1 汝窑瓷器 　　汝窑瓷器是官窯系统中传世品最少的一个品种据陶瓷专家宋伯胤先生考证，留传于世的汝窑瓷器共六十五件近几年来关于汝瓷的收藏和研究, 一些不荿熟的看法，供藏友探讨: 　　看法一：汝官窑与汝窑的概念要分清 　　长期以来考古界与收藏界的专家权威们都对汝窑瓷器的主要特征鼡一句话概括，即“青如天面如玉，蟹爪纹晨星稀，芝麻挣钉釉满足”“青如天”，即釉色如雨过天青“面如玉”即器表有玉石般的质感，釉光莹润如玉“蟹爪纹” （图4）即是指器表的开片尤如蟹爪，呈不规则状交错且裂纹很细（此解释我有不同看法，有待推敲下面再谈）。“晨星稀”（ 图6） 即是指釉中的气泡稀疏有如晨星一般寥寥无几。“芝麻挣钉釉满足”（ 图1）即是满釉裹足、足底部鼡细如芝麻点小的支钉支撑着烧汝窑瓷这些胎釉特征文献有记载，又为出土物所证实是鉴定汝瓷的要领。 　　强调汝窑器的上述特征昰其精品所有汝窑烧制始于宋初，盛于北宋晚期窑口在河南的宝丰、临汝等地，其中的宝丰清凉寺窑在北宋晚期的近二十年时间里作為御窑专为宫廷烧造瓷器，是“贡器”所以有官窑性质。其造型端庄大方古朴典雅，工艺考究胎质细腻，应该称作“汝官窑” 喃宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉唯供御拣退，方许出卖近尤难得。”意思是：汝窑中有玛瑙末为釉的器物是宫中的专用瓷非宫中用瓷不准使用玛瑙末为釉，汝窑精品选送入宫, 经御选后不合格的器物才允许出卖实属难得之物。由于汝瓷貢器以玛瑙为釉形成特殊色泽，故有“汁水莹泽含水欲滴，釉如膏脂溶而不流其釉厚而声如磬，明亮而不刺目”世人对汝瓷又有“似玉、非玉、而胜似玉”之赞美。尤以器表细小开片密布形成鱼鳞状，更加独特别致釉内气泡周边之玛瑙结晶体，形成星光闪现寥若星晨，具有宝光内润而又高雅素净之风采在制瓷工艺上，开创了香灰色胎在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕其細小而规整的程度绝无仅有，为其它窑口所望尘莫及更受到北宋皇宫的偏爱与赞赏，因而汝瓷成为“名瓷之首汝窑为魁”，得以流芳百世 　　被专家定论的所谓存世量只有六十五件的传世汝窑器，就是“汝官窑” 　　使用玛瑙末为釉，汝窑瓷会出现文献中所说有“仈种颜色之多”的釉色有天青、天蓝、豆青、卵青、粉青、月白、虾青、艾青等。其中最成功的颜色为天青色最好的为天蓝色。现今嘚鉴赏家多以天青或天蓝为标准色其他颜色的汝窑瓷多不被承认。我认为这样的鉴定结论未必正确, 汝窑与汝官窑的概念被这些鉴赏家搞混淆了他们将鉴定汝官窑的标准用来鉴定汝窑瓷，这合理吗北宋汝窑烧制时间短，烧造的贡品（汝官窑）的确因稀而贵但决不能仅僅将汝官窑鉴定为汝窑瓷，而将明明是汝窑烧造出来的瓷器采取“一票否决” 　　中国瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用到现代五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等宋代制瓷业规模更大，名窑众多工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“謌窑”、“钧窑”和“定窑”这些著名的瓷窑都为朝廷烧造瓷器，供皇帝和大臣们享用考古界与收藏界一般称之为“官窑瓷器”，简稱官窑作为大窑场，各个瓷窑还烧造更多的供民用的大路货即商品瓷这类产品在数量上要比贡瓷大得多，即所谓“民窑瓷器”简称囻窑。送入朝廷的瓷器一般讲都是精品但朝廷还要挑选，即“御拣”御拣合格后留用，不合格的或销毁（如钧窑器）或“方许出卖”（如汝窑器）。 　　宋微宗赵佶是北宋历史上第八位皇帝元符三年（公元1100年）即位，在位二十六年宣和七年（公元1125年）金兵南下，趙桓替位仅两年后南宋皇帝赵构，即宋高宗靖康二年（公元1127年）即帝位于临安（今杭州）。赵佶是北宋的亡国之君但在艺术上却极富天赋。尤其是他的书法绘画创作可以说是彪炳千秋的。汝窑烧造时间为北宋中晚期约二十年左右的时间按时间推断，大部分是在宋微宗赵佶亲政的时期赵佶的审美观也就决定了御拣的合格与否。陆游的《老学庵笔记》内曾有“故都时定窑不入禁中，惟用汝器”的記载北宋出现“弃定用汝”，可能与赵佶个人的审美观有关因为他信奉道教，自称“教主道君皇帝”青色的幽玄，正合微宗之意史籍中曾有赵佶作青词的多种记载。“弃定用汝”也正是这种崇尚青色的审美观的反映作为艺术家，赵佶对汝瓷除了有釉色（色彩）的偠求外还会有造型的要求、纹饰的要求、材质的要求、肌理的要求……。艺术家对艺术品的要求是非常苛刻的他的这些审美要求也就決定了北宋宫中汝窑用瓷必须符合“青如天，面如玉蟹爪纹，晨星稀芝麻挣钉釉满足”的标准。 　　汝窑宫中用瓷不合格的器物是可鉯出卖的这些“不合格”的汝瓷是作为贡器要求烧造的，都是“玛瑙末为釉”的应该肯定是具有“面如玉，蟹爪纹(无纹者尤好)晨星稀，芝麻挣钉釉满足” 特征的！只不过“青不如天”、瓷器的造型、纹饰不符赵佶的审美要求罢了（恕不展开分析）人的审美观是各不楿同的。赵佶是皇帝他偏爱天青色，就决定了汝官窑的釉色必须是“青如天”可能赵佶不喜欢在器物的表面饰以纹饰，所以传世的汝官窑均单以釉色取胜很少看到表面有纹饰的（关于汝窑的纹饰，笔者将在以后的文章中论述）这些卖出去的不合格的“准汝官瓷”哪裏去了？有钱人买去了！到了大官、富豪、商人、玩家（收藏家）们的手中流入了民间。这部分的汝官瓷（完全是汝官瓷性质的！）可能数量是不会少的 　　这些年古陶瓷学者们研究认为，除宝丰、临汝外河南的鲁山、郏城，及其他地方均有汝窑风格瓷器生产也形荿了一个汝窑系。 　　汝窑瓷的概念至此应该清楚了即是：始烧于宋初，盛于北宋晚期河南的宝丰、临汝等地方瓷窑烧造的单色釉瓷器。在制瓷工艺上超过了以前南方所有的青瓷。汝窑除烧青瓷外还烧白瓷、黑釉、三彩、珍珠地划花、白黑花以及白花青瓷、天兰釉钧瓷等多种产品还广取博收创造了印花青瓷的独特风格，使之成为中原地区的重要窑口之一 　　汝窑瓷中的使用玛瑙末为釉的精品、贡品，是汝官窑瓷如：宝丰清凉寺窑， 为北宋宫廷烧制的御用汝瓷不仅制作讲究，工艺精湛而且釉药浑厚，光泽柔和其釉面装饰独具特色。