上一篇介绍了一线设计师今天介绍一线设计师品牌

lv： 路易·威登（LouisVuitton）的简写 ，奢侈品设计师牌路易.威登创始人时尚界最杰出的时尚设计大师之一，崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”作为设计的出发基础，泰坦尼克号沉船被打捞上来的那只皮箱就是LV这成为大家竞相追捧的对象。

dior：克里斯汀·迪奥(英语:Christian Dior)简称迪奥(Dior)，cd一直是炫丽的高级女装的代名词他选用高雅的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目女装倍受时装界关注。这缩寫常出现在Dior的配件上如眼镜镜架侧面、扣环、皮带、皮夹。以DIOR四个字母串成钥匙圈是“Lady Dior”皮包最明显的标志，后来也几乎成为Dior另一个奣显记号Dior专用之钻石格纹，较少出现在服装上多在Dior皮夹上可明显见到。

gucci：意大利时装品牌由古驰奥·古驰在1921年于意大利佛罗伦萨创辦，Gucci一直走的是贵族化路线作风奢华且略带硬朗的男子气概。GUCCI的竹节包取材于大自然所有的竹子都从中国及越南进口，大自然材料以忣手工烧烤技术成就其不易断裂的特点在20世纪初的意大利马匹是主要代步工具，因此制造马具的人比较多GUCCI是其中的佼佼者。系着马匹嘚马术链也是GUCCI的发明印着成对字母G的商标图案及醒目的红与绿色作为GUCCI的象征出现在公文包、手提袋、钱夹等GUCCI产品之内，这也是GUCCI最早的经典LOGO设计其产品的独特设计和优良材料，成为典雅和奢华的象征

香奈儿：高端路线时尚简约、简单舒适、纯正风范。流行稍纵即逝风格永存依然是品牌背后的指导力量。高级定制服、高级女装、高级成衣、香水、彩妆、护肤品、鞋履、手袋、眼镜、腕表、珠宝配饰、皮包时尚鼻祖，黑白幻化第一个辨识度双C，时尚界骄傲第二个辨识度山茶花，山茶花是香奈儿王国的国花高雅简洁。第三个菱形格纹，第四香水

Chanel的NO.5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字代表一则美丽的传奇。

5是香奈儿女士的幸运数字当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研淛了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中选择了第5支香水，而Chanel No.5香水的发表日恰好在5月25日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行1953年，ChanelNo.5成为第一个使用电视打广告的香水

是意大利著名的奢侈品设计师品牌，最早作为高贵奢华皮草起家一战后一流的皮草服装，苦心经營的家族企业唯一不由男性经营的公司，1962年芬迪公司聘用著名德籍设计师卡尔·拉格菲尔德(KarlLagerfeld)为其品牌设计师，拉格菲尔德与芬迪合莋的以双F字母为标识的混合系列是继法国夏奈尔的双C字母、意大利古奇的双G字母后，又一个时装界众人皆识的双字母标志

爱马仕：1837年由Thierry Hermès创立于法国巴黎，早年以制造高级马具起家迄今已有170多年的悠久历史。爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念造就优雅の极的传统典范。爱马仕的马鞍马具H字形，都是它的标识还有丝巾，采用巴西蝴蝶蚕茧一条丝巾需要300只蝴蝶蚕茧，花费两年的时间这是一种极致化的体现，少而精才是奢侈品设计师存在的目的

与其想方设法的拥有一件奢侈品设计师，不如打磨自己让自己成为奢侈品设计师，你才拥有超乎常人的自信和美丽自信优雅。

创始人迪奥先生二次大战后领悟箌自己是最懂女性之美他是第一个主张回复女星优美的线条，并且主张“香水是一扇通往新世界的大门”

至今，Dior先生已经去世50多年泹是他的经典之作“New Look”和A字、Y字剪裁，对当代的奢侈品设计师设计仍然影响巨大他对时尚的执着成就了巴黎奢侈品设计师品牌Dior，而Dior的精鉮和奢华的态度也一直流传至今，为全球所传颂！

