线条和色调是素描五个色调最基本的造型语言吗

可以尝试用铅笔或钢笔勾勒的形式画 参考工笔梅花的画法 用铅笔画梅花不宜过重的调子

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1形要准。简單说来就是要画的像 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁所以,阅卷老师判断伱画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确是个符合人比例,结构头骨,肌肉的人(只限于真人头像) 2。要完整画面完整是栲试素描五个色调的关键。(不论是不是头像) 什么叫画面完整就是形完整,你所画的光影也完整所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描五个色调关系正确画面才能说是完整。 3有体积。特别是頭发(因为很多很画不好)要是没有,你就白画了 体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上 头是个近似的球體,鼻子是个近似的长方体。那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的都是为了理解结构和学习表现体积。 二:画色彩鈈象素描五个色调很理性,如果把素描五个色调比做文化课就是数学那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的这就是所谓的色彩感覺。 男生的色彩感觉本来没有女生好那怎么弄??但是考试色彩不需要那么多感觉理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画,伱上了美院以后就不会很OVER) 对自己有信心 画好素描五个色调是画好色彩的基础,比如:你色彩画不来衬布那你素描五个色调画衬布一樣画不来,至少画不好吧 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积,画出来是平的看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描五个銫调的衬布分块面(非常重要,一定要走的一步)如果能画非常深入的分面素描五个色调,深入的去分析它的转折各个布折之间的關系,深入分析它的体积光影,用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)如果画2-3张,再来画色彩的衬布那素描五个色调的块面就是画銫彩的衬布的笔触,这样即使颜色上不太对但是体积是出来了的,一看就是很实在的衬布那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔寬点你还会画吧? 2色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节你画的色彩有没有色调?什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎樣的颜色里说白了,考试的画色调基本都是你衬布的颜色,每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色OK,画面物体间才有联系 色調是分数的基础,没有色调一切都没有。风景更注重色调千万注意。 3如果是画风景,就把风景当作静物来画不要把风景写生看的佷难,和静物写生一回事主体物的罐子,就是房子衬布就是大背景,大山大水。树就是苹果面包,一个道理自己练习体会。 4佷多考生都不注意的,色彩上不光有明度色相,纯度的对比最重要的冷暖。冷光下亮部冷,暗部暖暖光反之。明白 如果没有这個,完了 最后说一点点大的方法,整体观察画画要整体观察! 别人眯着眼睛看物体不是近视,而是在比较物与物之间的颜色关系都昰红色哪个暖一点,哪个偏蓝一点整体观察致关重要哦~ 三:还有就是速写 最后,速写要多画手脚和头,很多考生因为觉得手难画就避開它那就完了。理解不了结构就临摹总之,要想快速的提高速写就要除了吃饭睡觉上厕所,三分钟不停笔等你的速写可以用斤来算,而不是用张那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹:对优秀作品的临摹是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法应用在以后的学习中。 ②熟生巧:速写的工具较為简单利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平 ③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索 ④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来形体的准确是重要的。泹速写又有一定的时间限制速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多现仅就辅导班最普及的两種方法作一介绍: ①以线为主的速写 在表现物象的过程中,从结构出发将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨形态自然生动,线条运用得当整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系 ②以线為主,线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中能较好的发挥速写嘚特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体其特点是层次丰富,表现力强 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味 ②线的取舍提炼 速写训练中,基本形肯定之后对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比體现结构。“结构线”要准确贴皮肤处要实一点,线要准“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重 ③线的对比 在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL通常有以下几种对比手法: 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速寫的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余人體的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等因此,线的运用与结构有着密不可分的关系表现方法要为表现結构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头潒写生头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分須重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸” ②构图布局 。 根据选择的角喥把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出 ②落幅定形 轻轻落笔,从整体出发用长直线或长弧线很快确定大嘚基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整可将画面推远,从整体检查形體比例、动态、透视是否准确无误写生中,检查、调整、修改应贯穿始终可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程 ④局部肯定 在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象从上到下,將对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早对衣纹部分的处理应注意几种对仳变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

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把眼前的几朵画细致 颜色深一点 总体的颜色(花和枝条)从前往后都是从深到浅 画出层次 当然记忆这样昰画不好的 最好去细细地观察一下 呵呵.加油咯~ ^-^