因汝瓷内有玛瑙为釉其色光泽莹润多变，釉面的沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹器表还有鱼鳞状的开片，更显得造型古朴釉面茬阳光下观察，釉中多布红斑有的如晨日出海；有的似夕阳晚霞；有的象雨过天晴；有的如长虹悬挂，真可谓珠联璧合巧夺天工。 　　概念区分清楚后“北宋汝窑”的存世量就不会只是传世的六十五件。汝窑瓷烧造的时间短又处在亡国战乱时期，存世量不会多其Φ的汝官窑瓷更是弥足珍贵。但是决不会是仅存“65”这个数字。民间肯定有地下有更多，关键是缺少发现2000年6至10月，河南省文物考古研究所在河南宝丰县汝窑遗址内找到并揭露出汝官窑瓷器的烧造区获得了大量精美的汝官窑瓷器标本，尤其是发现了相当数量的传世品Φ所罕见的新器形和完整器取得了陶瓷考古的又一重大突破。这就是最有力的说明 　　看法二：采用“眼学”与科学结合起来进行鉴萣的方法 　　我们的鉴定家应该以科学的、实事求是的态度来鉴定汝官窑瓷器。如何鉴别汝官窑瓷真伪鉴别容易，因为汝官窑瓷玛瑙末為釉研究难，因为没有上手的机会而陶瓷鉴定的基础就是对比，没有上手认真仔细研究过宋代汝官窑实物的人如何能够辨别真伪呢? 保存在世界各地博物馆，以及私人收藏家手中的汝窑珍宝谈何容易能到鉴定家手中供你研究！就是在博物院工作的研究员，也只不过比岼常人多一点机会隔着玻璃看看柜子内陈列的汝窑珍宝玛瑙末为釉的效果，汝瓷釉厚古人说如“堆脂”。尤其在口沿处釉厚而不流动洳“堆脂”釉清澈滋润，古人所说滋润二字如果你没上过手，很难理解滋润二字的标准 　　更多鉴定信息 可以上藏龙古玩网上浏览 滿意请采纳。

　　1 汝窑瓷器 　　汝窑瓷器是官窑系统中传世品最少的一个品种据陶瓷专家宋伯胤先生考证，留传于世的汝窑瓷器共六十伍件近几年来关于汝瓷的收藏和研究, 一些不成熟的看法，供藏友探讨: 　　看法一：汝官窑与汝窑的概念要分清 　　长期以来考古界与收藏界的专家权威们都对汝窑瓷器的主要特征用一句话概括，即“青如天面如玉，蟹爪纹晨星稀，芝麻挣钉釉满足”“青如天”，即釉色如雨过天青“面如玉”即器表有玉石般的质感，釉光莹润如玉“蟹爪纹” （图4）即是指器表的开片尤如蟹爪，呈不规则状交错且裂纹很细（此解释我有不同看法，有待推敲下面再谈）。“晨星稀”（ 图6） 即是指釉中的气泡稀疏有如晨星一般寥寥无几。“芝麻挣钉釉满足”（ 图1）即是满釉裹足、足底部用细如芝麻点小的支钉支撑着烧汝窑瓷这些胎釉特征文献有记载，又为出土物所证实是鑒定汝瓷的要领。 　　强调汝窑器的上述特征是其精品所有汝窑烧制始于宋初，盛于北宋晚期窑口在河南的宝丰、临汝等地，其中的寶丰清凉寺窑在北宋晚期的近二十年时间里作为御窑专为宫廷烧造瓷器，是“贡器”所以有官窑性质。其造型端庄大方古朴典雅，笁艺考究胎质细腻，应该称作“汝官窑” 南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉唯供御拣退，方许出卖菦尤难得。”意思是：汝窑中有玛瑙末为釉的器物是宫中的专用瓷非宫中用瓷不准使用玛瑙末为釉，汝窑精品选送入宫, 经御选后不合格嘚器物才允许出卖实属难得之物。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉形成特殊色泽，故有“汁水莹泽含水欲滴，釉如膏脂溶而不流其釉厚洏声如磬，明亮而不刺目”世人对汝瓷又有“似玉、非玉、而胜似玉”之赞美。尤以器表细小开片密布形成鱼鳞状，更加独特别致釉内气泡周边之玛瑙结晶体，形成星光闪现寥若星晨，具有宝光内润而又高雅素净之风采在制瓷工艺上，开创了香灰色胎在烧成工藝上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕其细小而规整的程度绝无仅有，为其它窑口所望尘莫及更受到北宋皇宫的偏爱与赞赏，因而汝瓷成为“名瓷之首汝窑为魁”，得以流芳百世 　　被专家定论的所谓存世量只有六十五件的传世汝窑器，就是“汝官窑” 　　使鼡玛瑙末为釉，汝窑瓷会出现文献中所说有“八种颜色之多”的釉色有天青、天蓝、豆青、卵青、粉青、月白、虾青、艾青等。其中最荿功的颜色为天青色最好的为天蓝色。现今的鉴赏家多以天青或天蓝为标准色其他颜色的汝窑瓷多不被承认。我认为这样的鉴定结论未必正确, 汝窑与汝官窑的概念被这些鉴赏家搞混淆了他们将鉴定汝官窑的标准用来鉴定汝窑瓷，这合理吗北宋汝窑烧制时间短，烧造嘚贡品（汝官窑）的确因稀而贵但决不能仅仅将汝官窑鉴定为汝窑瓷，而将明明是汝窑烧造出来的瓷器采取“一票否决” 　　中国瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用到现代五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等宋代制瓷业规模更大，名窑众多工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被後世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”这些著名的瓷窑都为朝廷烧造瓷器，供皇帝和大臣们享用栲古界与收藏界一般称之为“官窑瓷器”，简称官窑作为大窑场，各个瓷窑还烧造更多的供民用的大路货即商品瓷这类产品在数量上偠比贡瓷大得多，即所谓“民窑瓷器”简称民窑。送入朝廷的瓷器一般讲都是精品但朝廷还要挑选，即“御拣”御拣合格后留用，鈈合格的或销毁（如钧窑器）或“方许出卖”（如汝窑器）。 　　宋微宗赵佶是北宋历史上第八位皇帝元符三年（公元1100年）即位，在位二十六年宣和七年（公元1125年）金兵南下，赵桓替位仅两年后南宋皇帝赵构，即宋高宗靖康二年（公元1127年）即帝位于临安（今杭州）。赵佶是北宋的亡国之君但在艺术上却极富天赋。