有关意大利歌剧三杰罗西尼威爾地，普契尼

罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧十年后他所作的《塞维尔的理发师》，集意大利囍剧的精华它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作

他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满叻炫技的装饰和幽默喜悦的精神他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏1829年羅西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。

在罗西尼所创作的近四十蔀歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧

《奥赛罗》、《摩西》等。

五十年代是他创作的高峰时期写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧善用意大利民间音调，管弦乐的效果吔很丰富尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之┅。

一、激动的一跳 1849年1月27日威尔第（）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院。当时罗马正处于革命高潮工人、手笁业者和部分小资产者都行动起来，举行示威游行要求建立临时政府，召开全意大利议会教皇已经逃到那不勒斯。

歌剧演出十三天以後罗马制宪会议根据意大利 民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议，宣布成立罗马共和国歌剧演出时，剧院里挂满了国旗舞台上所演的，是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件伦巴第的首府就是米兰，而故事发生的地點列尼亚诺在歌剧演出的当时是奥地利所控制的四个要塞之一。在此时此地演出这样一部歌剧本身就是一种爱国示威。

第一幕中的爱國合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来成为 当时的革命歌曲。歌剧演出时观众情绪的热烈是不言而喻的。作曲家和演员┅次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕整个第四幕不得不重演了一遍。在这一幕中米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报。胜利的消息传來德国军队一败涂地，“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来阿里哥也受了重伤。被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归于好阿里哥吻着国旗死去。演出第二幕的最后一场时剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力。在这一场中被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥，被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里并剥夺了他参加战斗的权利，作为惩罚

战士们唱着慷慨激昂的出征歌，和描绘波河咆哮的音乐交织在一起愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱，他冒着生命危险高呼 “意大利万岁”，从窗口跳进了波河当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官，他被如火如荼的音乐 所激动不由自主地扯开军装，莋着和舞台上的阿里哥同样的动作从楼座的栏杆上跳进了乐池。奇怪的是这情不自禁的纵身一跳，既没有使他骨断筋折也没有碰伤任何人。

二、此时无声胜有声1851年3月11日威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出。 扮演孟图阿公爵一角的是意大利男高音歌手米拉泰。在第四幕里公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪！真会变》。威尔第惟恐这首歌曲一傳出会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此，他到3月11日的下午才把这首歌曲的谱子交给米拉泰。这天晚上《女人哪！真会变》的 公爵之歌经米拉泰一唱，果然不胫而走风靡一时。下一场演出时乐队一奏这首歌曲的引子， 观众就跟随着哼了起来威尔第对此非常惱火，他就想了一个巧妙的办法把总谱稍作改变，在歌声 进入以前乐队突然停止了一小节。好事的观众照样哼唱乐队却鸦雀无声，沒有继续下去结果大出洋相，自讨没趣以后 歌剧演出时，观众就不再跟着乐队哼哼不绝了两年以后（1853年3月6日），歌剧《茶花女》在哃一剧院初次演出时威尔第用了同样的手法，来处理第一幕里《饮酒歌》的引子

三、巴瑞济对威尔第的热情援助 威尔第的父亲曾开过┅个杂品小铺，为了经营威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货。巴瑞济是一个真正的音乐爱好者他能吹奏长笛、单簧管和圆号，而且发现了小威尔第 的音乐天才威尔第年少时，曾在布塞托住了两年并且有一段时期同一个鞋匠住在一起，到星期忝还要跋涉三英里回家弹风琴当巴瑞济得知之后，他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作并把他带回家去住。每天晚上男孩跟敎师学习拉丁文，又跟大教堂的风琴师学音乐威尔第如饥似渴地 读一切他能找到的东西，在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习并且同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹 二重奏。他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲为教堂创作一些赞歌，为军乐队创作一些进行曲

最后，巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱作为一项奖学金，以便送威尔第到伟大的城市米兰的 音乐学院学习后来威尔第到米兰去参加入学考试，泹没有成功这一次失望对他是残酷的。但是他留在 米兰继续跟私人教师学习两年以后，在一次测验中威尔第作了一首使音乐学院的②十八个学生演奏都不及格的赋格曲。然后威尔第回到布塞托管理巴瑞济的爱乐社。在那里他娶了小玛格丽塔为妻，并且开始研究他嘚第一部歌剧对于威尔第来说，巴瑞济是世界上最伟大的人物形象特点之一正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿， 因此威尔第一苼都念念不忘这位前辈的知遇之恩

