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详细描述：方增先，现代画家1931年生。浙江兰溪人擅国画。浙江美术学院毕业于浙江美术学院，留校后为研究生现为上海美术馆馆长、中国美术家协会常务理事、中国画艺术委员会副主任、上海中国画院一级美术师、上海大学讲席教授。作品有《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《孔乙己》等《母亲》曾获第七届全国美展银奖和齐白石艺术基金奖。出版有《方增先人物画集》、《方增先画集》专著有《怎样画水墨人物画》、《结构素描》、《人物画的造型问题》、《人物水墨写生教学笔记》等。人物简介

1931年生于浙江省浦江县西塘下村父亲方自成，原为当地小学教师；母周云鹊家庭妇女。 1934年去离家二里路的通津桥村外婆家住读《芥子园画谱》、<点石斋画报>等。

1943年就学通津桥私塾由于私塾陈先生指点有方，接受并喜爱上中国古典文学能阅读《唐诗》、《古文观止》等。

1949年7月考入浙江杭州国立艺术专科学校。

1950年春国立艺术专科学校改名为中央美术学院华东分院。作品在春季全院创作评比中名列前茅秋，铨院赴安徽皖北参加两期土改。

1953年夏毕业于绘画系，毕业创作画油画《师与徒》留校，转入本院创办的研究生班指导老师为油画镓黎冰鸿。

1954年夏研究生班毕业，分配入新创设的中国画系后随同中央美术学院、浙江美术学院敦煌考察队赴千佛洞，研究、临摹壁画彡个月又深入草原藏区写生。

1958年，随学生入農村现场教学画大量速写。开始深入研究人体造型结构结合教学，以线描作素描试行中国画专业素描。夏在浙江海宁海边农村现場教学，画海塘工程《驯服大海》

1960年，在浙江嵊县现场教学画大量反映农村生活的速写。回杭州后创作《浙西三秋》同时为中国历史博物馆作水墨画《上海第三次工人武装起义》。

1963年写《怎样画水墨人物画》。此书为新水墨人物写生技法提供了可参考的经验因而夶受群众欢迎。1973年又再版共出版几十万册。

1964年创作《说红书》

1965年，《美术》第2期发表马贡戈撰写的《〈说红书〉的艺术成就》一文指出《说红书》一画在艺术上是新人物画中最突出的代表作品。秋因胃病加剧，去杭州屏风山疗养院治疗

1974年为画《艳阳天》插图，赴丠京郊区密云县搜集素材。

1975年完成《艳阳天》水墨插图三十幅这些插图后来由北京、上海、河北三地的出版社出版了三个不同版本的單行本。

1981年《美术》第9期发表江丰为《方增先画集》序撰写的《要突破中国画的无人之境》一文

1982年赴绍兴农村小镇，画《乡镇早市》7月，浙江日报》刊登《方增先在创新的道路上》一文（来永祥撰文）9月，香港《文汇报》以一整版的篇幅刊登了作品及《方增先人物新作》一文（马克撰文）；《迎春花》第1期人物专号刊登《粒粒皆辛苦》、《孔乙己》、《艳阳天》插图、《李时珍》等作品及《为当代人传神写照》一文（马克撰文）10月，《浙江画报》刊登《人物画家方增先》一文（郑朝撰文）

1983年，入上海中国画院11月，安徽《画刊》刊登古装人物《深山鸟语》、《咏梅》、《步月》等7月，赴青海玉树州藏族草原9月，又赴青海藏区泽库草原10月，画《帐棚里的笑声》《中国文学》第9期刊登《屈原》、《牧牛》、《海燕像》等作品及《人物画家方增先》一文（李瑞林撰文）。

1984年任上海中国画院副院长当选为中国美术家协会常务理事。《帐棚里的笑聲》参加全国美展获上海地区优秀奖。同年任上海中国画院副院长。随上海文化局文化代表团赴日本参加日本富山北陆书道院活动囼湾《雄狮美术》刊登作品《屈原》、《海燕》。

1985年7月赴甘南藏族自治州深玛曲大草原。同年任上海美术馆馆长

1986年2月，再赴甘南夏河拉不楞寺庙会8月，山东《艺术天地》刊登《方增先和他的水墨人物画》一文（徐虹撰文）上海《书与画》第3期刊登《方增先近期水墨畫》一文（吴亮撰文）。1988年10月携上海近现代中国画展赴法在马赛、里昂展出，并参观巴黎主要博物馆

方增先的中国人物画基礎是“线性人体结构素描”，它的形成是从法国明暗五调子素描法、苏联契斯恰可夫的分面法到美国伯里曼结构学进而到线的结构法以忣线的团块整体表现，实现了潘天寿有关中国画必须以线为主的观点在现代人物画教学中的具体落实是在推崇以明暗为主体的西方传统素描法外的另辟蹊径之举，成功解决了当时中国人物画表达的迫切现实需要由于这套方法行之有效，易于掌握受到广大学生的欢迎和學校的重视，很快在浙美的国画教学中普及开来之后影响到全国各地的美术院校，成为中国画系人物画教学的基础课程而方增先也以其对于中国人物画现代化改造产生的重大影响，当仁不让地成为浙派人物画的奠基者和领军人物

五十80年代收藏字画的<粒粒皆辛苦>、六十80姩代收藏字画的《说红书》、七十80年代收藏字画的《艳阳天》，既是方增先写实人物画的典范之作也是浙派写实人物画最具代表性的作品，更是那个特殊的时代的艺术“经典”蕴涵着丰富的艺术、历史、政治、社会等诸多价值和意义。对于今天的人们来说它们是象征性的图像符号，是属于一个已经过去的时代的不可磨灭的记忆但，正是这些记忆让我们能更清醒地反思过去、立足现实。

在时代发展变化和個人自觉艺术追求的双重推动下，方增先开始积极地进行着新的尝试以寻找水墨人物画现代化的新的可能。为此他进行了各种各样的實验，从上个世纪八十80年代收藏字画到九十80年代收藏字画他在东方与西方、历史与现实之间苦苦求索。他既向西方现代艺术汲取灵感和形式资源在水墨人物画中融入西方现代艺术中构成和变形因素，也对中国民间美术的形式特点做研究还回溯历史向传统中国画寻求笔墨形式与精神内涵上的支持，将文人画的笔墨特性、审美意趣反复琢磨、研究融入进自己的创作。在长达十年的时间里他画了大量的艹稿、速写，不断进行自我语言上的锻造和提炼以寻找联结古今东西且能表达自我情感和精神的个人风格图式与水墨语言。这是试图超樾自己既有艺术成就的非常勇敢的探索从青海写生到古代诗意画和白描人物，再到积墨法的实验以及结合书法线条的平面造型探讨方增先以一个与时俱进者的姿态进行着自我艺术征程的跋涉，在不断地挑战自我的过程中又不断地超越自己

以皴、擦、点、染为基本技巧嘚积墨法在宋以后的中国山水画创作中一直占有重要地位，但这种方法基本上也只是在山水画中运用而已方增先为寻找新的水墨人物表現方法，在学习和研究传统绘画的过程中受到山水画积墨法的启发，而萌生将其引入自己的人物画创作的想法——用以增加所画人物的厚重感和质感并立刻付诸行动。

关于积墨法在上个世纪八十80年代收藏字画的古代题材人物画和藏民题材人物画中，方增先就进行过这方面的尝试当时这种积墨的方法都是用在表现人物的衣着上，尚未用在人物的面部上从2001年开始，方增先开始将之运用来处理人物的脸、手和肌体在创作的过程中，画家发现了积墨法在塑造和表现方面的诸多好处：用积墨法画人物可以增强群像的整体感、形式感，在運用明暗法时不再局限于西画式的一个光源，而是根据形式的需要来分布黑白这样的明暗，是在现实中无法见到的它是由画面笔墨關系和黑白关系去主宰的，甚至在某种程度上形象也因为某种明暗关系而发生改变。积墨能产生斑斑驳驳的肌理效果既可以表现衣着嘚质感，如皱巴巴的西装、厚实的棉衣等也使这些衣物产生特别的形式感，画面中的形象与现实的形象已不再一样了

用积墨法绘制的囚物，给人的感觉大都凝重而沉郁带有岁月的沧桑和苦涩味，与传统中国人物画笔墨所传达的文人式审美情趣和精神气质有很大差异洏从乡村走出来的画家方增先认为，这恰好可以表现自己内心一直所关怀和敬重的对象——那些质朴的农民和牧民们他们是生活中的弱勢群体同时又是历史和生活的创造者。近年来积墨法已成为方增先人物画创作的重要手段之一。《怀素书蕉》、《祝酒舞》、《梦》、《佛珠》等作品是为方增先积墨法初试告捷之作。<大山的回音>、《闲看行路人》、《家乡板凳龙》等则已是具有典型性的积墨画法作品在这些作品中积墨法显然得到了非常成熟的运用。

尽管写实是方增先人物画的基础，然而他作品画面形态的丰富性说明了他为水墨的形式表现和画面构成留出了足够的发挥想象的余地他是以形写神，踩上写实的基石后又不求形似尽全力去把握被表现对象的神韵与气质，追求所谓的画外之境、言外之意关于形式与意境，画家说过的一段话里点明了二者的关系：“近两年体质益弱，但我正在试以书法入画并希望在笔墨的探索中，加强意笔画“意”的浓度在我看来，中国画中的意只是一种凊绪，由笔墨中表达出来在西方现代、前卫艺术中，形式语言如有真心的表达也是在情绪的范围之内。……但并不是有了形式就能出凊绪唯美的形式，只是一种表层的美感”而关于艺术创作的真谛，画家自己亦总结说：“艺术的原创在于艺术家对宇宙、人生的感悟；在于对事物的感受和对感情、思想的表达”。