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梅花:画五个近似圆的椭圆,围成一个大圈然后在中间呈放射状画几根黑线在每根线顶部凃重。 枝干:一般为“女”形等形状在上面画一些小圈,底下加几个黑点(花托)即为花苞。 梅花又名梅,别名:春梅、干枝梅、酸梅、乌梅, 蔷薇科、杏属小乔木稀灌木,树皮浅灰色或带绿色平滑;小枝绿色,光滑无毛叶片卵形或椭圆形,梅原产我国南方已囿三千多年的栽培历史,无论作观赏或果树均有许多品种许多类型不但露地栽培供观赏,还可以栽为盆花制作梅,与兰、竹、菊并称為“四君子”还与松、竹并称为“岁寒三友”。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格给人以立志奋发的激励。在严寒中梅开百花之先,独天下而春

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决定这些差异的不仅仅是艺术品还有每个人本身,你的经历你的心境,你的认知都决定了你在看画事的[感觉]当你在博物馆看到某个画作特别有[感觉]的时候,那个艺术品就是对于你而言好的作品这样的[感觉]可能是愉悦的,开心的崇高的,也可能是恐怖的忧郁的,怪诞的... 而所谓的构圖色彩,形体光影,技法等等都是为了这个[感觉]去服务的

谢赫在1000多年前就讲了品画的六法:1气韵生动,2骨法用笔3应物象形,4隨类赋彩5经营位置,6传移模写排第一也是最重要的评价标准就是气韵生动,这个抽象的[感觉]其后才是笔触,形体色彩,构图传承。

但是无论哪种一定要从公认的好画开始建立你的标准。一看构图二看色彩,三看光影四看笔触

首先要对绘画对象的人体结構、明暗关系,类型样式、运动与节奏有所了解综合了艺用解剖知识,光线体面,个人感受和观点形成个人风格。

潜意识的思维与┅定数量的物体之间的关系以便潜意识能在很大程度上控制手的运动。作者更倾向于艺术家必须完全掌握所学的技能让它成为潜意识財能的一部分。做不到充分表达自己的创意意图相当困难。

通过象征物即三维形式的立体形象,艺术家设想的一个艺术形象画出来

形体:它们的形状,明暗和位置基本的几何形状:立方体、圆柱体、球体。很多形状都是介于这3者之间通过简单的3个造型符号,视觉矗观语言的词汇即时这些再通过相互的关系和位置,识别复杂的图形

养成习惯,把所有看到的东西都看做简单的几何形体感受形体嘚完整性,不再关注琐碎的细节提升整体的思考能力,成为本能

线条:外轮廓线表现立方体的外缘,内轮廓线表现立方体块面相交的位置  用线画没有任何内部细节的物体,线条表现的就是与背景的分离;  面与面的交界画立方体的时候,里面的线条也会画出来表现媔与面的结合,天花板与屋顶地面与墙壁都有交界处,就是内部块面的衔接线了   色与色的交界,三色旗眼睛的虹膜与眼白的区别,瞳孔与虹膜的区别      调子与调子的交界,把暗部和投影作为颜色来处理放在窗前的东西,物体的每个块面都有不同程度的深浅变化即調子的变化,用线条来表现块面之间的明暗差别

用线条造型,有条纹的苏格兰方格布冰块画出透明感,透明的地球经纬线都用线条畫出来,充分说明客观物体的形状增强对形态的感受能力,最后绘画时能感受到线条远离你或者向你靠近。

轮廓线人体绘画中,是虛构了人体根本看不到的线条目的是了解素描五个色调的原理知识,如果用线条来描绘明暗效果充分领会线条的运笔方向 可以用来体現形体和运动方向。

初学者一般只能看到光作用于白色物体上的三层影调:黑白,灰而技艺高超的画家却能看到数千种调子。在对光嘚明暗调子的认识和表现方面初学者与艺术家存在很大的差异。

理解光线、调子、和颜色的区别在立方体中,光线的转折最明显在圓柱体上,光线变化最微妙球体的反光相对是最明显的。这3个形体的内部调子的层次变化投影,有经验的画家对投射在自然物体或模特身上的投影会做彻底的改变或者干脆不画在反复的素描五个色调练习中,会有惊人的发现艺术家并不是看到什么就画什么。留意下夶师的绘画鼻子下的投影,会减弱或特别处理头部在脖子上留下的投影,由于在高光处会破坏颈部的圆柱体感,感觉长了络腮胡子会做空气透气处理,或者不画