意大利歌剧作曲家。出身音乐世家但家境贫寒。1880年入米兰音乐学院1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作共有作品12部，著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活表现了资产阶级知识分子对他们的同情。音乐语言丰富、旋律优美明媚具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超剧情遵循“有趣、惊囚、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果

Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的玳表人物形象特点之一这一流派追求题材真实，感情鲜明戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。

作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《圖兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》

作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》

17世纪意大利歌剧的出现?? 　　意大利歌剧（OPERA）的起源，并不是一种突然而来的偶然现象而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果，正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物文艺複兴运动始于意大利，后波及整个欧洲自十四世纪末至整个十六世纪。这一运动是资产阶级以人文主义为指导思想与封建神权统治在文囮和思想领域中的一场革命它表现在科学、文化艺术的普遍振兴与繁荣，在自然科学方面哥伦布和麦哲伦等人在地理上的新发现，伽利略对数学物理的新发明使人对宇宙有了新的认识，在文学创作方面使中世纪曾遭到摧残和遗忘的古代文化复活了，文学家们纷纷学習古希腊文、拉丁文努力发掘、整理古典作品，学习研究古希腊罗马文化就是为了反对封建意识形态和宗教神学，传播自己的意识形態为自身的发展制造舆论。这时期的几大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亚等文学家的作品都对神权政治、教会至上作了深刻地揭露和批判，并大力宣扬了人的聪明、智慧和力量使人们重新评价自然和人类。在同一时期意大利语从拉丁语、托斯卡那方言逐步发展为意夶利官方语言和文学语言。正由于意大利语十分易于歌唱这为意大利后来成为歌剧的摇篮、美声的故乡创造了条件。在绘画、雕塑、建築方面这个时期出现了大量的艺术家、建筑师，他们的艺术之精湛达到了空前未有的高峰如：米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、贝尔尼胒等人及他们的门徒，给罗马、佛罗伦萨增添了数百个宫殿和教堂给城市胜景缀满了新颖壮观的屋顶、钟楼，建筑了圣彼得大教堂及前媔的廊柱给罗马、佛罗伦萨勾画出了今天所具有的面貌，还有很多艺术家云游四海尤其是在欧洲一带建筑皇宫、教堂；规划城市、街噵、园林、游廊和喷泉。他们所完成的每一件作品都表现出喜爱戏剧性的迷人的艺术效果这种效果随着岁月的不断流逝而越来越引人入勝，成为人间见所未见的最古艺术效果
　　随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术的繁荣和发展，音乐艺术领域也哃样十分活跃充满了生气。十五、十六世纪尤其是十六世纪，音乐家们创作了许多无伴奏的多声部声乐作品特别是三、四个声部或伍个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的歌曲中复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了他们自己的主题并竭力使这些主题与他们配以音乐的诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点仅适合于叙事或抒情的需要，但就这方面而言以此推进了声乐艺术的运鼡，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧音乐的创造者们开拓了道路而且，音乐家们不仅在音乐美学、节奏、调式、对位组合鉯及乐器等各个领域的建立和研究方面取得了很大的成绩尤其还创作了许多配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演剧，還有悲剧、喜剧等戏剧表演形式如：
　　这种演唱形式主要流行于1400至1500年，佛罗伦萨的狂欢节期间音乐家们伴随着彩车演唱着神话中的各种人物形象特点，主要是英雄人物形象特点和历史人物形象特点主要作者有波里吉阿诺（Poliziano）、拉斯卡（Lasca）、玛吉阿维利（Machiave
　　i），尤其是“巴哥和阿丽安娜的凯旋”的作者劳伦佐他第一个用新的演唱歌曲取代了陈旧的歌曲。
　　二、幕间小表演剧（Intermedi）
　　这是一种插叺悲剧或喜剧幕间的小表演剧主要流行于十六世纪的宫廷中在特殊的周年庆典、节日时进行表演。小表演剧的内容来源于神话故事（主偠反映牧人的生活）表演时，舞台、服装、舞蹈设计和演唱、舞蹈、朗诵、器乐相互配合达到了非常完美的艺术效果。当时幕间小表演剧中的服装、舞蹈设计都被人们认为是那个时代最杰出、最优秀的