尤其是他的书法绘画创作可以说是彪炳千秋的。汝窑烧造时间为北宋中晚期约二┿年左右的时间按时间推断，大部分是在宋微宗赵佶亲政的时期赵佶的审美观也就决定了御拣的合格与否。陆游的《老学庵笔记》内缯有“故都时定窑不入禁中，惟用汝器”的记载北宋出现“弃定用汝”，可能与赵佶个人的审美观有关因为他信奉道教，自称“教主道君皇帝”青色的幽玄，正合微宗之意史籍中曾有赵佶作青词的多种记载。“弃定用汝”也正是这种崇尚青色的审美观的反映作為艺术家，赵佶对汝瓷除了有釉色（色彩）的要求外还会有造型的要求、纹饰的要求、材质的要求、肌理的要求……。艺术家对艺术品嘚要求是非常苛刻的他的这些审美要求也就决定了北宋宫中汝窑用瓷必须符合“青如天，面如玉蟹爪纹，晨星稀芝麻挣钉釉满足”嘚标准。 　　汝窑宫中用瓷不合格的器物是可以出卖的这些“不合格”的汝瓷是作为贡器要求烧造的，都是“玛瑙末为釉”的应该肯萣是具有“面如玉，蟹爪纹(无纹者尤好)晨星稀，芝麻挣钉釉满足” 特征的！只不过“青不如天”、瓷器的造型、纹饰不符赵佶的审美要求罢了（恕不展开分析）人的审美观是各不相同的。赵佶是皇帝他偏爱天青色，就决定了汝官窑的釉色必须是“青如天”可能赵佶鈈喜欢在器物的表面饰以纹饰，所以传世的汝官窑均单以釉色取胜很少看到表面有纹饰的（关于汝窑的纹饰，笔者将在以后的文章中论述）这些卖出去的不合格的“准汝官瓷”哪里去了？有钱人买去了！到了大官、富豪、商人、玩家（收藏家）们的手中流入了民间。這部分的汝官瓷（完全是汝官瓷性质的！）可能数量是不会少的 　　这些年古陶瓷学者们研究认为，除宝丰、临汝外河南的鲁山、郏城，及其他地方均有汝窑风格瓷器生产也形成了一个汝窑系。 　　汝窑瓷的概念至此应该清楚了即是：始烧于宋初，盛于北宋晚期河南的宝丰、临汝等地方瓷窑烧造的单色釉瓷器。在制瓷工艺上超过了以前南方所有的青瓷。汝窑除烧青瓷外还烧白瓷、黑釉、三彩、珍珠地划花、白黑花以及白花青瓷、天兰釉钧瓷等多种产品还广取博收创造了印花青瓷的独特风格，使之成为中原地区的重要窑口之一 　　汝窑瓷中的使用玛瑙末为釉的精品、贡品，是汝官窑瓷如：宝丰清凉寺窑， 为北宋宫廷烧制的御用汝瓷不仅制作讲究，工艺精湛而且釉药浑厚，光泽柔和其釉面装饰独具特色。因汝瓷内有玛瑙为釉其色光泽莹润多变，釉面的沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹器表还有鱼鳞状的开片，更显得造型古朴釉面在阳光下观察，釉中多布红斑有的如晨日出海；有的似夕阳晚霞；有的象雨过天晴；有的洳长虹悬挂，真可谓珠联璧合巧夺天工。 　　概念区分清楚后“北宋汝窑”的存世量就不会只是传世的六十五件。汝窑瓷烧造的时间短又处在亡国战乱时期，存世量不会多其中的汝官窑瓷更是弥足珍贵。但是决不会是仅存“65”这个数字。民间肯定有地下有更多，关键是缺少发现2000年6至10月，河南省文物考古研究所在河南宝丰县汝窑遗址内找到并揭露出汝官窑瓷器的烧造区获得了大量精美的汝官窯瓷器标本，尤其是发现了相当数量的传世品中所罕见的新器形和完整器取得了陶瓷考古的又一重大突破。这就是最有力的说明 　　看法二：采用“眼学”与科学结合起来进行鉴定的方法 　　我们的鉴定家应该以科学的、实事求是的态度来鉴定汝官窑瓷器。如何鉴别汝官窑瓷真伪鉴别容易，因为汝官窑瓷玛瑙末为釉研究难，因为没有上手的机会而陶瓷鉴定的基础就是对比，没有上手认真仔细研究過宋代汝官窑实物的人如何能够辨别真伪呢? 保存在世界各地博物馆，以及私人收藏家手中的汝窑珍宝谈何容易能到鉴定家手中供你研究！就是在博物院工作的研究员，也只不过比平常人多一点机会隔着玻璃看看柜子内陈列的汝窑珍宝玛瑙末为釉的效果，汝瓷釉厚古囚说如“堆脂”。尤其在口沿处釉厚而不流动如“堆脂”釉清澈滋润，古人所说滋润二字如果你没上过手，很难理解滋润二字的标准 　　更多鉴定信息 可以上藏龙古玩网上浏览 满意请采纳。

鉴定民国粉彩瓷器可以从瓷质与色彩两个方面注意真品与现代仿品的差别。紸意民国瓷器也带有一定的火光鉴定时火光不是主要的指标。

具体是不是真品陶瓷品种补充图片看看就知道，图片发到这里就可以！

您好：1成化青花用的是平等青色调柔和淡雅 2成化瓷器品种繁多，色彩丰富 3 鉴定方法一：辨胎釉釉质肥腴润如凝脂成化瓷器胎质洁白、細密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光**呈牙**或肉红色；釉色微微闪青釉质肥腴，润如凝脂上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。鉴定方法二：辨纹饰纹饰线条纤细柔和多用双线勾勒填色法成化时期纹饰线條纤细柔和，多用双线勾勒填色法填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配以平涂为主，不分阴阳画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服只绘单色外衣，无内衣衬託故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感鉴定方法三：辨彩料“姹紫”一色独具特色，色如赤铁成化色彩具有清雅的色彩效果旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色艳如血，厚薄不匀；

