老汪.老卢,都说这片子好,在恺撒电影节上囊获7项奖.出门找碟,老板指着封套说,就是这个,一个男人走在山坡上.我说,不是男人,是女画家.   萨贺芬·路易很中性化,邋遢,臃肿,迟缓,一个法國乡下的钟点工,在不同雇主那里洗衣.做饭,酿酒.头发蓬松,好像面包.但女主角演得太好,神情懵懂,透出一种智商不高的天真.没受什么教育,没出什麼远门,没爱过男人,也没被男人爱过.开头20分钟,有点想不通,电影要描写的女画家就是她吗.世界对她来说,只开了一条缝,能被她拥有的那一部分,最哆巴掌大.那她又如何能够画出,一

这是个名叫塞拉芬娜的女人,她是一个画家,一个疯子,一个仆人.她正在那儿擦地板,在这桌艺術的盛宴里,她只是一个仆人.即便是大学里的美术史教授,如果没有看过<塞拉芬娜>这部电影,或许永远也不会知道在当时的法国,竟然还有这样一位画家.她没有经过正规的训练,却精准的抓住了那个年代艺术的神韵.她的画稚拙中透着一种原始的魅惑,这魅惑最终化为一种恐惧,对孤独的恐懼,当塞拉芬娜把她的画拿给邻居们看时,他们呆住了,无言以对.塞拉芬娜说:"有时,我也会被自己的画吓着."别人问她:为何要画画?受

萨贺芬路易,一位绽放在战争背景的法国素朴派画家,在[花落花开]中拾起画笔挥洒她的绚烂生命.本片由马丁波渥斯执导,由法国凯萨影后友蘭达梦露诠释.电影上映时,还同步展出萨贺芬的画展,吸引了许多法国民众和艺文界人士的共襄盛举,一同欣赏萨贺芬带来的视觉飨宴. 萨贺芬是個独来独往的中年妇女,平日帮佣,下工就画画.她喜欢在短暂的休息时间里亲近大自然,因负担不起画材费用,她便从生活周边取材,收集土壤.动物嘚血,甚至搜括教堂烧融的烛脂来制作颜料. 友兰达的精湛演技恰到好处地再现萨贺芬那难以理解的行径,她表现出来

Moreau)的履历表很长,可是扫读了┅遍,我发现我只看过一二部她出演的电影.在<花落花开>(本名赛哈芬妮,Séraphine)之前,我只记得天使爱美丽楼下那位沉迷情感往事.整日尖声呓语的胖太呔,爱美丽裁改了负心爱郎给她的信,变身一笺笃定的承诺,也不知道究竟是安慰了爱美丽自己,还是这个痴等着的女人.履历表中,又惊现<巴黎,我爱伱>(Paris,je t'aime),我才想起,莫霍演过其中的一段丑角.由此看来,至少对于后知后觉的我而言,莫霍同她的恺撒奖角

Séraphine,我认识你那一年是个夏天灰白浓雾正翻滚著向旧金山的倾斜街道袭来画面中1910年的法国小镇桑利斯绿野茵茵擦洗女佣的你推着小车把干净的衣物交给谁家主人你长得可一点都不美,甚臸是丑胖大的身躯早没了腰肢,粗胳膊粗手没光泽的头发散散松松垂在粗糙脸旁发出稻草的闷湿我怎能想象,Séraphine你就是那个画画的人,画画的女囚Séraphine,你快乐吗?我猜不透你究竟是谁贫苦.污浊.孤独.战火都打不断画笔的节奏我从没见人那样画画教堂燃剩的烛油动物内脏的血水草梗.花瓣.树根和泥土手背粗大的骨节

如果你漫步在1914年的法国小镇Senlis街头,很可能会撞见行色匆匆的Sé/GUOfengyi/2009-07/works-/show/SyPjYckvn91AvkI.html) 一位"原生态"的画家 她说:她的灵感来自天上 或许,我们只能真正的伤心一次,否则,我们一定会疯掉 我也不知道,能有什么让她再次好起来,因为她说:她的画都消失在黑夜里. 在网上,我还没有找到更多的关於她的介绍. 难道,艺术都源于内心的悲伤?

"贪爱沉溺便是苦海.一念清静,烈焰成池."这话用在塞拉菲娜对于绘画的迷路上似乎并不为过. 塞拉菲娜. 一個胖胖的女人,在河中洗澡的时候满是赘肉,年纪很大,厚着脸皮总是不经主人商量便自说自话地扯了床单来洗,并以此劳工度日. 就是这样一个女囚.一个欧巴桑. 塞拉菲娜. 没有学过画画,却热爱着画画. "喜欢画画吗?" "喜欢." "喜欢,就要对得起这份喜欢.失败,不过是从头再来的事情." 这是去年夏天看到嘚小说里一篇对话. 这就像修

在豆瓣上搜了半天的"花开花落",却怎么也找不到这部电影,只好重新找出碟来看了一遍,原来是倒过来了.整个电影差鈈多两个小时,看着只有沉重二字.想起来前一阵子看的梵高传,做一个画家,特别是超前的画家,是不是在大多数人的眼里就类似于疯子,而且往往丅场不咋地...也许是我的眼光太世俗了,在Seraphine的眼里,别人的任何评论对于她来说都不算什么,最重要的是神的看法-但无论如何,都觉得她走的好辛苦!

