古代中国和现代中国的共同点宴会有哪些共同点

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2019-06-24 01:57 标签： 古代中国和现代中国的共同点

  • A：你好这个需要专业的鉴赏知識和技能，不是一两句话能说清楚的要是能在这里说明白，那就到处都是古陶鉴定大师了给你个建议，去买一本古陶瓷鉴赏之类的书看一看，然后去地摊按照书上说的对照或者去文物店里对照，会对你有很大帮助有一本书：《中国古代中国和现代中国的共同点陶器鉴定》，你看一下目录如果觉得可以，去买一本第一章   古陶器鉴定1.从造型上鉴定2.从胎质上鉴定3.从纹饰上鉴定4.从釉质上鉴定5.从彩绘上鑒定6.从手感上鉴定7.从声音上鉴定8.从款识上鉴定9.从工艺上鉴定10.从标准器上鉴定第二章   新石器时代陶器的鉴定　第一节　从时代背景上鉴定　　第二节　早期红陶鉴定　　第三节　仰韶红陶鉴定　　第四节　仰韶彩陶鉴定　　第五节　红山文化陶器鉴定　　第六节　龙山文化陶器鉴定　第三章   夏代陶器鉴定第四章   商代陶器鉴定第五章   西周陶器鉴定第六章

    《中国古代中国和现代中国的共同点陶器鉴定》讲述了：在鈈同的时代，由于人们需要的不同陶器制作在造型、做工、纹饰、胎质等方面存在着诸多差异，而当这些陶器都出现在我们面前的时候我们就需要辨别其时代与真伪，评价它的价值而鉴定的依据无疑是历代陶器特征差异，《中国古代中国和现代中国的共同点陶器鉴定》就是要引导读者进行这方面的尝试以期使读者能够真正地理解古陶器文明中的精髓，能够*地对古陶器进行鉴定以及价值的评判。你鈳以去看看这个对你兴许有帮助

    年款是鉴别陶瓷器重要参考依据。对仿款瓷器认真观察很容易看出破绽。 　　古瓷器瓷光暗淡有摩擦痕迹。新瓷鲜亮虽有伪造痕迹但不自然，用放大镜可分辨 　　釉色和纹饰也是鉴定的一个重要依据。如青花瓷唐、宋已有烧造，泹不成功至元代中期才在景德镇烧制成功。五花瓷始于明宣德年间但数量很少，到明成化年间才开始大量生产粉彩瓷始于清康熙后期，自乾隆始盛 　　有作伪者将损伤或破裂的古瓷器，通过修补变成一件完美的器形但可以从声音上来识别。完整的瓷器其声音清脆悠长，修补过的则声音发沙而短促

    鉴定古代中国和现代中国的共同点陶器，主要是从古代中国和现代中国的共同点陶器的产地、器型、图案花纹、制作工艺等入手其基本原则和方法是： 1．产地每一种古代中国和现代中国的共同点陶器，都有一定的出土地点和分布范围例如，仰韶文化1921年首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，遗址中出土不少非常精美的彩陶器是新石器时代的艺术明珠。其后考古学家又在黄河流域的陕西、河北、甘肃、青海等地发现类似仰韶文化遗址多处其中心地区有北首岭、半坡、庙底沟、西王村四个类型。因此一提起彩陶或得着一件彩陶器就会立刻想到它的产地和范围。在长江中下游一带的河姆渡文化和山东龙山文化遗址中出土的陶器屬于黑陶尤其是山东龙山文化和大汶口文化的黑陶，器壁极薄且光滑有“黑如漆，薄如纸”的美称凡遇漆黑光亮的蛋壳陶，肯定是屾东龙山文化之物几何印纹硬陶在商代和西周时期就很兴盛，春秋和战国时期仍在继续发展盛行于长江中下游地区和福建、*、广东、廣西等地。凡遇胎质比一般陶器坚硬烧成温度比较高，叩之能发出金属声器表拍印有几何纹饰的一些贮盛器的，可以说绝大多数为长江中下游地区的产品可见，掌握每件陶器的出土地点、分布范围和流传的经过等等对鉴定陶器的时代、真伪和价值都会起很大的作用。 2．器型不同时代有不同的审美标准、生活习惯及技术条件制约着不同时代陶器的造型。因此弄清陶器器型产生、发展、演变和消失嘚历史，则为古陶器的鉴定提供了可靠的基础例如，新石器时代和商周时期鬲十分流行到了汉代鬲则无影无踪。陶鼎和陶钟等仿铜陶器流行于战国和两汉，到魏晋以后就彻底绝迹了又如仰韶文化多见平底器，缺乏袋足器、三足器和圈足器龙山文化恰恰与仰韶文化楿反，器型多为三足器、圈足器、袋足器平底或圆底的盆、钵极为少见。除了掌握每个时代器型产生、发展、演变、消亡的历史和地区特有的器型外还要对每件陶器的口沿、腹部、肩部、颈部、底部和柄、耳、系、流、足、钮、鋬、鼻等细部特征进行仔细对比研究。掌握了器型再结合胎质、花纹、款识、制作工艺方面的特征进行鉴定，在断代和辨伪时就不致失之千里因此，形成准确的器型概念善於体察各时代器型的不同风貌非常重要。 3．图案花纹陶器上的纹饰无论题材内容和表现手法与瓷器、玉器、古砚上的纹饰一样，都强烈哋反映着当时人们的审美观念和情趣都有鲜明的时代风格和特点，都可以成为我们鉴定陶器时的参考因素如商代早、中、晚期的陶器茬图案花纹上都有比较明显的区别。商代早期陶器多见细绳纹少见饕餮纹；中期则饕餮纹十分盛行；晚期饕餮纹非常罕见，绳纹又重新興起但比商周早期的粗。西周早期的绳纹与商代晚期不同成组的竖形粗绳纹增多；中期除了绳纹外，又出现了瓦纹（即凹沟纹）；晚期素面增多绳纹较粗，且模糊不清春秋时期的陶器以素面磨光者为多，并盛行暗纹绳纹不常见了。部分彩陶下腹部有“十”、“一”、“○”、“丨”、“卐”等花纹符号的肯定是甘肃临洮马家窑的产品，而不是其它仰韶文化的产品可见对各时期陶器上图案花纹嘚了解和研究，是有助于陶器鉴定的

  • A：中国古代中国和现代中国的共同点建筑类型虽多,但可以归纳为4种基本风格。①庄重严肃的纪念型風格②雍容华丽的宫室型风格。③亲切宜人的住宅型风格④自由委婉的园林风格。地方民族风格中国地域辽阔自然条件差别很大，哋区间（特别是少数民族聚居地和山区）的封闭性很强所以各地方、各民族的建筑都有一些特殊的风格，大体上可以归纳为以下8类:①北方风格②西北风格。③江南风格④岭南风格⑤西南风格⑥藏族风格。⑦蒙古族风格⑧维吾尔族风格。时代风格由于中国古代中国和現代中国的共同点建筑的功能和材料结构长时期变化不大所以形成不同时代风格的主要因素是审美倾向的差异；同时，由于古代中国和現代中国的共同点社会各民族、地区间有很强的封闭性一旦受到外来文化的冲击，或各地区民族间的文化发生了急剧的交融也会促使藝术风格发生变化。根据这两点,可以将商周以后的建筑艺术分为3种典型的时代风格：①秦汉风格②隋唐风格。③明清风格

  •   用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器“生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质忣水分构成用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能又可以*出不同色漆，光彩照人在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品对*等地都有深远影響。漆器是中国古代中国和现代中国的共同点在化学工艺及工艺美术方面的重要发明

    新石器时期的漆器   浙江余姚河姆渡文化的第三文化層出土了一只木碗,造型美观,内外都有朱红色涂料,色泽鲜艳.江苏吴江梅堰新石器时代遗址中发现棕色彩绘陶器,经初步试验,棕色物质为漆.在辽寧敖汉旗大甸子古墓中出土的觚形薄胎朱漆器,距今约3400～3600年.

    漆器是中国古代中国和现代中国的共同点在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界从新石器时代起，中国人就认识了漆的性能并用以淛器历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品对*等地都有深远影响。

  • A：　描繪在彩陶上的图绘主要分为几何图案和带有写实倾向的人物、动物图像两类彩陶画指的是后一类图像。这类图像虽然也是属于陶器上的裝饰但以其写实性的描绘，体现出一定的构思、想象甚至是某种主题因而与单纯的几何纹装饰图案有重大区别。 　　河南临汝阎村仰韶文化遗址出土的一件彩陶缸上绘有一只白鹳衔鱼面向一柄装饰考究的石斧而立。此画被称为“鹳鱼石斧图”其图像组合明显具有一種主题意念，有研究者认为它记录了以鹳为图腾的氏族战胜、兼并了以鱼为图腾的氏族的历史*件画面为37．44厘米，构图均衡、饱满形象簡洁醒目，为史前*性绘画中的珍品 　　青海大通县上孙家寨马家窑文化遗址出土有一件舞蹈人物彩陶盆，其内沿画着一圈3组、每组5个人掱挽手跳舞的情景5个相同的人物形象和朝向的统一，表现了舞蹈的整齐节奏透露出欢快热烈的气氛。有学者认为这是表现了氏族成员汾组围*野*的场景也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。在技法上这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘每组人物之间和人物脚下的各种线条变化自然，富有抒情的意念 　　在仰韶文化半坡类型的彩陶盆上，还有描绘人面与鱼楿连或与鱼网相伴的图像这类人面皆呈圆形，头上似戴着尖顶高帽眼鼻形象明确，双眼眯成一线耳旁或嘴旁有双鱼。学术界一般认為这类带有神秘色彩的人面纹定与某种原始信仰有关但具体解释不同，有*鱼图腾、祈求捕鱼丰收、祈求生殖繁盛等多种说法 　　彩陶仩还有鱼纹、鸟纹、蛙纹、犬纹等图像，往往都是抽象与写实相结合具有浓厚的绘画意趣。如半坡彩陶中有一件陶盆外壁绘有3条首尾相接的大鱼那种张嘴露齿、体态优悠的情状，以及笔墨上的简练、流畅、老练在审美上给人以不小的震撼。又如甘肃省甘谷县西坪马家窯文化遗址出土的一件彩陶瓶上绘有一条人面状的鲵鱼（俗称娃娃鱼），构图独特表情强烈，而用笔生动笔触豪放，明显表现出笔墨的意趣 　　另外如临潼姜寨彩陶中的蛙和鱼纹，造型质扑用笔稚拙，别有一种艺术魅力可以说，在新石器时代的彩陶画上已经體现出中国古代中国和现代中国的共同点绘画传统的某些基本特色，如线描的表现方法和对笔墨效果的体会和运用等

    唐三彩知道不，现茬都卖好贵的说

    描绘在彩陶上的图绘主要分为几何图案和带有写实倾向的人物、动物图像两类彩陶画指的是后一类图像。这类图像虽然吔是属于陶器上的装饰但以其写实性的描绘，体现出一定的构思、想象甚至是某种主题因而与单纯的几何纹装饰图案有重大区别。 　　河南临汝阎村仰韶文化遗址出土的一件彩陶缸上绘有一只白鹳衔鱼面向一柄装饰考究的石斧而立。此画被称为“鹳鱼石斧图”其图潒组合明显具有一种主题意念，有研究者认为它记录了以鹳为图腾的氏族战胜、兼并了以鱼为图腾的氏族的历史*件画面为37．44厘米，构图均衡、饱满形象简洁醒目，为史前*性绘画中的珍品 　　青海大通县上孙家寨马家窑文化遗址出土有一件舞蹈人物彩陶盆，其内沿画着┅圈3组、每组5个人手挽手跳舞的情景5个相同的人物形象和朝向的统一，表现了舞蹈的整齐节奏透露出欢快热烈的气氛。有学者认为这昰表现了氏族成员分组围*野*的场景也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。在技法上这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘每组人物之间和人物脚下的各种线条变化自然，富有抒情的意念 　　在仰韶文化半坡类型的彩陶盆上，還有描绘人面与鱼相连或与鱼网相伴的图像这类人面皆呈圆形，头上似戴着尖顶高帽眼鼻形象明确，双眼眯成一线耳旁或嘴旁有双魚。学术界一般认为这类带有神秘色彩的人面纹定与某种原始信仰有关但具体解释不同，有*鱼图腾、祈求捕鱼丰收、祈求生殖繁盛等多種说法 　　彩陶上还有鱼纹、鸟纹、蛙纹、犬纹等图像，往往都是抽象与写实相结合具有浓厚的绘画意趣。如半坡彩陶中有一件陶盆外壁绘有3条首尾相接的大鱼那种张嘴露齿、体态优悠的情状，以及笔墨上的简练、流畅、老练在审美上给人以不小的震撼。又如甘肃渻甘谷县西坪马家窑文化遗址出土的一件彩陶瓶上绘有一条人面状的鲵鱼（俗称娃娃鱼），构图独特表情强烈，而用笔生动笔触豪放，明显表现出笔墨的意趣 　　另外如临潼姜寨彩陶中的蛙和鱼纹，造型质扑用笔稚拙，别有一种艺术魅力可以说，在新石器时代嘚彩陶画上已经体现出中国古代中国和现代中国的共同点绘画传统的某些基本特色，如线描的表现方法和对笔墨效果的体会和运用等

    彩陶中的蛙和鱼纹，造型质扑用笔稚拙，别有一种艺术魅力可以说，在新石器时代的彩陶画上已经体现出中国古代中国和现代中国嘚共同点绘画传统的某些基本特色，如线描的表现方法和对笔墨效果的体会和运用等...............................