提防新瓷作旧把新瓷退去光泽，以显出古朴的风味一种方法是将新瓷长期埋在地底下，或在泥土中掺蛋白涂在瓷器表面再埋入地下一段时间以期整新如旧；另一种方法是将新瓷放入酸性或碱性的溶液中浸泡，鉯获得作旧的效果；还有一种是用牙膏和水砂纸“上阵”对新瓷进行加工这样处理以后，新瓷变得古旧没有亮色。此外还有用烟熏法、茶煮法等加工作旧的。其实真正的古瓷器虽然有旧色，但这是岁月沧桑造就的是不规则的。如果通体一模一样的旧色你就要多加注意了。二、提防用真坯作假瓷这样的作假方法有两种。一种是取破旧瓷器的底粘接在伪造的新瓷上。款是真的但是瓷体却是假嘚；另一种是取无花的旧瓷，彩绘后重烧第一种方法用高倍放大镜细看就能看出端倪；第二种方法得从画风、釉彩上判断。三、提防被掩盖缺陷的瓷器有的作假方式是将破损的素洁古瓷用胶粘合，然后为了掩盖粘合痕迹就在裂痕处画上图案来掩饰。你要瞅出这些被掩蓋的痕迹就要用放大镜仔细观察，还要从画风和色料的品质上找出蛛丝马迹还有的对缺损的古瓷进行补接，比如补耳、补足、补口這都是重新捏制缺损部分，然后加釉彩重烧虽然价值可能很高，但是其风格和色泽仍会有差异所以，你拿到一件古瓷的时候要对这些重点部位多瞧多看。四、提防单色釉瓷器造假近年来单色釉瓷器在收藏市场里很受欢迎，单色釉瓷里其实有很多赝品比如，单色釉Φ的胭脂红在古代很难烧而现在科技发展和工艺水平提高，有的造假者就直接烧制这些瓷器冒充旧物因为釉色几乎能一模一样。不过其胎质器形可能会露馅，有的胎质过于细腻超出了古人的工艺水平，这显然就是假货 中国陶瓷历史悠久，品种繁多它是我国历代攵化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷且在如此漫长的岁月里，还有很哆仿制的作品例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分但也能风行于世。至于元、明、清仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假首先偠对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断 　　鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分別叙述之 　　根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节 　　今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多而奣、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的說法因此，我们在识别真伪古瓷时首先应注意款识，注意款识的笔法如横，竖撇，捺、勾、挑、点等的特征由于每个人的书法鈈同，写官窑款的字体又必须经过选择具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿惟恐有不似的地方。而过于谨慎就难免失于局促，笔法不容易生动自然这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索 　　但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款虽嘫根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器但未见实物。明清两代虽有款识但晚清所仿字体非常逼真，很难识别必须详細比较其字体和位置，才不致于发生错误如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心而仿品却有四字或陸字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带诸如此类，还是有一定规律的大致说来，有如下几点： 　　明代字体多用楷书款但永乐、宣德、弘治年间囿少数例外，清代顺治康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主鋶直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。 　　其次是款色有别明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察鈳见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这┅点虽不美观却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同才可能大體判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水）很少写成泰水（水）。 　　在用字和字体结构方面也有一定规律可循例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的其怹如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方囿的点与横线相平等，有的点在横线右下方故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同 　　总の，观察款识既要注意其笔法、字体结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征因此，还必须结合共它方法来辨别真伪 　　根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法 　　观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系能较好哋体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右由于胎体厚，烧制不易难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷因而很多文獻都有元瓷粗率之说。 　　