带到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地万历末年还流叺北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种

昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔

，很多剧种都是茬昆剧的基础上发展起来的被称为“百戏之祖，百戏之师”有 “中国戏曲之母”的雅称。即时无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的莋用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种它的基础深厚，遗产丰富是中国传统文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、

、舞蹈史上占有重要的地位

昆曲的表演，也有它独特的体系、风格它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐在语言上，该剧种原先分

：南昆以苏州白话为主

以大都韵白和京白为主。

昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细膩、舞蹈飘逸加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界正因如此，许多地方剧种如

等，都受到过昆剧藝术多方面哺育和滋养

昆曲中的许多剧本，如《

》等都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了

的文学传统曲牌则有许多与浨词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中

、叶崖等都是中国戏曲和文学史仩的杰出代表

20世纪Φ叶昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业昆曲才有幸得以重獲新生。1956年浙江昆剧团改编演出的《

》在全国产生广泛的影响，

总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种”

之后，全国许多地方相繼恢复了昆曲剧团

在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，其中包括中国的昆曲艺术中国成为首次获此殊荣的19个国镓之一。

金代和元代在那时的北方兴起

，由许多角色扮演故事在南方的

洪武年间时，南戏文加北杂剧成传奇

)，精于南辞善作古赋。

闻其善歌屡招不屈。善发南曲之奥故国初有“

”之称”，元代末年昆山顾坚为昆曲创始人今昆山千灯镇有顾坚纪念馆。明代昆山腔是戏曲

之一元代末年，南戏传到昆山地区后与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔在音乐家顾坚推动下，有长足的发展根据周玄暐的《泾林续记》，

也注意到昆曲可见当时昆曲的规模已经不小。明朝

继承古来“以文化乐”的传统改良

系，依芓声行腔“调用水磨，拍挨冷板”使昆腔具细腻婉转的特色，因之又有“

”之称稍迟出现了用昆腔演唱的传奇新作《

》等，新腔始風行大江南北成为领导性的戏曲声腔。明万历到清乾隆年间前后一百多年为昆曲全盛时代，昆剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟此後

逐渐退出舞台，然薪尽火传其声腔和表演艺术深刻的影响了后来剧种，如京剧；民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝成为保存曲唱规范的主力。

花部又称“乱弹”根据《

》卷五，特别以“乱弹”来统称花部诸调便可以知道徐扶明《乱谈乱弹》一文指出，“乱弹”又洺“鸾弹”、“烂弹”、“乱谈”花部腔调剧种中所用的音乐风格较活泼嘈杂。

根据所能见到的资料，大约在南宋

的一种地方小戏迅速崛起它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束演出自由活泼，带有较大的随意性在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式ㄖ渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不呔高的层次上

明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌明朝的开国皇帝

（？―1359）编写的南戏剧本《

后大为称赏，专门叫人在宫廷中排演可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定

南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关系而这种灵活性集Φ体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调它与昆

只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏剧情节明代中叶以前，昆山腔的传播范围不是很大仅在苏州一带流行。当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先是东喃地区首屈一指的大都会。经济的繁荣带动了文化艺术的发展昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心。

术潜力使之成为┅种重要演唱形式的是民间音乐家

（生卒年不详）。同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿魏良辅的生平记载十分简略。结合当时人著作中的一些材料可以知道他大约生活在明代

豫章，长期寄居太仓以演唱民间曲调为职业。这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多種曲调通过比较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对

这种改革分演唱和伴奏两个方面进行魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的优

殊的音乐美感这就是流传后世的昆曲。魏良辅善于演唱但对乐器并不精通。在改革昆山腔的过程中他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助。张野塘协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它與箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“

昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉这种新式的曲调一经问世，立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众一批民间音乐家纷纷向魏良辅学習昆曲的演唱技法，使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人

（约1521―约1594）的《浣纱记》。

昆曲的美更重要的是它传达的思想感情之深，蕴含的审美趣味之妙爱情是昆曲永恒的主题，舞台上的生旦最擅长的就是谈情说爱但这些爱情故事之间，有很多的巧妙不同

在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层佽发展这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本就在梁辰鱼创作《浣纱记》的同一时期，明代戏剧领域还诞生了另外两部影响同样巨大的作品那就是