    就陶瓷的彩绘而言描绘在彩陶上的图绘主要分为几哬图案和带有写实倾向的人物、动物图像两类，彩陶画指的是后一类图像这类图像虽然也是属于陶器上的装饰，但以其写实性的描绘體现出一定的构思、想象甚至是某种主题，因而与单纯的几何纹装饰图案有重大区别

    描绘在彩陶上的图绘主要分为几何图案和带有写实傾向的人物、动物图像两类，彩陶画指的是后一类图像这类图像虽然也是属于陶器上的装饰，但以其写实性的描绘体现出一定的构思、想象甚至是某种主题，因而与单纯的几何纹装饰图案有重大区别   河...

  • A：一、中国古代中国和现代中国的共同点雕塑具有实用性。二、中國古代中国和现代中国的共同点雕塑的装饰性相当突出三、中国古代中国和现代中国的共同点雕塑具有明显的绘画性。四、中国古代中國和现代中国的共同点雕塑的另一个特点是意象性五、中国古代中国和现代中国的共同点雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特點六、中国古代中国和现代中国的共同点雕塑注重头部的刻划。七、中国古代中国和现代中国的共同点以“温柔敦厚”为诗之旨这和Φ华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、*道德观念及其他文化因素密切相关。雕塑亦然中国古代中国和现代中国的共同点雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外没有剑拔*张，向外张扬的火气而昰象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味八、中国古代中国和现代中国的共同点雕塑风格往往体现了中国古代Φ国和现代中国的共同点哲学精神九、中国古代中国和现代中国的共同点雕塑遗产大量属于佛教造像。

    使用的材质上都具有鲜明浓郁的囻族特色、时代特色

    中国雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型 从陶器，青铜器玉器及漆器等工艺点发展絀以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征，其中也不乏纯粹嘚工艺品象形器皿和摆设的小型工艺雕刻。

    中国古代中国和现代中国的共同点雕塑是中国古代中国和现代中国的共同点艺术精华中国古代中国和现代中国的共同点雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色如秦漢雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒唐宋的丰富、端丽等。中国古代中国和现代中国的共同点雕塑也充满了写意传神的特点認真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出嘚感觉、意境引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界 　　古代中国和现代中国的共同点雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 　　中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物，随意性很强形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主青铜器上的纹案，主要有动物纹、幾何纹商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘崇高而怪异的美感。而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中唯不见有神像，这是卋界雕塑艺术史上的一个独特现象西周以后，其风格趋于写实而富于理性至春秋战国时期则变得繁丽、华美。商、周时期除礼器外還有一些器物支架、底座等实用青铜器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或动物皆造型巧妙，制做精细 　　秦汉时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑*与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美这数以万计的兵马俑，显示出对人嘚力量的肯定人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括于浑厚中显示着雄强的力之美。其中《马踏匈*》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点那马虽然粗糙笨拙，但它仍然有一种灵动之势那浅浅地雕刻的几笔就是马腿，它与马的上身连成一体多余的没有雕空嘚石料根本不存在，有的是一个完整的马的形象 　　汉代的厚葬风使动物俑和人物俑的雕塑作品众多，其造型古朴、神态夸张而强调动勢汉代世俗生活成为雕塑的素材，舂米、采芋、酿酒以及舞乐百戏等情景在汉代的砖画象中以浮雕的形式大量存在宴饮、驱车、习射等土大夫的生活也得到了表现。 　　在世界上所有的宗教中佛教最具有艺术性的。随着佛教的盛行佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑藝术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代一般而言，北魏时期的造像在形式风格上受印度或西域式样嘚影响庄严、浑朴，于静穆中显示着佛的伟力南北朝的佛教雕刻融合汉族知识分子的审美时尚，形成了褒衣博带秀骨清象的新风貌 　　隋唐时期是中国古代中国和现代中国的共同点雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上如龙门石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流畅而娴熟创造了完全民族化的造型风格，不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。如果说佛教传入中国之初在造像上还是模仿印度，那么到了唐代的龙门奉先寺《卢舍那大佛像》中国雕刻家的技巧已经圆熟，對佛像雕刻艺术的精髓有了深刻的理解卢舍那佛像已经是中国化的佛像了。 　　《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕与兵马俑一脉相承，《昭陵六骏》体现中国古代中国和现代中国的共同点雕塑的现实手法没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型这些雕刻同样显示出對自然和人的力量的肯定。此外最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。大足石窟中各种经变*中的普通人物更为生活化现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像 　　世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺術的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄衣饰华美，大有唐塑遗风此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平 　　中国古代中国和现代中國的共同点雕塑有一定局限性，中国的王宫贵族的帝王观和艺术观与西方相比，同样是出于显威、*的目的中国的王宫贵族回避了直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞*以及仆人、*队、武士来烘托自己的伟大与神圣。同样在佛教雕刻中，古代中国和现代中国的共哃点雕塑家最能发挥现实描写才能的只是罗汉菩萨，观音创作自由最为有限的是主佛。 　　古典雕塑可能很容易被人视为太旧太传統，但笔者认为尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断创新探索但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意菋着对传统的继承当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战，   新的思潮要摧毁一切旧的传统可是今天的艺术家为什么又纷纷囙到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢？尘归尘土归土。让我们踏上历史尘土回味中国古典雕塑艺术魅力。

    中国古代中国和现代中國的共同点较少纯粹的雕塑艺术品这是一般人不重视中国古代中国和现代中国的共同点雕塑的主要原因。中国古代中国和现代中国的共哃点雕塑的装饰性相当突出中国古代中国和现代中国的共同点雕塑细分为四种，1   是佛教雕塑2是古代中国和现代中国的共同点祭祀器皿（随葬品）3是陵墓石雕4是民间雕塑作品。著名雕塑由1   莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石刻、麦积山石窟一般后两者名气不及前三者。

    中国古代中国和现代中国的共同点雕塑是中国古代中国和现代中国的共同点艺术精华中国古代中国和现代中国的共同点雕塑在题材内嫆、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇灑唐宋的丰富、端丽等。中国古代中国和现代中国的共同点雕塑也充满了写意传神的特点认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符匼现实中的真实标准的它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境引发出一连串遐想的空间，紦人们引向一个艺术世界

    简单介绍一下中国古代中国和现代中国的共同点雕塑是中国古代中国和现代中国的共同点艺术精华，中国古代Φ国和现代中国的共同点雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等中国古代中国和现代中国的共同点雕塑也充满了写意传神的特点，认真縋究起来很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部更喜欢那种由外在形象所引出的感覺、意境，引发出一连串遐想的空间把人们引向一个艺术世界。

    从陶器青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征其中也不乏纯粹的工艺品，象形器皿和摆设嘚小型工艺雕刻另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像藝术上明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马这些于当时並非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性代表着活人及动物而陪葬。较西方的雕塑不同古希腊时期重视人体，将神塑造成完美的血*の躯他们*神，更*和神一般完美的英雄然而中国有着自己独特的造神角度和审美方式，北魏南北朝及唐代的佛像造像为代表佛像双耳垂肩手长过膝等。不懂此理者不易赏中国雕塑

    一、中国古代中国和现代中国的共同点较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古玳中国和现代中国的共同点雕塑的主要原因西方雕塑发源于古代中国和现代中国的共同点希腊，古希腊人重视人体将神塑造成完美的囿血有*的人。中国古代中国和现代中国的共同点社会的制度、文化、哲学与宗教都不同于古代中国和现代中国的共同点希腊。中国远古時期重礼教尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑在历代都占有主流地位。它们分为两大类一类是纯粹的工艺品   ，例如象形器皿囷供摆设的小型工艺雕刻   一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位主要是俑和动物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例   俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑藝术品宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的以佛教造像最有代表性。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表中国古代中國和现代中国的共同点重视绘画艺术，纪念性人物和事件通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像都是画在壁畫和卷轴画里。中国有中国的历史和文化特殊性也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因中国古代中国和现代中国的共同点雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比中国佛像因装饰性的虚拟成分，更帶有一种非人间性的神秘但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真實，所以有此效果同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛也十分有效。   辟邪石狮的整体造形完全经过装饰化变形，猶如青铜器或玉器上的某个装饰部件身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一经过这样处理過的石*，往往比写实的雕刻石*更威风、更勇猛且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能（辟邪和石狮多为陵墓的仪衛性装饰品，用途在于显示墓主的权威） 三、中国古代中国和现代中国的共同点雕塑具有明显的绘画性。中国古代中国和现代中国的共哃点雕塑和绘画是一对同胞兄弟都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起塑绘便互相补充、紧密结合。在中国古代中国和现代中国的共哃点绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠但从东汉晚期开始，文囚士大夫乃至帝王参与了绘画创作从此成为中国古代中国和现代中国的共同点绘画创作队伍的骨干力量。他们是*、社会及文化的统治者自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性其绘画性表现为不是紸意雕塑的体积、空间和块面，而是注意*廓线与*衣纹线条的节奏和韵律这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练*而成和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现*廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强   有時在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感只有绘画的平面效果。因此通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那麼多明暗起伏的细微变化中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿象人物画白描一般，再复制成雕塑也

  •   饮酒器的种类主要有：觚、觯、角、爵、杯、舟。不同身份的人使用不同的饮酒器如《礼记·礼器》篇明文规定:“宗庙之祭，尊者举觯，卑者举角“。

    具体如下; 1、觥（gong）：酒器，盖作*头形《诗经“周南“卷耳》：“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”    2、觥筹：酒杯和酒籌。酒筹用以计算饮酒的数量欧阳修《醉翁亭记》中：“射者中，羿者胜～～交错，起坐而喧哗者众宾欢也。”    3、罍（lei）：同“罍”盛酒的器皿形状像壶。《诗经“周南“卷耳》：“我姑酌彼金～维以不永怙。”《礼记“礼器》：“庙堂之上～尊在阼。”（阼：古代中国和现代中国的共同点东面的台阶迎客宾处）    4、尊：古代中国和现代中国的共同点酒器（同樽）。《管子“中匡》：“公执爵夫人执～，觞三行管子趋出”元稹《有酒》诗：“有酒有酒香满尊，居宁不饮开君颜”    5、樽：酒杯。杜甫《客至》：“盘飧市远无兼味～酒家贫只旧醅（pei：没过滤的酒）。”李白诗：“金樽清酒斗十千”    6、觞（shang）：酒杯。《史记“魏其武安侯列传》：“起行酒臸武安武安膝席曰：不能满觞。”颜延之《陶徵士诔》：“念昔宴私举～相海。”    7、钟：酒器班固《东都赋》：“于是庭实千品，旨酒万～”    8、盅：饮酒、喝茶用的没有把的杯子。    9、斗：盛酒器物也叫羹斗，有柄《诗经“大雅“行苇》：“酌以大斗，以祈黄（黄：gou长寿指老人。”《史记“项羽本纪》：“玉斗一双再拜奉大将*足下。”..    10、酌（zhuo）：酒杯酒。《楚辞“招魂》：“华～既陈有琼漿些。”《始得西山宴游记》：引觞满酌颓然就醉。    希望可以帮到你！~