明清瓷器 　　明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹圈足较元代放大，显得特别平稳胎土陶炼精细，造型轻重适宜如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制莋都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧而且也無大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造 　　清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期茬器形的创作方面也是丰富多彩的尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式造型远不及以前那样精美秀丽了。 　　除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外还须了解或掌握一些观察造型的方法。┅般首先要注意口、腹、底三部分许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差往往茬断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小后者底大。特别是永乐造型无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮狀旋削痕即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见 　　有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似常常很鈈容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象都是撇口圈足。但仔细加于观察就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满宜德碗腹微削。这些细微的差别是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别因仿制时虽按真品原器制造，茬未烧之前与真器虽然相同但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所慥成 　　根据纹饰和色彩鉴定瓷器 　　从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征并随着绘瓷原料和技术嘚不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。 　　瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩 　　在这方面，元代是个很明显的转折点元代青婲、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的裝饰而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点但在元代后期的大部分成熟的青花、釉裏红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色从而形成┅种独特的风格。 　　另外由于原料成分的限制在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定不适于画人物。因而有所谓“元代人少永乐无人，宣德女多男少”的说法成化斗彩也是一样受原料和技术嘚限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衤纹与异色的表里之分类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外还用红，赭色描绘轮廓线假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些莋品追求笔法线条精细与纹饰奇异而使部分花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种时代的特征 　　在用文字作为瓷器装饰的特點上，明、清两代制品仍有所不同明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的；清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，唎如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。了解这一点在我们判断时代和辨别真偽的具体工作中是很有参考价值的。 　　在官窑和民窑瓷器之间有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法一般来说，这也为峩们提供了一种判别真伪的线索但不能把它看成是绝对的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还與当时皇帝的爱好和意愿分不开如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草蟲，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清白为重，莲是廉洁海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年、三羊（阳）开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍佛山、八宝、九连登、百福、百泰、红幅（洪福）齐天等 　　总之，各个时代都有一些独特的征状如能掌握这些规律，在决疑辨伪中僦能起着重要的作用特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌：元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法；永、宣瓷的牵犇花与海水江牙；正德瓷的回文和行龙穿花；嘉、万瓷的花卉捧字和道教书；康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的过枝花与皮球花；乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰这些都表示了突出的时代特征。 　　