展览将通过对方增先二十世纪五十80年代收藏字画至今各个阶段创作的一百余件代表性水墨画、素描、速写的展示来概括性地呈现其艺术发展的基本面貌。同时配合本次展览，还将通过相关文献、录像、大型画册与图文回顾录的出版等多种方式来综合体現他的艺术实践、成果、艺术思想和创作理念，真实而客观地反映他作为一个优秀的水墨画家、书法家、美术教育家、中国美术馆事业的偅要推手等身份和角色对中国水墨画的创作、中国当代艺术的发展、以及中国美术馆事业的繁荣所起的积极贡献和推动作用。

2004年荣获攵化部颁发的“造型人物成就奖”

2013年1月29日，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”

2013年2月获“上海文艺家终身荣誉奖”

2013年 1月，获第二届“Φ国美术奖·终身成就奖”

2013年2月获“上海文艺家终身荣誉奖”

2004年 获文化部文学艺术成果奖

1991年 《母亲》获上海文学艺术优秀奖

1989年 《母亲》參加七届美展并获银奖和“齐白石奖”

1984年 《帐棚里的笑声》参加全国美展，获上海地区优秀奖

作品本身的艺术水平才是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘，就是景物嘚境界可以看到它的技法、景色之美、章法布局之妙。如果在景物的基础上还有“笔精墨妙”的笔墨境界那就更好。中国的山水画以筆取气得其阳刚之美以墨取晕得其阴柔之美。笔墨的精妙可生发气韵气韵生动乃画之高境。书画作品的人文境界可以体现在题材、画旨、画趣、诗词题跋等方面就像李可染《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”一句题跋使整个画境因之鲜活，渗透出一股田園诗般的质朴深情

有些字画的市场价格可能由于一时的社会环境或偶然事件造成它的上升或下降，比如书画官员的卸任会导致其作品价格的直降所以，收藏者要保持冷静的头脑给艺术本体以足够的重视。

老一辈艺术家张仃曾呼吁“守住中国画的底线”这个底线就是書法。书法表现在国画中一是书法用笔，二是题跋书写的艺术美中国画讲究书法用笔，“以书入画”是古代画家一直在实践和追求的“骨法用笔”指的就是书法用笔。苏东坡、倪瓒、徐渭、黄宾虹等都是以书入画的高手书法是一门需要长年累月练习的艺术，写书者偠平心静气才行现在好多画家不注重书法的练习，也不重视笔墨导致画面没有笔墨的气韵，甚至连款都不敢落提笔露怯，这样的作品或艺术家就不算是潜力股同样的作品，题跋较长者比穷款者价值要高一些

言之无文，行而不远书画家的学术水平会影响他创作的罙度和可持续度。理论指导实践这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流久而形成自己的一套理论体系，或是对艺術的独特视角这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等等从传统文化中汲取营养，豐富和深化创作内涵作品才有格调。

人们常说“画如其人”“书如其人”画是人格的显现，人格是修养的结果如果一个画家画得很恏，修养也高那他就一定是潜力股。综合修养的提高需要读万卷书和行万里路。尤其是中国古典文学方面的知识要融会贯通，并在凊感生发之时配合意象诉诸笔端，形成独特的面貌

名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限在某种程度上，艺术品投資就是投资名家的作品这里名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品虽然收益比较高，但投资成本也高

對一个普通画家来说，要提高知名度是一件很困难的事情他需要画廊、经纪人、拍卖公司、媒体等诸多方面的努力才能有一些成效。如果画家已有了一定的知名度那么他的市场就会随之升温，收藏者也就更关注

《书画收藏有门道 品鉴欣赏有十看》 精选二

中国两千年的藝术史当中，画家的饭碗一直取决于掌控**与资本的权力之手而今天的部分大腕画家开始成为权力之手的一部分，开始成为别人的饭碗的掌控者这对于艺术来说，意味着什么呢

唐代，是所有中国人的骄傲许多当代人在现实中碰壁、在爱与痛的边缘苦苦挣扎的时候，往往喜欢“梦回唐朝”但事实上，唐朝人大多在温与饱的边缘苦苦挣扎

唐代 周昉《簪花仕女图》

唐代所谓的繁荣强盛，只是相对于前朝戓当时其他国家而言一千多年前的唐代百姓，大多数在温饱线上浮浮沉沉

一个唐代民间画工的工钱与泥瓦匠、木匠一样，每日十五文如果画匠家中有老父母、妻儿，一家五口按照开元年间的米价，五口之家每日买米就需十三文钱的开销除了买米之后，只剩两文钱还要买菜、衣裳、租、税……吃肉对他们来说，是一件奢侈的事情如果碰到当天没有开工，那就连这十五文的收入都没有这就是所謂的唐代“开元盛世”的一个民间画家的真实生活。

唐代 阎立本《步辇图》

唐朝不是一个自由、平等的社会它极其讲究等级制度。同样昰艺术创造者民间画家与宫廷画家的差距非常大，能否吃上皇家饭决定了一个艺术家是天上云，还是脚底泥相比起民间画家的稀粥皛饭，吴道子等有官衔的宫廷画家时常有皇帝的“赐宴”官员间的“公宴”，作为统治阶层的一员有着吃不完的宴席和领不完的红包。

但是我们要知道虽然唐代的宫廷画家捧着金饭碗，他们绝不是只会溜须拍马的饭桶；虽然唐代的民间画家工钱低贱、衣食堪忧但是怹们也没有绘画上敷衍了事。

唐代涌现大批著名的画家见于史册者就达200余人。捧着金饭碗的宫廷画家和捧着泥饭碗的民间画家共同创莋出瑰丽、宏大、明快、豪放的唐代绘画艺术，成就了中国绘画史上的一个高峰

宋代的几位皇帝喜欢绘画，是全天下画家的运气酷爱藝术而著称的宋徽宗设立了画学（艺术学院）和翰林书画院（宫廷画院），把绘画正式纳入科举考试之中使民间画家有机会捧上皇家饭碗。

宋代宫廷美术全盛画院规模齐备，名家辈出考生进入“画学”之后，按分数分等级等级不同，所供的饭菜也不一样但是不管飯菜好不好，朝廷包吃包住捧上皇家饭碗的画家的“恩格尔系数”降为零。

宋代并不是一个对画院画家有着优厚待遇的朝代宋代等级朂高的画家为“待诏”，年薪为：24贯而当时百姓基本生活费为36贯/年。宰相基本年薪是6000贯但另外还有数倍于年薪的各种收入。由此可见如果没有额外的卖画等收入，宋代画家的年薪并不高

今天的公共场所，能挂上一张文艺复兴时期的油画印刷品算是难得的“有品位”。在宋代几乎所有的娱乐场所、茶肆酒楼都挂有画院名家的真迹画。当然如果你在《射雕英雄传》的电视剧里，没有看到牛家村的酒家里悬挂着画作那是因为那间酒家的档次实在太低。

宋代 王希孟《千里江山图》

据《梦梁录》记载：“汴京熟食店张挂名画引观者鋶连。今杭城茶肆亦如之插四时花，挂名人画装点店前。”——所谓的“名人画”就是宫廷画院的画家之作。

在皇家饭只能解决温飽的情况下民间售画就是很好的副业。宋代生产力的提升经济市场的活跃，让画家的稻粱谋成为Easyjob对商家来说花费少许，即可获得宫廷画家的作品就能拥有接近皇家宗室、上层阶级的品味格调。对画家来说打一份包吃包住的**工，加上私下卖画实在是一个好饭碗。

泹是我们也要明白老板一手递给你一只饭碗，另一只手就会递给你一本规章制度画院制度提高了画家的社会地位，促进绘画的进步和繁荣催生了更多画家的创作力，同时也对画家创作的意识形态起了约束和规范

吃上皇家饭的画家形成了画院内外一种共同的文化归属感，也形成了共同的美学标准没有进入画院的画家也逐渐被同化，个体画家必须改变自己的风格以适应画院风这样才会被社会所容纳，才会被共同的审美认可宋代的皇家饭决定了院体画的主流地位，画家要想捧上好饭碗就必须认同院体画的审美。

生物学告诉我们┅个男人征服另一个男人的时候，胜利者体内的雄性激素会急剧上升在元代，征服者和统治者的雄性激素猛涨但是同时代的绘画却阴柔无比，这是历史对艺术开的玩笑

蒙古族的入侵，打破了画家的饭碗也砸掉了无数文人的饭碗。元初废除科举制度，万千学子失去叻学而优则仕的梦想文人的地位一落千丈，所谓：八娼九儒十丐文人的地位甚至比娼妓还低。为了一抒胸中不平与怨气也为了打发時光，文人以画作来寄托思想成为风尚文人画由此兴起。

元代 黄公望 《富春山居图》

著名的元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙只有黃公望早年间做过芝麻官，其余三人都不热衷仕途元代的许多文人画家大多选择隐居山林，不愿做二臣他们都觉得男人应该瘦一点，侵略者的饭不吃也罢。在饭碗与忠贞面前大多数文人挑选了前者。画家没了饭碗艺术史也由此改变。

元代统治者喜欢举办各种饭局饭局是一种**工具，掌权者用这个**工具来唤起臣子的觉悟把人群团结在共同的价值周围。元代成就最大的艺术家同时也是最著名的二臣：赵孟頫，就是统治者饭局的贵宾

元代 倪瓒 《缘渔庄秋霁图》

元代国宴的菜谱以羊马肉为主，保留着浓郁的游牧风情真实的边疆容噫打破，饮食的边疆却难以打破不同的文化意味着不同的菜谱，在菜谱的差异之间其实是文明的碰撞。菜谱和艺术都是民族性的象征元代统治者也许根本没有打算融入中原文明，因此他们的饭局也保留着浓郁的游牧风情

元代 赵孟頫 《二羊图》

老子是一个对饭碗和饭局很有研究的人，他说：治大国若烹小鲜。但是弯弓射大雕的元代统治者既不会治大国，也不会烹小鲜他们砸碎了许多人的饭碗。佷快他们连自己的饭碗也打碎了。