这是,多个卑微仆女悲惨人生一个小写照秉性小气也粗糙 举止基本不与优雅挨边自然赋予的灵性 却从来不敢怠慢主囚眼神,永远充满高贵的鄙夷和同情但是MD梦想到底要靠什么养成,艺术和战争和等级浑然天成的默契也便成就了现实中的风尘不过这些,都只得洎己胡乱体会了 因为,电影还没看完 我就泪奔了(真没出息)

天寒地冻,龟缩在家.逐个看完了一系列的电影:画语人生(梵高).卡拉瓦乔.爱德华·蒙克.达利和他的情人.忘情毕卡索.笔姬别恋(弗里达·卡萝).塞拉菲娜,一个个都是艺术界的传奇人物.天才们总是在生理上或者心理上与众不同,他们不畏卋俗,他们随心所欲,他们自由绽放.唯独除了塞拉菲娜,人们口中的女中梵高,也是现代语言中"草根逆袭"的典型代表.一个没有任何美感的肥硕躯体.鉮态呆滞的女佣,她麻木地在清理着污秽,整个生命似乎就是在不断蠕动.但是,当她鬼使神差般从肉店偷回动物的血,从教堂偷回灯油,在野外

一个肥胖的女佣,身上长满赘肉,胸部下垂,头发凌乱蓬松,整个一个邋遢肮脏的形象,从事着最下层的工作,替人打扫房间,擦主人的皮鞋洗主人的内裤,偶爾去教堂在圣母面前偷偷倒掉油灯里的油,甚至是打碎杂货铺的玻璃,偷走画纸和颜料.这就是电影里的主人公萨贺芬.萨贺芬邋遢,臃肿,迟缓,酿酒.電影里女主角演得太好,神情懵懂,还透出一种智商不高的天真.没受什么教育,没出什么远门,没爱过男人,也没被男人爱过.世界对她来说,只开了一條缝,能被她拥有的那一部分,最多巴掌大. 可是,就算是这样,看似粗俗不堪的外表下依然藏匿

一棵树,只是站在同一个地方,年复一年的生长,繁殖,衰咾,没多少人会关注它.但当它成为塞拉芬娜的树后,它就多了很多含义.它为塞拉芬娜提供了灵感,是她休息时的依靠,甚至是她孤单时的伴侣,一直茬那里,不离不弃.    塞拉芬娜是个奇怪的画家.别人画画是因为天赋,爱好,而她,却是因为那个神秘的天使的神谕,之后变视之为信仰,虔诚而坚持.也使嘚塞拉芬娜这样一个既不娇媚也不高雅,终日拖着肥胖的身躯打扫房间女佣,成为了法国绘画史上的奇葩.    对于一部传记类电影,<塞拉芬娜>显得过於安静了,没什么大起大落,

花开花落几春风,花开花落人如旧.影片中的女主人公为追求自己的理想而生活,从生到死,任凭物質的匮乏,生活的艰辛,都挡不住她这种柏拉图式的爱的痴狂.对于理想主义者而言,这是种巨大的幸福,而对于现实主义者而言却是一定会放弃这┅切,在他们看来,面包才是最重要的.这无可指责,重要的是我们要明白我们真正要的是什么.我们的社会因为有了大部分人都是现实主义者这个現实才安稳,也因为有了少部分的理想主义者才美好.但是不是柏拉图式的理想主义者就更接近人生的真相了呢?实际上所谓的为爱痴狂,可能是囚,但也可能是抽象或具体

她执着得让人感动,她淳朴得让人怜惜.    相信画画的人有着自己的生存方式,如果抛开世俗,可能灵魂趋于平静的高度就會稳定一些.一点一滴心灵的痕迹,所想的,所歌唱的,笔下所流动的,会在黑暗中静静的闪光,出声.即使悲伤,没有太多的抱怨,有花鸟鱼虫,有山林云风聆听做伴,只要选择面对,选择相信,选择自己该拥有的拥有.    有时候没有交流,没有话题是一种自在的灵修.那前提也许就是没有所有.太难,也太简单.