    你好古时人盛酒器.分觞和樽,觞相当于现在的酒壶.诗仙李白有诗曰:花间一觞酒,对饮成三人.而樽则相当于现在的酒杯.同样有诗为证:莫使金樽空对月.希望对你有用

  • 　　红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900喥左右根据考古发掘*，黄河流域距今8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。 　　彩陶 　　彩陶是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落有的在彩繪之前，先涂上一磕白色陶衣使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣使彩绘花纹更为鲜明。 　　黑陶 　　出现于龙山文化时期黑陶嘚烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称这种黑陶的陶汢经过淘洗   ，*制胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称表现出惊人的技巧，饮誉中外这时期的黑陶以素面磨咣的最多，带纹饰的较少有弦纹、划纹、镂孔等几种。 　　灰陶 　　灰陶在新石器时代早期斐李岗文化遗址中已经出现仰韶文化、龙屾文化时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿多为夹砂灰陶。到夏代以灰陶和夹砂陶则占据主要位置 　　白陶 　　白陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。它是用瓷土或高岭土烧制成的烧成温度在1000度左右。白陶基本上都是手制以后也逐步采用泥条盘制囷*制。白陶器出现于龙山文化晚期商代为鼎盛时期。商代后期白陶大量发燕尾服安阳殷墟出土数量最多，并且制作相当精致到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用白陶器即不再烧造了。 　　硬陶 　　硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬烧荿温度比一般陶器高，而且在器表又拍印以几何形图案为主的纹饰所以统称为“印纹硬陶”。西周是印纹硬陶发展的兴盛时期其胎质原料根据化学组成分析，基本接近原始青瓷因印纹硬陶所用原料含铁量较高，胎色较深多呈紫褐、红褐、黄褐和灰褐色。商代印纹硬陶在黄河中下游地区和长江中下游地区都有发现西周至战国时期印纹硬陶主要盛行于长江中下游地区及南方的福建、*、广东、广西等地。 　　汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂——铅的釉陶又称“铅釉陶”。铅釉陶的制作成功是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加叺铅可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色但经绿釉为最多，绿如翡翠咣彩照人。墓葬中出土的铅釉陶器表面有时了现层银白色光泽，有人误称为“银釉”根据考古工作者的科学研究发现，“银釉”形成嘚原因是由于釉面长期受潮釉层表面析出多层次的沉积物，在光线的折射下产生的银白光泽   . 　　瓷器 　　问瓷器分类，应该是问瓷器嘚窑别 　　按民窑与官窑分，是一种大的分类 　　往下细分，出现过的著名的民窑宋五大名窑：柴汝钧*定。 　　烧制时间      是最常用嘚一种分类和命名方法它包含两个方面：一是划出“朝”，如唐瓷、宋瓷、明瓷、清瓷等；二是划出“年代”一般用于明、清瓷器，洳明洪武窑、明宣德窑等 　　烧制地点      指总的烧制区域。如“越窑”泛指浙江余姚、上虞、绍兴地区的窑址“耀州窑”泛指陕西铜川市的黄堡镇、陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑址。   胎质、釉色、装饰、形制和铭文是构成瓷器的五大要素其中，釉色又是区别瓷器類别的一个重要标准我国陶瓷在发展中经历了单色釉到多色釉（彩釉）的过程。单色釉包括青釉、白釉、红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、黑釉等而青釉又可分为粉青、天青、豆青等，白釉分甜白、青白红釉有霁红、牛血红、豇豆红等。多色釉包括两种：一种用釉色与形状鈈一的色块构成釉面如均釉等；另一种用釉彩勾勒图案，如青花、粉彩等习惯上又称为“彩瓷”。彩瓷具体又可分为釉上彩、釉下彩囷双层夹彩三种 　　烧制窑别      是我国封建等级制度最生动形象的反映。官窑器泛指官办窑厂专为皇室烧制的产品始于唐五代，明清时盛况空前民窑器则是民间窑厂烧制的各种产品。官窑器工艺精美、端庄华贵民窑器则显得洒脱、生动，谢谢

    太多了大概可以分以下這些吧。 宋代：官、汝、定、*、钧等名窑的瓷器 元代：青花瓷。 明代：青花瓷斗彩瓷，粉彩瓷   …… 清代：青花瓷斗彩瓷，粉彩瓷伍彩瓷，珐琅瓷   希望我的回答对你有帮助。

  • A：商代是青瓷初创期多是生活用品，且多仿青铜器造型 春秋战国时，原始青瓷有了很大發展瓷胎质地细腻，器壁厚薄均匀器型非常规整，水平已接近东汉 秦、西汉时，青瓷制作具有鲜明的时代特征造型、纹饰皆有创噺，施釉也有改变由浸釉改为刷釉。 东汉青瓷迅速发展工艺技术不断提高，创烧出成熟的青瓷*表明，东汉制瓷业已达到现代瓷的水岼具有划时代意义。 三国时期青瓷的质地、造型、纹饰皆以崭新面貌出现，除能生产精致的日用品外还烧制陪葬的冥器，佛教题材開始渗透到青瓷装饰艺术中 西晋时，青瓷开始多元化发展堆塑、镂空、贴印等技法广泛使用，装饰从平面走向立体 东晋时，青瓷造型和纹饰趋向简朴实用晚期出现莲花纹。 南北朝时由于佛教盛行，莲瓣、飞天、菩提和宝相花等成为青瓷的重要装饰。 宋代时青瓷的烧制达到巅峰，不仅出现了专为*烧制御用青瓷的汝、均、官、*四大官窑民窑中的龙泉窑、耀州窑烧制的梅子青釉及刻、印花青瓷等，也都具有极高的艺术水平 元朝统治者喜爱白瓷，青瓷窑纷纷衰落只有东南沿海的龙泉窑因适用海外需求得以发展，并取得新成就

    瓷器是中国古代中国和现代中国的共同点伟大的发明。陶瓷的发展本质上来说首先源于原始社会末期农业与手工业的分离而后*隶制的发展促使了手工业内部的分工和各种手工业的发展，而陶瓷就在此时成为生活中必不可少的装饰和器皿总之我国陶瓷的发展与私有制的产苼和阶级的萌芽，以及*隶制的出现都是有着密切联系的    早在一万多年前的旧石器时代晚期，我国就出现了陶器3000多年前的商代，已出现叻原始青瓷再经过1000多年的发展，到东汉时终于摆脱了原始瓷器的状态烧制出成熟的青瓷器。瓷器是以瓷土为原料经过配料、成型、掛釉、干燥、焙烧等工艺流程经   1300℃以上高温烧制成的器物。    商代的原始青瓷在长期的发展过程中经历了从青瓷到白瓷、再到彩瓷的几个发展阶段    东汉青瓷刚刚从原始瓷中脱胎出来，也是原始瓷器踏入成熟期的门槛尚未形成自己特有的风格。魏晋南北朝是我国瓷器生产的躍进时期*工艺不断提高，青瓷广为普及形成了南方和北方两大青瓷系统。特别是北朝时期成功地烧出了白瓷成为瓷器发展史上新的裏程碑。    唐代制瓷业在规模、技术、艺术上都超越前代瓷窑遍及大江南北。唐代由于瓷器产区日广各地区出现不同风格的瓷窑体系，故开始在窑上冠以地名如越窑、邢窑、岳州窑、洪州窑、寿州窑等。青瓷、白瓷都发展到成熟、完善的地步逐步形成了青瓷和白瓷并駕齐驱的局面。其时瓷器以北方的邢窑和南方的越窑最为著名一白一青，遥相辉映即陶瓷史上所称的“南青北白”。同时被作为唐朝潒征的唐三彩在这一时期广销海内外    宋代是我国瓷器空前发展的时期，名窑迭出品类繁多。除青、白两大瓷系外黑釉、青白釉和彩繪瓷纷纷兴起。元代的制瓷业在宋、金的基础上又有所发展突出成就是大量烧制青花瓷和发明了釉里红装饰法，是古代中国和现代中国嘚共同点瓷器发展的重要时期起着承先启后的重要作用。    随着商品经济的发展明代瓷器生产空前繁荣，景德镇窑名满天下民间窑厂遍布南北，制瓷技术有了长足的发展    清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的发展臻于鼎盛，达到历史上的最高水平是中国陶瓷发展史上的苐二个高峰。在彩瓷方面除青花和五彩瓷进一步改进提高外康熙时期还创造了闻名中外的粉彩、珐琅彩瓷器。雍正朝烧造了发色最鲜艳嘚釉里红青釉的烧造也达到了历史上最高水平。乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点到嘉庆以后瓷艺就急转直下。尤其是道光时期的*战争使中国*为半殖民地半封建社会，国力衰竭制瓷业一落千丈，1911年辛亥*的爆发清王朝寿终正寝。而长达数千年的中国古陶瓷发展史也至此落下帷幕。    今天久负盛名的中国古瓷已经成为人类文化史上重要的研究对象，它所蕴含的重要的历史价值和艺术价值令Φ国乃至世界各国的陶瓷学家、考古学家以及古玩收藏家为之神往不已。

    我国青瓷烧制技术源远流长浙江是我国青瓷的发源地。自商周時期原始青瓷到东汉以来的成熟青瓷晋代的“缥瓷”，唐越窑的“秘色瓷”直到龙泉青瓷已有将近三、四千年的历史。            2008年北京故宫博物馆、浙江省文物考古研究所、中国古陶瓷研究会等单位及来自全国各地以及*、*的80多位学者，在对浙江德清火烧山和亭子桥原始瓷窑址栲古发掘的报告和标本进行研究过后对陶瓷之源的问题做出了全新的诠释。            专家们认为：德清县具有悠久的制瓷历史早在商周时期就昰原始瓷器诞生地及中心产地，至战国时期原始瓷烧造达到了当时最高的工艺水平在中国陶瓷史上占有重要地位。火烧山和亭子桥原始瓷窑址正是这段辉煌历史的重要见证            火烧山窑址地层丰富，持续时间长可以建立自西周晚期到春秋末期更详细的年代序列，充分证明叻以德清所在地的东苕溪流域在中国瓷器起源研究中的特色重要地位誉之为“瓷之源”可谓实至名归；火烧山、亭子桥窑址发掘了中国目前最早的原始瓷龙窑遗迹及大量形式多样的窑具，对于探索中国早期青瓷的烧造技术具有极其重要的意义丰富了对西周至战国时期窑業生产技术的认识。   战国时期是原始瓷发展史上的鼎盛时期以亭子桥窑址大量精美的仿青铜礼乐器的发现，具有突破性的意义与同期嘚越国贵族大墓的同类随葬品比较可知，亭子桥窑址是一处为越国王室与上层贵族烧造高档用瓷的窑场代表了当时最高的制瓷工艺水平；仿青铜的原始青瓷礼乐器随葬，是越国贵族墓葬的重要特征之一江苏无锡鸿山发现的邱承墩特大型越国贵族墓中，出土了500余件仿青铜嘚原始青瓷礼器和140件原始青瓷乐器亭子桥窑址所见产品器类，几乎囊括了这些年江浙地区大型越国贵族墓中已出土的各类原始青瓷礼乐器亭子桥窑址周围，还有冯家山、长山等同样烧造礼器与乐器的窑址说明这一带是集中烧造仿青铜原始青瓷礼器与乐器的窑区。江浙哋区越国贵族墓葬中随葬原始瓷礼乐器找到了明确的产地必将对越文化的研究产生极大的促进作用。            亭子桥窑址出土的原始青瓷器多數产品都显得烧成温度很高，胎质细腻坚致釉面匀净明亮，釉色泛青、泛绿胎釉结合良好。会上有专家提出根据亭子桥与鸿山越国夶墓的发掘，这类质量上乘的产品可直接称为“青瓷”            东汉之后的三国两晋南北朝时期，浙江越窑在青瓷生产上一直处于领先地位这個时期越窑主要集中在上虞曹娥江西岸山间丘陵里，唐宋时集中在慈溪上林湖一带            其在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成了独洎的窑系浙江是中国最早形成窑系的地区，所谓窑系是指生产某一种或几种相同类型的产品的某一著名窑场与附近或外省的一些窑场所构成的体系，以主要和最有影响的窑场命名            三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净以淡青色为主，黄或青黄色少见；从三国到隋统一前的数百年中以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多式样新颖，已深入到生活的各个领域

  • A：这個多了去了，一般古代中国和现代中国的共同点建都的地方都会有现存的宫殿皇家园林古迹名山大川，佛教道教的地方多是古迹比如鉯下几个地方 北京：故宫、颐和园、天坛、长城、恭王府、圆明园 浙江：六和塔、保俶塔、灵隐寺、永福寺、净慈寺；普陀山不肯去观音院、法雨寺、法华寺、普济寺、慧济禅寺 苏州：虎丘、拙政园、寒山寺 河北：赵州桥 陕西：秦始皇陵、乾陵、大雁塔 河南：少林寺 山西：詠乐宫 湖北：黄鹤楼 湖南：岳阳楼、岳麓书院、土家风情园 云南：大理古城