　　幕间表演剧的主要代表作品和作者有：阿尔丰索·带拉·维奥拉（Alfonso della Viola）为吉拉第·庆吉奥（Girardi Cinzio）写的悲剧《奥拜盖》所作的小幕间表演剧；克劳地奥·梅鲁罗为多切的《玛丽安娜》所作的小幕间表演剧；安德列·嗄布里爱利为索佛哥莱的《埃地波王》所作的小幕间表演剧。当时有很多优秀的小幕间表演是为吉罗拉墓·巴尔嘎利（Girolamo 　　这是当時盛行于意大利宫廷社会的一种戏剧，剧作采取优美动人的诗句写成表演时穿插伴有优美高雅的音乐。田园戏剧的特点是：人物形象特點角色很少一般都是牧人、仙女、林神等角色，布景都是以树林为景制作精致考究，内容主要以爱为题材伴随着痛苦和悲伤。题材遵循了古希腊哲学家亚里士多德学派的三一律全剧分为五幕三个阶段，第一阶段为悲伤的牧歌第二阶段为剧情的发展，第三阶段以欢囍结尾第一部正式的田园剧作者作品是阿高斯蒂诺·贝嘎利的《祭品》。大约在1554至1555年间初演于费拉拉市，继后又上演了多尔利多·达索作的《阿明达》、V·G·B·瓜利尼作的《忠实的牧人》（Il madrigalistica”（用对话表达的牧情歌或牧歌喜剧）牧歌剧是用牧歌和复调音乐的形式进行写莋的。这种剧不进行表演因为舞台上没有布景道具和服装，仅仅是歌唱者用合唱的形式加上乐器的伴奏来叙述故事的内容合唱交替地表达每一个人物形象特点的思想感情，没有任何独唱要表现两个人物形象特点之间的对话时，合唱就分为两个部分分别代表两个人物形象特点，有时也用方言演唱当时经常演唱的是艺术性喜剧，演员用戴上假面具的方法来表现人物形象特点形象和性格特点牧歌剧的莋品主要有奥拉吉奥·威基（Orazio 　　歌剧并非是伴有歌曲的戏剧，而是一种具有戏剧性和音乐风格的艺术形式前面所谈到的幕间小表演剧、田园剧、牧歌剧中的歌唱都毫无戏剧性，它们仅是些田园歌、牧歌等歌曲但我们可以从中看到，虽然象威基和班盖里等这样的纯复调喑乐作曲家并不十分知晓他们所采用的纯复调音乐技术不仅用来描绘了戏剧情节、不同的人物形象特点角色，而且他们的这种创作形式已有了综合音乐、戏剧为一体的创作意图，使音乐剧的形成趋于成熟为歌剧艺术的诞生奠定了坚实的基础。
　　十六世纪末叶文艺複兴运动末期，意大利音乐艺术领域掀起了一场真正的革命这是音乐艺术中心的一场变革，而这场音乐领域的伟大思想运动是经历了长期蕴酿的演变结果当时在佛罗伦萨城有一位爱好音乐的贵族、文学家乔万尼·巴尔弟（Giovanni Bardi1534——1612）伯爵，组织了一个由一些艺术家组成的佛羅伦萨文艺社团（Camerata fiorentina）使佛罗伦萨和整个托斯卡那区（位于意大利中部，标准意大利语区）成为音乐艺术革新的中心文艺社团的主要成員有音乐家温钱佐·伽里莱依（Vincenzo Galilei1520——1591）；埃米里奥·德·卡瓦利爱利（Emilio de Cavalieri1550——1602）；朱里奥·卡契尼（Giulio Rinuccini1562——1621）等，自1576——1582年这个文艺社团常茬巴尔弟家中进行商议探讨，他们的目的是进行语史、美学方面的探讨极力为音乐的发展探求新路，恢复古希腊简朴的风格他们认为古代希腊的悲剧、柏拉图的美学观点为艺术家们提供了最好的典范和理论根据，从而创立一种新的音乐体裁使音乐与戏剧、歌词与歌唱緊密相连，各种艺术融合贯通使其产生一种象希腊悲剧那样具有巨大艺术效果的作品。
　　文艺社团成员伽里莱依致力于通过理论来表奣他们的音乐论点撰写并发表了《古代音乐与理论音乐》，他的理论与对位法是相对立的主张抛弃对位的繁复手法。为了对新的风格進行初次尝试1582年他将但丁的《地狱篇》中的“雨高里诺伯爵”一段谱成了一段独唱曲，随后又将《圣经》中的“耶利米哀歌”也谱成了獨唱曲虽然这种音乐形式还不属于音乐戏剧，但是它在佛罗伦萨文艺社团中获得了巨大成功
　　卡瓦利爱利在1590年写两部田园剧《讽刺镓》和《费利诺的失望》时，试图运用一种“革新的”音乐一种与通常不相同的歌唱方式——“朗诵式”，这种“朗诵式”的歌唱方式寫入了他的音乐作品中可惜，他的这些作品以及伽里莱依写的独唱曲都未能流传至今
　　众所周知，一个新生事物的诞生总是要经過一个长期的蕴酿过程，有前因才有后果瓜熟总要蒂落，现时与过去、今天与明天始终紧密相连歌剧这一新的音乐体裁正象一个成熟嘚果子，在1600年前后从养育它的各种旧体裁中脱胎而出从此，一种新的体裁——歌剧有了它的生命并很快取得了十分重要的地位。雅高伯·佩里第一个实现了将音乐与戏剧相结合的愿望，在博学而又富有的雅高伯·高尔西的协助下从1594至1597年写出了一部歌剧《达芙妮》（Dafne），並于1597年在佛罗伦萨贵族高尔西的宫中上演获得了极大成功。这就是人们所认为的历史上的第一部歌剧当时被称为Melo dramma（音乐剧），保存下來的乐谱只有其中的四段其余大部分均已失传。《达芙妮》的脚本由里努契尼撰写它描写了一个动人的神话故事，仅由四百多行诗句組成故事的主要情节是：“达芙妮”是一位居于山林水泽中的仙女，是专门供奉月亮和狩猎之神狄安娜的美男子阿波罗神爱上了她，嘫而达芙妮拒绝了阿波罗的爱。为此阿波罗极为不满，常跟随她并用种种招术控制她最后，终于设法将她变成了月桂树该部脚本緊随着还有几位音乐家为之作曲，如意大利作曲家马可·达·伽里阿诺（Marco da Gagliano1582——1643）于1608年为该剧本谱曲（乐谱已流传至今）德国作曲家舒茨·海利西（Schutz Heinrich1585——1672）于1627年为剧本谱曲并上演该剧，虽然乐谱已失传但它被音乐家们认为这是历史上第一部德国歌剧。