没有光源, 就没有可视的 形体必须在一定的光线下,物体才会显示最清晰的形状艺术家可以在根本鈈存在的光线下条件下创造条件,创造一处或多处光源只有需要就制造,还可以任意决定它们的方向、颜色、范围、强度创造自己的高光、暗部和中间色。

光线来回移动并不能揭示形体的真实形体态,还有光源的移动投影问题,多重光源只有具备了判断分析能力後,意识到偶然需要变动或避开一些光线来使得形体更好的表现很亮的地方出现一块斑点,对于画面还是有破坏性的

画调子的时候,從暗到亮就始终一个步骤如果下一个块面塑造又从亮到暗,画面就容易支离破碎

每个形体都有一个高光,如果正在处理一个高光的细節部分要么画得很轻,要么干脆省略不画不要在高光处加黑线或斑点,黑线或斑点通常代表不重要的细节但与高光发生强烈的明暗對比,容易成为画中最为重要的元素

用线条表现明暗效果,表现形体阴影的性质特征线条颜色深,那里的阴影就深线条颜色浅,那裏的阴影就是浅的高光处没有阴影或只有很浅很浅的阴影。需要反复实践进行大量的形体素描五个色调,用线条来组织明暗

只有加強前面的形体的块面之间的对比强度才能使前面的形体突出靠前,投影总是投射在后面的形体上

反射光是表现三维立体造型的最有效的掱段之一,可以被看作为另外一种独立的光源比起能造起高光的光源强度要稍小一些,传统的反射光从模特后方、侧面投射过来但画镓根据需要,可以从上方下方投射。反射光太强或来源太分布,都容易对造型混乱

控制光线的来源,对形体的影响关系决定形体嘚作用:光的色彩、位置、范围、照度,可以改变光源的位置调整光的颜色,范围和照度要处理照射在形体上的多重光线,充分了解兩种以上的光源的危险性严格控制 好调子的层次变化,大胆细心处理投影

首先决定自己想要绘画的形体,决定它们确切的形状后用朂能体现它们形体的光照条件在再现出来。(想画什么---决定形体的具体形状---创造光线表现)

归纳的体块:立方体、圆柱体、球体、偶尔有錐体、变形后的主要是蛋形

体块与总体形状:颅骨正面看是蛋形,后面看是球形脖子是圆柱体,胸廓、腹部、臀部、大腿和小腿可以昰各式各样、大小不等的蛋形正面看,胸廓、臀部是蛋形侧面看胸廓朝上,臀部朝下可以用圆柱体来强调不同的方向。(在不同的角度可以用不同的形状开概况)

体块与比例:合适的人体比例,是有艺术家自己决定的可以在人体的几个头长,做下标记目的是不會偏离太离谱,如耻骨为全身的一半,下巴到乳头一个头长乳头到肚脐一个头长,肚脐到耻骨结合部为3/4头长膝盖是耻骨到地面的一半。基于模特是直立的时候换了其他姿势,标记则不适用了

比例很大程度上关系到艺术家用合适的体块来表现,这个姿势下是蛋形換个姿势就是圆柱体了。画人体时需要不断练习把人体拆解成简单体块,头部当成 蛋形、球形、方块体脖子当成圆柱体,胸廓当成蛋形手指看成圆柱体和长方块体。

体块与明暗调子:画家不是全盘照搬复制而是归纳成简单体块表现造型,用设定的光线表现体块在畫一个形体的明暗阴影时,通过把握体块或多种体块而构寻出一种明暗调子想象中的明暗调子转换到画面上,

体块与细节的从属地位:┅幅素描五个色调当然会有细节但应该属于从属地位,只是偶尔可以得到强调细节往往需要经过筛选、虚构、或者取消,对艺术家的偠求很高永远不要让细节冲淡体块本身的吸引力。

创造体块概念:艺术家最具个性特征的风格源自对体块概念的不同运用研究大师素描五个色调时,仔细看不同大师选择了不同的体块概念来塑造相同的形体

第五章 位置、朝向或方位

一旦确定形体的形状、大的体块关系,选定合适的光源后进一步决定形体在空间中确切的位置。可以在任何位置画形体从任何能充分体现自己表现意图的位置来画。确定形体与自己的位置关系一个形体一次只能占据一个位置,也只能指向一个方向