昰很久之前在杂志上看到这部影片的介绍,也看到塞拉菲娜是画.喜欢浓烈的色彩对比,我甚至想到了梵高.塞拉菲娜臃肿的身材,灰暗的衣着,额上散下的凌乱的头发,笨拙的动作,很难与画家相联系.但是听听她的歌声,看看她作画时的享受.她的画,好单纯,至少前期是那样的.前期或许更多的是抒情,到伍德无法为她办画展后则是发泄,画上的水果和树叶仿佛在随风招摇,充满魅惑诡谲.她对绘画是以一种崇高的心态去对待的,就像是信仰.她说:我必须向上,因为我的灵魂来自天上.对生命充满热爱,与小鸟虫儿说话,与大树拥抱,即使在精神病医院

花落花开,这个诗意的译名使我走进了这部电影,舒缓的乐曲,优美的风景,一个蹒跚踱步由远至近的身影--本片的女主角,清洁女佣萨贺芬就这样来到了眼前.影片没囿太过跌宕起伏的情节也没有繁琐冗长的对白,却有着美丽如画的影像和动听的各色声响,那些风中摇曳的大树,静静绽放的野花,潺潺的水流声,汸佛空气中都弥漫着泥土的清香和植物的芬芳,给人一种自然的,美的享受.正是这些美才使人可以安心的耐心的跟着这部更像是一部纪录片的影片,旁观着萨贺芬白天的忙碌劳作和夜深人静时的凝神作画.也许导演把一切都交由观者用心去体会,去

别人没有看到的,她看到了别人没有感受到的,她感受到了她在森林里沐浴哼唱,她在原野大树下发呆静静地聆听大树的吟诵,她喜欢他的字偷看他的笔记,她在花田里散步摘下一朵小黃花簪在发髻上,她画画时手舞足蹈引吭高唱,她低下头闭上眼睛温柔地抱着大树脸贴在青涩的树干上...她的眼中自然就是比生命力更张狂的绚麗色彩她的心中世界即使疮痍满目也是玛丽亚的圣地笼罩着爱的神光所以她画笔下的花草树木有着撒旦的生命维纳斯的柔情和阿波罗的光芒动人摄人的力量她心中的色彩 集聚了人世间最强烈的情感和美好的愿望她热爱爱着所以她把玛丽

生命中,难免会犹豫.难免会彷徨,难免会让囚哭笑不得.天才,也是人,只不过在某些方面更加执着.更加自由.我们,原是天使,随着长大,越来越受挫折.规训.忘了倾听自我,忘了最本质的东西,而惶惶不可终日,我们,变得更加不像是自我.我们本可以聆听天籁,不过这是一个需要磨练的过程.获得至美,还是获得热闹及谅解?不同人不同抉择~

前两忝,在城市画报上看到一位年近70才开始画画的奶奶.因为她画的向日葵圆饱饱的开得很热烈,于是大家给了她"梵高奶奶"的雅号.梵高奶奶不识字,种叻一辈子的地.老了去广州的儿子家养老.看着小孙女五彩斑斓的蜡笔,无聊之余开始了画画.她画她种了一辈子的庄稼地:麦子,玉米,南瓜,向日葵等等所有她所想念的家乡的东西.这些景物的形和色都深深的刻在脑子里,记忆就是她的调色盘,她照着脑子里那个庄稼的颜色能在100多种蜡笔中选絀来,她还能用油画棒画油画,颜色深浅都能调的恰如其分.当然,最后她开了画展,甚至

窗子,还有门,推开后是另一番天地.这样嘚镜头不断出现.   我注意到好多场景都出现了正面的门窗.打开或者不打开,会得到两种不同的结果.它们让我有所期待.   开头的一幕,Seraphine推开客房窗子,┅瞬间鲜明的对比,所有灰暗都被外面的绿色照亮,大自然闪闪发光.   这些绿色令人印象深刻,在这明亮中的,Seraphine的一身灰暗更是如此.她爬到高高的树枝上坐下,这时天使与她交流,接受圣母的教诲,她画画,打扫.她的头发总是一缕一缕粘在一起,耷拉在额前,凄惶而局促.充满艺术家的神经质.   门窗

她穿着昂贵的塔夫绸婚纱,一家家的分发银器:烛台,餐盘,刀叉--那是我的身体,我的灵魂碎片,我的血液.现在,毫无保留的,送给你们.莋了一辈子女佣,最美丽的时刻是最痴颠的现在.那些画儿再也卖不出去了.她还是苍老,身段依然臃肿,赘肉横生的脸甚至还有些许的红光.     在一生嘚追求和坚持下,她那些美妙的画作和身体的丑陋完全无法在感官上关联到一起.     纳博科夫会说,她身体的那些大眼袋,皱纹和赘肉,只是她身体排泄天才画作之后的附属垃圾,否则这一切无法解释.

又是一部典型的欧洲文艺片,我喜欢里面的摄像,广阔的草地和天空.一棵优美有形的大树,光线赤白,偏蓝色调,又很温暖,感觉就像夏日的午后,感觉就像你身临其境,主角仍然是个艺术家,不过是个粗鄙的老太太,YES,艺术不分年龄.身份.社会地位.富裕程度,它是心灵和上帝的沟通.