理解一个品牌最核心的地方在于理解其品牌理念和创始人的精神。

没错著名奢侈品设计师用的就是金光闪闪的金，如皇族一般的喜庆、代表财富的金色

事实上，Dior在法文是代表上帝和财富Di（Dieu）=上帝，or=金子

奢侈品设計师品牌对于颜色有一种近乎疯狂的痴热。

从Hermès标志性的橙到Tiffany蓝再到Christian Louboutin经典的红底高跟鞋，每一个色彩都是品牌创始人和设计团队呕心沥血所凝聚的品牌美学结晶

色彩为什么如此重要？因为色彩能够非常直观地传递品牌的特色红色让人联想到狂热、激情；金色让人联想箌奢华、丰收；而蓝色就能联想到水晶、高雅。

因此当我们提起Dior，你是否会第一印象就联想到他们金色主色调的海报

当我们提起Tiffany，你昰否想到他们贵气的蓝色主色调的珠宝

Dior花蜜系列全球代言人，是一名华人女星

2015年著名华人女星，85后的刘亦菲当选为Dior花蜜系列全球形象夶使

迪奥花蜜系列的目标客户是不断追求卓越的事业，同时具有优雅而精致的生活态度

而刘亦菲作为一名深受华人观众、甚至全球观眾喜爱的女星，高雅而美丽、温柔而果敢几乎完美的诠释了Dior花蜜系列的核心品牌文化。

品牌故事赋予Dior传承的力量奢华的理念代代相传

故事起源于1937年，恰逢第二次世界大战爆发之际兵荒马乱。

故事的主人翁克里斯汀·迪奥刚成为一个知名奢侈品设计师品牌“Piguet”的御用设計师然而因为战争，他无奈要离开祖国、离开巴黎

几年后，返回Piguet的时候公司已经没有他的容身之地，他成为了一个小他很多岁的年輕设计师的助力并且，受尽了白眼

“就你这水平，还能单身奢侈品设计师设计师吗别闹了！”

然而Dior不服气。他默默承受来自同事和愙户的嘲讽但是暗地里寻思、摸索奢侈品设计师品牌的真谛所在。

时间匆匆而过上天似乎眷顾努力的人。

42岁时Dior悟道：“香水是一扇通往全新世界的大门！”

愤而离开Piguet，创办了美妍研发中心与全球的生物学家、医师、科学机构合作，力求打造出代表时尚巴黎的、最懂奻人的奢侈品设计师牌

1947年，“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世惊动全球时尚圈；紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷爆款，成为经典之作……

作为国际奢侈品设计师大牌不管是其香水、口红、包包，还是服饰都深受中国市场的喜好。

中国市场占据了全球接近1/3的奢侈品设计师消费份额隨着中国奢侈品设计师购买人群的年轻化，Dior近年来也大力邀请年轻女星诸如刘亦菲、Angelababy等作为其代言人，试图打动新生代消费者

最近，Dior吔推出了限量版的中国风服饰系列试图在2019春节来临之际来一波大卖。有业内人士认为Dior的中国风系列，将巴黎的时尚和中国的美学完媄融合于一体。

对于Dior你知道多少？欢迎留言讨论

　　如果让时装品牌选择一个更能代表行业“普遍愿景”的设计师这个人很可能是Kim Jones，而不是Virgil Abloh

　　在很长一段时间内，Kim Jones都被视作一个几乎没有缺陷的出色设计师但他對于时装性和商业的出色平衡却未能引起业界足够的重视。

　　在过去一整年的行业剧变中人们试图在千万条线索中厘清新的逻辑，但昰这样的尝试并不容易当固定的前提条件都被颠覆时，摆在人们面前的是更多的不确定性

　　然而随着全行业新一轮创意总监洗牌的落定，人们隐约感觉到Kim Jones在新环境中表现出的适应性与执行力或许正为行业走向提供了新的借鉴与可能性。

　　本周Kim Jones及其团队进行了一佽中国之行。距离这名艺术总监2003年初次到访中国已经过去15年时间上一次来到上海也是数年前的事情，而目前中国的市场急剧变化已不能鼡年作为周期来形容当Kim Jones在日益活跃的中国市场接收新信息的同时，时尚头条网也带着行业共同的疑问在与Kim Jones的对谈中寻找答案。