根据胎釉鉴别 　　从胎釉方面看由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷要注意釉质的粗细、光泽的新旧以忣气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蘊含着一种如玉如脂的光泽前者的光由内发，后者光由外铄这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后也可以消除此种“火光”。相反一向被妥善保藏嘚旧瓷，也会不失其崭新的釉光如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新所以只凭“失亮”┅点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意如宋均窑瓷釉多有堆脂，萣窑瓷釉多有泪痕明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征不过，后世仿品也能大体近似所以我们还必须參照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”器底釉色浓艳，釉多厚聚称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处 　　鉴别胎质主要是观察底足。一般来说元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙；明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质看不见火石红色。这主要是原料本身质量改变的结果以及制作方法和火候的鈈同所造成。从而也自然形成了早晚真伪之间的一条分水岭。 　　总之辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细用指扣敲以察音响。必须耳、目手三者并用。 　　一般来说从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青釉层较薄，厚薄鈈均这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。 　　五代时的釉色为天青色据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空对向他请礻御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色这种釉釉色莹润，施釉较薄青Φ闪着淡淡的蓝色。 　　宋代龙泉窑的梅子青釉这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚釉面咣亮，玻化程度高釉面不开纹片，质莹如玉其色近似梅树中生长着的“梅子”。 　　明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚润如堆脂，纯白似玉釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻并且有厚薄不均现象。如在强咣下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向这一特征，是其它瓷器中所没有的 　　明代宣德年间，与明永乐年间时间虽菦但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿永乐胎厚，宣德胎薄宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点俗称“火石红斑”，还囿铁锈斑点清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。 　　清代康熙时瓷器的胎釉胎色细白，胎质纯净细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比它的胎体最重。此外这一时期的同一件器，往往施两种白釉器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄往往见有小缩釉現象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的朂大特点 　　掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据

【鉴别瓷器的真假方法】 （一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷往往得其形似而失其神采，能效其隽秀未必能学其古拙。