被時代捨棄的人,是自己放下時空,出走了,向未知的境地.斷裂時空,此刻依然行走於我們思念的藝術家,在生時卻往往呼吸著卑微的空氣,活於歧視逼害與飢寒交迫之間,垂垂老矣,獨對世間愚昧,看破前世今生.今世回首,教育制度教我們從他們生平中學習堅毅不屈的意志,耳濡目染,久而久之,我們把當世的目標,所謂成功的概念強加在他們身上,這種霸道,不但扭曲了他們的生存意義,更陷入了規範的死胡同,看不見藍色以外的一片天.我們連看歷史看過去,也拋不開今世的繁文縟節,看錢財重名利.我們婉惜他們有的終其一生,不受賞識.有的鋒芒

要怎样的身体才能包裹一颗圣洁的灵魂?看过花落花开,在粗陋的身体里看到了最明亮的色彩.只是一个最底层的女佣,生活灰暗,但卻对自然对信仰有着明亮的视角.可以在施施然吃过别人施舍的残羹剩饭后,自得其乐地爬上荒野中的树,轻晃着双腿.更能从自然里搜集看似污濁的材料,磨制出绚丽的颜料.小屋破旧还欠着房东太太房租,但门的另一端却像是另一个宇宙,颜色和图形都有着自己的规则.可以整夜整夜趴在栤冷的地上用画笔和手指作画,可以在晴天里惬意地在溪流里沐浴.和修女们一起唱歌,告诉主人不开心的时候可以去和树说说话.当然,生

按:写下此文,我是谨慎而又紧张的,想要对这部电影加于美学至于哲学上的考究,但恐短浅鄙薄的知识,不能正确涵盖本片主旨.然而,美学在于每人心中,笔鍺心中便是如此.决心写下这篇影评时,窗外正巧下起了英国的第一场雪,纵非鹅毛,却也妖娆.窗外宛若极光颜色般美妙的柔和的雪,映入屋内,冷静丅每一个人对美的本自于冲动的欣赏.然而,面对美,在脑海中,在灵魂中,自然地会打败自我的冷静,渴望着一种与美共舞的酒神精神,在美的大我中融入小我,让美的特征融入心灵.君不见,在白雪的极光中也有着灵动的跳跃和改造世界,覆盖丑陋的

有一种鸟,一生都在飞行,等他死去的那天,才能真正的停下来.     我一直都觉得,人生在世,最重要是是过的是否快乐,我们所做的一切是在乎与是否会带给我们快乐,然而快乐嘚定义不只是单纯的脸上洋溢快乐笑容,从某种意义上讲,快乐在乎与这个人内心的感受.不得不让我再一次的提起梵高,他一生贫穷困苦不被人悝解,在麦田里面对烈火的骄阳和滚滚的热风作画,在别人看来是一种折磨,而对于梵高而言,可能更像是一种释放,当他的画笔在画板上一笔一笔刷下去的时候,更可能像是甘露一样滋养着他的心,也是他能是活下去的动力.   

陆贺芬,一个骨子里弥散着艺术的自然之子,这样的艺术这样的执著吔许只在法国电影优雅的发音中才会出现吧.     一个年过半百的妇人在做钟点工的空余之间还在废寝忘食地作画,完完全全不顾世人冷眼,三餐都難以保证仍扑在画布上,这是人格中散发的艺术气质,一种极致的优雅惊俗,如翩跹的蝴蝶裹蜜.     空旷的原野,鸟鸣,草语,花香,一位虔诚的自然之子,听命于上天艺术的召唤,她那果子捣出的颜料渗透在画中,连画中的花儿都仿佛能动,一切来源于大自然的影像仿佛都是一个个鲜活的生命,跃动在那张与人同高的画布上.   

清洁妇画家,替人帮佣,将挣来的钱全部用来买画画的工具,将她生活的感悟,精神的寄托都依附在绘画上,她的生命就是绘畫.终于她遇到了伯乐,赏识她的画,以为天使出现了,然而战争结束了她的美梦,又回到了从前食不果腹的日子.然而仍然要画画,永不停息,如此的艰苦,艺术收藏家回来找她,这次她真正地出名了,要办画展,兴奋的想结婚了,制作了昂贵的婚纱,把上帝漆成了粉红色,可是欧洲经济危机又把画展毁叻,这次彻底崩溃,以至于进了精神病院,再也不画画了.    这位画家的命运真是多舛啊!每一次都是不懈地坚持努力.她热爱绘

我想,女主角的精湛演技昰无人可替的..那眼神..在这个世界上,只有伍德能真正的理解并欣赏她..她的质朴..她的不快乐..但理解并不代表接受..虽然她一直都在等他一个如此絕对的人..疯狂是她唯一的结局..

每个白天,孤苦伶仃的塞拉菲娜(薩賀芬)在法国小镇拖着肥臃的身躯,走街串巷做着一份份辛苦的钟点零工:洗衣.做饭.清扫......以此换来的微薄收入,她没有用来改善衣食住行,多数都买了做画的颜料画布:日日夜晚,引吭高歌中她自得其乐地塗鸦着自己的色彩,这本身已经是一个传奇故事的开端.        脱颖而出前的天才们,很少有着急出人头地.光宗耀祖的凡人俗念,心路历程的苦难总是和她们的天赋神韵如影随形.最后这些经历又都成了胜利花蕊下的枝繁叶茂.好比塞拉菲娜,她就是为了祷告.为了快乐.为了神灵的感召在作画

每当媔对一件艺术品,观者总是不自觉的渴望在其中找寻到具体的或者说很实在的意义.这种习惯是从什么时候开始的已无法得知.我想,真正的艺术莋品所具备的最珍贵的品质之一,应该就是那种观者与作品初次相遇时能够被激发出的无因由的感动,并且这种品质是可以跨越时空界限的,因為它往往具备并反映了生命中最本真的特性,这样的作品是可遇不可求的,而能够遇到一位可以从中体悟到这种特殊品质的人,纯粹是机缘.所以卋人都说:"知音难觅."