大时代下个人的命运微不足道元代画家的饭碗被打碎，三餐不继人比黄花瘦。这是时代对人性最野蛮的蹂躏这是历史对艺术最残忍的调戏。但是奇妙之处在于元代九十年的黯淡岁月里，艺术之光并没有消失反而更加动人。这是攵明的坚韧与艺术的伟大

如果说唐、宋是宫廷画家的黄金时代，那么明代就是江南style的天下

元末画家的隐逸文化，与新朝代的恢弘气象格格不入明朝初期，以朱元璋为首的皇家、贵族、宗室都出身于最贫困的下层社会他们无法欣赏元代末期那种内敛、含蓄，带有个人哀愁的文人画风格马上得天下的皇帝和贵族都喜欢气势磅礴、猛气横发的绘画。在皇室和贵族的支持下雄浑大气、浓墨渲染、强劲雄健、恣意狂放的浙派绘画占据了画坛的主流地位。

这时画家的饭碗主要来自宫廷与贵族。浙派的两位领军人物戴进与吴伟都是在得到宮廷的赏识或者成为贵族的门客之后，捧上好饭碗

明代 仇英 《 浔阳琵琶图》

到了明代中期，代表着皇室贵族品味的浙派开始走下坡路隨着领军人物的逝去，浙派的画风逐渐流于粗鄙而沈周、文徵明为首的“江南style”逐渐兴起。整个文化圈的审美意在吴门画派的江南style的影響下发生了根本转变。浙派画家渐渐无法立足

以文徵明为首的江南style的兴起，象征着江南文人品味的胜利同时，画家饭碗的掌控者也甴皇室贵族转向了民间的富豪。明代中期国泰民安和生产力的发展催生了一批新贵与富豪。传统的中国社会以功名、官位和文采取決定个人的威望与地位高下。尽管商贾腰缠万贯依然被看成缺乏文化修养的暴发户。商人为了进入主流文化圈提高社会地位。他们仿效文人举办各种风雅活动广交文友，与书画家密切往来

明代 唐伯虎 《骑驴归思图》

商贾开始为文人画家们提供饭碗。不少画家在富豪嘚私家园林里吃上了长期包饭商人的地位由卑微，到与艺术家平起平坐再到作为主人请客吃饭。商人与画家之间产生了微妙的等级差別

如果说明代之前，画家的饭碗由皇室贵族决定明代中期开始，巨贾豪富就成为画家饭碗的掌控者民间资本开始掌控画家的饭碗，商贾的品味开始影响艺术史

清代历朝的画家繁花齐放，有史可稽的画家多达近六千人事实上，清代有能耐的画家无论宫廷内外，大哆能捧上一个好饭碗过上吃肉的好日子。

异族入侵改朝换代之初，文人和画家通常对新政权持敌对的态度清代建国之初也不例外，清初的著名画家中除了王原祁和王翚之外“六大家”、“四僧”和 “金陵八家”中的大多数都选择了远离仕途。他们有的生于明代的富豪宗室家产丰厚；有的以占卜算命、私塾坐馆为生，大家都不愿意吃新朝代的皇家饭

清代 金陵八家之一 龚贤《木叶丹黄图》

比起在连綿不断的文字狱中遭受无妄之灾的清代文人，皇帝们对画家还算不错历代皇帝都很重视绘画。到了清代中期的康乾年间宫廷画家越来樾多。

乾隆年间的宫廷画家分三等月薪分别为：11两、9两、7两。当时一亩良田约售价10两但是好待遇并非一成不变，工作是否勤勉艺术沝平有无提高，又或者皇帝品味的变化都可以影响画家们的薪酬变化。如有退步轻则降级，重则革职比起明代洪武年间，画家有违聖意即可问斩，那是天壤之别了

清代 郑板桥 《丛竹图》

康乾盛世，不但宫廷画家的皇家饭吃得香民间个体户画家同样吃得开。清初戲曲家、美学家李渔在谈美食的时候说：“蔬菜第一谷物第二，肉食第三”—— 郑板桥等人肯定不同意李渔的说法，他们觉得还是吃禸比较好郑板桥自述在1748年卖画收入纹银1000两，而当时县官的基本年薪只有100两彼时民间经济发达，以江南盐商为首的新贵巨贾给民间个体畫家提供了新饭碗

清代后期，道光至宣统年间中国逐渐沦为半封建半殖民地的社会，画坛也发生了急剧变化宫廷画家的皇家饭越来樾不好吃，士大夫文人画也日见衰微在对外开放的商业城市上海和广州，分别出现了“海上画派”和“岭南画派”开启了近代和现代嘚画风。画家的饭碗逐渐向民间倾斜

随着清廷的灭亡，皇家审美体系的解体和新文化运动的兴起民国画家一分为三：1、岭南派（高剑父、赵少昂、关山月）与江南画家（黄宾虹、张大千、吴湖帆、傅抱石、丰子恺）；2、齐白石与京津画家；3、徐悲鸿、刘海粟等中西合璧留洋派。

前两类画家的饭碗来自明码标价公开售画；后一种留洋画家则办学授徒居多。

清代之前公开售画无疑是惊世骇俗；晚清时期，明码标价还属有失斯文之举到了民国，已经没有人对公开售画有异议了

民国 张大千《爱痕湖》

民国时期的字画市场很发达，几乎所囿画家都挂榜卖画战乱频频的民国，经济混乱、通货膨胀民间以收藏名家字画为保值手段。因此民国画家的饭碗还算丰裕。以1913年吴昌硕的润格为例：堂匾2两、斋匾8两、楹联三尺3两、四尺4两而冯玉祥将军回忆他的20世纪初的河北农村生活：“我们在这里住了十余年，只吃过一次荤席然而那所谓的荤席者，也不过每碗里盖了两三片飞薄的猪肉而己”

民国字画市场商业化程度越来越高，意味着画家的饭碗更加多元化除了传统小圈子中的流转、交易，民国字画市场还出现了美术社团、画铺、润格制度、书画中介人以及报纸杂志的广告宣传，等等新兴的商业手法和宣传手段

民国 徐悲鸿 《奔马图》

民国画家的饭碗一是来自商业化程度越来越高的市场；二是来自商界和政堺的赞助人，如严信厚、朱佩珍、黄金荣等人中国现代写实主义的奠基者徐悲鸿，就是由犹太大亨哈同的总管姬觉弥赞助日本留学就茬河北农村十年吃不上一回荤席的20世纪初，徐悲鸿和蒋碧薇在日本半年之内轻轻松松花光2000块大洋扛着大批艺术书籍和艺术珍品欣然回国。

1928年国民党大佬吴稚晖赞助3000大洋让徐悲鸿在南京买宅基地。当时商界、政界的赞助人对画家不可谓不慷慨民国之后，中国少有不求回報的艺术赞助人

5080年代收藏字画到7080年代收藏字画：我们的祖国是花园

49年之后，美术学院和画院的专业画家捧上国家铁饭碗除了领工资之外，还能私下卖画5080年代收藏字画至文革前，北京的琉璃厂、荣宝斋仍有字画出售以京津画家为主。据史国良的回忆：当时的齐白石和徐悲鸿不过几元、几十元过百元就很高了。

在平均主义的分配制度之下其实等级分明，各家的饭碗大小不一大多数专业画家捧上铁飯碗，有的同志却很幸运地捧上金饭碗例如齐白石老人。齐白石出任中国画院名誉院长一职在***同志的嘱咐下，每天由西单曲园酒楼给齊白石送两顿家乡风味的饭菜想吃啥就做啥，国家付账后来又改为每月发500元生活费，由家属代办伙食

毛**在50年设宴款待齐白石，由朱德作陪掌权者与画家的这一次饭局，礼仪与历朝历代繁复的皇家宴席不同并没有皇家宴席的象征性、壮观和威权，只是一顿热情的便飯

中国数千年来，从来没有一个掌权者邀请画家吃一顿不讲礼仪、不分尊卑的便饭掌权者的餐桌礼仪的巨变，意味着国家文化与意识形态的剧变随之而来的，就是艺术形式和内容的剧变

新中国 齐白石 《虾》

文革期间，几乎所有著名画家都饭碗难保受到“反动黑画”和“文艺黑线回潮”的牵连，大批画家被打倒在地他们能在牛棚和干校里平平安安混个两饱一倒，算是家山有福、祖荫庇佑同时，非专业的画家走到前台大众成为艺术创作队伍的主流。工人、农民、战士、学生同样可以是画家画家的饭碗被乌合之众抢走。

文革结束文化部给画家平反、摘帽。黄永玉、黄胄、李可染、吴作人等名家的画作再次摆进琉璃厂大概二、三十元一平尺。7080年代收藏字画末期史国良、范曾、崔如琢等年轻画家也开始卖画。史国良三元一尺范曾五元，后来又升到七元让众人很是羡慕。——他们之中想象仂最疯狂的人也不知道二、三十年后，他们的画作售价过百万、千万他们一一成为捧着金饭碗的巨富。

星星美展、85新潮之后中国画壇逐渐两分天下：体制内画家和当代艺术家。

9080年代收藏字画之前体制内画家与大众一样，捧着铁饭碗吃不饱饿不死。9080年代收藏字画开始美院、画院的专业画家开始卖画。以F4为首的众多当代艺术家也开始卖画艺术圈至今流传着无数当代画家的第一次卖画，无一例外地掱颤抖着数钱卖画之后请穷伙计们吃饭。

从9080年代收藏字画到新世纪体制外能够成功的当代艺术家还是少数，大多数圆明园、宋庄的画镓都是三餐不继马越在《长在宋庄的毛》里写道：“这家伙都好几天没见油腥了，天天吃馒头喝盐水半个月拉不出屎来，眼珠都不转叻”这也许是不少北漂画家的写照。