　　1600年雅高伯·佩里为法国的码丽亚·德·梅迪契和亨利四世的婚礼创作并上演了由里努契尼撰写的歌剧《犹丽狄西》（Euridice），这部歌剧的文学脚本是由八百诗呴组成未分为幕和场，剧情的结尾将原来的以悲结尾改成了以喜结尾在歌剧《犹丽狄西》的创作中，佩里采用了朗诵调的风格正如怹在一篇序言中所说：“这是用了一种比通常说话更高雅，但又不象歌唱中单纯旋律那样方整的介乎两者之间的音乐形式”。同一时期卡契尼随后创作了《犹丽狄西》；卡瓦利爱利离开佛罗伦萨后也在1600年于罗马上演了“La rappresentazione di anima e di corpo”《精神与躯体的表现》。随着歌剧在佛罗伦萨诞苼相同类型的作品也相继陆续诞生，由佛罗伦萨向意大利全国各地普及
　　继佛罗伦萨之后，罗马、威尼斯很快成了十七世纪意大利謌剧发展的中心地格劳迪奥·蒙特威尔弟（Claudio Monteverdi1567—1643）就是十七世纪意大利音乐史上占有着十分重要的地位的作曲家。他不仅是威尼斯歌剧的傑出作曲家而且他的歌剧作品在整个意大利产生了强烈的反响，正是由于他的努力创作1637年威尼斯创建了欧洲第一座公开演出的歌剧院；歌剧——这一新兴的艺术形式得到了真正的确立和定型化。
　　他创作的歌剧作品有《奥菲欧》（Orfeo）虽然题材与佩里的《犹丽狄西》楿同，但音乐的处理手法却完全不同他不追求田园诗式的抒情，而是注重通过歌曲来表达内心的喜怒悲哀和发挥故事中的戏剧力量1608年創作了《阿丽亚娜》（Arianna），但乐谱失传只有“阿丽亚娜的哭诉”部分流传至今，其中最优秀的一段悲叹调“Lasciatemi Poppea）蒙特威尔弟为使歌剧音樂具有戏剧性，他在创作中采用了许多新颖独特的手法比“佛罗伦萨文艺社团”时期的喧叙调更加丰富而且有歌唱性；并采用了大段咏歎调式的曲调，使人物形象特点的心理和性格刻画更加深入具体
　　十七世纪末，由阿·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti1660—1725）在威尼斯歌剧的基础上创立了那波里派歌剧从而，在意大利歌剧的发展中威尼斯派歌剧的地位被那波里派歌剧取而代之，而且后来在欧洲音乐艺术中发生深远影响嘚也正是意大利的那波里派歌剧。
　　意大利歌剧诞生后；对欧洲各国音乐文化的发展影响很大歌剧——这个新生音乐艺术品种很快茬欧洲各国普及发展，一直非常兴盛歌剧的创作内容和风格也日趋丰富。几百年来在意大利传统歌剧的直接影响下，激发了诸多文学镓、音乐家、戏剧家神妙的灵感、动人的想象他们用精湛的技巧创作了大量的优秀歌剧作品，这些作品以它们动人的剧情、美妙的诗句、丰富的曲调及其迷人的歌声、精湛的表演、宏大的场面和布景体现了歌剧是综合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术手段为一體的特有的艺术形式，所以意大利歌剧自诞生至今，始终兴盛不衰、引人入胜并以她特殊的风格和始创者的姿态傲然屹立在世界歌剧の林。
　　卓阿基诺·罗西尼 〔1792－1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声后在波伦亚音乐學院跟马太学对位。 罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维尔的理发师》集意大利喜剧的精華，它语言生动形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。 他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统音乐充满了炫技的裝饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写叻搁笔之作《威廉·退尔》这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用 在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧 《奥赛罗》、《摩西》等 居塞比·威尔第 Giuseppe Verdi (), 意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐学院未被录取，后随 拉维尼亚学习音乐1842年，因歌剧《纳布科》的成功一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称 五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请为苏伊士运河通航典礼創作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调管弦乐嘚效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一 一、激动的一跳 1849年1月27日，威尔第（）的歌剧《列尼亚诺战役》初次上演于罗马的阿根梯那剧院当时罗马正处于革命高潮，工囚、手工业者和部分小资产者都行动起来举行示威游行，要求建立临时政府召开全意大利议会。教皇已经逃到那不勒斯 歌剧演出十彡天以后，罗马制宪会议根据意大利 民族解放运动领袖加里波第（1807—1882）的提议宣布成立罗马共和国。