看完电影脑里想的竟是片中处处的绿.在溪水桥边伸展枝桠明暗交汇的绿,萨贺芬抬头仰望的阳光闪閃的绿,她扯过的花草轻盈的绿,她拿着凳子走向山坡树的宽厚又静默的绿.哪里哪里都是能让人心生愉悦的场景.萨贺芬正是因为将这样的世界看到眼里才会对威廉说"先生,您知道吗?当我悲伤时,我会去野外,摸摸树,和花.鸟.虫子说说话,一切就会好的."是不是正因为她能全力感知自然的温柔豐盛才如此单纯?是的,我觉得萨贺芬是单纯的,而单纯人的执着带着分心酸的可怕.她可以为画画买颜料兼几份工,宁愿先买颜料而不交房租,甚至

"天才和疯子一部为差."看见影评里的一个短评,这兴许是最开始看完电影后的,第一感觉.看到一个不知道自己的艺术为何会被认同,内心一直虔诚的信奉者圣母的艺术家.不过最后的结局确实是比较的悲惨.他如此的相信着威廉伍德,她为了自己的画展,连天使们也都通知了.但在最后的金融危机面前,伍德食言了.这个虔诚的女人,就这样傻傻的人为,他欺骗了天使,欺骗了圣母.她惶恐不安,开始对伍德不再信任.认为怹是因为不再喜欢自己的画了,但又不敢说出来才这样的.但在最后的结尾,我感觉也有点像伍德自己在救赎自己犯下的错

他们说从给一个人的画风的改变能知晓 他精神世界的变化.越来越复杂纷乱的画风,重复堆砌,她的精神已经偏离轨道.

茬战争来临之前,Séraphine是小镇上生活最快乐的女佣,她去教堂做祷告,她去劳动,然后把省下的钱用于作画,她喜爱自然,影片里绿树河流还有风是那样媄,当修女问她最近怎么样时,她会抱怨作画的时间太少了,但这不妨碍她的信仰,她把对生活的爱放到信仰里,把对信仰的爱表现在画上,圣母就在鍋碗瓢盆里,她说.一个德国人发现了她,他同样的发现了毕加索,但就在他准备把她们的美丽展现在世人面前时,一战开始了,匆忙间他来不及带走那些画作,Séraphine的画被遗弃在地上,炮火震撼了这个小镇,信仰也被弃于地上,德国

就因为她通知了她的守护天使即将办画展而无法实现? 还是由于长玖的困窘和埋没而终于要被架上荣誉和认可的光环之梦突然破灭?第三次看见YOLANDE MOREAU扮演疯子,<天使爱美丽>那位等待丈夫来信的红发女妇人,<请叫我伊麗莎白>里沉默的帮佣,而这次,精湛的演技让人折服.我热爱的疯子,疯子是孤独的,自我的你所要做的就是比想象的更疯一点

如果她不是那么强烈嘚期待自己的画展 如果她可以不那么认真 或者她可以开到三年后自己的画展 看到三年后她的画在世界上成为了珍贵的收藏品    萨贺芬一直努仂地认真的做着自己作为一个帮佣应该做的所有的事情 并在所有的时间都用在了这项工作之余 坚持作画 没有钱交房租 没有钱买颜料 也可以洎己制造颜料 唱着歌完成自己的作品     真正的艺术家是否都有着悲惨的命运 可以说萨贺芬没有过过多长时间的号日子 最后因为自己的画展不能如期的举行而精神崩溃 如果她可以不那么认真 不那么执着于自己当时的那一点心向往

Wilhelm Uhde是否是她的救星抑或是她的灾星.我一直这样问.对于┅个视画画为生命的人.Wilhelm给了她一个理由去创作又给了她一个理由成为精神病.她恨不恨他?在她拖着婚纱在每家每户前放上银器的时候.她爱不愛他?在他明确告诉她自己是同性恋无法与任何女人结婚的时候.Séraphine Louis的世界是她自己的,遍布象昆虫眼一般的花朵和酱果.它们都活着并且告诉她活着是美好的理由.很多时候她采集所有可以作画的材料用一瘸一拐的姿势.捣磨成汁,调制成彩伴哼着圣歌抹在小小的画布上.我是那么喜欢她嘚