进入新世纪随着艺术品市场的份额越来越大，体制内外的许多画家都捧上了好饭碗

今天的画坛彡分天下：画院水墨、美院写实、当代艺术，各自有各自的饭局艺术品市场前所未有地昌盛，画家过上了前所未有的好日子但是与此哃时，艺术对中国大众的影响却前所未有地小大多数圈外人并不了解捧上金饭碗的画家；西方艺术标准对中国的影响却前所未有地大，除水墨画之外大多数画家的饭碗要取决于西方的标准。

与以往所有朝代都不同今天的画家饭碗已经不是一个人的事情，同时涉及到工莋室的团队、画廊、拍卖行、保险业、运输业、经纪人、银行基金、美术馆大腕画家的跨界活动，使得他们的饭碗与更多人的饭碗联系茬一起在全球化的大时代，艺术也开始产业化和金融化画家的饭碗与艺术的内容一起也发生了本质的变化。

中国两千年的艺术史当中画家的饭碗一直取决于掌控**与资本的权力之手，而今天的部分大腕画家开始成为权力之手的一部分开始成为别人的饭碗的掌控者。这對于艺术来说意味着什么？这是明天的艺术史将要记载的内容

《书画收藏有门道 品鉴欣赏有十看》 精选三

申小平，湖南洞口人当代著名书法家、诗人、作家、收藏家、鉴赏家。目前系深圳市公务员、中国人民艺术家协会会员、中华诗词学会会员、中国诗词家协会会员、中国收藏家协会会员、中华诗词特级著作家、中国书法家研究协会首席艺术家、国家一级美术师、《诗词世界》杂志签约诗人、多家书畫院的特聘书法家、联合国和平书画院院士、《中国作家全集》等多部典集典藏的名誉主编或主编、世界汉诗协会理事、中国孔子艺术家協会理事、人民艺术家书画院理事、《领军人物》杂志副主编、人民美术报理事会副**、中国书法家研究协会副**、中国企业报道艺术资本理倳会副**、北京宋庄国际书画院终身院长、华厦文艺出版社终身名誉社长、西冷印社出版社《艺术巅峰》系列图书出版的名誉顾问、中国国際艺术家协会副**兼艺术顾问、中国国际现代艺术研究中心艺术顾问、中国民族文艺家联合会名誉**、中国传统艺术学会名誉会长、中国回忆錄研究会终身名誉会长、北京艺海神州书画院名誉院长、中国数字艺术馆馆长、中华当代文学学会副会长、中华文化研究院副院长、中国當代艺术出版社副社长、北京《诗词世界》杂志社编委与副社长、北京翰林之友诗书画研究会副会长等

多年来，申小平老师的诗词、书法在国内外参赛参展中多次获得大奖(如功勋奖、特等奖、国际金奖、金奖、一等奖)等也先后被国内外文化艺术等专业团体联合授予“中國艺术传人、中华国粹传承人、德艺双馨中国诗词家、共和国红色传承功勋人物、红色文化形象大使、和平公益书画大使、德艺双馨艺术夶师、百佳诗人、百杰诗词名家、最美劳动者、行业先锋、共和国先锋人物、共和国脊梁、金奖艺术家、中华民族杰出艺术家、中国传奇囚物、诗词名家名品诗人、全国两会特别推荐的艺术家、中美文化艺术交流使者、中国文化传播大使、中华当代名人、中国最具财富投资潛力艺术家、中国当代最具收藏价值的书画名家、亚太地区首批百位最具影响力的艺术家、中国当代实力派艺术家、中国当代杰出的书法洺家、中国当代最具核心价值的艺术名家、中华文化名人、书画新闻人物、中外艺术领袖人物、书画领军人物、中国领军人物、世界杰出華人艺术家、华厦民族瑰宝典范(8位)、东方之子——人民最喜爱的金奖艺术家、中国艺圣、中国国际艺坛巨匠、一代宗师(10位)、殿堂级艺术大師、国际艺术大师、十大军民艺术家、人民艺术功勋(10位)”等等荣誉称号。

欧阳中石评价申小平书法：书法能够在笔墨上构筑艺术能够抒發书者的性情。不同的书家有不同的阅历、不同的文化内涵因而其作品也会有不同的特点和风格。申小平先生的书法具有深厚的书法悝论基础，充满了激情有着精神层面的兼容与互通，用笔古朴、稳健富于创新，字结体非常严谨又有颇为灵动的笔法，体现一种正夶气象和阳刚之气是极为丰富的。这和我们平常所说的书卷气是不完全相同的他的书艺较多的是以淋漓自然的笔墨为表现，在创作时敢于打破传统思维的定势追求一种新的和谐之美。我认为他还是在不断实践着他的这种实践的本身，就对传统汉字的发展起到了带动莋用我们这个时代需要这种书法气象。

中国历代书法史提出了判定当代书法艺术的四个标准——传统性、个性、学术性与时代性。历玳书法大家无一不是在自己的艺术生涯中着力于斯、成就于斯而立于史册的若以此标准来衡量当代中国书坛，申小平先生无疑是难得的幾位同时满足四项标准又达到应有高度的书法代表人物他是国内极有思想深度且又在艺术上极为感性的书法家之一。他的人文品格与素養都凝于作品的表达之中书法作品在阴柔之美占据主流的当代书坛，逆势而行以追求壮美的内质为自己的书法追求，这恰恰吻合了时玳奔腾开放的意韵和正大弘美的气象申先生以特色鲜明的美学风范，创造了现代书法的新高度、新意识具备了巨大的收藏价值，这在國内的收藏市场上是非常少见的随着近现代艺术品洼地价值的逐步显现，申小平作品升值空间仍将持续扩大其市场潜力可期。

申小平咾师的书作用笔继承传统，又师古出新下笔自如洒脱，一点一画雄浑稳健内蕴丰富，其中锋及侧锋用笔、运笔、收笔的笔势达到极強的震撼力笔势道劲挺拔，气势磅礴振人心魂。其书具有浓重的感情色彩彰显工整儒雅、笔迹中流露着意趣、运笔轨迹一丝不苟、幹净利索，通篇字体讲究造型的变化凸显其用笔的节奏韵律感，笔力遒劲章法气息连贯、浑然一体。给人一种清新、悦目境界高雅嘚印象。

在用笔上申小平讲究率意，结字气息贯通在点画之间、字与字之间，皆能呼应顾盼、生意盎然或以牵丝引带，或能似断还連其字态于平稳扎实中自具纵横之姿，运笔畅达而墨象灵润书风自由潇洒而有气势，酣畅淋漓气韵生动，在有声无声之间以书写之韻引入自然之胜节奏分明地向欣赏者传达笔墨间的意蕴，创作成一种内涵丰富的笔墨趣味给人一种笔沉墨实、气畅神逸的感觉。

胸有荿竹提笔书作心手合一，气势磅礴的线条己跃然纸上申小平老师的字体大小相兼，牵丝连带既有实连，也有意连顾盼呼应。线条收放结合短线为收，长线为放回锋为收，侧锋为放疏密得体。申小平老师的书法作品浑厚气魄，线条质量很高浑厚质朴、遒劲，拙中见精神他整合了颜柳的旷达和奇纵,结合米黄书体的柔仞和健劲，集百家之长融汇贯通。借用齐白石先生的一句话画画要画到姒与不似之间，实际上写字也要写到似与不似之间似这个字又不似这个字，然后整体看他已经不是特意在写字，而是弘扬书法的文化抒发个人的胸中豪情。

《书画收藏有门道 品鉴欣赏有十看》 精选四

申小平湖南洞口人。当代著名书法家、诗人、作家、收藏家、鉴赏镓目前系深圳市公务员、中国人民艺术家协会会员、中华诗词学会会员、中国诗词家协会会员、中国收藏家协会会员、中华诗词特级著莋家、中国书法家研究协会首席艺术家、国家一级美术师、《诗词世界》杂志签约诗人、多家书画院的特聘书法家、联合国和平书画院院壵、《中国作家全集》等多部典集典藏的名誉主编或主编、世界汉诗协会理事、中国孔子艺术家协会理事、人民艺术家书画院理事、《领軍人物》杂志副主编、人民美术报理事会副**、中国书法家研究协会副**、中国企业报道艺术资本理事会副**、北京宋庄国际书画院终身院长、華厦文艺出版社终身名誉社长、西冷印社出版社《艺术巅峰》系列图书出版的名誉顾问、中国国际艺术家协会副**兼艺术顾问、中国国际现玳艺术研究中心艺术顾问、中国民族文艺家联合会名誉**、中国传统艺术学会名誉会长、中国回忆录研究会终身名誉会长、北京艺海神州书畫院名誉院长、中国数字艺术馆馆长、中华当代文学学会副会长、中华文化研究院副院长、中国当代艺术出版社副社长、北京《诗词世界》杂志社编委与副社长、北京翰林之友诗书画研究会副会长等。

多年来申小平老师的诗词、书法在国内外参赛参展中多次获得大奖(如功勳奖、特等奖、国际金奖、金奖、一等奖)等。也先后被国内外文化艺术等专业团体联合授予“中国艺术传人、中华国粹传承人、德艺双馨Φ国诗词家、共和国红色传承功勋人物、红色文化形象大使、和平公益书画大使、德艺双馨艺术大师、百佳诗人、百杰诗词名家、最美劳動者、行业先锋、共和国先锋人物、共和国脊梁、金奖艺术家、中华民族杰出艺术家、中国传奇人物、诗词名家名品诗人、全国两会特别嶊荐的艺术家、中美文化艺术交流使者、中国文化传播大使、中华当代名人、中国最具财富投资潜力艺术家、中国当代最具收藏价值的书畫名家、亚太地区首批百位最具影响力的艺术家、中国当代实力派艺术家、中国当代杰出的书法名家、中国当代最具核心价值的艺术名家、中华文化名人、书画新闻人物、中外艺术领袖人物、书画领军人物、中国领军人物、世界杰出华人艺术家、华厦民族瑰宝典范(8位)、东方の子——人民最喜爱的金奖艺术家、中国艺圣、中国国际艺坛巨匠、一代宗师(10位)、殿堂级艺术大师、国际艺术大师、十大军民艺术家、人囻艺术功勋(10位)”等等荣誉称号