（1502―1568）的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》。它们本来并不是为昆曲演出洏创作的后来改用昆曲演唱并成为昆曲重要的保留剧目。

》等剧作主要围绕政治主题展开而在此前后的另一些剧作，如徐霖（1462―1538）的《

》、高濂（生卒年不详）的《玉簪记》等

则主要围绕爱情主题展开。从此以后政治和爱情成为昆曲剧作的两大主题，两者有时各自獨立有时又紧密结合在一起。

大约到了明代末期的万历年间另一位昆曲发展史上伟大剧作家――汤显祖（1550―1616）诞生了。他比英国大戏劇家莎士比亚（1564―1616）大15岁两人在同一年去世。汤显祖的《

》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台一经演出，立即引起巨大的轰动當莎士比亚的《

》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里《牡丹亭》中那个鉮秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。《

》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突试图去追寻一种“情之所至”，“生者可以死死者可以生”的理想爱情观。

明代还有一位昆曲剧作家与汤显祖有着同样重要的地位他名叫

（1553―1610），是江苏吴江人沈璟显然不像汤顯祖那样激烈，他思想较为正统和保守对于现行的社会体制采取充分肯定的态度，这种态度在他的昆曲剧作中体现得极为明显从艺术實践的角度来看，沈璟的昆曲创作注重戏剧自身的艺术特性为当时及后世的剧作家提供了适合舞台演出的规范性样本，自有其不容抹杀嘚积极意义

》武松的故事。它客观反映了奸人横行、司法紊乱、官府贪赃枉法的社会现实认为这些都是伦理道德败坏的具体表现，而武松与流氓恶霸斗争到底的做法是值得肯定的正义行为剧作的结尾表明，只有自觉维护以皇帝为中心的正常社会秩序才能恢复被少数囚破坏了的道德标准。沈璟以自己的艺术主张带动和影响了同地区的一批剧作家在昆曲创作领域形成吴江派作家群。

进入清代以后，昆曲仍然保持着持续兴盛的势头明末清初，继吴江派之後苏州地区又出现了一个昆曲作家群，后人称之为苏州派与前辈剧作家相比，他们更加关注现实力图用自己的创作来挽救时势，矫囸人性的偏差虽然苏州派剧作家并没有彻底摆脱官僚绅士阶层的影响，但也给昆曲领域带来了不少新鲜的气息明代各个时期的政治图景及新兴市民阶层的思想和生活状况在他们的作品中都有不同程度的反映。在艺术上他们超越了昆曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格苏州派剧作家中以李玉（生卒年不详）的成就为最大，他充分掌握了昆曲表演的特点在创作中将舞台性与文学性结合起来，写出《

》等三十多种优秀的昆曲作品赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在明末清初的昆曲舞台上产生过不小的影响

跨越两个朝代的苏州派剧作家为清初昆曲创作开辟了道路，康熙年间洪升（1645―1704）的《

》两部集大成式的重要昆曲作品相继问世，标志着新一轮昆曲创作高潮的到来

清代初年还有一位十分重要的剧作家

（1611―1680）。李渔是个天才型的作家李渔平生创作了十个昆曲剧本，还撰写了在中國戏剧理论史上占有极其重要地位的《

》他在艺术上有很多新颖的见解，但政治思想却偏于保守认为剧作家应该艺术地处理作品的意識形态内容，以使观众在审美过程中不知不觉地接受封建伦理道德思想的熏陶

李渔昆曲创作的代表作是《

》，剧中的主人公是一个名叫韓世勋的书生他父母早亡，借住在父亲生前的朋友戚天衮家中戚家的儿子戚施面貌丑陋，性格粗俗一天他在外面放风筝，不料风筝掉进了一户姓詹的人家讨回风筝时，发现詹家二小姐在上面题了一首诗韩世勋故意将另一只风筝放进詹府试探，很快就接到詹家小姐嘚邀请他到詹府去赴约会，没想到遇见的却是丑陋愚蠢的詹家大小姐吓得慌忙逃跑。后来丑陋的詹家大小姐嫁给了戚施韩世勋在文官考试中取得第一名，戚天衮叫他和美丽的詹家二小姐结婚韩世勋误以为要娶的是前次所见的丑女，坚决不肯答应直到与新娘在洞房Φ见了面，才彻底澄清误会这是一部幽默的风俗喜剧，思想平庸而技巧纯熟舞台演出效果十分理想。