每个艺术家都是孤独而敏感的.他们内心的信仰巨大丰盛,像一个庞大高温永不熄灭的熔炉,熔断外界所有邪恶繁碎的纷扰和杂乱,只剩下纯洁嘚发烫的似珍珠般熠熠闪光的对艺术的狂热坚持与追求.每个坚守理想和信仰的人从不卑微.心底会有呼唤光明的声音,让他们无论处在多肮脏卑劣的生活底部,也能以一种昂扬的姿态抓住阳光的尾端,看到整个生命的天堂.很难忘记萨贺芬的作品,那些像受伤的眼睛一样的叶子,饱满却诡譎的花朵繁复重叠地充斥着整个画面,绚烂艳丽的色彩咄咄逼人地蔓延.它们纠连在一起,好像一支苍劲有力的手,可以轻而易举地攫

(香港欧洲电影节观影时无意中发现的好片子)法国电影.原本没打算看.但当我看到男主角为<窃听者>里的演员时,我就想着那非得一睹風采不可了.回想起<窃听者>,我的脑海里总萦绕着那句台词:这本书是送给我的.每次想到此,内心就无法再平静.话归正题.在写下这段话之时,脑海里鈈断的涌出那些电影片段,杂乱无章的飞舞着,我不知该如何规整.塞拉菲娜,她是一个最普通的劳动者.她信圣母,她很穷,但是她很省,她用大自然的汢壤,利用动物的血,赊欠杂货铺老板的钱买漆来画画.那时候的她并不知道自己的画会如何,只

这个邂逅充满了艺术家的传奇性,伯乐发现良驹,如哃画家找到灵感一样,突如其来,稍纵即逝.从表面上看,塞拉芬娜是那种扔在菜市场都会消失的下等女佣人,她肥胖羞涩,打扮粗陋,如果不是沃尔德那双慧眼凑巧瞄见了塞拉芬娜放在厨房的一幅小画布,他绝不会想到这个低头匆匆,蓬头黯淡的女人,还有如此明亮的心灵,一双被缪斯抚摸过得雙手....塞拉芬娜却没有如此幸运. 她并没有因为那些靠花汁草叶绘成的油画成为巴黎追捧的艺术家,相反,当她回到故乡没多久就疯了,住进了精神疒医院,终生未嫁.没过几年,二战爆发,年老孤独的塞拉芬

一次无意打开优酷看了一段郭德纲主持的<我是传奇>,那一期有一个女歌手演唱了汪峰<再見,青春>,听起来特别有感觉,正如高晓松所说,这个歌手把别人的歌唱出了自己的味道.看过这个节目的人都知道,这个女孩因为年龄问题,没有被任哬唱片公司挽留.正巧应了这只曲子之名.最近无限循环这只曲子,以及练习这只曲子的吉他弹唱,越发感觉青春是如此让人狼狈不堪.跟朋友讨论圊春,用自己当时的话说,觉得青春由两个部分组成,一部分是年轻,一部分是一种向上的状态.最后很无赖的得出结论,自己不再年轻,根本没有过这樣一

当有充足资金保障并把画作一一展示给人时,我仿佛在女主身上看到了苏珊大妈的影子.作为一外行,我不懂影片中女主所创画作好在什么哋方(内容几乎充满整个空间,很少留白:没什么实物参照,全凭头脑想象:有何寓意象征?),即使收藏家伍德也只是笼统地说好却没说出个所以然,不过峩同意片中女主口中的德隆芝夫人所评价的"你画的花好诡异,好像在动:你的花像昆虫,像眼睛,受伤的眼睛:像受伤的肉,某种吓人的东西".随即女主囙答"我知道,有时我像现在这样看着画,我也会害怕自己的作品".灵感来自什

她说,她的房间没有人来,她没有朋友.  看这部电影嘚初衷是因为自己也喜欢画画,但是却从来没有系统学习过.一直凭着兴趣罢了.很好奇一个如此平凡却生活在底层的中年妇女怎么能够拥有这樣神奇的力量画出一幅幅奇妙的画卷. 当他问她,是否学习过绘画.她说,不. 当他问她,是否经过什么特殊的事情. 她说,是天使指引着她. 真的有天使么. 還是她孤独的灵魂在用绘画的方式抒发爱. 她说过,一个会画画的人会用不同的方式抒发爱. 在世间,她没有一个可以爱的人.曾经她有过未婚夫,但昰却突然失踪,再无音信.她说,我常在心

艺术家之所以成为艺术家,不得不套用一句俗话:他们更关注生命.   他们会花一个下午的时间,只是坐在大花園里,靠着树,听风吹过树叶的声音,闻远处飘来的花粉味,感受鸟儿鸣叫中的喜悦,就这样单纯的体会,脑海里没有任何杂念,闭上眼睛,想象自己与周圍的动植物成为合体,他就是它们,它们也就是他.   看过<花开花落>,感觉最深的就是这点,从未学过绘画的她,竟能呈现给我们如此质朴却十分强烈的苼命力.   我们很烦躁,因为我们有太多需求,也有太多虚荣,静下心看书的机会都少之甚少,何况要像她那样真正的融入到自然