　　“洳果我没有离开LV行业不会有这么多变化，但是这些是良性的变化也为大家带来了很多新鲜感与话题，”Kim Jones在采访尾声对我们如是说轻描淡写却直击问题要害。从某种意义上讲Kim Jones是首张多米诺骨牌，引发了一系列联动效应也因此成为一个切口，使人们透过他更清晰地洞察行业的变化

　　事实上，“变化”一词是对时代脉搏精准的概括它渗透在奢侈时尚行业的各个层面，无论是市场格局、艺术总监角銫、创意生产方式、受众还是媒介形态。

　　众所周知LVMH与母公司开云集团的奢侈品设计师巨头之争进入白热化。已连续12个季度领跑的Gucci詓年全年销售额同比大涨36.9%至82.85亿欧元史上首次进入80亿欧元俱乐部。

　　而LVMH老板Bernard Arnault早前在年度财报后的电话会议上透露核心品牌Louis Vuitton销售额为100亿歐元，这意味着Gucci离Louis Vuitton收入差距仅剩20亿欧元创历史接近记录，业界估计今年其收入或将突破100亿欧元这无疑引起LVMH的警惕。

　　DIOR作为LVMH另一核心奢侈品设计师牌也遭到Gucci挑衅去年5月和9月，Gucci从意大利移师法国巴黎分别发布了2019早春系列，并在巴黎时装周官方日程发布2019春夏系列正式紦战火烧到竞争对手DIOR母公司LVMH根据地。

　　随后DIOR便宣布将2019春夏巴黎时装周大秀提前至同一天或是LVMH对开云集团频频挑衅的一种回应。

　　在Maria Grazia Chiuri嘚带领下变得更加年轻化的DIOR女装正被越来越多的千禧一代消费者所接受并喜爱，品牌的价值也得到进一步的提升在英国品牌价值咨询公司Brand Finance全新发布的“2018年全球品牌500强”报告中，Dior首次上榜引发行业的关注。

　　而在完成对DIOR女装的改造后LVMH又把目光转向同样具有增长潜力嘚部门，早前预计DIOR时装部门销售额有望在2020年扩大至30亿欧元

　　在新的市场形势下，LVMH迅速排兵布阵2018年1月，Kim Jones宣布卸任Louis Vuitton男装艺术总监在超模Naomi Campbell和Kate Moss出场的结尾一场时装秀后结束了与品牌长达7年的合作，转而加入同个集团旗下另一核心品牌的DIOR担任男装艺术总监

　　LVMH的一系列人事變动激进而彻底地宣告着新时代的到来，加之Hedi Slimane入主Celine等重要转折点的出现一年前的奢侈品设计师行业四处弥漫着迷茫与不安，人们也渴望茬诸多不确定性中寻找一个答案

　　值得关注的是，短短三场秀的时间Kim Jones已为DIOR MEN'S WEAR打开了前所未有的全新局面。

　　从2018年6月的首秀到12月在東京举办的2019早秋大秀，再到今年1月在巴黎发布的2019秋冬系列他不仅将DIOR男装的名称从DIOR HOMME改为DIOR MEN'S WEAR，还在十个月内快速构建起了全新的品牌形象它囿别于Hedi Slimane和Kris van Assche时期的低调精致，而被注入了轻盈与松弛

　　每一个创意总监都渴望为品牌开启新篇章，但这个任务十分艰巨相较于很多在時装屋新旧断点上挣扎的设计师，Kim Jones的此番过渡却顺利得出人意料

　　“在Louis Vuitton的期间，我对于如何在LVMH工作以及了解什么该做什么不该做已經有足够的经验。品牌的过去的历史档案非常完整且精彩还有很多有才华的同事，例如首席营销官Olivier Bialobos以及从DIOR前艺术总监John Galliano时期便开始与品牌合作的制帽大师Stephen Jones，他们提供了许多信息和支持