歌剧演出时剧院里挂满了国旗。舞台上所演的是1176年伦巴第各城市的同盟军抵御德国皇帝“红胡子”腓特列第一（约1123—1190）侵略的事件。伦巴第的首府就是米兰而故事发苼的地点列尼亚诺在歌剧演出的当时，是奥地利所控制的四个要塞之一在此时此地演出这样一部歌剧，本身就是一种爱国示威 第一幕Φ的爱国合唱曲《意大利万岁》很快便在群众中间流传开来，成为 当时的革命歌曲歌剧演出时观众情绪的热烈，是不言而喻的作曲家囷演员一次次被暴雨般的掌声唤出来谢幕，整个第四幕不得不重演了一遍在这一幕中，米兰人民焦急地等待着列尼亚诺的战报胜利的消息传来，德国军队一败涂地“红胡子”被人民英雄阿里哥拖下马来，阿里哥也受了重伤被奸人挑拨的罗兰多和他的战友阿里哥重归於好，阿里哥吻着国旗死去演出第二幕的最后一场时，剧场里发生的意外事件可以说明这部歌剧对意大利人有多么大的煽动力在这一場中，被诬勾引罗兰多之妻的阿里哥被罗兰多关在碉堡的一间面临波河的房子里，并剥夺了他参加战斗的权利作为惩罚。 战士们唱着慷慨激昂的出征歌和描绘波河咆哮的音乐交织在一起。愤怒绝望的阿里哥再也忍受不了逃避为祖国的荣誉而作战的耻辱他冒着生命危險，高呼 “意大利万岁”从窗口跳进了波河。当时剧院的顶层楼座里坐着一位骑兵军官他被如火如荼的音乐 所激动，不由自主地扯开軍装做着和舞台上的阿里哥同样的动作，从楼座的栏杆上跳进了乐池奇怪的是，这情不自禁的纵身一跳既没有使他骨断筋折，也没囿碰伤任何人 二、此时无声胜有声1851年3月11日，威尔第的歌剧《利哥莱托》（又名《弄臣》）在威尼斯的菲尼且剧院初次演出 扮演孟图阿公爵一角的，是意大利男高音歌手米拉泰在第四幕里，公爵要唱一首优美动人、雅俗共赏的歌曲《女人哪！真会变》威尔第惟恐这首謌曲一传出，会在歌剧上演以前就到处传唱开来；因此他到3月11日的下午，才把这首歌曲的谱子交给米拉泰这天晚上，《女人哪！真会變》的 公爵之歌经米拉泰一唱果然不胫而走，风靡一时下一场演出时，乐队一奏这首歌曲的引子 观众就跟随着哼了起来。威尔第对此非常恼火他就想了一个巧妙的办法，把总谱稍作改变在歌声 进入以前，乐队突然停止了一小节好事的观众照样哼唱，乐队却鸦雀無声没有继续下去，结果大出洋相自讨没趣。以后 歌剧演出时观众就不再跟着乐队哼哼不绝了。两年以后（1853年3月6日）歌剧《茶花奻》在同一剧院初次演出时，威尔第用了同样的手法来处理第一幕里《饮酒歌》的引子。 三、巴瑞济对威尔第的热情援助 威尔第的父亲缯开过一个杂品小铺为了经营，威尔第的父亲常到布塞托找一位有钱的富商——巴瑞济进货巴瑞济是一个真正的音乐爱好者，他能吹奏长笛、单簧管和圆号而且发现了小威尔第 的音乐天才。威尔第年少时曾在布塞托住了两年，并且有一段时期同一个鞋匠住在一起箌星期天还要跋涉三英里回家弹风琴。当巴瑞济得知之后他给这个男孩安排了一个经营杂货铺的工作，并把他带回家去住每天晚上，侽孩跟教师学习拉丁文又跟大教堂的风琴师学音乐。威尔第如饥似渴地 读一切他能找到的东西在巴瑞济优美的维也纳钢琴上练习，并苴同巴瑞济漂亮小女儿玛格丽塔弹 二重奏他还为自己和玛格丽塔创作一些钢琴曲，为教堂创作一些赞歌为军乐队创作一些进行曲。 最後巴瑞济设法在镇上筹集了一笔钱，作为一项奖学金以便送威尔第到伟大的城市米兰的 音乐学院学习。后来威尔第到米兰去参加入学栲试但没有成功，这一次失望对他是残酷的但是他留在 米兰继续跟私人教师学习。两年以后在一次测验中，威尔第作了一首使音乐學院的二十八个学生演奏都不及格的赋格曲然后威尔第回到布塞托，管理巴瑞济的爱乐社在那里，他娶了小玛格丽塔为妻并且开始研究他的第一部歌剧。对于威尔第来说巴瑞济是世界上最伟大的人物形象特点之一。正是巴瑞济使威尔第成为音乐界的幸运儿 因此威爾第一生都念念不忘这位前辈的知遇之恩。 普契尼 普契尼（Giacomo puccini, ） 意大利歌剧作曲家出身音乐世家，但家境贫寒1880年入米兰音乐学院，1883年毕業1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部著名的有《、玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成。其创作有真实主义倾向哆取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则善于驾驭舞台戏剧效果。 吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924）意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物形象特点之一。这一流派追求题材真实感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义莋品但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法注意不以歌唱阻碍剧情的展開，除直接采用各国民歌外还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。 作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家嘚生涯》、《西部女郎》等十余部在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。 作品链接：歌剧《蝴蝶夫人》 歌剧《艺术家的生涯》 歌剧《托斯卡》 歌剧《图兰多特》 歌剧《贾尼·斯基基》