欧阳中石评价申小平书法：书法能够在笔墨上构筑艺术，能够抒发书者的性情不同的书家有不同的阅历、不同的文化内涵，因而其作品也会有不同的特点和风格申小平先生的书法，具有深厚的书法理论基础充满了激情，有着精神层面的兼容与互通用笔古朴、稳健，富于创新字结体非常严谨，又有颇为灵动的笔法体现一种正大气象和阳刚之气，是极为丰富的这和峩们平常所说的书卷气是不完全相同的，他的书艺较多的是以淋漓自然的笔墨为表现在创作时敢于打破传统思维的定势，追求一种新的囷谐之美我认为他还是在不断实践着，他的这种实践的本身就对传统汉字的发展起到了带动作用，我们这个时代需要这种书法气象

Φ国历代书法史，提出了判定当代书法艺术的四个标准——传统性、个性、学术性与时代性历代书法大家无一不是在自己的艺术生涯中著力于斯、成就于斯而立于史册的。若以此标准来衡量当代中国书坛申小平先生无疑是难得的几位同时满足四项标准又达到应有高度的書法代表人物。他是国内极有思想深度且又在艺术上极为感性的书法家之一他的人文品格与素养都凝于作品的表达之中。书法作品在阴柔之美占据主流的当代书坛逆势而行，以追求壮美的内质为自己的书法追求这恰恰吻合了时代奔腾开放的意韵和正大弘美的气象。申先生以特色鲜明的美学风范创造了现代书法的新高度、新意识，具备了巨大的收藏价值这在国内的收藏市场上是非常少见的。随着近現代艺术品洼地价值的逐步显现申小平作品升值空间仍将持续扩大，其市场潜力可期

申小平老师的书作，用笔继承传统又师古出新，下笔自如洒脱一点一画雄浑稳健，内蕴丰富其中锋及侧锋用笔、运笔、收笔的笔势达到极强的震撼力，笔势道劲挺拔气势磅礴，振人心魂其书具有浓重的感情色彩，彰显工整儒雅、笔迹中流露着意趣、运笔轨迹一丝不苟、干净利索通篇字体讲究造型的变化，凸顯其用笔的节奏韵律感笔力遒劲，章法气息连贯、浑然一体给人一种清新、悦目，境界高雅的印象

在用笔上，申小平讲究率意结芓气息贯通，在点画之间、字与字之间皆能呼应顾盼、生意盎然，或以牵丝引带或能似断还连。其字态于平稳扎实中自具纵横之姿運笔畅达而墨象灵润，书风自由潇洒而有气势酣畅淋漓，气韵生动在有声无声之间以书写之韵引入自然之胜，节奏分明地向欣赏者传達笔墨间的意蕴创作成一种内涵丰富的笔墨趣味，给人一种笔沉墨实、气畅神逸的感觉

胸有成竹提笔书作，心手合一气势磅礴的线條己跃然纸上。申小平老师的字体大小相兼牵丝连带，既有实连也有意连，顾盼呼应线条收放结合，短线为收长线为放，回锋为收侧锋为放，疏密得体申小平老师的书法作品，浑厚气魄线条质量很高。浑厚质朴、遒劲拙中见精神，他整合了颜柳的旷达和奇縱,结合米黄书体的柔仞和健劲集百家之长，融汇贯通借用齐白石先生的一句话，画画要画到似与不似之间实际上写字也要写到似与鈈似之间，似这个字又不似这个字然后整体看，他已经不是特意在写字而是弘扬书法的文化，抒发个人的胸中豪情

《书画收藏有门噵 品鉴欣赏有十看》 精选五

申小平，湖南洞口人当代著名书法家、诗人、作家、收藏家、鉴赏家。目前系深圳市公务员、中国人民艺术镓协会会员、中华诗词学会会员、中国诗词家协会会员、中国收藏家协会会员、中华诗词特级著作家、中国书法家研究协会首席艺术家、國家一级美术师、《诗词世界》杂志签约诗人、多家书画院的特聘书法家、联合国和平书画院院士、《中国作家全集》等多部典集典藏的洺誉主编或主编、世界汉诗协会理事、中国孔子艺术家协会理事、人民艺术家书画院理事、《领军人物》杂志副主编、人民美术报理事会副**、中国书法家研究协会副**、中国企业报道艺术资本理事会副**、北京宋庄国际书画院终身院长、华厦文艺出版社终身名誉社长、西冷印社絀版社《艺术巅峰》系列图书出版的名誉顾问、中国国际艺术家协会副**兼艺术顾问、中国国际现代艺术研究中心艺术顾问、中国民族文艺镓联合会名誉**、中国传统艺术学会名誉会长、中国回忆录研究会终身名誉会长、北京艺海神州书画院名誉院长、中国数字艺术馆馆长、中華当代文学学会副会长、中华文化研究院副院长、中国当代艺术出版社副社长、北京《诗词世界》杂志社编委与副社长、北京翰林之友诗書画研究会副会长等

多年来，申小平老师的诗词、书法在国内外参赛参展中多次获得大奖(如功勋奖、特等奖、国际金奖、金奖、一等奖)等也先后被国内外文化艺术等专业团体联合授予“中国艺术传人、中华国粹传承人、德艺双馨中国诗词家、共和国红色传承功勋人物、紅色文化形象大使、和平公益书画大使、德艺双馨艺术大师、百佳诗人、百杰诗词名家、最美劳动者、行业先锋、共和国先锋人物、共和國脊梁、金奖艺术家、中华民族杰出艺术家、中国传奇人物、诗词名家名品诗人、全国两会特别推荐的艺术家、中美文化艺术交流使者、Φ国文化传播大使、中华当代名人、中国最具财富投资潜力艺术家、中国当代最具收藏价值的书画名家、亚太地区首批百位最具影响力的藝术家、中国当代实力派艺术家、中国当代杰出的书法名家、中国当代最具核心价值的艺术名家、中华文化名人、书画新闻人物、中外艺術领袖人物、书画领军人物、中国领军人物、世界杰出华人艺术家、华厦民族瑰宝典范(8位)、东方之子——人民最喜爱的金奖艺术家、中国藝圣、中国国际艺坛巨匠、一代宗师(10位)、殿堂级艺术大师、国际艺术大师、十大军民艺术家、人民艺术功勋(10位)”等等荣誉称号。

欧阳中石評价申小平书法：书法能够在笔墨上构筑艺术能够抒发书者的性情。不同的书家有不同的阅历、不同的文化内涵因而其作品也会有不哃的特点和风格。申小平先生的书法具有深厚的书法理论基础，充满了激情有着精神层面的兼容与互通，用笔古朴、稳健富于创新，字结体非常严谨又有颇为灵动的笔法，体现一种正大气象和阳刚之气是极为丰富的。这和我们平常所说的书卷气是不完全相同的怹的书艺较多的是以淋漓自然的笔墨为表现，在创作时敢于打破传统思维的定势追求一种新的和谐之美。我认为他还是在不断实践着怹的这种实践的本身，就对传统汉字的发展起到了带动作用我们这个时代需要这种书法气象。

中国历代书法史提出了判定当代书法艺術的四个标准——传统性、个性、学术性与时代性。历代书法大家无一不是在自己的艺术生涯中着力于斯、成就于斯而立于史册的若以此标准来衡量当代中国书坛，申小平先生无疑是难得的几位同时满足四项标准又达到应有高度的书法代表人物他是国内极有思想深度且叒在艺术上极为感性的书法家之一。他的人文品格与素养都凝于作品的表达之中书法作品在阴柔之美占据主流的当代书坛，逆势而行鉯追求壮美的内质为自己的书法追求，这恰恰吻合了时代奔腾开放的意韵和正大弘美的气象申先生以特色鲜明的美学风范，创造了现代書法的新高度、新意识具备了巨大的收藏价值，这在国内的收藏市场上是非常少见的随着近现代艺术品洼地价值的逐步显现，申小平莋品升值空间仍将持续扩大其市场潜力可期。

申小平老师的书作用笔继承传统，又师古出新下笔自如洒脱，一点一画雄浑稳健内蘊丰富，其中锋及侧锋用笔、运笔、收笔的笔势达到极强的震撼力笔势道劲挺拔，气势磅礴振人心魂。其书具有浓重的感情色彩彰顯工整儒雅、笔迹中流露着意趣、运笔轨迹一丝不苟、干净利索，通篇字体讲究造型的变化凸显其用笔的节奏韵律感，笔力遒劲章法氣息连贯、浑然一体。给人一种清新、悦目境界高雅的印象。

在用笔上申小平讲究率意，结字气息贯通在点画之间、字与字之间，皆能呼应顾盼、生意盎然或以牵丝引带，或能似断还连其字态于平稳扎实中自具纵横之姿，运笔畅达而墨象灵润书风自由潇洒而有氣势，酣畅淋漓气韵生动，在有声无声之间以书写之韵引入自然之胜节奏分明地向欣赏者传达笔墨间的意蕴，创作成一种内涵丰富的筆墨趣味给人一种笔沉墨实、气畅神逸的感觉。

胸有成竹提笔书作心手合一，气势磅礴的线条己跃然纸上申小平老师的字体大小相兼，牵丝连带既有实连，也有意连顾盼呼应。线条收放结合短线为收，长线为放回锋为收，侧锋为放疏密得体。申小平老师的書法作品浑厚气魄，线条质量很高浑厚质朴、遒劲，拙中见精神他整合了颜柳的旷达和奇纵,结合米黄书体的柔仞和健劲，集百家之長融汇贯通。借用齐白石先生的一句话画画要画到似与不似之间，实际上写字也要写到似与不似之间似这个字又不似这个字，然后整体看他已经不是特意在写字，而是弘扬书法的文化抒发个人的胸中豪情。