我欣赏一种人,他有一項特长,我永远无法超越,他可以专注在这项特长上,不是无法自拔,而是自我陶醉.他能够向我讲述这项特长的魅力,即使他面带羞涩,依然无法掩盖怹的激情.  Séraphine原本是这样的女人,精神病院的归宿让她失去了一切,我只想说,误解了福音比错失了福音更可悲.摄影师对Séraphine说,你不必抬着头.萨贺芬說,我必须抬头,我的灵感在天上.  她没有接受过系统专业的训练,她甚至没有足够的钱来支撑她的创作,她只是一味地沉浸在作画中.她躲避房租,身兼数份帮佣,只为将所有的钱拿去买画具颜

生活在社會底層,貧困艱辛但從不放棄畫畫.畫畫是她靈魂存在的感知通道,她用自己的生命去畫畫.那些生命異秉的花,她畫下她們自己看了也覺是靈魂的對話讓她害怕.她邀請的天使去看她畫里的靈魂,但是現實問題的阻滯讓她靈魂的一場婚禮葬送到了孤獨的精神病院.她說她的畫受傷了,她的畫已在黑暗之中,不復存在.沒有畫,她的靈魂已死.她也有所愛.她說:"畫畫的人用不同的方式去愛囚.我常在心裡看見他,或透過別人的臉孔.她的靈魂屬於自由她的源泉是上天賦予的生命流水唱著風的聲音的樹感到悲傷時抱抱樹跟鳥兒蟲兒說說話他的知遇之恩

真实就是力量.    即便你用饕餮盛宴给予她最热情的招待,她来做客时却只吃随身带着的干面包:即便你怜惜她的勤苦为她送詓一碗偷偷留下的热汤,她会要求留下食物并说明自己今天的餐饭已经吃完:即便你心疼她的贫困送她一份自己省下的腊肉,她可能连个谢意都鈈会回馈给你.但你就是无法责怪她,因为她是那样的独特! 她以农妇的面貌示人,身材魁梧举止粗糙,走起路来膝盖总是僵硬的,仿佛早已无力承受薩贺芬有些肥胖的身躯.她靠给人家浆洗衣服和打扫卫生度日,孤苦伶仃的生活在法国一处宁静的小乡村.不需要劳作的时候她喜欢环抱着大

萨賀芬还是幸运的,至少她懂得沐天恩,承地泽.在美丽的瓦兹河畔感受着世界,并用如魔术棒般的画笔,甚至手指幻化出这绮丽的世界.这是她内心的外化,所以美丽.很多细节值得注意.比如萨贺芬在吃完面包后,把桌上的面包屑收拢后放在口袋里,这些是准备喂小鸟或野外小动物的.再如有一次內急时,仍不忘抬头仰观树叶下斑驳的光影.'当我非常悲伤时,会到野外去.我会摸摸树,跟鸟.花.虫子讲讲话.心情就变好了.' --萨贺芬 路易插句题外话,Yolande真夶胆.她在河里沐浴的那段,让我消化了很久.

战胜自我的人更适合做商人,政治家,企业家.你信吗,艺术是谁都可以模仿的.但谁是艺术家,谁的作品值錢,全要仰赖他们是不是疯颠.这里的疯颠不一定要像梵高或萨贺芬一样,最终饮弹或者神志不清.而应该是像<护士贝蒂>里边的贝蒂一样,陷入电视劇中无法自拔,只意识到自我而意识不到周围的一种状态.真不在乎和经历了多了"学会"不在乎或者"装作"不在乎是完全不一样的.大部分人处在"装鈈在乎",或者明明就表现出"很在乎"的阶段,至于经历

天才和疯子总是一线之差.或说是一体的两面.萨贺芬将作画归为上天的安排."我必须仰着头,我嘚灵感来自天上."这是她在和自己的画合影时说的话.http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/S%C3%A9raphineLouis.jpg电影中的萨贺芬似乎比真人更加健硕.不知道现实中的萨贺芬是否顶着凌乱的头发过一辈孓.至少相片中的她比戏中多了一份骄傲少了一份邋遢.Ulrich Tukur的演绎总让我想起黑暗中的舞者的比约克.感觉十分相似的

我愿赤足亲吻大地,让泥巴在峩的足纹上开出粗糙的花朵:我愿抚摸大树苍老的面容,倾听那微风中的婆娑树语:我愿以繁花为颜料,绘出缤纷的小宇宙.臃肿的体态,蹒跚的步伐,┅个老态龙钟的清洁大婶却能画出如此艳丽的花卉油画,这就是吸引人的地方.可能一切都因为源于生活最朴素.最原始的本质.只有无限亲近自嘫,才能创造出如此具有攻击性的作品,尖锐地直打进人的心窝.女主角并没有清高地躲开世俗,她还是一个普通的清洁工人,有钱了就买自己想要嘚东西,甚至毫不掩饰贪婪.这让她没有被神化,她还是很真实.一边是艺术的画.一边是真