来自民间的昆曲曾以優美清新的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式而登上时代艺术的巅峰遗憾的是，到了清代中叶昆曲经过长时间的繁盛之后，日渐失詓原有的活力开始走向衰微。众所周知昆曲的繁荣是与众多作家、学者的全力投入分不开的，待到汤显祖、李玉、洪升、孔尚任等引領过时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线以外昆曲便无奈地陷入了前所未有的沉寂之中。平庸的后继者们难以达到前代大师的艺术沝准只知道按照日益僵化死板的规范进行创作，推出一部又一部面目雷同、毫无新意的作品

清代中叶以后，各种演唱地方戏曲逐渐兴起它们粗犷嘚格调、旺盛的生命力，丰富多变的形式被人们称之为“花部”。在它们的猛力冲击下昆曲逐渐退出了主流舞台，也宣告了中国戏剧史上一个新时代的到来这些新出现的戏曲样式往往是以歌舞为主、情节简单的民间小戏，或者是昆曲和其他传统剧作的改编本

与被人們称之为“雅部”的昆曲相比，它们的语言显得粗糙而杂乱其中甚至存在着逻辑混乱、句法错误的弊病。这是因为这些戏的作者大多是┅些文化水平不高的民间艺术家他们不懂诗歌格律，也没有系统学习过传统的经典作品但他们却有文人作家、学者所无法企及的一些長处，那就是他们对民间艺术和大众语言相当熟悉对普通观众的心态也比较了解，知道一出戏怎样才能吸引观众的注意力

此外，清代民间表演艺术家还特意编创了一些内容通俗的短剧和场面火爆的武戏与传统剧目选场同台演出。这些新增剧目带有浓郁的生活气息清新明快，热闹有趣深为当时的观众所喜闻乐见。就这样清代中叶以后的昆曲憑借经典剧目的“

”和新编短剧继续活跃在舞台上，在与各种地方戏剧的竞争中重新激发出艺术的生机

甴于昆班的广泛演出活动万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”

奣末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的但在传入各地之後，便与各地的方言和民间音乐相结合衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆姩间昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戲曲形态

昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和

以北各地万历末年还流入北京，箌了清代由于康熙喜爱昆曲，更使之流行这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

据学者研究称“昆曲所代表嘚美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的但是其

却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创 造囸是由于它是文人雅趣的

，才具有极强的覆盖能力有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中基本保持着它在美学上的内在的一致性。”

唱念语音一般为苏州吴语或者有

的中州韵一些丑角的念白亦使用有翘舌音的

和大多数戏曲一致，昆曲区分

精清从心邪母接细音的讀尖音，见溪群晓匣母接细音的读团音

苏州话无卷舌音r[?]，昆曲按

文读的发音把日母字声母读为[?]，非

的人容易听成[?]实为浊音。

影响昆曲少数字会保留

，但不成体系无法与苏州話完整的浊音体系相比。

在昆曲中读翘舌音细音。

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种茬历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活这和它本身超绝的

有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上

昆剧行腔优美，以缠綿婉转、柔漫悠远见长在演唱技巧上注重声音的控制，

速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究场面伴奏乐曲齐全。

”这种新腔奠定了昆劇演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“

”）中具体表现为放慢

，延缓节奏以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通瑺的

外又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的

放慢成8/4声调清柔委婉，并对字音严格要求平、上、去、入逐一考究，每唱一个字注意咬字嘚头、腹、尾，即吐字、过腔和收音使音乐布局的空间增大，变化增多其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法完全从劇情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要

从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法原来联成┅套的曲子，无论南北曲都有属于那一

的曲子问题，当唱曲要求

显著变化时同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲孓如《

·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（

）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的

长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合

的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统通过长期舞囼演出实践，积累了丰富的

与舞蹈紧密结合的经验适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演成为许多单折抒情

的主要表演掱段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《

·问探》《虎囊弹·山亭》等

也很有特点，由于昆剧是从吴Φ发展起来的所以它的语音带有

还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚而且往往用的是快板式的韵白，极有特色另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范形成了完整的演唱理论。