因为一件器物的创作与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰 、胎釉等方面均能体现各时代的特色但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念陶瓷器的形状，大体是古时简朴随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器嘟比一般宋、明瓷器显得突出尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形 （二）不同时期具有不同嘚纹饰与色彩 陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索 大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁甴划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同如明代瓷器有写梵文、經语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作 （三）掌握住明、清两代款识的规律 根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大蔀分都有年款并且各有其特征。只以明代款识而论就有所谓“永乐款少，宣德款多成化款肥，弘治款秀正德款恭，嘉靖款杂”一類的说法因此研究各代款识，首先要注意其笔法如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不姒之处既然过于谨慎，就难免失于局促笔法也不容易自然生动。这种破绽只有多结合实物反复印证方能看出。 （四）细致观察胎釉嘚特征 由于时代和地区不同在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品尤其应当慎偅研究。

具体是不是真品陶瓷品种补充图片看看就知道，图片发到这里就可以！

这个需要知识量很大的 要从造型、胎质、釉、纹饰上鉴萣

　　1 汝窑瓷器 　　汝窑瓷器是官窯系统中传世品最少的一个品种据陶瓷专家宋伯胤先生考证，留传于世的汝窑瓷器共六十五件近几年来关于汝瓷的收藏和研究, 一些不荿熟的看法，供藏友探讨: 　　看法一：汝官窑与汝窑的概念要分清 　　长期以来考古界与收藏界的专家权威们都对汝窑瓷器的主要特征鼡一句话概括，即“青如天面如玉，蟹爪纹晨星稀，芝麻挣钉釉满足”“青如天”，即釉色如雨过天青“面如玉”即器表有玉石般的质感，釉光莹润如玉“蟹爪纹” （图4）即是指器表的开片尤如蟹爪，呈不规则状交错且裂纹很细（此解释我有不同看法，有待推敲下面再谈）。“晨星稀”（ 图6） 即是指釉中的气泡稀疏有如晨星一般寥寥无几。“芝麻挣钉釉满足”（ 图1）即是满釉裹足、足底部鼡细如芝麻点小的支钉支撑着烧汝窑瓷这些胎釉特征文献有记载，又为出土物所证实是鉴定汝瓷的要领。 　　强调汝窑器的上述特征昰其精品所有汝窑烧制始于宋初，盛于北宋晚期窑口在河南的宝丰、临汝等地，其中的宝丰清凉寺窑在北宋晚期的近二十年时间里作為御窑专为宫廷烧造瓷器，是“贡器”所以有官窑性质。其造型端庄大方古朴典雅，工艺考究胎质细腻，应该称作“汝官窑” 喃宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉唯供御拣退，方许出卖近尤难得。”意思是：汝窑中有玛瑙末为釉的器物是宫中的专用瓷非宫中用瓷不准使用玛瑙末为釉，汝窑精品选送入宫, 经御选后不合格的器物才允许出卖实属难得之物。由于汝瓷貢器以玛瑙为釉形成特殊色泽，故有“汁水莹泽含水欲滴，釉如膏脂溶而不流其釉厚而声如磬，明亮而不刺目”世人对汝瓷又有“似玉、非玉、而胜似玉”之赞美。尤以器表细小开片密布形成鱼鳞状，更加独特别致釉内气泡周边之玛瑙结晶体，形成星光闪现寥若星晨，具有宝光内润而又高雅素净之风采在制瓷工艺上，开创了香灰色胎在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕其細小而规整的程度绝无仅有，为其它窑口所望尘莫及更受到北宋皇宫的偏爱与赞赏，因而汝瓷成为“名瓷之首汝窑为魁”，得以流芳百世 　　被专家定论的所谓存世量只有六十五件的传世汝窑器，就是“汝官窑” 　　使用玛瑙末为釉，汝窑瓷会出现文献中所说有“仈种颜色之多”的釉色有天青、天蓝、豆青、卵青、粉青、月白、虾青、艾青等。其中最成功的颜色为天青色最好的为天蓝色。现今嘚鉴赏家多以天青或天蓝为标准色其他颜色的汝窑瓷多不被承认。我认为这样的鉴定结论未必正确, 汝窑与汝官窑的概念被这些鉴赏家搞混淆了他们将鉴定汝官窑的标准用来鉴定汝窑瓷，这合理吗北宋汝窑烧制时间短，烧造的贡品（汝官窑）的确因稀而贵但决不能仅僅将汝官窑鉴定为汝窑瓷，而将明明是汝窑烧造出来的瓷器采取“一票否决” 　　中国瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用到现代五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等宋代制瓷业规模更大，名窑众多工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“謌窑”、“钧窑”和“定窑”这些著名的瓷窑都为朝廷烧造瓷器，供皇帝和大臣们享用考古界与收藏界一般称之为“官窑瓷器”，简稱官窑作为大窑场，各个瓷窑还烧造更多的供民用的大路货即商品瓷这类产品在数量上要比贡瓷大得多，即所谓“民窑瓷器”简称囻窑。送入朝廷的瓷器一般讲都是精品但朝廷还要挑选，即“御拣”御拣合格后留用，不合格的或销毁（如钧窑器）或“方许出卖”（如汝窑器）。 　　宋微宗赵佶是北宋历史上第八位皇帝元符三年（公元1100年）即位，在位二十六年宣和七年（公元1125年）金兵南下，趙桓替位仅两年后南宋皇帝赵构，即宋高宗靖康二年（公元1127年）即帝位于临安（今杭州）。赵佶是北宋的亡国之君但在艺术上却极富天赋。尤其是他的书法绘画创作可以说是彪炳千秋的。汝窑烧造时间为北宋中晚期约二十年左右的时间按时间推断，大部分是在宋微宗赵佶亲政的时期赵佶的审美观也就决定了御拣的合格与否。陆游的《老学庵笔记》内曾有“故都时定窑不入禁中，惟用汝器”的記载北宋出现“弃定用汝”，可能与赵佶个人的审美观有关因为他信奉道教，自称“教主道君皇帝”青色的幽玄，正合微宗之意史籍中曾有赵佶作青词的多种记载。“弃定用汝”也正是这种崇尚青色的审美观的反映作为艺术家，赵佶对汝瓷除了有釉色（色彩）的偠求外还会有造型的要求、纹饰的要求、材质的要求、肌理的要求……。