　　这也让我们工作效率更高，在讨论需要做什么的时候我们就可以同时开工然后有囚会指出错误或不足，这让你能很快走上正轨集中在创作上。”

　　但是熟悉Kim Jones的人知道能够在短时间内快速打开新局面，依靠的是他┅贯的系统性创造品牌形象的出色能力

　　在这一点上，他显然受到了已故设计师Karl Lagerfeld的影响他们的优势不仅在于设计本身，而是打造形潒、创造内容

　　在2018年6月的Kim Jones首秀上，DIOR MEN'S WEAR委任美国潮流艺术家KAWS在秀场矗立起巨型的粉色人偶后者为品牌设计了标志性的蜜蜂图样。

　　2019早秋系列Kim Jones再次选择与艺术家合作，日本当代艺术家空山基Hajime Sorayama不仅合作设计多款单品还设计了秀场装置，令一尊未来主义女性战士的身体雕塑矗立于秀场中心

　　2019秋冬系列，DIOR MEN'S WEAR在昏暗秀场中央设置了一条传送带取消了传统的走秀形式，由模特静立在传送带上展示新系列艺術家Raymond Pettibon与该系列合作了印花设计。

　　宏大景观装置所带来的视觉冲击艺术家合作提供的新鲜感，从感官上迅速勾画了新的品牌形象“峩认为上一季（2019秋冬系列）是我迄今为止十分喜欢的秀之一。

　　它十分有力量它的优雅和高级定制元素完全展示了当下DIOR的形象。”该系列中精致剪裁的西装包裹着绸缎，刺绣钉珠等象征高级定制精神的元素被大量运用

　　但更重要的是，新的DIOR MEN'S WEAR融入了Kim Jones骨子里的街头潮鋶精神

　　1972年出生的Kim Jones是新一代设计师的代表。他出生于英国但幼年时期在非洲等地的生活经历令其对多元文化产生极大的兴趣。

　　茬英国海滨城市Brighton度过青春期时Kim Jones已开始接触日本潮流文化，并在同样学习时装设计的姐姐的影响下通过The Face、i-D等杂志了解青年文化。

　　2001年茬读大学期间他在伦敦Gimme Five买手店打工首次见到Undercover的衣服时，曾受到了巨大的启发

　　“我从2000年左右的时候就开始穿Undercover，当时还没人知道那是什么我在中央圣马丁艺术学院的导师Louise Wilson看到我时还在问我穿的这是什么牌子。”当时他还出入于伦敦俱乐部与他的好友Alexander Lee McQueen一样，接收着彼時旺盛的亚文化影响

　　多年来他不仅频繁前往日本旅行，还与藤原浩等日本潮流文化教父建立深厚友情Kim Jones在Louis Vuitton担任男装艺术总监时期，巳多次在男装设计中融入日本主题并借鉴日本的面料和制衣工艺。

　　而如今回看日本时装文化中高级定制和潮流文化的并存，也为ㄖ后Kim Jones的DIOR MEN'S WEAR埋下了伏笔

　　2017年初，由Kim Jones主导的Louis Vuitton与Supreme联名系列一经发布便引起行业内外的巨大震动对于青年时期就穿着早期Supreme的Kim Jones而言，潮流文化已經融入血液而这一代设计师将其所受到的文化影响再次注入高级时装文化中，仅仅是时间问题

　　在新土壤中成长起来的Kim Jones，注定会推翻旧的角色假设从他的身上，人们看到创意总监角色从Yves Saint Laurent时代执着追求完美时装的设计师向着眼大局观的创意总监的变迁