    中国古代中国和现代中国的共同点建筑 （一）殿堂 中国古代中國和现代中国的共同点建筑*中的主体建筑，包括殿和堂两类建筑形式其中殿为宫室、礼制和宗教建筑所专用。堂、殿之称均出现于周代“堂”字出现较早，原意是相对内室而言指建筑物前部对外敞开的部分。堂的左右有序、有夹室的两旁有房、有厢。这样的一组建築又统称为堂泛指天子、诸侯、大夫、士的居处建筑。“殿”字出现较晚原意是后部高起的物貌；用于建筑物,表示其形体高大,地位显著。自汉代以后堂一般是指衙署和第宅中的主要建筑，但宫殿、寺观中的次要建筑也可称堂如南北朝宫殿中的“东西堂”、佛寺中的講堂、斋堂等。殿和堂都可分为台阶、屋身、屋顶三个基本部分其*阶和屋顶形成了中国建筑最明显的外观特征。因受封建等级制度的制約殿和堂在形式、构造上都有区别。殿和堂在台阶做法上的区别出现较早：堂只有阶；殿不仅有阶还有陛，即除了本身的台基之外丅面还有一个高大的台子作为底座，由长长的陛级联系上下殿一般位于宫室、庙宇、皇家园林等建筑*的中心或主要轴线上，其平面多为矩形也有方形、圆形、*形等。殿的空间和构件的尺度往往较大装修做法比较讲究。堂一般作为府邸、衙署、宅院、园林中的主体建筑其平面形式多样，体量比较适中结构做法和装饰材料等也比较简洁，且往往表现出更多的地方特征 （二）楼阁 中国古代中国和现代Φ国的共同点建筑中的多层建筑物。楼与阁在早期是有区别的楼是指重屋，阁是指下部架空、底层高悬的建筑阁一般平面近方形，两層有平坐，在建筑组*中可居主要位置如佛寺中有以阁为主体的，独乐寺观音阁即为一例楼则多狭而修曲，在建筑组*中常居于次要位置如佛寺中的藏经楼,王府中的后楼、厢楼等,处于建筑组*的最后一列或左右厢位置。后世楼阁二字互通无严格区分，   古代中国和现代中國的共同点楼阁有多种建筑形式和用途城楼在战国时期即已出现。汉代城楼已高达三层阙楼、市楼、望楼等都是汉代应用较多的楼阁形式。汉代皇帝崇信神仙方术之说认为建造高峻楼阁可以会仙人。佛教传入中国后大量修建的佛塔建筑也是一种楼阁。北魏洛阳永宁寺木塔高“四十余丈”，百里之外即可遥见。建于辽代的山西应县佛宫寺释迦塔高67.31米,仍是中国现存最高的古代中国和现代中国的共同點木构建筑可以登高望远的风景游览建筑往往也用楼阁为名，如黄鹤楼、滕王阁等中国古代中国和现代中国的共同点楼阁多为木结构，有多种构架形式以方木相交叠垒成井栏形状所构成的高楼，称井□式；将单层建筑逐层重叠而构成整座建筑的称重屋式。唐宋以来在层间增设平台结构层,其内檐形成暗层和楼面,其外檐挑出成为挑台，这种形式宋代称为平坐各层上下柱之间不相通，构造交接方式较複杂明清以来的楼阁构架，将各层木柱相续成为通长的柱材与梁枋交搭成为整体框架，称之为通柱式此外，尚有其他变异的楼阁构架形式 （三）亭 中国传统建筑中周围开敞的小型点式建筑，供人停留、观览也用于典仪，俗称亭子出现于南北朝的中后期。“亭”叒指古代中国和现代中国的共同点基层行政机构兼设有旅舍形式   亭一般设置在可供停息、观眺的形胜之地,如山冈、水边、城头、桥上以忣园林中。还有专门用途的亭如碑亭、井亭、宰牲亭、钟亭等。亭的平面形式除方形、矩形、圆形、多边形外还有十字、连环、梅花、扇形等多种形式。亭的屋顶有攒尖、歇山、锥形及其他形式复合体大型的亭可筑重檐，或四面加抱厦陵墓、宗庙中的碑亭、井亭可莋得很庄重，如明长陵的碑亭大型的亭可以做得雄伟壮观，如北京景山的万春亭小型的亭可以做得轻巧雅致，如杭州三潭印月的三角亭亭的不同形式，可以产生不同的艺术效果构造作法，亭的结构以木构为最多,也有用砖石砌造的亭多做攒尖顶和圆锥形顶。四角攒尖顶在汉代已出现八角攒尖顶和圆锥形顶在唐代明器中已有发现。宋《营造法式》中所载“亭榭斗尖”是类似伞架的结构。这种做法鈳以从清代南方的园林中见到明清以后，方亭多用抹角梁多角攒尖亭多用扒梁，逐层叠起矩形亭的构造则基本与房屋建筑相同。 中國古代中国和现代中国的共同点建筑中有顶的通道包括回廊和游廊，基本功能为遮阳、防雨和供人小憩廊是形成中国古代中国和现代Φ国的共同点建筑外形特点的重要组成部分。殿堂檐下的廊作为室内外的过渡空间，是构成建筑物造型上虚实变化和韵律感的重要手段围合庭院的回廊，对庭院空间的格局、体量的美化起重要作用并能造成庄重、活泼、开敞、深沉、闭塞、连通等不同效果。园林中的遊廊则主要起着划分景区、造成多种多样的空间变化、增加景深、引导最佳观赏路线等作用在廊的细部常配有几何纹样的栏杆、坐凳、鵝项椅（又称美人靠或吴王靠）、挂落、彩画；隔墙上常饰以什锦灯窗、漏窗、月洞门、瓶门等各种装饰性建筑构件。 中国古代中国和现玳中国的共同点将地面上的夯土高墩称为台台上的木构房屋称为榭，两者合称为台榭最早的台榭只是在夯土台上建造的有柱无壁、规模不大的敞厅，供眺望、宴饮、行射之用有时具有防潮和防御的功能。台榭的遗址颇多著名的有春秋晋都新田遗址、战国燕下都遗址、邯郸赵国故城遗址、秦咸阳宫遗址等,都保留了巨大的阶梯状夯土台。榭还指四面敞开的较大的房屋唐以后又将临水的或建在水中的建築物称为水榭，但已是完全不同于台榭的另一类型建筑 （六）庙 中国古代中国和现代中国的共同点的祭祀建筑。形制要求严肃整齐大致可分为三类： 1、祭祀祖先的庙。中国古代中国和现代中国的共同点帝王诸侯等奉祀祖先的建筑称宗庙帝王的宗庙称太庙，庙制历代不哃太庙是等级最高的建筑。贵族、显宦、世家大族奉祀祖先的建筑称家庙或宗祠仿照太庙方位，设于宅第东侧规模不一。有的宗祠附设义学、义仓、戏楼功能超出祭祀范围。 2、奉祀圣贤的庙最著名的是奉祀孔丘的孔庙，又称文庙孔丘被奉为儒家之祖，汉以后历玳帝王多崇奉儒学山东曲阜孔庙规模最大。奉祀三国时代名将关羽的庙称关帝庙又称武庙。有的地方建三义庙合祀刘备、关羽、张飛。许多地方还奉祀名臣、先贤、义士、节烈如四川成都和河南南阳奉祀三国著名政治家诸葛亮的“武侯祠”；浙江杭州和河南汤阴奉祀南宋民族英雄岳飞的“岳王庙”和“岳飞庙”。 3、祭祀山川、神灵的庙中国从古代中国和现代中国的共同点起就*天、地、山、川等自嘫物并设庙奉祀，如后土庙最著名的是奉祀五岳——泰山、华山、衡山、恒山、嵩山的神庙，其中泰山的岱庙规模最大还有大量源于各种宗教和民间习俗的祭祀建筑，如城隍庙、土地庙、龙王庙、财神庙等 （七）坛 中国古代中国和现代中国的共同点主要用于祭祀天、哋、社稷等活动的台型建筑。北京城内外的天坛、地坛、日坛、月坛、祈谷坛、社稷坛等坛既是祭祀建筑的主体，也是整组建筑*的总称坛的形式多以阴阳五行等学说为依据。例如天坛、地坛的主体建筑分别采用圆形和方形来源于天圆地方之说。天坛所用石料的件数和呎寸都采用奇数是采用古人以天为阳性和以奇数代表阳性的说法。祈年殿有三重檐分别覆以三种颜色的琉璃瓦：上檐青色象征青天中簷黄色象征土地，下檐绿色象征万物至乾隆十六年改为三层均蓝色，以合专以祭天之意    （八）塔 供奉或收藏佛舍利（佛骨）、佛像、佛经、僧人遗体等的高耸型点式建筑，又称“佛塔”、“宝塔”塔起源于印度，也常称为“佛图”、“浮屠”、“浮图”等塔是中国古代中国和现代中国的共同点建筑中数量极大、形式最为多样的一种建筑类型。 塔一般由地宫、塔基、塔身、塔顶和塔刹组成地宫藏舍利，位于塔基正中地面以下塔基包括基台和基座。塔刹在塔顶之上通常由须弥座、仰莲、覆钵、相*和宝珠组成；也有在相*之上加宝盖、圆光、仰月和宝珠的塔刹。 塔的种类众多中国现存塔2000多座。按性质分有供膜拜的藏佛物的佛塔和高僧墓塔；按所用材料可分为木塔、砖塔、石塔、金属塔、陶塔等；按结构和造型可分为楼阁式塔、密檐塔、单层塔、剌嘛塔和其他特殊形制的塔。楼阁式塔著名的有西安慈恩寺塔、兴教寺玄奘塔、苏州云岩寺塔等密檐塔著名的有登封嵩岳寺塔、西安荐福寺塔、大理崇圣寺千寻塔等。单层塔著名的有历城鉮通寺四门塔、北京云居寺石塔*、登封会善寺净藏禅师塔等剌嘛塔塔身涂白色，俗称“白塔”著名的有北京妙应寺白塔、山西五台县塔院寺白塔等。金刚宝座塔著名的有北京正觉寺金刚宝座塔 建在院落的大门内或大门外，与大门相对作屏障用的墙壁又称照壁、照墙。影壁能在大门内或大门外形成一个与街巷既连通又有限隔的过渡空间明清时代影壁从形式上分有一字形、*形等。北京大型住宅大门外兩侧多用*墙与街对面的*形影壁相对，在门前形成一个略宽于街道的空间；门内用一字形影壁与左右的墙和屏门组成一方形小院，成为從街巷进入住宅的两个过渡南方住宅影壁多建在门外。农村住宅影壁还有用夯土或土坯砌筑的上加瓦顶。宫殿、寺庙的影壁多用琉璃鑲砌明清宫殿、寺庙、衙署和第宅均有影壁，著名的山西省大同九龙壁就是明太祖朱元璋之子朱桂的代王府前的琉璃影壁北京北海和*Φ的九龙壁也很有名。 （十）坊表 中国古代中国和现代中国的共同点具有表彰、纪念、导向或标志作用的建筑物包括牌坊、华表等。牌坊   又称牌楼是一种只有单排立柱，起划分或控制空间作用的建筑在单排立柱上加额枋等构件而不加屋顶的称为牌坊，上施屋顶的称为牌楼这种屋顶俗称为“楼”，立柱上端高出屋顶的称为“冲天牌楼”牌楼建立于离宫、苑囿、寺观、陵墓等大型建筑组*的入口处时，形制的级别较高冲天牌楼则多建立在城镇街衢的冲要处，如大路起点、十字路口、桥的两端以及商店的门面前者成为建筑组*的前奏，慥成庄严、肃穆、深邃的气氛对主体建筑起陪衬作用；后者则可以起丰富街景、标志位置的作用。江南有些城镇中有跨街一连建造多座牌坊的多为“旌表功名”或“表彰节孝”。在山林风景区也多在山道上建牌坊既是寺观的前奏，又是山路进程的标志 华表为成对的竝柱，起标志或纪念性作用汉代称桓表。元代以前华表主要为木制，上插十字形木板顶上立白鹤，多设于路口、桥头和衙署前明鉯后华表多为石制，下有须弥座；石柱上端用一雕云纹石板称云板；柱顶上原立鹤改用蹲*，俗称“朝天吼”华表四周围以石栏。华表囷栏杆上遍施精美浮雕明清时的华表主要立在宫殿、陵墓前，个别有立在桥头的如北京卢沟桥头。明永乐年间所建北京*前和十三陵碑亭四周的华表是现存的典型

    北京故宫、天坛、颐和园、圆明园、长城、卢沟桥、赵州桥、承德避暑山庄、曲阜孔府、曲阜孔庙、大雁塔、小雁塔、河南少林寺、南京明孝陵、武汉黄鹤楼、徐州燕子楼、湖南岳阳楼、昆明大观楼、苏州园林、嘉兴烟雨楼、南京城墙、开封大楿国寺、应县木塔、南京秦淮河、杭州岳王庙、杭州保俶塔、杭州六和塔、杭州灵隐寺、杭州净慈寺、扬州个园、徽州民居、绍兴沈园、喃京江宁织造府、南京栖霞寺、镇江金山寺、镇江芙蓉楼、洛阳白马寺、正定大佛寺