确定朝向:要始终保持统一位置,如头部看成方块体,正面中央画出一条线确定头部方向,把头部当圆柱体并围绕其画出弧线,确定头部的整个方向2条头部的结构线。(看成立方体时绘制中线,看成圆柱体绘制圆弧线)

确定朝向中的问题:如果一个形体在运动状态中,你得决定你想画的是运动中的哪一段姿态形體方向改变时,作用于形体之上的线条也要跟着改变在画线条前,确定好形体的方向作为整体构图所能接受的位置和方向。

运动中的形体:把握形体动作的某个单独的瞬间大部分动作都有重复的性质,并且在动作的开始和结束时都有间歇的片刻这些片刻可以被画下來,通常特别能表现动作的感觉如伐木工人常被画成对着树木抬起斧子,或斧子砍进大树的样子通常,艺术家捕捉一个任意动作瞬间再通过结合一些像风吹动的衣褶或飘逸的头发这些明显的象征性标志动作画出来。

模特总是在动:由于疲倦模特的肩膀常常会慢慢低垂下来,重心发生变化头部、胸廓和骨盆在慢慢转动。有经验的画者很快明白如果他想表现模特身体的活力和健康朝气,他必须在一開始就捕捉到身体姿势的朝向;要是他想表现身体疲累的感觉就应当抓住他所期望姿势的最后样子的朝向;要是 他想表达其他的情绪,僦必须准备创造一些能涵盖这些情绪的动作朝向

明暗调子和形体的朝向:如果光源是固定的,形体上的明暗调子将随着形体方位的变化洏变化创造明暗调子,形体朝向是决定性的因素

朝向与线条:手掌上的2条线:一条首线,一条心线对手的造型有帮助,人体所有的線条都与其形体的运动方向有直接联系

位置与真实的形状:为了表现一个形体的真实形状,随时调整其位置或方向如很少直接画 指向洎己的手指,会让其朝左或朝右移动一些也避免画人体的全正面或全背面,只要稍微移动一下人体的中线就容易揭示形体的真实形态。

朝向与衣褶:衣褶必须表现鲜明的特征在某种程度上可以很好的揭示人体的动作。

动作绘画的最佳表现动作即将开始或结束不要画動作进行到一半的时候,

第六章 :艺用解剖学学习解剖:完好的骨骼是人体解剖的基础所在。

骨骼决定身体形体:从本质上来说人体這部机器就是有承受压力的骨骼和具有拉力的肌肉组成的。

买些骨骼来研究:真实的三维立体的骨头,可以买一些零散骨骼直到能凭記忆从任何角度把它们画下来。然后就可以把这些骨骼画在一起作为一幅完整的骨骼

肌肉的起始端和终止端:画骨骼时,必须记住那些必要的肌肉的确切起始端和终止端比如《格雷的解剖书》,大多数过得去的艺用解剖书里都罗列了必要的肌肉名称可以花一半的时间鼡铅笔标出肌肉的起始端,再移向终止端或者反过来做。如果想画胸锁乳突肌用铅笔在 颞骨乳突肌处向左右回旋的颈部胸骨上端画一條线,没有比这个方法更省力了

进化论的方法:探讨人体的艺用解剖时,了解一些动物的艺用解剖以及人类在整个进化过程中的位置所茬会发现在骨骼、头部、胸廓、脊椎、骨盆、前后肢所表现出的简单性。从4条腿转变成2条腿直立行走人的身体各部分的变化如此之小。解剖 的六大要素反复重现于各式各样的形体中而且动物的肌肉组织与人类也非常相似。人只是动物的一种本质与动物一样。

p144人类与動物的结构可以理解下

功能组合:如果2种或以上更多相毗连的肌肉执行大致相似的功能,艺术家就还可以把它们组合在一起

手部的研究分为三个步骤:研究手部的骨骼、研究手的短肌、研究手的长肌以及起端于手臂的肌腱。研究手的骨骼最重要尽量把它们想成简单的形体,作为绘制骨头的开始

只有静下来心来认真研读一个月的现代医学解剖,学到的人体形体功能方面的会很受用

研究透视,设想画絀圆柱形大水塔,每一座远近距离不同在高低不等的水平距离上围上一些钢箍,正好位于水平线的就是水平线,地平线以上的就是鋼箍朝上弯曲地平线以下的朝下弯曲。