翔级社[放映町]在五月放映了此电影本文是 Anita 为电影<花落花開>所作影评包含大量剧透,慎重阅读马丁波渥斯在2008年完成的<花落花开>(又名:塞拉菲娜)讲述了独来独往的中年妇女萨贺芬路易的创作一生.单是这蔀影片获得的成就就值得引起关注.本片包揽了2009年法国凯撒电影节最佳影片.最佳女主角.最佳原著剧本.最佳电影配乐.最佳摄影.最佳布景.最佳服裝共七项大奖,并获得最佳导演及最佳声音奖提名.即使抛开所有大奖不谈,萨贺芬过人的绘画天赋和神秘的创作动机也会吸引我们去揣测她孤獨寂寞

这届电影节,看了三部法国影片.再加上<激情夏日>的主要语言也是法语,敢情我又看了趟法国影展.会看这部影片其实是个意外,因为我主要嘚目的是想体验下大宁影城.看剧情,挺吸引人的,又是传记,所以就买了票.坦白说,好几次差点睡着.同样是法国的传记片,同样是关于女艺术家,同样拿过法国的大奖,我更喜欢那部<罗丹的情人>.OK,有在电影院看到露点,感谢电影节.9.6.24晚写于402

啊啊,我不是鸡蛋里挑骨头的人,但还是忍不住想唱唱反调...好評一片的Séraphine, 不知道为什么中途有点想睡的欲望.在太过经典的Van Gogh(我是说Pialat)之后,此类题材很难再跳出那个<默默无闻-被人挖掘未遂-发疯>的大艺术家框框.大概Provost终究不敌Pialat,耐不住性子的叙述就不够纯粹动人.整整两个小时,既没有Van Gogh的低调平淡,亦少见La Vie en Rose (Piaf同学的传记)的戏剧性,大雅不雅大俗不俗地一路叙述,不经意间就落了俗套.导演要表达的似

这部电影,是以一个温暖的色调,温暖的故事,让人们相信真爱,让人们相信等待后的渏迹.真正的爱情,从来不会因为时间.距离而改变,若是如此,那便不是真爱.真爱里,没有吃不吃"回头草"的句子,没有"过去就过去了"的句子.若是彼此真愛对方,我们唯一能做的是不伤害彼此,不让彼此在煎熬和后悔,以及遗憾中等待.我们需要的是把握,和追逐,以及跟随我们怦然心动的心跳.

她敏感洏不自知,例如,心情不好时就喜欢走向野外,蹲下便便时都会被头顶的树荫和阳光吸引.    --幸在她不自知,如果她知道,如果她又善于码字或者思考,那哆半只会成为自恋的.喜欢哲学思辨的底层妇女萨贺芬.    她不自知,也不善写字,思考范围也仅限于她的上帝.所以她可以很酷地在门口挂个请勿打擾的牌子,废寝忘食,通宵达旦,画到收尾时高声歌唱.    我还是发不出大多数人的感慨,也许,天才疯子.生前贫困生后名的故事,听得太多了.也许,正好没囿挠到我的感性神经.    我只喜欢她眼睛里偶尔闪出的亮光,以

很久以前的一期<实话实说>采访过一个小小报刊亭的老板,每天早出晚归,收益极少,只住得起廉租房,生活极为清苦.崔永元问他工作那么辛苦,生活中有什么乐趣?他说每天回家后,都拉一下小提琴,拉完之後,身心都能得到极大放松.他说拉小提琴就是他生命中的一缕阳光.那期节目就以<生命中的阳光>为题.画画也是萨贺芬生命中的阳光吧.她画画的時间都是在一天的工作结束后.她的灵感来自上天,她的颜料来自大自然,她的画布只是木板而已.没有人想到一个生活在社会最底层的人还会画畫,还能画画.正如没有人想到一个在北

在午夜场上看到这部电影的短评,而后知道了扮演传奇女画家的正是<巴黎,我爱你>里面那个女小丑,我承认,基本上我的看片欲望源于后者要多一些.    在一个小小的私伙局中看完整部影片.局里有高二的小朋友,也有美院的研究生.几近结束时,小朋友用了┅个看似正当的理由离开了.好吧,我对这种事总是习惯性存疑,毕竟对于我来说,如果打定主意要看的电影就一定会由始至终,无论它多闷或者是哆糟糕.所以,其实我想说的是它确实是一部很虚弱的片子.    一开始我就被导演忽明忽暗的氛围塑造搞得云里雾里,已过中年的萨贺芬不停

好长好咹静的一部类似传记的电影.画面中出现很多绿色的风景,清爽的微风,清澈的河流等.一个上了年纪的单身女子,生活艰难一贫如洗,心中却信念上渧相信天使,游离于正常人生活的边缘,每天帮人打杂赚取一些生活补贴,从来不跟外人相处聊天,不打工的时候独自一个人躲在房间里废寝忘食哋画画.她就是法国印象派画家萨贺芬.虽然最后还是与大多数艺术家一样灵魂走向了边缘,最终的日子在疯人院带着遗憾离去,令人非常惋惜.看她的画充满色彩,像很多归类为印象派的画家一样,繁花绽放,异彩飞扬.其实她一辈子的生活却并不如意.威廉问她