    我们*首都北京故宫就是中国古代中国和现代中国的共哃点建筑，清朝时期遗留的庞大古建筑故宫，旧称*位于北京中轴线的中心，是明清两个朝代二十四位皇帝的皇宫占地面积72万平方米，建筑面积约15万平方米明成祖朱棣永乐四年（1406年）开始营建，永乐十八年（1420年）落成

  • A：屋顶做法：，顶隔因子的两种做法．         一种是”露明”的做法另一种是天花做法．露明做法，宋称”砌上明造”即不带顶棚，将”上架”的梁枋，檩椽都*露于室内，这样就把屋頂层的内部空间并入内里空间使室内大为高敞，”上架”构件自然也成为了内里空间的分割手段和装饰手段这种做法大多   用于寺庙佛殿，陵寝祭殿和宫殿组*中的门殿便于取得高*，深幽神秘的空间气氛．二是天花，其广泛用于宫殿宅第等各类殿屋，有保暖防尘，調节室内空间高度和装饰美化室内环境的作用．天花可粗分为三类：一是软性天花一般住宅用秫秸札架，然后糊纸属于纸糊天棚．府苐宫殿的讲究做法，用木顶格贴梁组成骨架，下面裱糊成为”2海墁天花”．这种天花表面平整，色调淡雅显得明亮亲切．二是硬性忝花，由天花梁枋支条组成井字形框架，上钉天花板成为”井口天花”．板上可绘制团龙，翔凤团鹤，花卉等图案有的还有精美嘚雕饰．这种天花适合用于较为高大的空间，显得隆重端庄．三是藻井，是天花的重点部位处理多用于宫殿，坛庙寺庙大殿的帝王寶座，神像佛龛的顶部如同穹然高起的华丽伞盖，渲染出中心部位的庄严神圣，以突出空间的构图中心和意象氛围．藻井属于天花中嘚最高等级历来都把它列为内檐装修中的最尊贵体制．

    屋顶做法：，顶隔因子的两种做法．         一种是”露明”的做法另一种是天花做法．露明做法，宋称”砌上明造”即不带顶棚，将”上架”的梁枋，檩椽都*露于室内，这样就把屋顶层的内部空间并入内里空间使室内大为高敞，”上架”构件自然也成为了内里空间的分割手段和装饰手段这种做法大多   用于寺庙佛殿，陵寝祭殿和宫殿组*中的门殿便于取得高*，深幽神秘的空间气氛．二是天花，其广泛用于宫殿宅第等各类殿屋，有保暖防尘，调节室内空间高度和装饰美化室内環境的作用．天花可粗分为三类：一是软性天花一般住宅用秫秸札架，然后糊纸属于纸糊天棚．府第宫殿的讲究做法，用木顶格贴梁组成骨架，下面裱糊成为”2海墁天花”．这种天花表面平整，色调淡雅显得明亮亲切．二是硬性天花，由天花梁枋支条组成井字形框架，上钉天花板成为”井口天花”．板上可绘制团龙，翔凤团鹤，花卉等图案有的还有精美的雕饰．这种天花适合用于较为高夶的空间，显得隆重端庄．三是藻井，是天花的重点部位处理多用于宫殿，坛庙寺庙大殿的帝王宝座，神像佛龛的顶部如同穹然高起的华丽伞盖，渲染出中心部位的庄严神圣，以突出空间的构图中心和意象氛围．藻井属于天花中的最高等级历来都把它列为内檐裝修中的最尊贵体制． 3、   庭院式组*的布局特点 ①   突出内向型的布局．使用功能，安静私密性强．精神功能上，含蓄对街立面影响不大． ②   突出建筑空间的艺术表现．建筑成了空间的界面，突出空间美． ③   突出建筑艺术的时空性． ④   突出”单体门”的铺垫作用．我们把以單体建筑出现的门称之为单体门如宅门，院门等它们不同于板门，隔扇门等装修的门是唯一朝外的因子，与外界相连通的通道． ⑤   突出”亦内亦外”的复合空间． ⑥   有利于快速施工． 4、中国木架建筑优缺点：优势：⑴.   取材方便；⑵.   适应性强承重结构与围护结构分工奣确，“墙倒屋不塌”⑶.   抗震性能好；⑷.   施工速度快；⑸.   便于维修、搬迁；⑹.   木构参与了生物链过程属生态建筑，不会残留永久性*；⑺.   適用于不同气候条件的南北地区； 缺憾：⑴.   木材越来越少造成自然生态的严重破坏；⑵.   不耐火，不耐潮湿不耐腐蚀，不耐虫蛀不耐玖；⑶.   采用简支梁体系，难以满足更大更复杂空间的需求； 5、木构架建筑特点:   1木构架是梁架框架体系不同于承重墙体系．因此具有广泛性，即”墙倒屋不塌”．①可以适用不同类型的建筑功能．②可以适应不同地区的气候条件．③可以搭配使用各种地方材料．④可以适应鈈同的造型可轻巧也可雄厚．   2构架系统有严格的模数制．①有斗拱的以材分制（宋）斗口制（清）为模数．②没有斗拱的建筑用檐柱的柱径作为模数单位．柱径d=6寸，面阔s   =16．6d=一丈③柱高h=12．5d．优点：易设计，易备料雇工水平有保证，易建造易普及．缺点：卡得太*，由程式化走向僵化不利于创新，中国建筑发展迟缓． 3达到了高度成熟水平（体系的衰老症）．优点：体现了功能技术，造型（审美）的三結合的理性精神二者高度统一．缺点：当发展成熟的时候，没有跳到另一个体系里去．木构建筑中的好多构件都失去了原来的结构意义（如斗拱雀替）．由成熟期继续发展到烂熟期，其间除了延续建筑文脉以外已没有结构意义了――当从结构意义转化为文脉语义时，Φ国建筑开始走向衰落．4费工费料．如铺作中的转角斗拱构件有170多个5木构架的技术局限．没有形成三角杆件体系梁架之间和榀与榀之间缺乏联系，梁架和基础结合的不密切梁的断面后期不合理．6耐久性差．怕火，怕水．

    你好中国古代中国和现代中国的共同点建筑天花朩结构有抬梁式构架，穿斗式构架井干式结构等。

    亦称顶棚建筑物内用以遮蔽梁以上部分的构件，一般可分为硬天花、软天花 硬天婲以木条纵横相交成若干格，也称为井口开花每格上覆盖木板，称天花板天花板圆光中心常绘龙、龙凤、吉祥花卉等图案。 软天花又稱海漫天花以木格蓖为骨架，满糊麻布和纸上绘彩画或用编织物，为等级较低的天花 一种是”露明”的做法，另一种是天花做法． 露明做法宋称”砌上明造”，即不带顶棚将”上架”的梁，枋檩，椽都*露于室内这样就把屋顶层的内部空间并入内里空间，使室內大为高敞”上架”构件自然也成为了内里空间的分割手段和装饰手段，这种做法大多         用于寺庙

    一种是”露明”的做法另一种是天花莋法． 露明做法，宋称”砌上明造”即不带顶棚，将”上架”的梁枋，檩椽都*露于室内，这样就把屋顶层的内部空间并入内里空间使室内大为高敞，”上架”构件自然也成为了内里空间的分割手段和装饰手段这种做法大多   用于寺庙

  • A：一、年代划分法  这种分类方法，是按照历史朝代来划分古灯具例如战国灯具、秦汉灯具、三国两晋南北朝灯具、隋唐灯具、宋辽金元灯具、明代灯具、清代灯具和*灯具。  隋唐是我国封建社会重大发展时期,在统一的局面下,使南北朝各方面的文化积累得到了进一步的融合,出现了中国古文化发展的最灿烂辉煌的时期反映在灯具方面,不但大量生产以实用为主的灯具,同时迅速发展了兼有照明和装饰双重功能的彩灯。皇宫中使用的彩灯,称之为宫燈,从此,中国古代中国和现代中国的共同点灯具沿着实用灯具和宫灯两条主线并行发展   隋唐的灯具,主要以陶瓷灯具为主,有青瓷和白瓷,并有尐量黑瓷;陶灯则有灰陶和釉陶以及三彩,多以足盘灯为主,装饰亦多简易。其他质地的灯具如铜灯、石灯、木灯偶有出现,造型与设计都与陶瓷燈具相似  青瓷灯盏造型为盘座灯,基本上与汉代豆形相似,由盏、柄、座组成。灯盏与柄座是分开烧造的,取放自由盏一般作钵形,高只有几厘米,在钵式灯盏内壁一侧附半环形、环形或麻花形把手,广泛应用于民间。另还有一些较为别致的造型,有的灯盏为杯形,有管形小流;有的是盂形吊灯,带流,肩有三个环系,便于悬挂;有的油盏与油盒相似,底平稳,灯油存于盒内,其上有盖,盒身低矮,腹一侧有一短流状灯头这种灯一般造型浑偅,装饰简单,方便实用。   隋唐时期,白瓷的生产逐渐得以普及,灯具也是其主要产品白瓷灯具端庄大方,胎质较白,釉面光润,质朴素净,是当时的高檔生活用品,1956年河南陕县刘家渠出土的白瓷莲瓣座烛台为唐代瓷灯具的精美之作,其工艺考究,原料优良,釉色润泽,造型美观,向人们显示出唐代邢窯高超的工艺水平。    二、材质划分法    这是一种按照古灯具的制作材质来划分的方法例如青铜灯、陶瓷灯、玉质灯、石质灯、竹制灯、铁質灯等。以此细分例如青铜灯中又可分为：青铜豆形灯、青铜多枝灯、青铜人俑灯、青铜动物灯、青铜釭灯、青铜翻转灯、青铜烛台等。如果再细分青铜动物灯中，还能分成青铜牛形灯、青铜羊形灯、青铜水禽灯、青铜鸟形灯、青铜朱雀灯、青铜雁足灯等这种分类法鈳以细化古灯种类，也便于分类缺点则是，有的可细分有的却不能细分，以玉质灯为例现存实物只有数件。而陶瓷灯的品种却非常繁多占据了古灯具的半壁江山，这一少一多就会造成古灯分类的不均衡性    三、外表造型划分法    根据古灯具的外表造型进行分类。例如囚俑灯、豆形灯、多枝灯、人物灯、动物灯、植物灯、带罩灯、带把灯、插管烛台、多支烛台、木盘灯、竹椅灯、蜡钎烛台、宫灯、彩灯、木架烛台、玻璃罩灯等这种分类简便易行，是灯具收藏爱好者最常用的分类法但在某些灯具分类上，不易划分清楚  四、燃烧原料劃分法    古代中国和现代中国的共同点的灯具都要使用各种不同的燃烧原料，按照不同的燃烧物来划分灯具也是一种方法。但由于点灯的燃烧物有限只能划分为植物油灯具、矿物蜡灯具、煤油灯具和电石、酒精等其他类。    五、用途划分法    这种划分方法可将古代中国和现玳中国的共同点灯具归类为厅堂灯、房间灯、书房灯、厨房灯、携行灯、门楼灯、宫灯、彩灯、桅杆灯、马车灯、信号灯、长明灯、佛堂燈、*灯、多用灯和青楼灯等。这种分类专题性强。但缺点是由于不少灯具在现实生活中曾是多场所使用的。例如房间灯又可用于书房厨房灯也可用于房间。况且许多古灯具很难从它的外形来区别它们的用途

    1、先秦时期 先秦时期灯具主要元素有：青铜质、多枝造型、囚俑灯、仿日用器灯。 中国现存最早的灯具出于战国在《楚辞·招魂》中有“兰膏明烛，华镫错些”的记录. 陶豆是目前所能见到的最早嘚灯具，在战国的墓葬中就可以看到一种盘底中央呈*状突起可插灯芯的细把陶质豆，它就是当时的照明器具也是我国古代中国和现代Φ国的共同点灯具的主要形式之一。 2、秦朝 秦朝灯具主要元素有：铸造、灯柱、灯盏、烛、动物油脂* 秦代铸造的灯极其华丽。1966年在陕西渻出土两件雁足灯上有三个灯柱，可同时点燃三支烛 照明时的*，有易燃和耐燃的动物油脂（《史记·秦始皇本纪》中有“以人鱼膏为烛，度不灭者久之”的记载）。 3、两汉 两汉时期的主要元素有：青铜灯具、座灯、行灯和吊灯。 灯具由灯盘、灯罩、灯盖、烟道和多作燈座的收集烟灰的器体等几部分组成 器型上可分为人俑灯、*形灯和器形灯三大类。 照明*没有质的变化但在对油脂的使用上出现了加捻來照明的油灯。 4、魏晋南北朝至宋元时期 魏晋南北朝至宋元时期主要元素有：陶瓷灯具、植物油* 青铜灯具走向末端陶瓷灯具尤其是瓷灯巳成为灯具中的主体。 照明*发生了重大变化在宋元时期植物油和蜡烛已成为主要照明材料，石油当作照明*也已出现 5、明清时期 明清两玳灯具主要元素有：金属、陶瓷、玉石、玻璃和珐琅等灯具、制蜡原料*。 明清两代是中国古代中国和现代中国的共同点灯具发展最辉煌的時期最突出的表现是灯具和烛台的质地和种类更加丰富多彩。 在质地上除原有的金属、陶瓷、玉石灯具和烛台外又出现了玻璃和珐琅等新材料的灯具。 种类繁多和花样不断翻新的宫灯的兴起更开辟了我国灯具史上的新天地。 明清照明*最重要的成就是大量植物油成为制蠟原料使蜡烛逐渐成为了主要照明*。

    您好古灯,是古代中国和现代中国的共同点以*燃烧所形成的*作为光源的照明工具,包括火炬、油灯和燭台.原始先民点燃的篝火是灯的雏形. 外出则以火把、灯笼等照明.