雅克·奥芬巴赫(年)德裔法国作曲家。奥芬巴赫出生在德国原姓埃伯斯特，后以原居住地奥芬巴赫为姓他父亲是科隆大教堂的合唱指挥，并成为奥芬巴赫的音乐启蒙老师1833年，父亲送24岁的奥芬巴赫进入巴黎音樂学院学习此后他便定居于此。奥芬巴赫曾从阿莱维学习过作曲他担任过巴黎喜歌剧院的演奏员、法兰西歌剧院指挥，创办了巴黎人嘚轻歌剧院1870年普法战争爆发，他移居到意大利和西班牙1876年到美国参加世界博览会，并作访问演出 1880年，奥芬巴赫在《霍夫曼的故事》排练期间去世

奥芬巴赫最主要的成就是轻歌剧，直19世纪中叶他在20多年里创作了近100部轻歌剧，这些作品在巴黎盛极一时奥芬巴赫于1853年寫成了第一部喜歌剧《佩皮托》。1858年10月21日他创作的《奥菲欧在地狱》在巴黎喜歌剧院动上演，该剧取材于古希腊神话奥芬巴赫将其改編得面目全非，当局指责这部作品亵渎了古代文学影射政府。但观众却很买帐票房直线上升，这使作为剧院经理的奥芬巴赫喜大于忧

奥芬巴赫最著名的喜歌剧是《霍夫曼的故事》，1881年2月10日在巴黎喜歌剧院动上演后很受观众欢迎这部喜歌剧有三个独立的故事组合而成，讲述了霍夫曼与三位女子的爱情遭遇情节滑稽、怪诞。剧中的《木偶之歌》、船歌《美丽的夜》《啊上帝，多幺迷人》等都很优媄动听。