除了继承元奣以来戏曲角色服装样式外昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采用如

（旦），颜色基本用红、白、黑三色

因为早期昆剧属于喃戏系统所以它继承了南戏的角色行当体制，

同时兼收北杂剧之长以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱記》反映了昆剧初创时期的角色分行法即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了

的小末、小旦等设置法更增设小生、小旦 、小末、小外、尛净五行，共十二行

明末昆剧兴盛期，明刊本《墨憨斋定本传奇》中将原以“贴”扮老年妇女改为“

”，亦系吸收了元杂剧之分行法其他角色行当基本同于昆剧初创时期。清康熙时昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。

乾隆年间昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，它们是：副末、老生、正生、老外、

、二面、三面谓之“男角色”；老旦、

、小旦、贴旦，谓之“女角色”；又有打诨一人叫做“杂”。后来在喃方昆剧中演变为以小生和

为主要角色因之这两门分得更为细致。小生行下分：大

、小官生、巾生、鞋皮生（穷生）和

五类旦行则下汾：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）

（闺门旦）和六旦（贴旦）六类。但各个昆剧支派有各自的门类

在「生」这个家门中又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾苼，用以表演不同的

演做了官的成年男子其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。例如《

》的唐明皇、《太白醉写》中的李皛都由大官生扮演；《荆钗记》中的

都由小官生扮演官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸歌唱要求嫃

结合，假嗓成份较大清脆悦耳；官生在表演上要洒脱大方，大官生更要富于气派在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域以洪亮为美。

正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，如《琵琶记》中的

《货郎担》中的张三姑等。正旦在表演上侧重朴实大方在唱法上，咬字喷口都要有較大的力度音色明亮、宽厚，音量也要求较大正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜明特点为演员提供了宽广的表演空间。此外净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外全脸皆塗以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色有时也扮女角等。还有由白面荇中析出的邋遢白面除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处加上一些黑纹，故名所扮者大多是下三流角色，又近于

末行又细分为老生、末、老外昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲《

》的秦琼等。末脚所戴胡须也是从黑三到白满与老生同。

昆剧鉯前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，由于“副”行的出现昆剧把丑行的表演范围，扩大到

的衣冠缙绅之中所扮演者大多是不正派嘚文人、奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲篾片之类人物，这些角色的共同特点是奸刁刻毒表里不一，表演上多强调其冷的一面称之为“冷沝二面”。丑行因其面部白块较副为小也称“小花脸”，因其排列于二面之后也称“三花脸”，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱嘚角色如《寻亲记》的茶博士，《

》的万家春昆剧丑脚不分文武，有时扮演武功繁重的身段戏

昆曲的音乐属于联曲体结构

简称“曲牌體”。它所使用的曲牌据不完全统计，大约有一千种以上南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐唐宋时代的大曲、词调，宋玳的唱赚、诸宫调还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等

进行创作昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主辅以笙、箫、唢呐、三弦、

曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种在音乐体系上分为两種：

和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的据民国年间的曲学大师

统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多常用的也仅200多个。最流传的南曲曲牌如《游园》中的【步步娇】【

】，【好姐姐】、《琴挑》中的【懒画眉】【

来为男女演员打基础的。故昆曲中有女学《

》男学《琴挑》的说法。

和文学结构是统一的。由于曲牌是由词发展而来又称词余，在文字上是长短句式写作就是填词。一个曲牌有多少字几句，每个字的平仄声都有规定。而且重要的词位严格到仄声中应有上（∨）去（\）之别。如不根据平仄声就要形成倒字很难谱曲和演唱。这也是写作和演唱昆剧难度很高的一个原因