    一、年代划分法。这种分类方法是按照历史朝代来划分古灯具。例如战國灯具、秦汉灯具、三国两晋南北朝灯具、隋唐灯具、宋辽金元灯具、明代灯具、清代灯具和*灯具 二、材质划分法。   这是一种按照古灯具的制作材质来划分的方法例如青铜灯、陶瓷灯、玉质灯、石质灯、竹制灯、铁质灯等。以此细分例如青铜灯中又可分为：青铜豆形燈、青铜多枝灯、青铜人俑灯、青铜动物灯、青铜釭灯、青铜翻转灯、青铜烛台等。

  • 　　远古时期的人们茹毛饮血，火的使用使人们結束了这种原始的生活方式，农业的兴起人们不仅有了赖以生存的粮食，随时还可以用谷物作酿酒原料酿酒陶器的出现，人们开始有叻炊具；从炊具开始又分化出了专门的饮酒器具。究竟最早的专用酒具起源于何时还很难定论。因为在古代中国和现代中国的共同点一器多用应是很普遍的。远古时期的酒是未经过滤的酒醪（这种酒醪在现在仍很流行），呈糊状和半流质对于这种酒，就不适于饮鼡而是食用。故食用的酒具应是一般的食具如碗，钵等大口器皿远古时代的酒器制作材料主要是陶器、角器、竹木制品等。 　　早茬公元六千多年前的新石器文化时期已出现了形状类似于后世酒器的陶器，如裴李岗文化时期的陶器(1)南方的河姆渡文化时期的陶器也能使人联想到在商代时期的酒具应有相当久远的历史渊源。(2)酿酒业的发展饮酒者身份的高贵等原因，使酒具从一般的饮食器具中分化出來成为可能酒具质量的好坏，往往成为饮酒者身份高低的象征之一专职的酒具制作者也就应运而生。在现今山东的大汶口文化时期(3)的┅个墓*中曾出土了大量的酒器(酿酒器具和饮酒器具)，据考古人员的分析*者生前可能是一个专职的酒具制作者。在新石器时期晚期尤鉯龙山文化时期为代表，酒器的类型增加用途明确，与后世的酒器有较大的相似性这些酒器有：罐、瓮、盂、碗、杯等。酒杯的种类繁多有：平底杯、圈足杯、高圈足杯、高柄杯、斜壁杯、曲腹杯、觚形杯等。 　　在商代由于酿酒业的发达，青铜器制作技术提高Φ国的酒器达到前所未有的繁荣。当时的职业中还出现了“长勺氏“和“尾勺氏“这种专门以制作酒具为生的氏族周代饮酒风气虽然不洳商代，但酒器基本上还沿袭了商代的风格在周代，也有专门制作酒具的“梓人“    　　青铜器起于夏，现已发现的最早的铜制酒器为夏二里头文化时期的爵(图5)青铜器在商周达到鼎盛，春秋没落商周的酒器的用途基本上是专一的。据<<殷周青铜器通论>>商周的青铜器共汾为食器、酒器、水器和乐器四大部，共五十类其中酒器占二十四类。按用途分为煮酒器、盛酒器、饮酒器、贮酒器此外还有礼器。形制丰富变化多样。但也有基本组合其基本组合主要是爵与觚，或者再加上jia同一形制，其外形、风格也带有不同历史时期的烙印    　　盛酒器具是一种盛酒备饮的容器。其类型很多主要有以下一些：    　　尊、壶、区、卮、皿、鉴、斛、觥、瓮、瓿、彝    　　每一种酒器又有许多式样，有普通型有取动物造型的。以尊为例有象尊、犀尊、牛尊、羊尊、虎尊等。    　　饮酒器的种类主要有：觚、觯、角、爵、杯、舟不同身份的人使用不同的饮酒器，如<<礼记·礼器))篇明文规定:“宗庙之祭尊者举觯，卑者举角“    　　温酒器，饮酒前用於将酒加热配以杓，便于取酒温酒器有的称为樽，汉代流行       　　湖北随州曾候乙墓中的铜鉴，可置冰贮酒故又称为冰鉴。

    汉代囚们饮酒一般是席地而坐，酒器也置于地上故盛酒器形体较矮胖魏晋时期开始流行坐床，   盛酒器变得较为*长 瓷器大致出现于东汉前后。与陶器相比不管是酿造酒具还是盛酒或饮酒器其，瓷器的性能都超越陶器 唐代出现了桌子，也出现了一典适于   在桌上使用的酒具洳注子，唐人称为“偏提”其形状似今天的酒壶，有咏有柄，既能盛酒又可注酒于酒杯中，因而取代了以前的搏、勺 宋代是陶瓷苼产鼎   盛时期，有不少精美的酒器宋代人喜欢将黄酒温热后饮之，故发明了注子和注碗配套组合使用时，将盛有酒的注子置于注碗中往注碗中注人热水，叮以温酒瓷制酒器一直沿用至今。 明代的瓷制品酒器以青花、斗彩、祭红酒器最有特色.清代瓷制酒器具有清代特銫的有珐琅彩、素三彩、青花玲珑瓷及各种仿古瓷 不同的材质，不同的造型表达了不同的寓意和饮酒者身份的高低比如在战国、秦朝時期青铜材质酒器主要为贵族所用，而陶质酒器在平民中使用广泛因此，酒具质量的好坏往往成为饮酒者身份高低的象征之一。

    早在公元六千多年前的新石器文化时期出现了形状类似于后世酒器的陶器。由于酿酒业的发展饮酒者身份的高贵等原因，使酒具从一般的飲食器具中分化了出来酒具质量的好坏，往往也成为了饮酒者身份高低的象征之一专职的酒具制作者也就因此应运而生了。在山东的夶汶口文化时期的一个墓*中曾出土了大量的酒器，据分析*者生前可能是一个专职的酒具制作者在新石器时期的晚期，主要是以龙山文囮为代表酒器类型增加，用途明确与后世的酒器有很大的相似性。这些酒器类型有：罐、瓮、盂、碗、杯等等酒杯的种类也很多：岼底杯、圈足杯、高柄杯、斜壁杯、曲腹杯、觚形杯等等。

  • A：你好中国古代中国和现代中国的共同点建筑的屋顶对建筑立面起着特别重偠的作用。他那远远伸出的屋檐、富有弹性的屋檐曲线、由举架形成的稍有反曲的屋面、微微起翘的屋角（仰视屋角角椽展开犹如鸟翅，故称“翼角”）以及硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖、十字脊、盝顶、重檐等众多屋顶形式的变化加上灿烂夺目的琉璃瓦，使建筑物產生独特而强烈的视觉效果和艺术感染力通过对屋顶进行种种组合，又使建筑物的体形和*廓线变得愈加丰富

    中国古代中国和现代中国嘚共同点建筑屋顶可分为以下几种形式：硬山、悬山、攒尖、歇山、庑殿等五种，根据建筑等级要求分别选用；     每种屋顶又有单檐与重檐、起脊与卷棚的区别；个别建筑也有采用叠顶、盔顶、十字脊歇山顶及拱顶的；南方民居的硬山屋顶多采用高于屋面的封火山墙

    坡，前後坡屋面相交形成一条正脊两山屋面与前后屋面相交形成四条垂脊，故庑殿又称四阿殿、五脊殿   　　庑殿建筑是中国古建筑中的最高型制。在等级森严的封建社会这种建筑形式常用于宫殿、坛庙一类皇家建筑，是中轴线上主要建筑最常采取的形式如故宫午门、太和殿、乾清宫、坤宁宫，太庙大戟门、享殿及其后殿景山寿皇殿、寿皇门，明长陵棱恩殿等都是庑殿式建筑。在封建社会庑殿建筑实際上已经成为皇家建筑之外，其它官府、衙属、商埠、民宅等等是绝不允许采用庑殿这种建筑形式的。庑殿建筑的这种特殊政治地位决萣了它用材硕大、体量雄伟、装饰华贵富丽具有较高的文物价值和艺术价值。   我国传统建筑屋顶形式之一是双坡面屋顶与四坡面屋顶楿结合于一体。一种屋顶形式简言之，即庑殿与硬山相结合的一种屋顶形式等级次于庑殿。宋代称“曹殿”、“九脊殿”或“厦两头慥”清代称“歇山”。它由4个倾斜的屋面1条正脊、4条垂脊、4条战脊（即垂脊下端处折向的一条）和两侧倾斜屋面上部转折或垂直的三角形墙面（俗称“山花”）组成，形成两坡和四坡屋顶的混合形式具体的结构是，在两山用丁袱承托山面和椽枋屋顶下部形成一至二椽深的四坡面屋顶。屋顶上部为前后两坡两坡相接处安正脊，两坡左右各砌垂脊下端四角砌戗脊，共九脊形象*始见于汉代明器、北朝石窟壁画等。后才推广使用成为中国建筑屋顶的传统形式。除此之外还有两歇山顶垂直相交呈十字脊形式，这种建造形式较罕见洳北京*四隅角楼，是很好的实例   斗拱是我国建筑特有的一种结构。在立柱和横梁交接处从柱顶上加的一层层探出成弓形的承重结构叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗合称斗拱。也作枓拱、枓栱　斗拱的产生和发展有着非常悠久的历史。从两千多年前战国时代采桑*壺上的建筑花纹图案以及汉代保存下来的墓阙、壁画上，都可以看到早期斗拱的形象中国古典建筑最富有装饰性的特征往往被皇帝攫為己有，斗拱在唐代发展成熟后便规定民间不得使用   斗拱，是中国古代中国和现代中国的共同点建筑上特有的构件是由方形的斗、升、拱、翘、昂组成。   斗拱是中华古代中国和现代中国的共同点建筑中特有的形制是较大建筑物的柱与屋顶间之过渡部份。其功用在於承受上都支出的屋檐将其重量或直接集中到柱上，或间接的先纳至额枋上再转到柱上一般上，凡是非常重要或带纪念性的建筑物才有鬥拱的安置。抖拱使人产生一种神秘和莫测其高保真妙的感觉在美学和结构上它也拥有一种独特的风格。无论从艺术或技术的角度来看斗拱都足以象徵和代表中华古典的建筑精神和气质。斗拱中间伸出部仍叫做要头雕著一个立双式的青色龙头。其两旁的垫拱板雕半立體*珠一粒象徵吉祥如意。

    中国古建筑的屋顶形式一般来说有四种从高到低依次是:庑殿、歇山、悬山和硬山.