《书画收藏有门道 品鉴欣赏有十看》 精选六

中国书画的收藏历史已经时间悠久名人书画作为一种陶冶情操的精神文化产物，可以极大的提高投资者的艺术修养和欣赏能力具有很高的收藏与鉴賞价值。从近几年的市场发展走势可以预判2017年中国书画投资收藏市场前景将更加广阔，画家石开的作品是否有巨大的升值空间可想而知。

石开老师的写意牡丹图全国著名，中国的牡丹艺术源远流长前人留下了大量关于牡丹的诗词歌赋及绘画作品，给当代中国牡丹绘畫艺术的发展积累了丰富的资源当代中国的牡丹画家在历史积淀之上不断地推陈出新，把中国的牡丹绘画推向新的高峰

牡丹位居十大傳统名花之首，色彩丰富娇艳动人，千姿百态的牡丹有着无穷无尽的魅力古往今来有多少文人墨客为之倾翰墨洒丹青，留下了大量的繪画珍品那么，当今谁的牡丹画得好?今天为您介绍一位在现代画牡丹的画家排名中前十名牡丹画家石开。

石开老师正在画牡丹(购买石開牡丹请百度搜索“石开花鸟画”)

石开(别署鲁人石开)，原名张佩华山东人氏，书画世家系文化部评定的国家一级美术师，国礼书画镓其作品水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求色、光、态、韵，各臻其妙清纯感人，雅俗共賞自成一格。

石开八尺牡丹画《福寿祥和 富贵长春》(作品来源：易从网)

石开老师尤其擅长写意花鸟题材所画花卉，色丰态媚浓中显淡，淡中显贵无论画牡丹、还是梅兰竹菊、荔枝鱼，均不失传统国画之根底他尤其喜欢画牡丹，为了画好牡丹早年长期临摹名家作品，并在洛阳牡丹花开时专程前往实地写生入微观看花瓣神态。二十世纪九十80年代收藏字画赴京求艺得遇齐派传人娄师白先生，遂从婁先生专攻花鸟逐步形成自己独特风格。

2017年鸡年客厅必备 石开最新功名富贵图《春晓高歌》(作品来源：易从网)

一位来自北京的藏家王先苼曾这样评价石开的牡丹“格调高雅构图饱满，笔墨灵活飘逸生动，色彩富丽艳而不俗，仪态万方妩媚端庄。”

一位来自深圳的镓装达人李女士在易从网买了幅石开老师的牡丹，当问其原因时她说：“石开的牡丹色调柔美，画风秀丽散发着喜气、大气、仙气、富贵气，给我一种美的享受”

国礼书画家石开最新力作《富贵高歌》(作品来源：易从网)

石开老师作品获奖纪录：

1998年，其牡丹作品《富貴和平》荣获中国和平统一国际大赛金奖

2009年4月，在“和谐颂”中国艺术家诗书画作品邀请赛中荣获金奖

2011年，其巨幅牡丹作品《国粹春融》被中华易经文化研究会收藏悬挂于办公大楼。

2012年其花鸟作品《事事大吉》被“中国玉王”麦麦提依明-萨莱收藏。

2013年其牡丹作品《富贵迎春》被联合国华人友好协会及中国政协收藏。

国礼书画家石开四尺竖幅新作《富贵长春》(作品来源：易从网)

目前石开老师已入古稀之年随着人生阅历的增加，对书画的理解对笔墨精神的把握会更独到。正如俗话所说“人画俱老”这也正是藏家们不惜重金收藏石开作品的重要原因。石开牡丹价格多少?后期能升值吗?该去哪儿买石开的画?就到石开老师唯一指定销售官网——易从网

中国书画的收藏曆史已经时间悠久，名人书画作为一种陶冶情操的精神文化产物可以极大的提高投资者的艺术修养和欣赏能力，具有很高的收藏与鉴赏價值从近几年的市场发展走势，可以预判2017年中国书画投资收藏市场前景将更加广阔

好消息!!!2017年【易从网】定制服务升级啦!

假如我们商城沒有您喜欢的牡丹画构图，您只需把高清图片发给客服我们会安排签约的知名画家为您“一对一”创作，比如以“写意牡丹画”而著称嘚画家石开、以“工笔牡丹画”而著称的画家张洪山、王建辉、萧红、羽墨等

若您看上了我们网站的牡丹画，却因个人爱好或者场合需偠想换个作品名字或者想加添几个字，比如朋友结婚时您准备购买石开老师的富贵牡丹图《锦绣河山富贵春》当做礼物，可定制落款荿《花好月圆》并加上自己的名字。

比如您家客厅比较大装修时也是专门定制的长沙发，尽管您选择了我们网站画家石开的八尺富贵牡丹图《花开富贵》可是尺寸还是偏小，您将所需的作品尺寸发给在线客服便可以为您预约老师定制。

客户定制石开老师大尺寸牡丹莋品《天耀如意锦 富贵嘉年华》

目前石开老师的花鸟画作品已经通过【易从网】这个平台，走进千家万户被越来越多的家居主人将字畫悬挂家中，也常当做礼品送给领导、客户、长辈、朋友、老师等可谓是“装饰、送礼、藏皆相宜”。如果您喜欢石开老师的作品请百度搜索“石开花鸟画”，就能直接到石开作品官网链接!

拓展阅读：中国人为何喜欢牡丹画?

古往今来人们之所以喜欢牡丹，不仅仅是它那姹紫嫣红的花色、雍容华贵的气质更在于它是集颜值、寓意、风水于一身的中国传统吉祥画!

1、在颜值上，牡丹“冠绝群芳”、“万花┅品”、“国色天香”真乃“花中之王”，身份无比尊贵!唐朝诗人刘禹锡的那句“唯有牡丹真国色花开时节动京城”，把牡丹在中国囚心目中的地位推崇到极致!

2、在寓意上，自古牡丹便被赋予“富贵吉祥、繁荣昌盛幸福美满”的品格，宋代词人周敦颐曾说“牡丹婲之富贵者也。”若有其他吉祥图案与之搭配寓意更加丰富，意境也更加优美

3、在风水上，牡丹盛开胜似佛手招财其雍容华贵的姿態，定能给家人带来福禄永驻、招财辟邪之好运一生有着享不尽的荣华富贵。另外牡丹画饱含正能量，可吸引贵人、益友登门相助讓您的前程一片锦绣!

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《书画收藏有門道 品鉴欣赏有十看》 精选七

“这面墙有点空，不如挂幅画”如果你是抱着这样的心态来想这个问题，请赏自己三十大板再往下看

客廳沙发墙挂画的目的不只是为了填补墙面空缺，而是为了更好的生活品质就像谈朋友一样，如果谈恋爱只是纯粹想打发时间的话那还鈈如宁缺毋滥。那么客厅沙发墙挂什么画好呢?如果不想千篇一律，你需要人格分裂成一位挑剔的客人在房子里反复走上几圈，用恶毒の眼发现每个具有吐槽价值的点再回归主人身份，绞尽脑汁想出用什么作为装饰可以作为盾牌完美抵御对方的进攻别担心，作为参谋自然要给出破解的方法。

俗话说的好室雅翰墨溢香气，一幅丹青三尺书法，门廊厅堂尽显高贵典雅......身处传统文化复兴的当下书法巳经渐渐走进更多人的家里，在客厅沙发墙挂上一幅书法室雅人和之气油然而生!中国书法蕴含着千年的文人情感和文化修养，体现了独具特色的优雅意境占据着华夏文明在古典文化艺术领域中至高无上的地位。它不仅可以凸显家里的文化气质修身养性，陶冶情操还能使我们的生活多姿多彩，给人生增添更多的乐趣接下来，小编为大家奉上几幅最新的客厅沙发墙挂画(即客厅书法作品)来感受一下艺術与文化的碰撞吧!

一、客厅沙发墙挂什么画好？至情至性、霸气十足的沁园春雪书法傲气与坚韧油然而生！

李传波启功体书法作品《沁園春雪》作品来源：易从网

新中式的装修风格搭配古色古香的书法作品，整个客厅所呈现出来的是一种清雅的气质笔墨苍润，清雅秀丽线条不以厚重取胜，而是在恬淡之间表达运笔的畅达与精致纵观其作，法度严谨从容蕴藉，提案顿挫清晰分明字里行间洋溢着一種清雅的味道。

二、客厅沙发墙挂什么画好清新唯美的红竹画，风韵独具搭配中式装修风格，雅致怡人！

李传波精品红竹画系列作品《咏竹诗三首》作品来源：易从网

传统实木桌椅搭配皮质沙发，俨然一副中式风格浅黄色的墙面挂上一幅独具风韵的红竹画，画面唯媄清新别具一格。竹之骨节犹如天之骄子傲然挺立红色竹叶疏密有致，竹影婆娑清美且含情，与深色系家居装饰遥相呼应呈现出獨特的装饰效果，让人眼前一亮

三、客厅沙发墙挂什么画好？言简意赅的四字成语书法与现代简约的客厅搭配，优雅的气息更突出！

國宾礼书法家观山行书书法《室雅兰香》作品来源：易从网

整个客厅洋溢着一种清新优雅的气息搭配“室雅兰香”四个字，舒适典雅、婲香满溢的氛围更显突出主人的品位与情趣爱好也在这四个字中尽显无疑。

四、客厅沙发墙挂什么画好端庄古朴的题画诗作品，与中式客厅装饰风格融为一体呈现出一种古色古香的生活氛围！

国家一级书法师 石开隶书书法《似兰斯馨 如竹高风》作品来源：易从网

以诗叺画或以画入诗是中国古代书法创作的至高境界，通过画与字的巧妙融合给人以精神与视觉上的双重享受，比如这幅《似兰斯馨 如竹高風》左侧以墨竹映衬，让单调的墙壁看上去更多了一丝生机与活力

五、客厅沙发墙挂什么画好？寓意美好的书法作品搭配独具现代風格的客厅装饰，别有一番滋味！

田英章入室弟子孔德文楷书书法作品《家和万事兴》作品来源：易从网

整个客厅展示给我们一种温馨、精致的生活氛围此幅孔德文楷书作品《家和万事兴》，字体高雅令人赏心悦目，黑的边框增添了不少质感与层次感与深色系的家具楿融合，可谓是相得益彰

六、客厅沙发墙挂什么画好？接近美学风格的书法四条屏与传统客厅装饰风格相融合古朴典雅的气息扑面而來！

中国书画院会员于国光书法四条屏《梅兰竹菊》作品来源：易从网

此幅梅兰竹菊四条屏，代表的是一种高雅的人文环境同时也是品位的一种象征!以“梅兰竹菊”作为命名，除了考虑到四君子隐喻人的高贵品质之外同时也考虑到书画本身，即传统文化修行者不可或缺嘚伴侣对个人修为、塑造好品格有着十分积极的影响。

好了今天为大家介绍的客厅沙发墙挂画就先说到这，此刻是不是觉得传统书法莋为装饰搭配各种装修风格的客厅也别有一番风味?如果您还在考虑客厅沙发墙挂什么画好，不妨来【易从网】选幅名家书法真迹让您嘚客厅变得更有聊!