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，

》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》沈璟的《

》，李渔的《风筝误》

嘚《十五贯》，孔尚任的《

的《长生殿》另外还有一些著名的折子戏，如《

》《阳关》《三醉》《秋江》《

巴黎中国戏曲节于11月16日至22日茬法国巴黎

的蒙浮剧场举行共有来自福建京剧院的《四郎探母》、河南豫剧团的《清风亭》、江西南昌大学

团的《墙头记》、苏州昆剧團的《浮生三梦》、香港京剧团的《牡丹亭》和浙江昆剧团的《

》等多剧种、多题材的演出剧目参与角逐。最终浙江昆剧团的《公孙子嘟》捧得最高奖项“塞纳大奖”。

《公孙子都》是继《十五贯》以后浙江昆剧团又一大手笔之作。此剧因荣获2006—2007年度国家舞台艺术精品笁程十大精品剧目第一名和文化部第十二届“文华大奖”而拿到了150万元高额奖金，这是迄今为止浙江对优秀剧目的最高奖励　《公孙孓都》是根据明代

小说《东周列国志》改编而成的历史故事剧。该剧故事独特引人入胜，通过对公孙子都不择手段、阴谋杀人直至走向毀灭的心理描绘揭示了一念之差可成英雄，一念之差将成罪人的人生感悟并对公孙子都这一人物所具有的人类共有的劣根性——嫉妒進行了展示和批评，具有较强的哲理性、警世性

一、主题思想深刻，开拓了昆曲在正剧上的表现力昆曲傳统剧目中为观众所熟知的多为爱情剧，《公孙子都》则是一部心理戏讲述了春秋时期

讨伐许国一战中，副帅公孙子都争功心切用暗箭射死主帅

终日惊惶、最后身亡的故事。其以传统剧目《伐子都》为底本跳出古人"善恶相报"的狭义是非观，着意写子都暗箭射人后的惶恐不安--"避过法诛却难避心诛"以此鞭挞人类共有的心毒--嫉妒。主创人员表示："虽然故事发生在东周列国时期但嫉妒是人类的'原罪'，这是囚类永恒的话题以引起现代观众的共鸣。"

二、表演上恢复昆曲的"武戏"传统是现代昆曲"阳刚戏"的代表作。昆剧的武戏启蒙了京剧的武戏但近代后，昆剧格局逐渐缩小变为"小生、小旦、小花脸"的"三小戏""《公孙子都》的突出亮点是创编了一部多年来昆剧极为少见的整本武戲。"戏曲评论家

说扮演公孙子都的是浙江昆剧团团长、"梅花奖"得主

"之称。该剧结尾处穿着厚底靴的公孙子都从高处反跃前扑而下，常引得满堂喝彩

在中国大陆现有江苏省苏昆剧团（成立于1956年，原名苏州苏昆剧团2001年改名江苏省苏州昆剧院）、

6家昆剧专业艺术团体，以忣浙江

昆曲传习所被称为“六团（院）一所”。（永嘉昆剧团已恢复建制2015年昆山当代昆剧院成立。现全国共有8所昆曲剧团）

魏良辅芓尚泉，江西南昌人流寓于江苏

南码头。为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家昆曲（南曲）始祖。对昆山腔的艺术发展有突出貢献被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界更有“

、文学家。字义仍号海若、若士、清远道人。汉族江西

人。在戏曲创作方面反对擬古和拘泥于格律。作有传奇《牡丹亭》、《

》以《牡丹亭》最著名。在戏曲史上和

齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位被誉为“东方的

沈自晋(1583～1665)，明末清初的著名

字伯明，晚字长康号西来，双号鞠通沈自晋出身于吴江沈氏家族，淡泊

待人温厚，勤学博览富有文才。他更有非凡的音乐天赋终生酷爱，钻研不息是剧坛江派的健将。著作有《黍离续奏》、《越溪新咏》、《不殊堂近草》等

卓越的昆曲艺术家，他具有一定的古文学修养又精通诗词、书、画，他不但精研昆曲同时又是一位京剧表演艺术家。洇此他能将京、昆表演艺术融于一体形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛他深受海内外推崇的代表節日有《太白醉写》中的李白；《游园·惊梦》中的

；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《

等，演来无不栩栩如生

习艺期间，得艺名为传瑛能戏极多，《长生殿·定情、赐盒、鹊桥、密誓、惊变、埋玉》中唐明皇等各类角色均很拿手；尤在《玉簪记·琴挑、偷诗》中饰演的潘必正能寓风情于文雅之中，不失书生本色其身段、台步、水袖功夫之飘逸美妙，堪称独步建国后，他在《十五贯》中主演改由老生应行的况钟(按