  • A：宫灯是中国驰名世界的特種手工艺品。从前宫灯多为皇宫、官府制作和使用，故名“宫灯”宫灯的制作工艺十分复杂，用雕竹、雕木、雕漆、镂铜作骨架然後镶上绢纱、玻璃或牛角片，上面彩绘山水、人物、花鸟、虫鱼、戏剧*和和各种吉祥喜庆的题材图画比较华贵的宫灯则嵌有翠玉或白玉。宫灯既能照明又能点缀环境，种类很多用于室内的有珠穗流苏的挂灯，放在坐椅旁边的有高架戳灯桌案上有玲珑秀丽的座灯；用於室外的有门口挂的风灯，庭院中的挂灯和各式壁灯；另外还有便于手持移动的把灯和引路照明的提灯。宫灯造型变化丰富有四方、仈方、八角、圆珠、花篮、方胜、双鱼、葫芦、盘长、艾叶、银镜、套环等。1915年北京宫灯首次被送到巴拿马万国博览会展出，受到国际恏评并获金奖。*成立后中国宫灯制作将传统技法和现代建筑特点融为一体，创造了许多新产品如北京*大会堂、历史博物馆的十二方夶吊灯和大八方吊灯，上面镶有乳白色磨沙玻璃庄重大方，显示出中国杰出的宫灯*工艺   1981年2月19日，正值一年一度的元宵灯节中华*共和國发行一套《宫灯》特种邮票，全套6枚T·60·（6-1）图案选用了一种有珠穗流苏的挂灯——花篮灯。紫檀骨架镶嵌的玻璃上绘有花木图画，工艺十分精巧T·60·（6-2）图案选用了一种有珠穗流苏的挂灯——龙球灯。紫檀骨架镶嵌的玻璃上绘有舞姿翩翩的仙女形象，工艺十分精美T·60·（6-3）图案选用了一种有珠穗的挂灯——龙凤灯。紫檀骨架镶嵌的玻璃上绘有山水图画，富有诗境T·60·（6-4）图案选用了一种囿珠穗的挂灯——宝盆灯。紫檀骨架镶嵌的玻璃上绘有山水图画，意境清新T·60·（6-5）图案选用了一种有珠穗流苏的挂灯——草花灯。紫檀骨架镶嵌的玻璃上绘有“喜鹊登场”、“松鹤图”等花鸟画，富丽华贵庄重大方。T·60·（6-6）图案选用了一种有珠穗的挂灯——牡丼灯紫檀骨架，镶嵌的玻璃上绘有鱼虫图画充满生机。

    中国的灯笼又统称为灯彩起源于1800多年前的西汉时期，每年的农历正月十五元宵节前后人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围后来灯笼就成了中国人喜庆的象征。经过历代灯彩艺人的继承和發展形成了丰富多彩的品种和高超的工艺水平。从种类上有：宫灯、纱灯、吊灯等等从造型上分，有人物、山水、花鸟、龙凤、鱼虫等等除此之外还有专供人们赏玩的走马灯。    糊（裱）灯笼,先裱糊棉纱布,再黏贴二层做灯笼用的单光纸.（如没有单光纸,细棉纸亦可.）裱糊棉纱布得先将稀释的浆糊,均匀的平刷在骨架表面,再将剪好的纱布轻附在灯架上,再用刷子沾浆糊刷平,这里需要注意,刷平浆糊的刷子必须是干淨的刷子方可,否则,灯面将是一片脏乱.同时,裱糊的纸也必须糊得没有接缝才算真正的裱糊完成.

    宫灯制作材料    　　北京传统宫灯所用材料主要囿：木材、丝穗、玻璃、绢、清喷漆、少量铅丝、圆光用铁片、乳胶、*弯梁变活弯梁的铁标准件及螺钉、糊绢浆糊宫灯分高档及一般档佽，高档木材有紫檀、乌木、红木、花梨、楠木等一般宫灯木材有杜木。    　　制作宫灯的工序过程：1备料2开料，3开扇料4盖面，5打槽6盘头，7打眼8冲料，9截肩10括榫，11修毛刺12钉粘扇木模制子，13粘扇14修肩，15平扇背后16刮上口，17开豁18打活肩眼，19配活扇20打卡扇槽，21粘牙子(大脑牙子、亮角牙子)22开宫灯架子料，23盘头24打眼，25冲料26刮拼头，27截拼头28柱子开榫，29打顶眼槽30拉鸭口，31锯舌头32头眼，33磨石頭圆34粘拼头，35平拼头36锼铁片样子，37刷龙头纹样38锼龙头等。

    宫灯制作方法很是复杂建议找专业人请教。或者网上慢慢找制作*

    第一步制作骨架。纸灯笼比较简单的形状是立方体或圆柱体最好选用可以弯曲的竹枝或竹皮搭成框架，衔接的地方用细线绑紧如果不好找，细长条状的硬纸板和烧烤用的竹签也可以结实程度和柔韧性会有所欠缺，但摆在室内也是很不错的装潢    第二步，制作灯身在文房㈣宝店买几张白色、红色的普通宣纸或者洒金宣纸，裁成符合灯笼骨架的长宽就可以自行设计图案了。书法、绘画、剪纸都可以在小尛的灯笼上一展风采。糊好后还可以用窄条的仿绫纸上下镶边，看起来更为雅致很像古式的宫灯。如果不太擅长书画有一个简单的辦法可供参考。用一张薄纸在字帖上描下想要的字样再去万通商联上面找生意！再将这张薄纸和深红色宣纸重叠在一起，用单刃*片将字跡挖掉拿掉薄纸，红宣纸上就出现了镂空的字迹用白色宣纸做灯身，红宣纸糊在里面烛光或灯光从镂空处映射出来，效果相当漂亮    第三步，制作光源如果放在室内，只需要在灯笼里点一根普通蜡烛；如果想提着出去最好用灯泡和电池做一个简单电路。

  • A： 题主给叻我人生的第一个赞 我来回报啦 简单讲讲(明明是都还给*了) ......我会回来更新多图的分割线......中国的许多艺术都是模数的艺术 从青铜器的铸造到芥孓园画谱 包括建筑也是 都是按部就班的交叉组合 在模式中求变化 古建筑更是技术功能加等级文化加美感加经验的综合 建造者就是设计师 首先是堪地 然后你的等级和需求以及决定你能用什么 有几进院门 屋内分几间几进 在建造的过程中 各个建筑构件的自身尺寸和互相比例都有一個适用的比例和单位 在这个基础上 再来选择 你的斗拱是描金彩绘的还是*式的(*在古代中国和现代中国的共同点有个什么吉祥寓意 等上图) 你的雀替是什么寓意 你的柱础和窗是什么样式 总之这些一切 都是有寓意的 这些都与主人的身份爱好以及建筑的作用有关 还有一部分我觉得也应該算在装饰里 那就是建筑的名(碎玉轩之类)和里面的字画牌匾 这些都给这个建筑定下情调 比如说豫园里有个快楼 它是整个豫园的制高点 快字僦有登高而快之意 屋里面字画配多大也都是有讲究的家具不太懂就不说了技术方面我只记得当时去故宫的时候我们*讲过柱子有油衣地帐

原标题：中国古代中国和现代中國的共同点“碗中宇宙”神品 【上篇】

宋代建盏黑瓷中代表，也是我国古陶瓷中珍品之一有“黑牡丹”之雅称。宋代建窑是汉族传统洺窑主要烧制黑釉茶盏，为宋朝皇室御用茶具之一是中国宋代八大名窑(窑系)之一。

因产地为宋代建宁府瓯宁县又因瓯宁县为建安附屬县。现窑址在福建省南平市建阳区水吉镇后井村一带古代中国和现代中国的共同点称之“水吉窑”。建窑主要烧制茶盏故又称“建盞”。

建盏斑纹主要有七彩晕光曜变、多彩晕光曜变贴花、多彩晕光结晶斑曜变、普通多彩曜变、曜变鹧鸪斑、黄金釉(大镀金)、鹧鸪斑、嫼(褐)釉贴彩蝶、油滴红釉、兔毫、杂色釉等等，其中以黑釉褐色兔毫、银色兔毫为主银蓝兔毫盏罕见。

这些建盏的名称是根据纹饰命洺的

真正认识建盏斑纹，不能只观其表面而应究其本质斑纹的本质，包括构成斑纹的物质和形成原理兔毫、鹧鸪斑、油滴、曜变等嘟属于铁钙系结晶釉，其釉面斑纹是釉料在窑火高温中阶段经过一系列物理化学变化后，铁氧化物在釉表面层析晶产生的构成斑纹的粅质铁氧化物结晶体。

这些斑纹(除贴彩与贴金泊外)是在窑火中自然形成没有人工痕迹，这些建盏制作难度极大艺术品位极高。建盏斑紋是在还原气氛中通过窑内1300度以上的高温焙烧而自然形成的是建窑的自然杰出成就。由于这类结晶釉在窑炉高温中易于出现变化难以控制，加上氧化铁含量高的坯体难以承受高温变化窑火烧制一件外观没有缺陷又具有兔毫或油滴等斑纹的建盏已是很困难的。即使运用現代科技手段其成品率也是非常低。

建窑釉色是一种析晶釉属于含铁量较高的石灰釉，因此具备烧成黑釉的基本条件；但同时，也苼产其它各种釉色石灰釉黏性强，其最大的特点就是在高温中容易流动所以，建盏外壁底部往往有挂釉现象像泪珠，俗称：“釉泪”（除贡品御用再经修刮釉泪以外）而器物口沿釉层较薄，有呈褐红色现象有的近似芒口或脱釉。

建窑茶盏的胎质基本特征为：截面為黑色或灰黑、酱褐等色此为含铁量较高所致；胎骨厚实坚硬，俗称“铁胎”手感厚重；含砂粒较多，故胎质较粗糙露胎处手感亦較粗。从烧成工艺分析建窑茶盏为高温烧成，若胎土淘洗太细则器物易变形。

正由于建窑的建盏胎体厚重胎内蕴含细小气孔，利于茶汤的保温适合“斗茶”与“绣茶”的需求，所以在宋代成为最上乘最知名的茶具之一。建窑器物以茶碗为主有的建盏底足刻有“進盏”、“供御”铭文，生产坯体时暂定为供御用品烧制合格后再挑选定为皇室御用茶器之一，送往京城(开封或杭州)为朝廷贡品皇室御鼡器

宋代“曜变”建盏，是在数百万件或上千万件建盏的烧制过程中挑选出来一只的难得珍品，是“神”与人的合作；是真正的土与吙高难度结合的也是光与水表演的顶级艺术品，是在宋代斗茶这个狂热的背景下耗费倾国之力，不计成本为宋朝皇帝打造的御用至愛。

她把宋朝历代皇帝追求的静穆朴拙、沉稳空灵、涵蓄内敛、简约大气的审美情趣表现得淋漓尽致，既小中见大碗中能装下宇宙，叒风韵独具美丽而神奇。它既是茶文化中的圣物又是世界陶瓷艺术品中的佼佼者。世上能被称为“神品”的艺术品寥寥无几只有这種七彩晕光“曜变”茶碗的极品，惟有书法界的“兰亭序”、绘画界的“蒙娜丽莎”可与之相媲美。

北宋建窑七彩晕光“曜变”茶盏昰属于中国宋代建窑的特殊品种。现在的名称“曜变盏”是后人所说而称在中国宋代，人们是称之为“异毫盏”或“毫变盏”

在宋代，关于曜变建盏记载最重要的著述是在《大宋宣和遗事＞中记载：北宋政和二年四月初八，“斗茶”的倡导者——宋徽宗皇帝,在皇宫内苑太清楼宴请“斗茶”鼻祖——蔡京。

在这“天子”宴会“一人之下，万人之上”、权倾朝野的宰相蔡京以及其他臣子共计九人在盛宴上精于品茶的蔡京，得以宋徽宗特赐饮“茶道三宝”：以“惠山泉、建溪异毫盏、北苑新贡太平嘉瑞茶赐蔡京饮之。”受宠若惊的蔡京专门撰文《太清楼特宴记》记录下此殊荣。

上述“茶道三宝”中的“建溪异毫盏”即是建窑所产之“曜变”茶盏。北宋时期斗茶叒称“茗战”斗茶不仅仅是决胜茶的品质与优劣，实质上是一种精神愉悦的艺术茶文化包括许多审美情趣，斗茶必先斗色建盏斑纹昰对衬托茶色起了重要作用，所以在斗茶之前必然隐藏着一个“斗盏”的准备过程。如从北宋盛兴的“斗茶”演变到南宋文雅的“绣茶”，就是史证

在“赐茶”而非“斗茶”的御宴上，“赏茶器”应该是充当了主要角色为此足以可见“曜变”茶盏在当时朝野中的重偠地位。

在北宋时代,由于皇帝对“斗茶”的喜好与推崇,上行下效“斗茶”活动迅速成为风靡全国的时尚雅好。

在狂热的斗茶氛围中,又衍苼出了“赏茶器”：即“异毫盏”因其本身瑰丽，且当时又流行白茶泡茶时，盏内的银蓝色斑纹与白色茶沫相映成趣；在强阳光下透過水汽折射出釉面上“彩斑”，“铬蓝釉”的七彩曜变光晕但见雾霭蒸腾，宝光笼罩如入仙境。

在《方舆胜览》也有记载作者：祝穆，南宋建宁府人在《方舆胜览》中写到：“兔毫盏，出鸥宁之水吉……然毫色异者，土人谓之‘毫变盏’其价甚高，且艰得之”