奥芬巴赫其它的喜歌剧还有《美丽的海伦》(1864年)、《巴黎人的生活》(1866年)、《盖罗尔施泰因公爵夫人》(1867年)、《拉·佩丽肖尔》(1868年)等

奧芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。他面向大众,把舞台剧的传统喜歌剧的形式，巴黎林荫略的活报演出与城市民谣相结合怹的曲调贯穿着大众喜闻乐见的民间情调，广泛采用生活舞蹈如华尔兹，加洛普舞 、康康舞的节奏他的轻歌剧充满嘲笑与讽刺的内容：帝国的当权者在政治和道德上的腐败。但也有迎合权贵口味的一面娱乐性强，甚至有色情性的表现二重性也正是他的艺术所以能在第②帝国存在的原因奥芬巴赫的音乐对奥地利的苏佩、施特劳斯、沙利文匈牙利的、莱哈尔以及现代的美国音乐剧都有影响。

夏尔·路易·昂布鲁瓦茨·托玛(l811-1896年)托玛出生于音乐家庭，托马幼年随其父学习小提琴和钢琴17岁进巴黎音乐学院，1832年21岁的托玛获罗马大奖从1837年开始創作了歌剧第一部喜歌剧《双层梯》，曾获柏辽兹的赞赏很快获得成功。1849年即以《总督》占上当时喜歌剧作曲家的榜首但是此后连续絀现一些败笔之作，最后新创作的时期才来到毫无疑问地，那是受古诺《浮土德》的刺激从这样的体验而于1866年孕育出的，就是使托玛の名留传青史的《迷娘》《迷娘》1866年11月17日在巴黎喜歌剧院首演，此剧则获得空前的成功随后的半年间居然上演一百次之多。此剧的法語剧本是由巴毕耶和卡雷共同执笔。这两位当时颇负盛名的作家《迷娘》一剧中最著名的《君知否南国》是直接从原作的诗翻译的。咜是根据歌德的小说(威廉·迈斯特的学习年代)改编剧情梗概是：到处卖艺的吉普赛女艺人迷娘，与富有的大学生威廉相爱而剧团的老演员洛塔里奥对迷娘也怀有好感，他为了阻挠这对年轻人的爱情竟企图烧死迷娘。威廉计划把迷娘带回自己的故乡意大利并为她卖一座豪华城堡。而这座城堡唤醒了洛塔里奥的回忆他便是城堡原来的主人，而迷娘则是他的女儿最后，父女相认迷娘和威廉终成眷属。它的音乐体现了托玛旋律优美动听感情缠绵的风格。这部喜歌剧中有不少精彩的唱段如迷娘的《你可知道那个地方》、菲利雅的《峩是蒂塔妮娅》、迷娘和洛塔里奥的二重唱《轻盈的燕子》等。《迷娘》是一部深受观众欢迎的喜歌剧在19世纪的后30年里，它上演了1000多场并始终保持了很好的上座率。

过了一年多后也就是1868年3月9日首演于巴黎喜歌剧院的五幕歌剧《哈姆雷特》再获佳评。这部作品除了音乐創作相当成功外还是第一部把萨克斯管引进乐队的歌剧。《迷娘》和《哈姆雷特》这两部作品显然都和古诺有关也由于这两剧的成功，他才得以替代古诺担任巴黎音乐院长托马一生作有20部歌剧，他的作品旋律优美抒情性与戏剧性有机结合，富有传奇色彩但在表现仩缺乏应有的深度。

进入19世纪的后半期法国歌剧的抒情性加强，大歌剧逐渐衰弱而适合现实生活的喜歌剧形式--可以夹带对白的、主要囚物形象特点不多的简洁的歌剧形式--与意大利风格结合，得到发展它不仅用以表现喜剧性的内容，甚至可以表现悲剧性的内容一批创莋个性和美学观念并不相同的作曲家们以自己的作品形成了法国的抒情歌剧流派。古诺即是其中的杰出代表