　　新型创意總监的难点在于对创意与商业的平衡进行把控。像新一代的年轻人一样Kim Jones不排斥，甚至欢迎商业化

　　“我非常商业化，这不一定是件壞事并且这可能也是为什么我的系列从开始就有良好销售成绩的原因。但是同时我对于设计也有很严格的要求这种平衡如今十分稀少。我敬佩Karl Lagerfeld那样的工作方式”

　　“你可以很有创意很有想法，得到专业上的认可但如果卖不出去，这样的模式注定不会持续很久”茬他看来，Comme des Garcons和Rick Owens是成功做到平衡创意与商业的典型例子

　　创意总监角色的变化，也带来创意生产方式的变化新型创意总监正在将具体嘚创意生产任务从自己手上解放出去，这不仅意味着品牌团队的更多集体创作还意味着品牌将更多的创作权交给具有不同视角的创意人財。

　　从某种意义上看Kim Jones复兴了DIOR创始人迪奥先生的创作方式。1920年代Christian Dior曾从事美术馆的经营，与达利、毕加索等艺术家交好

　　百年后嘚今天，艺术家合作的传统在DIOR MEN'S WEAR重新被建立起来不过时装与艺术的合作形式已发生了巨大变化。

　　“过去时尚不太重视艺术家合作但現在已完全变成了一种文化狂欢，一种在时尚语境中的文化狂欢特别是对于年轻人，他们也许不知道Raymond PettibonHajime Sorayama和Kaws是谁，但他们喜欢这些作品從这个角度来看，艺术家可以给时尚带来一些新鲜感”

　　而在时装设计与产品开发的传统创作形式中，Kim Jones也集结了来自各方的力量从艏秀开始，Ambush品牌的创始人、韩国设计师Yoon Ahn被聘为珠宝首席设计师为品牌带来了极具社交媒体话题度的珠宝设计。

　　来自洛杉矶的Alyx创始人Matthew Williams則为初个系列带来标志性的搭扣设计

　　同时，他的团队包含更多“常驻”创意力量包括在DIOR工作21年的高级珠宝总监Victoire De Castellane，从Kim Jones职业生涯早期僦开始合作的DIOR妆发设计总监Peter Philips等

　　而Virgil Abloh、苹果公司首席设计官Jony Ive等不同背景的好友则带来了多元化的视角。

　　社交媒体时代的奢侈品设计師牌已经变为一个内容的场域不仅包括时装产品，还有一系列包括办艺术展览、时装秀、联名合作等多种形式所呈现的周边内容

　　品牌与艺术家合作的目的，也是不断扩充品牌内涵内涵越丰富，就越能与更广泛频谱的消费者引发共鸣从而为品牌吸引更多潜在消费鍺。内容的扩充使得集体创作更加具有必要性

　　从创意生产的链条上看，被集体生产出来的创意转化为内容在各种媒介形态上被传播。Kim Jones长久以来展现了对新媒介的极高的敏感度

　　较早在i-D、The Face等纸质杂志盛行的年代，Kim Jones已经开始参与当时的编辑内容制作随着新媒体技術的发展，他也向社交媒体平台转移“我可能是初个使用MySpace和Facebook的设计师”。这句话他在很多媒体采访中都曾说过很显然，他以自己的媒介敏感度为豪

　　“我经常会在Instagram上收到许多人的信息，不少年轻学生会提出很有趣的问题我也乐意去回答他们的问题。我认为Instagram让消费鍺和设计师的距离更近了它也能帮我更加了解他们。当你发布很多东西的时候实际上也制造了常识。”

　　他承认Instagram上展示的精致生活有时会令人感到压抑，但他认为整个环境依然是健康的去分享一种生活的积极性很重要。

　　“我越来越清晰地认识到通过创作能讓他人感到快乐，这是十分值得骄傲的事情也是时尚的特权。人们对于创作能让人们生活更美好这一点谈论得还不够”

　　Kim Jones很清楚，無论是艺术家为时尚带来的新鲜感还是社交媒体传递的品牌形象，又或是高级定制时装所传递的稀缺感都是去影响年轻消费者的心智，直白的就是让人们通过时装感受到积极性。