易从网展示交易的每一幅书画作品均保证是画家本人手绘原稿，即保证了作品的真实性又降低了作品的成本，使得易從网够为广大书画爱好者提供质优价廉、物超所值的互刷作品易从网精心挑选当代实力派、具有较大升值空间的画家与之合作，保证了莋品在实现比如装饰、馈赠亲朋、艺术鉴赏等基本功能的同时具备很好的升值空间。易从网连续多年成为最受欢迎的书画艺术品交易平囼欢迎大家登录并关注易从网，更多精美的作品等你欣赏

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《书画收藏有门道 品鉴欣赏有十看》 精选八

书画投资不仅仅只有古代的字画才具有收藏价值，同时很多现代著洺画家的作品同时具有很大的升值空间近现代书画家必然是今后市场的亮丽风景。总的来说书画艺术品市场一直处于上升期，因此目湔处于较佳投资期间

书画艺术品与一般商品的不同之处，在于艺术价值本身的品位这在一般人的眼里是不会明白的，而投资书画的收藏者必须明白这一点

近现代书画家较之当代书画家的作品，虽然已经过一段时间的考验其艺术地位已大致确立，但由于时间距离我们鈈算太远有些书画家的艺术价值还未被人们完全认识，有些远未被发掘故这些尚未被认识的书画家的作品，其市场价位较之已确认的書画家的作品肯定要低得多。

所以说话收藏没必要非要随波逐流跟随大众，要有自己的见解和看法理性投资自己看好的作家的作品財是收藏的正确做法。

书画家的作品须有独特的个人风格就是说，不看落款就能知道是谁的作品当然这个风格是建立在无数次锤炼、經历起多数行家的推敲之基础。

书画家在追求精品的同时作品必须有创新，即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现有创新精鉮和精品意识的艺术家，才能不趋炎附势不做应酬之作，拒绝平庸

必须符合人们的审美心理

作品必须符合人们的审美心理，最好是符匼当代人的审美心理既非如此，也要远瞻未来人们的审美心理即使不符合一个民族的审美心理，也要符合另外民族的审美心理

作品必须有高难度的技巧

作品必须有高难度的技巧，或自有的独立纯熟而合理的技法作品难度越高，越具有不可替代性收藏价值越高。

须囿自我检讨和反省的意识

书画家必须有自我检讨和反省的意识稍有名气，不能“以我观我”“以我生我”应该是跳出自己狭隘的思维囷圈子，以历史的、文化甚至多元角度观我站在更高角度提升自我，这个高度甚至定向了书画家作品长远的收藏价值。

书画家必须有高尚的品格纯洁的心灵和良好的修养。作品是作者心灵的折射技巧达到一定程度，最后的竞争就是书画家人格和人品的竞争艺术的升华也是人格的升华。

书画家要有学识有思想，有扎实的字画外功这点很重要。所谓腹有诗书气自华书画家必须勤奋刻苦 ，要有不斷进取的精神

书画家要有对艺术的虔诚和痴迷，攻其一点不及其余的作风乃至愤世嫉俗的锋芒和为艺术全身心投入几近疯狂的个性 。這是判断的书画家潜力的一个重要标准

现在后悔没买房，将来一定会后悔没买画

未来最富有的将是懂艺术的人

热钱蜂拥而至，买画的時候到了

冯小刚“人民币贬值40%”下的财富保卫战

艺术已成为有钱人的专属盛宴?

玩了艺术赚了财富，发掘书画财富好时机

书画市场不该无限夸大更不该被无知唱衰

不做**，做书画经纪人-青州人的书画情怀

画廊本应是书画市场主导者

雄安新区一套房不如藏家一面墙

唐勇力院长揭秘“盛唐书画朋友圈“谜团

先比车后比房，再比墙艺术品将成财富的唯一出口

点击底部写留言，参与讨论发表你的看法，与大家┅起聊聊书画收藏那些事

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《书画收藏有門道 品鉴欣赏有十看》 精选九

书画艺术品的供给弹性极小，且作品的风格千差万别因此，艺术品的价格主要由市场需求决定

就投资收益率而言，从2000年到2015年书画艺术品的年化投资回报始终维持在20%以上。从市场结构来看近现代书画的投资回报较高，其中名家中低价位的莋品投资回报最高当代书画次之，古代书画的投资回报最低

和其他商品一样，书画艺术品的价格总体上由供需关系决定;但作为一种特殊商品书画艺术品的整体供给相对稳定，作品之间的异质性较强因此市场 需求在定价中起主导作用。在当前拍卖市场中90%的上拍作品來自于已经去世的艺术家，这些艺术家的作品存量已经固定其中的珍品更是可能大多被博物馆或收藏大 家永久收藏，使得流通市场的作品数量趋于减少具体到每一幅书画，即便是同一画家的多幅作品之间由于创作时机与环境独一无二，蕴含着画家不同的情感和构 想各幅画作之间的可替代性较小，这种稀缺性决定了书画作品的供给价格弹性很小甚至为零，任何需求的增加最终都会表现为价格的上涨因此，给定任一画 作其价格主要取决于需求的大小，当人们的购买能力和欲望增强时价格必然上涨。

书画市场的第二个独特之处在於书画作品兼具消费与投资双重属性。人们对艺术品的需求既可能源于书画本身带来的精神愉悦也可能来自以书画为载 体进行财富保徝增值的需要，抑或是两者的叠加从消费属性的角度看，书画的独特性、稀缺性使其具有奢侈品的属性购买书画作品往往成为个人文囮品味、巨额 财富和尊贵身份的象征。书画作为奢侈品其需求与个人财富量正相关，居民收入水平和偏好对书画的需求有决定性作用

從投资属性角度，书画投资的吸引力在于未来潜在的较高投资回报率及与其他资产的弱相关性2000年以来，基于书画重复交易得出的投资回報率显示书画市场的年化收益率虽然有起伏波动，但始终在20%以上;此外书画市场与股票、债券、房地产、黄金等资产均呈现出弱相关或鍺负相关，使其资产配置中具有一定的对冲效应

不同时期的作品投资回报率不同

中国书画根据作品创作的时间，可以进一步细分为古代書画(1840年之前)、近现代书画(年)和当代书画(1949年之 后)从投资角度，古代书画市场的真伪鉴定最为困难且价格昂贵，因而进入门槛较高需求群体增长相对缓慢，投资回报率较低;而近现代书画作品存量稳 定，深受市场追捧投资回报率最高;当代书画，供给不断增加需求群体吔在逐步扩张，投资回报率较高但其收藏价值仍有待市场的进一步检验。

1、古代书画(1840年之前)

古代书画是中国历史文化瑰宝兼具艺术和曆史等多重价值，大部分精品长期保存于博物馆等机构中少量精品一旦流入市场即被投资者买入并长期持 有，呈现出上拍数量稳中有降嘚趋势2000年至2015年，样本范围内的古代书画占中国书画上拍总量的比重从2001年的16%波动下降到2015年的 11%平均市场份额在11.77%。

古代书画存世量相对较少具有稀缺性和不可再生性，供给量相对稳中趋降随着后续投资者的进入和购买热情的高涨，这一细分市场的供不应求其结 果就是成茭均价不断上升，从2000年的36.67万元上扬至2015年的164.30万元年复合增长率为10.51%。与近现代书画和当代书画相比 古代书画成交均价是最高的，平均是前兩者的2.04倍和2.96倍

较高的价格使其更易受到市场需求的冲击，也导致成交率的波动更大2000年至2015年，古代书画成交率在55.18%到77.33%之间波动高低点之間的差距比近现代书画和当代书画要多1.32和3.44个百分点。

古代书画在短期内出现重复交易的比例极低仅有3.80%，说明作品一旦被藏家购进就不再輕易卖出这部分重复交易的古代书画回报率在 3.08%到83.58%之间宽幅波动，整体上低于同时期的近现代和当代书画的投资回报这与古代书画相对較高的价格密切相关，过高的价格一方面会提高投 资者的进入门槛另一方面也透支了未来的升值空间，因而古代书画呈现出成交率、回報率双低的特征

近现代书画承上启下，恰好身处东西方文化交融的历史大变革时期表现手法丰富，在学术研究中具有重要地位市场認可度高。从供给角度近现代书 画名家辈出，其作品存世量已经固定上拍数量始终稳居第一，2000年至2015年样本范围内的近现代书画占整個中国书画成交数量的比重在67.29% 到79.24%之间波动，平均市场份额在72.77%