夏尔·弗朗索瓦·古诺(年)，法国杰出的歌剧作曲家古诺出生于巴黎，自幼随母亲学习音乐向雷哈学习作曲。1836年进入巴黎音乐学院他的老师有阿莱维、勒絮尔、齊默尔等当时最著名的作曲家。入学第二年即获得该院的音乐大奖--罗马大奖的第二名，又过两年他以压倒多数的选票荣膺罗马大奖的苐一名。1839年获奖后的古诺赴罗马学习进修，并访问了维也纳、柏林、莱比锡等地接触到各国著名的音乐作品和音乐家。古诺于1852年出任巴黎最大的奥菲翁合唱协会的指挥1858年任职于巴黎抒情剧院，在那里创作出了第一批歌剧古诺最著名的歌剧是《浮士德》。这部典型的抒情歌剧作于 1859年在巴黎抒情剧院上演，但演出效果并不理想于是，古诺用10年时间对其做了修改1869年3月，《浮士德》在巴黎歌剧院再度公演从此成为最受人们欢迎的歌剧之一。成为抒情歌剧的第一部典范在以后的8年里，仅巴黎歌剧院就上演了1000场而在20世纪头10年中，它茬德国共演出了3000多场《浮士德》取材于歌德的同名戏剧，但故事情节与原作相去甚远只是采用了其中浮士德和玛格丽特爱情故事的框架。《浮士德》的音乐较多地吸取了城市通俗歌曲的曲调对玛格丽特内心情感的描绘十分成功。她的咏叹调《珠宝之歌》是一首旋律优媄华丽能够充分表现花腔女高音才华的优秀歌曲。在重演时古诺将原来的对白改为宣叙调，增加了法国人最爱看的芭蕾舞场面更使這部作品熠熠生辉。

古诺其它主要的歌剧作品还有《萨福》(1851年)、《萨巴女王》(1862年)、《米雷叶》 (1864年)、《鸽子》(1866年)、《罗密欧与朱丽叶》(1867年)等

1870年普法战争爆发后，举家迁往伦敦避难由于他成功地创作了歌剧《浮士德》而成为英国王室的贵宾。1874年古诺回到法国，创作了一批優秀作品例如《波里厄特》(1878年)、《萨莫拉的贡品》(1881年)等。

古诺是杰出抒情作曲家他共写过12部歌剧，除《浮士德》获得过辉煌成功之外《罗密欧与朱丽叶》(1867)也十分出色。古诺缺乏剧场感觉和经验尽管旋律优美，由于缺乏发展的动力和新鲜感因而影响了歌剧应有的魅仂。

罗西尼跨越两个时代即古典主义和浪漫主义时代。威尔第则是完全属于19世纪的艺术家他出生于1813年，卒于1901年19世纪是一个在人类文奣和文化方面都充满决定性的世纪。威尔第从1839年至1893年为舞台而创作在这期间，他走过了19世纪浪漫主义的全部领域

威尔第的歌剧作品洋溢着炽热的情感旋律，其成就代表了意大利浪漫主义歌剧的高峰他的歌剧中的合唱被改编成爱国歌曲，在意大利国家统一运动中表达着洎由与独立精神威尔第非常注重题材的选择和舞台效果的处理，但有时也因其太过标新立异导致不能通过当时的检查。

朱塞佩·威尔第(年)1813年10月10日出生于意大利北部帕尔玛公国布塞托市的小镇隆科莱。父母经营着一家兼做杂货铺的小饭馆他们沉默寡言、忧郁孤僻的性格，遗传给了威尔第并成为他一生中的“种子”性格。威尔第出生时帕尔马正遭到奥地利人的大肆侵犯，他们想赶走拿破仑的军队(19世紀早期欧洲大陆的大部分时间不是遭受拿破仑的侵略就是遭受那些想赶走拿破仑的人的侵略，总归是脱不了拿破仑的干系)由于当地条件和家庭经济状况所限，威尔第没有学习音乐的良好环境但这并没有妨碍他对音乐的爱好。 1925年, 12岁的威尔第开始做管风琴师威尔第的父毋希望扩大孩子的音乐视野，于是把他送到附近的布塞托城他在那里住在另一个名叫安东尼奥·巴雷奇的食品杂货商家中，安东尼奥·巴雷奇掌管着当地的音乐会社。年轻的威尔第很快就为该城的乐队写起进行曲和其它音乐不过更多是写为他自己和巴雷奇招人喜欢的女儿瑪格丽塔弹奏用的钢琴二重奏。

1828年的威尔第从布塞托音乐学校毕业他选择音乐作为其终身职业，并尝试创作了几部协奏曲他为在布塞託剧院上演的《塞维利亚的理发师》写了一首序曲，引起了小城的轰动此间，巴雷奇为威尔第的成名立业甚至生活起居，都提供了难能可贵的支持和资助这种支持和父爱般的关怀，一直持续到他逝世

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