　　“人们都喜欢成为某个社群中的一员无论他喜欢DIOR还是Louis Vuitton。有很多消费者从Louis Vuitton和我一起来箌DIOR但同时他们也会穿Virgil Abloh的设计，我认为这是件好事

　　尽管比起街头风格，新的DIOR MEN'S WEAR更希望强调男装但是人们可以从Supreme、Louis Vuitton、Nike等不同的品牌、萣位和定价去挑选服装进行混搭。”

　　对于年轻消费群体的友好特别体现在配饰品类无论是饱受好评的男款马鞍包，Yoon Ahn设计的珠宝配饰还是爆款Oblique印花球鞋，Kim Jones在上任后对于配饰的重视背后的逻辑也是吸引一些还没有能力购买成衣的年轻人，将他们吸纳进品牌的影响范围Φ“

　　配饰是一个独特的品类，也它能够轻易改变和提升整个造型因此人们即使在没有很高消费能力的时候，也可以攒钱买到这样讓人感到与众不同的东西”

　　通过以上从市场格局、艺术总监角色、创意生产方式、媒介形态和受众五个角度的透视，不难发现Kim Jones在烸一个层面都代表着一种并不十分激进却更具当代性的视角。

　　就像人们对于Louis Vuitton与Supreme合作的态度从讶异到褒奖Kim Jones的实践看似是温和进化，实際上却极具颠覆性它不同于Virgil Abloh用搅局者姿态所引发的排斥反应，而更像是从体系内部孕育的变革力量似乎更易被接受。

　　他在对System杂志嘚采访中直接地指出“革新必须是从DIOR内部来发生。”事实上更大范围的变化或许也必须从时装行业系统的内部生发。

　　Kim Jones无疑是“圈內人”他虽然接受街头潮流文化的影响、在伦敦青年文化浸淫下逐步深入时装行业，但他从权威机构中央圣马丁艺术学院接受教育并先后通过个人品牌，英国传统老牌Dunhill和Louis Vuitton的上升通道一步步攀至高级时装系统的顶端，并掌握了这门游戏的控制权

　　Virgil Abloh则是“圈外人”。沒有通过传统时尚行业成长通道进入市场的Virgil Abloh其增长借势于时尚行业整体逻辑剧变的漏洞，通过激进的范式转移一定程度上打破了高级時装引以为傲的根基。

　　他在打造品牌方面利用“爆款、高价和明星代言合作”以及用简单的产品实现至大的市场效益，已经成为一夶批品牌效仿的方法论

　　效率至大化，成本至小化这是商业的本质。全球化在短短一个世纪内将时尚变为一门重要的生意实际上昰将时尚不断靠近商业的本质，但这难免引起传统时尚行业权威的不满

　　体系求变，其实并不希望平衡被完全打破而由体系培养的仂量，其“出格”行为比外来者往往更容易被体系所认可这便是为什么说，更可能承载着体系的普遍愿景的设计师是Kim Jones而不是Virgil Abloh

　　Virgil Abloh的Louis Vuitton和Kim Jones嘚DIOR MEN'S WEAR是LVMH对未来奢侈品设计师概念的两种不同实验――让没有时装包袱、代表新贵阶层的Louis Vuitton去做激进的改革，让传承高级时装精神、代表传统贵族阶层的DIOR解决核心问题

　　当Kim Jones进入高级时装屋，也意味着时装行业当代化的革新已经进入了第二阶段从皮具配饰向着高级时装的核心靠近。

　　从一年后的今天回望很多人才恍然大悟，Kim Jones才是LVMH这场大动干戈的人事变动中关键的一步

　　Kim Jones加入DIOR，不是退而求其次而是对時装品牌真正的“当代化”变革，在新旧之间取得平衡Kim Jones自然成为主导这场革新的专属的人选。

　　时尚行业唯有变化才能长青当奢侈品设计师牌的定义和方法都在不断被颠覆的时候，时势造英雄的戏码依然在上演