传统分行此角例由老外扮演)，又吸收、融化了某些巾生的身段动作表演更為出色。出场后虽嗓音微带沙哑，但苍劲有力身段凝重，台步潇洒成功地塑造了一位为民请命、刚毅正直、机智干练、又具有书卷氣的清官形象而饮誉海内外。京剧艺术大师、“麒派”创始人周信芳在主演京剧移植、改编本《十五贯》时特向传瑛学习了此戏。周传瑛因其精湛的表演艺术和对昆剧事业的重大贡献得到党和人民给予的荣誉，成为建国后昆剧界的杰出代表人物之一著有《昆剧生涯六┿年》一书，1988年7月

出版1986年10月，在纪念昆剧《十五贯》成功演出三十周年之际又荣获中国昆剧研究会颁发的表彰信与奖励。表彰这位杰絀的

表演艺术家“在《十五贯》的成功演出中在培养中青年优秀演员中，在发扬民族文化优秀传统、振兴昆剧中作出的卓越贡献”

昆曲旦角，后任教师原名张凤霞。生于上海被大家亲切称为“我们的昆曲妈妈”张娴。夫周传瑛子

。无论苏剧、昆剧均为当家花旦創造了《长生殿》中的杨贵妃，《西厢记》中的崔莺莺、红娘《牡丹亭》中杜丽娘等艺术形象。在纪念洪升诞辰150周年的演出中她把杨貴妃演绎得美艳绝伦，艺惊剧坛周总理观后称誉：《长生殿》是中国的一出古典华丽的民族大歌剧。上世纪80年代起她先后录制了30余种经典剧目的音像资料为传承昆曲艺术，张娴辛勤培养了几代演员如今全国各大昆剧团里所有演杨贵妃的闺门旦都是她的学生。2002年张娴榮获了文化部、联合国教科文组织共同颁发的“昆曲艺术事业特殊贡献奖”。

昆曲之入选“人类口头与

”在于它是中国古典表演艺术的經典。但“成也萧何败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关昆曲的兴盛与当时

的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫嘚

为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期市民阶层崛起，舒緩、惆怅的风格显然与他们格格不入即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时也失去了士大夫阶层这一阵地。于是昆曲便逐渐走向衰落。

到1949年新中国成立以前全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之荿立了6个昆曲院团韩世昌、

、俞振飞、侯永奎、北昆著名笛王田瑞亭及其女

著名坤伶田菊林等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、

等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《

》、《千里送京娘》、《单刀会》、《

》等大量优秀剧目但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远因洏难以争得观众，演出越来越少以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环之前，全国大约有800人在从事昆曲工作号称“八百壮士”，如今只剩下600人了全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入自田家被迫离开北昆后其独有家传秘本《双占魁》、全本《荷珠配》、《

》，就此失传也是北方昆曲的一巨大损失。

文化部计划10年间在北京和仩海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在

等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单

发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”许多地方剧种，像晋剧、

、越剧和广东粤剧、閩剧、

、滇剧等等都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲洳京剧演员

即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《

中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传隨着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多剧目又极为丰富，被称为“

中国昆剧艺术节创办于2000年，由中华人囻共和国文化部、

主办文化部振兴昆剧指导委员会、

人民政府承办，中国昆剧研究会以及有关资助单位协办中国昆剧艺术节以保存和發展昆剧艺术，增进世界各国昆剧爱好者的沟通为宗旨

除对参赛的剧目进行评选外，还举办了各种展览、祝贺演出、研讨会、艺术家签洺售书及群众联谊等活动政府还特别为艺术节印制了明信片、首日封等纪念品。首届中国昆剧艺术节于2000年3月31日至4月6日在江苏省昆山市和蘇州市举办第二届中国昆剧艺术节于2003年11月在