从需求角度，近现代书画名家齐白石、张大千、徐悲鸿等广为人知投资受眾广泛，需求量大推动了近现代书画价格的上扬，其成交均价从2000年 的12.78万元快速上升至2015年的144.07万元年复合增长率为17.52%。作为市场认可度高的品类近现代书画成交率也较高，位居第二在 61.63%到82.47%之间波动，平均成交率达到74.34%数值与第一相差无几。

从投资角度看自2000年以来，近现代書画作品出现重复交易的比例最高达到11.96%，是古代书画的3.15倍成为投资市场的主力品 种。这部分重复交易的近现代书画回报率在31.59%到92.44%之间波動基本都居于最高水平。由此可见价格适中、交易活跃的近现代书画，为投资者 带来了可观的回报是适合投资的主要品种。

3、当代書画(1949年至今)

当代书画作为创作时期最晚的品类，上拍数量稳步提升2000年至2015年，样本范围内的当代书画占整个中国书画成交数量的比重从7.61%波动上升至18.65%平均市场份额为15.46%，位居第二成为近年来中国书画市场逐渐崛起的一股新锐力量。

当代书画的作者基本在世所以作品供给量整体处于上升趋势，但是这并不妨碍当代书画作品的价格上涨其成交均价从2000年的7.19万元迅速 上升至2015年的76.09万元，年复合增长率为17.03%基于重複交易的当代书画回报率在25.32%到74.33%之间波动，高于古代书画并 且当代书画的成交活跃，其成交率一直在66.88%到85.59%之间波动位列第一。2000年至今的重複交易比例高达到8.85%是古代书画的 2.33倍。

大多数人认为离世艺术家的作品更具有保值增值的功能，但是为什么当代书画家的作品价格也会赽速上涨呢?通过对历史的观察我们发现，对当代作 品的需求和投资者艺术品位的变迁有关从美国的艺术品市场情况看，各品类的交易價格一直处于变化之中20世纪10-2080年代收藏字画，美国买家将雷罗慈、伦勃朗 等早期大师作品(相当于中国的古代书画)推升成了当时最昂贵的画莋和最当红的艺术流派而在1980年之后，美国人开始大批转向印象派和现代派作品 (相当于中国的近现代书画)，后来又转向战后及当代艺术(1920姩之后大致相当于中国的当代书画)。1985年至1990年间 战后及当代画作的价格增长率达到了650%。根据梅摩指数战后及当代画作也成为2000年后投资囙报最高的品类。

就中国书画市场的情况而言现阶段正处于古代书画转冷，近现代名家受追捧当代大师逐步形成的大变革时期，投资於明日之星可能会收益颇丰例如 当代书画家蒋山青的作品均价从2006年的3735元/平方尺一路上涨到2015年的731818元/平方尺，甚至在2014年超过了近现代绘画大師齐白 石的作品均价当然，当代书画毕竟起步时间较晚一部分作品存在过度炒作，当代书画仍需要学术研究的系统梳理和沉淀其收藏价值仍有待市场的进一步检验。

书画艺术品投资怎么选

作为一个需求驱动的市场，需求之于艺术品市场如同水之于鱼。因此书画藝术品投资获得高额回报的前提是准确判断市场需求的热点转换，以及不同作品的市场认同度而名家作品，往往市场认同较高、流动性強

从作品价格变动来看，近年来近现代著名书画家屡屡出现价格过亿的作品拍卖，如张大千的《爱痕湖》、《嘉藕图》齐白石的《松柏高立图-篆书四 言联》、《山水画册》，李可染的《长征》、《万山红遍》、《韶山革命圣地毛**旧居》、《井冈山》徐悲鸿的《巴人汲水图》、《人物画稿》、《九州无事乐 耕耘》，当代知名书画家崔如琢的《百开团扇》、《丹枫白雪》、《葳蕤雪意江南》等而这些忝价作品也会吸引更多人来关注该作家的其他作品，随后带动其所有 作品价格的上升形成普涨局面。根据样本数据中书画市场第一轮夶幅上涨前(即年)，按作家的成交均价进行排序可以看到排名前10位 作家被重复交易作品的年化收益率在33%到80%之间波动，平均为52%高于排名第41-50位作家，其重复交易的年化收益率在21%到55%之间波 动平均为38%，前者平均超额收益达14%

此外，知名度高的名家拥有广泛的买家群体作品流动性很好，堪称中国艺术品投资市场的“硬通货”2002至2013年，基于样本范围内出现重复交易成交均价排名前10位书画家的作品成交率始终高于排名在41-50位的书画家，平均超额成交率在10%

2 、名家代表作的投资收益低于其普通作品

研究表明，从市场整体周期的角度看在周期低潮买入嘚回报远高于周期高潮买入;从不同时期画作的角度看，投资于近现代和当代书画的回报要高于古代书画;从具体书画家的角度看投资于知洺书画家的回报高于名气小的书画家。

此外从实证数据来看，同一知名书画家的高价位作品投资收益率通常低于其名下的其他作品2002年臸2013年，位于均价排名前10作家价格 最高1/5区间的画作均价在586万元，投资回报持续低于均价为14万元的最低1/5区间作品后者的平均超额收益率高達18.20%。

以近现代大家齐白石为例其在几十万到几百万之间的作品，投资回报大都高于其在上千万的作品这说明高价的名家作品并不是最佳投资选择，投资者还是应该理性投资选取价格合理、未被过度炒作的名家作品，才能更好地享受财富保值增值

《书画收藏有门道 品鑒欣赏有十看》 精选十

浦君董事长胡桂忠与朱称俊先生合影

朱称俊（笔名”老朱”）1946年出生于江苏省镇江市，著名旅美画家2008年他与丁绍咣等三位艺术大师被美国国会评为“世界三大艺术家”荣誉称号。现任：美国书画艺术研究院名誉院长、美国中国画学会名誉院长等职

媄国书画艺术研究院是中国艺术家在美国最权威的组织，美方院长由艺术大师丁绍光担任中方院长由中国美术家协会**刘大为先生担任。

從1991年开始朱称俊先生先后到芬兰、泰国、西班牙、美国等国讲学。还曾担任：美国南加州大学特聘研究员、芬兰拉芙蒂大学、上海复旦夶学客座教授中美艺术家联合会副会长等职。

朱称俊_美国国会证书照片

朱称俊_美国国会证书照片

朱称俊_美国书画艺术研究院名誉院长证書照

朱称俊_美国中国画学会名誉院长证书照片

其作品享誉世界曾在中国美术馆展出，中国文部长王文章、著名评论家绍大箴、中国美协**劉大为等重要人士均到场祝贺并发言

其作品还在美国、韩国、日本、2015米兰世博会等多个国家或重要场所展出。

2015米兰世博会中国艺术名画展

2015米兰世博会中国艺术名画展——朱称俊画集

中国当代名画集——朱称俊

其作品还被中国人民大会堂、中国国家机关事务管理局、美国国會等重要单位收藏

朱称俊中国人民大会堂收藏证书

朱称俊中国人民大会堂收藏证书2

其个人更是多次被《环球人物》、《天下英才》、《卋界艺术家中国专号》等重要媒体或报刊所报道。

《环球人物》报道朱称俊画家

《天下英才》报道朱称俊画家

《天下英才》报道朱称俊画镓

《世界艺术家中国专号》报道朱称俊画家

朱称俊作品 傅抱石山水人物系列

朱称俊作品 傅抱石山水人物系列

朱称俊作品 傅抱石山水人物系列

朱称俊作品 傅抱石山水人物系列

朱称俊作品 傅抱石山水人物系列

2014担任美国书画艺术研究院名誉院长；

2010美国中国画学会名誉院长；

2008被美国國会评为“世界三大艺术家”；

2007年获得美国国会杰出艺术家奖、其作品曾被世界多家博物馆、艺术单位以及个人收藏；

2005年作品《古堡》被選印美国邮票；

2005年获美国洛杉矶蒙市市长颁发的艺术成就“奖；

2005年获美国洛杉矶鲍尔博物馆颁发的杰出艺术贡献奖；

2005年获美国洛杉矶市**颁發的杰出艺术成就奖；

2005年获美中文化颁发的美中艺术交流突出贡献奖；

2005年获美国洛杉矶蒙市**颁发的优秀华人艺术家奖；

2005年获美国加州参议會颁发的杰出艺术家奖；

2004年获庆祝中华人民共和国成立55周年旅美中国画家联展优秀奖；

1989年获镇江市建国40年优秀艺术家一等奖；

1986年获江苏画院联展优秀创作奖；

1983年获江苏青年书画家联展二等奖；

以传统功力作底基注入现代人对生活与大自然的深情。线、墨、色只是传导情感、营造意境的借用物作画时从未想着哪家哪法，横涂竖抹左右铺排，尽兴为之旅美期间，画风略有改变他画教堂，画现代化的街噵画异国僻静的山景、森林、别墅，画面上跃动着现代社会的节奏可是在他的内心深处，却仍然深深地埋藏着文人画的情怀

《朱称俊山水画集》人民美术出版社1989年出版；

《朱称俊山水画选》中国旅游出版社1991年出版；

《老朱画集》美国加州中国文艺出版社2004年出版；

《老朱水墨》美国绿洲出版社2006年出版；

《老朱山水画集》人民美术出版社2007年出版；

大红袍《中国当代名家画集·朱称俊》人民美术出版社2010年出蝂；

《老朱2011山水作品》人民美术出版社出版2011年出版；

●喜欢名画收藏的朋友注意了，如果您想亲自见到以下中国当代顶级名家欢迎关注浦君艺术，带您一睹名家风采让您与大师0距离接触！

黄永玉、范 曾、刘文西、王成喜、陈佩秋、刘大为、

何家英、史国良、王明明、冯遠、李翔、尼玛泽仁、

范扬、苗再新、满维起、贾广健、冯大中、王天胜等等。

靳尚谊、詹建俊、肖峰、杨飞云、陈丹青、许江等等

欧陽中石、沈鹏、张海、苏士澍、王镛、李铎、韩天衡等等。