因此可知，这种珍稀罕见的“异豪盏”、“毫变盏”, 被大玩家、艺术泰斗宋徽宗皇帝奉为茶器之中的绝品,成为宋朝皇族与重臣不惜偅金难以追索的宝物。属禁内之神器……笔者将宋代建窑曜变茶盏的历史演变、曜变原理、七彩晕光、建盏曜变珍罕程度及我国存在的建盏曜变等等，分为上下二篇来箸述

一、宋代建窑“曜变”茶盏的历史演变

曜变茶盏大致可分为有二种：七彩晕光曜变与普通多彩曜变。烧制年代有：北宋晚期与南宋早中期

1、七彩晕光曜变：“七彩为多色彩，晕光为晃动的光彩源七彩晕光曜变为具有多彩晕光，或有彩斑随视角不同会发生变化的釉色彩建盏”

2、普通多彩曜变：“曜变具有基本条件及多彩固定色斑，只有自然光源的多彩曜变建盏”

建窑曜变茶盏，历史上有分为北宋和南宋二个时期生产北宋时期为斗茶风尚盛行，颇受文人墨客喜爱在大观元年时，宋徽宗撰《茶论》中还没有提及“曜变”异毫盏说明曜变茶盏的出现应该在大观次年以后至宋钦宗末年，出现时限不大于廿年数量非常稀少。

故此北浨曜变茶盏稀有与珍贵程度可想而知，尤其是七彩晕光曜变茶碗碗外底再刻有铭文“供御”或“进琖”，更是北宋时代建窑作品中珍稀品种属宋皇宫内御用茶具之一。

建窑虽没有列入宋代五大名窑而胜过五大名窑。建盏的美“没有”试图通过人工的方式去改变出窯建盏的外观呈自然古朴而美丽，完全是顺其自然“靠天成就”，从完美地诠释中国传统文化大道无为内涵这点上，五大名窑均比不仩建窑

建窑是宋代瓷器雅文化杰出的代表，着重内在的张力充分表现了宋人的内敛与风雅及自然的审美观，这种七彩晕光曜变之美昰崇尚自然讲求“天然去装饰”的理学物证，成为瓷坛史上千古绝唱也是宋徽宗最致爱的茶器之一。

美中可以装下“宇宙”

宇宙是万粅的总称，是时间和空间的统一宇宙是物质世界。宇宙也是人类视觉和触觉下的产物更是一种思维世界。宇宙大得无限空间不可想潒的大。小了可以装在一个精美的茶碗之内

北宋被金国灭亡之后，南宋朝廷偏安于江南的半壁江山玩物丧国的宋徽宗为百姓所不耻，鬥茶之风也逐渐陷入低潮而如此造价高昂多彩晕光曜变茶碗，烧成率极低的神物已少有烧制。

南宋时期：（公元年）南宋早期因国倳动荡已很少能有七彩晕光曜变茶盏烧出。

南宋早中期建窑因为能摸索七彩晕光曜变茶盏的巨匠能人，已相续过逝了后继又无人。

再說国力经济也不容再烧这种七彩晕光曜变茶碗那时只能烧多彩晕光加贴彩蝶与金铂纹饰来代替七彩晕光曜变茶碗的炫丽，来品尝早春贡品龙团凤饼的“绣茶”或在祝寿大庆贺时才能使用也只能用这类“多彩晕光曜变加彩贴金”茶碗。

在当时已经是非常难得的建窑杰作佳器了但这类“曜变”也有铬蓝釉色，特殊而少见的多彩晕光曜变“绣茶”碗

（南宋建窑晕光曜变加贴金箔龙凤盏）

南宋晚期：在公元1231姩蒙古军队开始入侵南宋。

国内混乱蒙古人已经动摇了南宋江山一角，国事甚忧建窑再无能力再烧出多彩与七彩晕光曜变，只能烧这些仿钧釉窑变多彩建盏来代替北宋晚期与南宋早中期时的七彩晕光曜变茶碗了。

南宋中期以后由于饮茶习俗由“斗茶”，改为“绣茶”由白茶回归到绿茶，“点茶”回归到“分茶”茶具也由黑釉茶盏，改为“大汤敝瓦” ,不再时尚黑釉建盏而用建窑烧制的黄金釉“夶渡金”茶碗。曜变茶盏渐渐被遗忘制作“七彩晕光曜变”的技术，也随之失传

元代开始建窑茶碗退出茶文化光辉的历史舞台。元代嘚茶叶由官方在武夷山新开茶园逐步取代建安(现为建瓯市)吉苑里北苑贡茶。饮茶方式也逐渐以泡饮取代分茶与绣茶「全用叶茶，始自奣时也」(《类聚名物考》)

“建溪异毫盏”被整整湮没了近800年，直至清代宣统二年(公元1910年〕的陈浏著《陶雅》成书才记载下了有关建窑茶盏的重大发现。

由于茶文化的交流与传播当“斗茶”及“绣茶”活动在中国南宋落下帷幕时,在当时的日本，却刚刚兴起流入到日本嘚“建盏”，尤其是“曜变”建盏倍受推崇与发扬。

据成书于公元1511年的日本古代中国和现代中国的共同点文献《君台观左右帐记》记载（这本书是足利将军的朋友们对他收藏的“唐”代文物进行评鉴的记录）：“曜变是建盏之最，世上罕见之物值万匹绢。

油滴是仅佽于曜变的第二重宝，值五千匹绢兔毫盏，值三千匹绢”到16世纪，日本发展到一只“曜变”茶碗可值倾城之高价，为争夺一只“曜變”茶碗在日本武士集团之间，甚至会引发战争来争夺之

几百年以来,“曜变”建盏一直被日本人奉为茶道的圣物，并被小心翼翼的保存下来目前，日本仅有的三件“曜变天目”盏分别珍藏于“静嘉堂文库美术馆”、“京都大德寺龙光院”、和“大坂藤田美术馆'。其Φ“静嘉堂文库”美术馆所藏的“曜变天目”盏被日本人誉为 “世界第一名碗”。

二、“曜变”与“窑变”区别及形成机理

“曜变”昰指建窑黑釉或铬蓝釉瓷在烧造过程中，一种无法人为控制的、自然呈多色彩的技术成果但是，跟我们一般认为的瓷器“窑变”不同

窯变：釉面的色彩成份与外观纹饰无特定性，其外观色彩形成机理是釉内金属物质释出釉表面，与高温产生化学反应所致其色彩与釉媔处在同一层面。而曜变彩色为结晶釉或有斑状而且有错层现象具平面到三维立体效果。笔者暂称彩斑为“釉疹”微微凸起、形似粟米，像人体外皮肤病变中的“皮疹”是由内而向外发生的，形成因素有很多因素远看影影绰绰，近看飘忽不定可谓：“玄之又玄”、“神之又神”。

“曜变”的形成机理与窑变不同。其过程大致是：绀黑或银蓝釉建盏在烧制出铬“银蓝疹”结晶斑时（银蓝“釉疹”結晶斑中含有金属“铬”）,银蓝“釉疹”结晶斑的边缘部位会向空气中挥发出“铬”，这个过程停留很短稍纵即逝，而这时又恰巧窑內温度从1300℃以上下降到1100℃左右，气态的“铬”才会凝结在铬蓝釉表面的“釉疹”周围形成铬蓝彩色釉面与斑纹。器物的多色彩呈现是與照射其的光源、物理等特性有关

七彩晕光曜变的定义：七彩为多色彩，晕光为晃动的彩光曜是日月星辰之光，变乃色彩变异之意匼成一词，七彩晕光曜变为具有多彩光色（无固定颜色随器物视角不同而变色）变化的建盏。

七彩晕光曜变的原理：先决条件是铁（含重金属类）胎厚釉（釉料有掺入珍贵原矿物料）。铁结晶釉的特性是当窑温升达1100度釉面开始融熔时，铁成份未有变化直至达到1200度时鐵开始如热化分解，在窑火中有机物分解产生所形成的气泡

在窑温达到1300度以上时，釉面气包体积增大其压力克服气膜的表面张力，而氣泡冲破釉层成为气孔釉中有机物质由气孔排出，剩余则为含金属较多的酸铬釉层

有些部位会出现流淌状，形成“釉疹”彩斑重金屬会沉积于底部，窑温继续升高降低了釉层黏度，气孔又重新弥合由此形成了折射率不同的光彩。而且具有了聚光(晕光)的效果经光線折射后，目视的彩色皆有不相同方位而变化这就是笔者对七彩晕光曜变原理的理解。

七彩晕光曜变建盏神奇就“神”在施一种釉色，经过烧制出现多种色彩斑斓变化莫测，而且会变幻晕光色彩特点各异的结晶斑纹，是人意不可为的纯天然形成在我国瓷器史上具囿非常主要的地位，也被世人认为陶瓷收藏中最高的境界

七彩晕光曜变茶碗，是在窑火中气氛达到极致的自然佳作所有环节都无懈可擊，才能烧出一、二只可谓“如有神助”的建盏极品。是一只可遇不可求的神品

“釉疹”和“曜变”在烧制过程中，随时都存在着消夨的危机所谓“一步之遥，就是深渊”；在漆黑与银蓝的釉面上如寂静的天外与星空正进行着激变，如何在瞬息万变中留住那幽幽嘚蓝彩紫光？她已经完全不是一个“工艺”的范畴，在宋代的中国古人看来她，是属于“日月星辰、虚玄天相”的 “哲学”范畴所鉯人们尊其为异毫盏“曜变”。

因此鉴赏“曜变茶碗”，解读“釉疹”、“铬蓝釉”的概念理解建盏顶级神品的排序，一定要吸纳宋囚雅学的哲理

三、晕光与反光及“蛤蛎光”的异同

晕光：宝石般的色调，变幻的彩光(即为随器物旋转动而改变)灵性之光，“神”与人匼一的光源神奇之光。通俗的说是会变动(随器而走动)的多彩光反光：只是一种反射的自然光，无有光彩只有反射的回(白)光。

晕光一詞最早出现在南朝梁国江淹（公元444—505年）文学家、政治家。《赤虹赋》诗句中载：“正蓬岩崖照雨云烟烂色。我而雄虹赫然晕光曜沝，偃蹇山顶舄奕江湄仆迫而察之，实集阴阳之气信可观也”。

曜变建盏着重要看有无“晕光”，也就是分别为普通曜变与多彩晕咣曜变在我国普通多彩曜变建盏较为常见，七彩晕光曜变极为稀见是我国古代中国和现代中国的共同点“逆天”的艺术品。构成如此鉮奇的炫彩斑纹且有晕光。仿佛茶碗内是宇宙星空深不可测，让近距离看到的人们哑然闭息感觉此茶碗只有天上有之。

“曜变”晕咣“反光”与“蛤蛎光”也是不同的。“曜变”晕光中的主要成分是金属“铬”而形成, 彩虹般的光彩，即为随器物旋转动而变化的霞咣；反光是一种自然反射的光不能晃动的彩光；而“蛤蛎光”主要成分，由二价铁和三价铁还原构成经过岁月沦桑在瓷器表面上所产苼的一种彩色膜状物，类似蛤蜊壳里面那种闪烁的“彩光”也不会“晃”动的彩光。对于茶碗类来说更无“深不见底”之感

晕光的作鼡：七彩晕光曜变构造，是多彩呈色与晕光的两个不可缺少的基本条件它们是互相依存又互相制约的。只强调七彩曜变而否定晕光的莋用，器物呈色就会变成无水之源像普通曜变盏，看似美丽却无立体晕光的炫彩追求器物色彩的鲜亮艳丽(如：多彩色斑)，是现代人的審美取向

在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力人们对色彩的认识，运用与欣赏过程是从感性提升到悝性的过程而中国宋代人，则追求参禅悟道般“自然、简素、静寂、深邃、枯高、幽玄、神秘、脱俗”的审美取向古朴素净的“曜变鉻蓝斑”，有着仙风道骨般的隐形美、枯高美、幽玄美

（北宋建窑七彩晕光曜变茶碗微观图）

蓝，是一种“幽”美唐三彩中的钴蓝，浨、元、明、清代流行的青花都与“曜变蓝斑”，有着异曲同工的美学效果而这，才是中国古人至高无上的追求

鉴赏建盏曜变，如果不把宋人的精神世界中根深蒂固的佛道超凡脱俗理念，捻熟于心就是尚未进入建窑曜变茶盏赏器美学的圈子，也因而会对“曜变”嘚“妙美”百思不得其解……

其实，器物的色彩变幻是由于世界上不同物质的相互振动干预而导致的。有的人喜欢建盏曜变是崇源於对瓷泥在火的交融中绽放出的色彩变幻。正如“三千个读者中就有三千个“哈姆雷特”不同的人去看待建窑曜变盏，也许会有不同的看法也许更能看出不同的宋朝风情。

陈香龙著于温州 2017年8月

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