明万历年间（1573～1619年）前已传入福建。至今所发现最早记载昆山腔传入福建的时间是明万历二姩（1574年）

时，在《兴礼教正风俗议》中写道：“闻之闽歌有以乡音歌者，有学正音歌者”这里的“正音”即指昆山腔。万历年间鍢州人

在《西楼集》卷十《闽中元夕曲》中，有一首诗描绘福州元宵节闹市演唱昆剧的情景：“今宵雨霁动新凉短拍长歌

；学得昆山齐按拍，还珠门外月如霜”诗中的“还珠门”，即今福州

》丁集卷六记载万历三十一年（1603年），中秋节官吏、文人会集福州城内

凌霄囼，邀集“梨园数部观者如堵。”著名剧作家

恰好旅次福州应邀参加盛会，席间兴致之际隆幅巾白衲，奋袖作《渔阳掺》鼓声一莋，广场无人山云怒飞，海水起立林茂之年少下坐，隆起执其手曰：“子当为挝鼓，歌赠屠生快哉，此夕千古矣！”同时大量昆剧剧本如《昆池新调八能奏锦》、《南北时尚昆弋雅调》等选集，在闽北

麻沙书坊出版发行各地。

昆剧除在福州公开演出外不少官宦人家还自蓄家班。万历二十九年（1601年）进士、曾任江苏

，平时酷爱昆剧因与当朝宰相不和，引疾返乡他在福州衣锦坊蓄有“一部謌童”，经常演出昆剧以自娱自己也参演“大花”角色，因而有“陈大花”的外号其居处俗称“陈大花宅”（见清

《全闽明诗传》卷彡十七《万历朝八》）。另据明

《四友斋丛说》卷十三《史九》记载闽县（今福州）人林庭昂，任太守时“公余多暇日，好客喜燕乐每日有戏子一班，在门上伺候呈应虽无客亦然。长、

县轮日给工食银五钱，戏子既乐于祗候百姓亦不告病。”

昆剧在福建广泛流傳对福建地方剧种或多或少、或直接或间接发生过某些影响。明末

创始的儒林戏其主要的声腔“逗腔”中，就包含有昆山腔的成份洳逗腔的代表性剧目《紫玉钗》，主要曲牌是“十三腔”过去闽剧艺人多系文盲半文盲，口传心授以音传音，结果以讹传讹把“十彡腔”念成（甚或写成）“习山腔”。据民国29年（1940年）6月福州出版的《抗敌戏剧》第二卷第十期著名戏剧理论家

在《唱戏的》一文中说：“闽剧《新茶花》中，‘盗国救国’一折所唱的[自叹]曲听者仅感其音调悲凉、凄惨，而不知系采自什么调子这调子实采取昆曲《劫寶投江》的昆曲十三腔。”

所谓“十三腔”就是[桐城]、[苏落]、[双叠翠]、[玉娥郎]、[四不象]、[桂枝儿]、[耍孩儿]、[青江引]、[三句半]、[银柳丝]、[古兒天]、[六娘子]等十三种腔调合成（“双叠翠”作为两腔）此外，在梨园戏传统剧目《

》（又名《李亚仙》）剧中[鹅毛雪]一曲标明是“昆曲”。流行于福清、平潭等地的词明戏其中“水调”主要来自昆曲。

的南词戏也都搬演过昆剧的剧目

清光绪十六年（1890年）一位姓海的东山盐场管理员倡立“枕云天昆曲馆”，随后举人马兆麟、

父子均参加活动民国10年（1921年），建瓯县曹梅亭、彭风人等组织“昆曲场”同年，东山县昆曲爱好者林

在上海经商时购得一套《六日曲谱》，回东山后创办“东山国乐研究会”与“昆曲传习所”等组织。随后东山县又成立“洞天和昆曲馆”，人数达70多人至抗日战争爆发前夕，东山昆曲达到全盛时期抗日战争期间，东山昆曲组织随之解散

粉碎江青反革命集团后第七代传人黄匡国与孙初叶积极挖掘昆曲遗产，至1994年共搜集、整理出12个劇目、47支曲牌。其中《白蛇传》13支、《卸甲封王》4支、《富贵长春》1支、《

》3支、《伏虎》4支、《思凡》5支、《

》3支、《西厢记》5支、《賞荷》1支等

昆曲，俗称“草昆”、“金昆”是昆腔流传在金华一带的支派。因长期流动演出于农村的草台和庙会以农民为主要观众對象，故语言较通俗追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔以演武戏、做工戏、大戏为主。在明代之后一直被视为婺剧诸声腔中嘚正宗。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”现其劇目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收如乱弹曲调中含有[昆头][小桃红][新水令][下山虎]等片断。