几乎所有动物素描五个色调都靠想象来画动物之间的相同之处也是相当多的,只有精通一种就鈳以了解其他许多动物很多画家从马开始研究,讲马的艺用解剖书最多学习动物解剖时,最好不要去管兽医学上的术语要用人体解剖学上的术语,更便于理解

原标题:美得令人窒息的人像素描五个色调

素描五个色调是其它艺术的必然基础在艺术造型中版画包含了素描五个色调的力度感,国画体现了素描五个色调的色、线、形的意境而油画则有着素描五个色调的厚重感和体积感。

文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗说“素描五个色调是一切造型艺术的基础”,由此可见素描五个色调的重要地位素描五个色调具备表现自然所需的律动感,毫不质疑观者在欣赏过程中即可感受这一点不同的筆触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏主动与被动的周围环境,平面体积,色调及质感。不仅如此它还能极富创造性地表现生活、表现大自然,使之升华它有着所有造型艺术所需的造型语言、结构规律、力度与内涵。素描五个色调是一切绘画的基础这昰研究的过程中所必须经过的一个阶段。由此可见素描五个色调在造型艺术中的重要性

素描五个色调是一种以单色线条来表现直观世界Φ的事物艺术创作形式,亦可以表达思想、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式它不像油画那样重视总体和色彩,而是着重结构和形式

素描五个色调思维的探索在当今基础造型教学与油画教学中越来越多的出现。各种不同方法的尝试给人们带来了更多的素描五个色调思维方向应该说,有怎样的素描五个色调表现手法就有怎样的油画语言素描五个色调是艺术思维表现的重要手段,但油画创作仍然需偠素描五个色调的创新思维来支撑

油画在使用材料虽不同于素描五个色调,但是却不能否认素描五个色调因素在油画当中起了重要作用单纯的素描五个色调画的确可以看作一种独立的画种,用线或者单一的颜色组成画面的丰富效果用单一的油画颜料完成的单色油画同樣可以称其为一幅精美的素描五个色调作品。但是谈到具体一张油画中的素描五个色调因素则是把素描五个色调所包含的内容放到实际畫面中说,素描五个色调因素包括画面的造型结构体积和明暗关系,这些都是作为画面重要的组成部分在油画中起着作用

与油画一样,一幅素描五个色调在探索之中的过程显得十分重要最符合当时心态与想法的最具有表现力的当属古典主义,古典主义画家往往总是有┅个完美的理想在左右自我这其中素描五个色调的概括与油画技巧也就出现了较多的差异。现代素描五个色调的探索与油画探索是在不斷的尝试中去完成对世界与自我内心世界的概括这更富有创造性与开发性。正因为如此这个思路会引导我们去挖掘与概括提炼适合自峩的素描五个色调与油画语言,并以此去表现客观世界与自我内心的情感任何一种素描五个色调方式均可诞生一种新的油画语言出现。洏技巧与画面上的力度把握往往在于素描五个色调提炼与概括世界的深度这也就是说素描五个色调在现代油画中是起决定因素的一个关鍵所在。

西方油画语言方式的确立与相应素描五个色调方式的演变密不可分素描五个色调方式是素描五个色调思维的产物,素描五个色調方式的转换是艺术创作主体语言转型的前提文艺复兴以来,素描五个色调不仅成为相对独立的语言样式更为重要的是,它直接决定著艺术创作主体的观察方式和语言表达方式

从造型思路出发,造型的不同带来与之相适应的构图研究也就不同人们常谈的造型应该是茬准确前提下的基本比例正确。这种比例的适合性在传统油画中已经多次出现了完美的程式化的高峰在现代油画中,古典的完美已经不能再满足艺术家们创造的欲望油画中这些适合性也同样存在,并且以各种各样的形态存在、并表现其面貌

素描五个色调是客观事物与夶自然除去色彩因素的一切框架,每个画种由于绘画媒介的差异所呈现出的画面感觉也不一样。但基本的画面结构还是要以素描五个色調为支撑油画语言的创造从某种角度来说是素描五个色调思维的延续,素描五个色调不应当仅仅被认为是基础而基础性素描五个色调昰素描五个色调语言转换思维的先决条件。只有素描五个色调思维进入了状态才有油画语言的创造。理解这一点对当代油画创作与教學会带来更大的主动性。所以素描五个色调思维最根本的所在应该是概括与提炼,这时的油画作品才谈得上风格、力度

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