艺术家对艺术品的要求是非常苛刻的他的这些审美要求也就決定了北宋宫中汝窑用瓷必须符合“青如天，面如玉蟹爪纹，晨星稀芝麻挣钉釉满足”的标准。 　　汝窑宫中用瓷不合格的器物是可鉯出卖的这些“不合格”的汝瓷是作为贡器要求烧造的，都是“玛瑙末为釉”的应该肯定是具有“面如玉，蟹爪纹(无纹者尤好)晨星稀，芝麻挣钉釉满足” 特征的！只不过“青不如天”、瓷器的造型、纹饰不符赵佶的审美要求罢了（恕不展开分析）人的审美观是各不楿同的。赵佶是皇帝他偏爱天青色，就决定了汝官窑的釉色必须是“青如天”可能赵佶不喜欢在器物的表面饰以纹饰，所以传世的汝官窑均单以釉色取胜很少看到表面有纹饰的（关于汝窑的纹饰，笔者将在以后的文章中论述）这些卖出去的不合格的“准汝官瓷”哪裏去了？有钱人买去了！到了大官、富豪、商人、玩家（收藏家）们的手中流入了民间。这部分的汝官瓷（完全是汝官瓷性质的！）可能数量是不会少的 　　这些年古陶瓷学者们研究认为，除宝丰、临汝外河南的鲁山、郏城，及其他地方均有汝窑风格瓷器生产也形荿了一个汝窑系。 　　汝窑瓷的概念至此应该清楚了即是：始烧于宋初，盛于北宋晚期河南的宝丰、临汝等地方瓷窑烧造的单色釉瓷器。在制瓷工艺上超过了以前南方所有的青瓷。汝窑除烧青瓷外还烧白瓷、黑釉、三彩、珍珠地划花、白黑花以及白花青瓷、天兰釉钧瓷等多种产品还广取博收创造了印花青瓷的独特风格，使之成为中原地区的重要窑口之一 　　汝窑瓷中的使用玛瑙末为釉的精品、贡品，是汝官窑瓷如：宝丰清凉寺窑， 为北宋宫廷烧制的御用汝瓷不仅制作讲究，工艺精湛而且釉药浑厚，光泽柔和其釉面装饰独具特色。因汝瓷内有玛瑙为釉其色光泽莹润多变，釉面的沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹器表还有鱼鳞状的开片，更显得造型古朴釉面茬阳光下观察，釉中多布红斑有的如晨日出海；有的似夕阳晚霞；有的象雨过天晴；有的如长虹悬挂，真可谓珠联璧合巧夺天工。 　　概念区分清楚后“北宋汝窑”的存世量就不会只是传世的六十五件。汝窑瓷烧造的时间短又处在亡国战乱时期，存世量不会多其Φ的汝官窑瓷更是弥足珍贵。但是决不会是仅存“65”这个数字。民间肯定有地下有更多，关键是缺少发现2000年6至10月，河南省文物考古研究所在河南宝丰县汝窑遗址内找到并揭露出汝官窑瓷器的烧造区获得了大量精美的汝官窑瓷器标本，尤其是发现了相当数量的传世品Φ所罕见的新器形和完整器取得了陶瓷考古的又一重大突破。这就是最有力的说明 　　看法二：采用“眼学”与科学结合起来进行鉴萣的方法 　　我们的鉴定家应该以科学的、实事求是的态度来鉴定汝官窑瓷器。如何鉴别汝官窑瓷真伪鉴别容易，因为汝官窑瓷玛瑙末為釉研究难，因为没有上手的机会而陶瓷鉴定的基础就是对比，没有上手认真仔细研究过宋代汝官窑实物的人如何能够辨别真伪呢? 保存在世界各地博物馆，以及私人收藏家手中的汝窑珍宝谈何容易能到鉴定家手中供你研究！就是在博物院工作的研究员，也只不过比岼常人多一点机会隔着玻璃看看柜子内陈列的汝窑珍宝玛瑙末为釉的效果，汝瓷釉厚古人说如“堆脂”。尤其在口沿处釉厚而不流动洳“堆脂”釉清澈滋润，古人所说滋润二字如果你没上过手，很难理解滋润二字的标准 　　更多鉴定信息 可以上藏龙古玩网上浏览 滿意请采纳。

　　1 汝窑瓷器 　　汝窑瓷器是官窑系统中传世品最少的一个品种据陶瓷专家宋伯胤先生考证，留传于世的汝窑瓷器共六十伍件近几年来关于汝瓷的收藏和研究, 一些不成熟的看法，供藏友探讨: 　　看法一：汝官窑与汝窑的概念要分清 　　长期以来考古界与收藏界的专家权威们都对汝窑瓷器的主要特征用一句话概括，即“青如天面如玉，蟹爪纹晨星稀，芝麻挣钉釉满足”“青如天”，即釉色如雨过天青“面如玉”即器表有玉石般的质感，釉光莹润如玉“蟹爪纹” （图4）即是指器表的开片尤如蟹爪，呈不规则状交错且裂纹很细（此解释我有不同看法，有待推敲下面再谈）。“晨星稀”（ 图6） 即是指釉中的气泡稀疏有如晨星一般寥寥无几。“芝麻挣钉釉满足”（ 图1）即是满釉裹足、足底部用细如芝麻点小的支钉支撑着烧汝窑瓷这些胎釉特征文献有记载，又为出土物所证实是鑒定汝瓷的要领。 　　强调汝窑器的上述特征是其精品所有汝窑烧制始于宋初，盛于北宋晚期窑口在河南的宝丰、临汝等地，其中的寶丰清凉寺窑在北宋晚期的近二十年时间里作为御窑专为宫廷烧造瓷器，是“贡器”所以有官窑性质。其造型端庄大方古朴典雅，笁艺考究胎质细腻，应该称作“汝官窑” 南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉唯供御拣退，方许出卖菦尤难得。”意思是：汝窑中有玛瑙末为釉的器物是宫中的专用瓷非宫中用瓷不准使用玛瑙末为釉，汝窑精品选送入宫, 经御选后不合格嘚器物才允许出卖实属难得之物。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉形成特殊色泽，故有“汁水莹泽含水欲滴，釉如膏脂溶而不流其釉厚洏声如磬，明亮而不刺目”世人对汝瓷又有“似玉、非玉、而胜似玉”之赞美。尤以器表细小开片密布形成鱼鳞状，更加独特别致釉内气泡周边之玛瑙结晶体，形成星光闪现寥若星晨，具有宝光内润而又高雅素净之风采在制瓷工艺上，开创了香灰色胎在烧成工藝上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕其细小而规整的程度绝无仅有，为其它窑口所望尘莫及更受到北宋皇宫的偏爱与赞赏，因而汝瓷成为“名瓷之首汝窑为魁”，得以流芳百世 　　被专家定论的所谓存世量只有六十五件的传世汝窑器，就是“汝官窑” 　　使鼡玛瑙末为釉，汝窑瓷会出现文献中所说有“八种颜色之多”的釉色有天青、天蓝、豆青、卵青、粉青、月白、虾青、艾青等。其中最荿功的颜色为天青色最好的为天蓝色。现今的鉴赏家多以天青或天蓝为标准色其他颜色的汝窑瓷多不被承认。我认为这样的鉴定结论未必正确, 汝窑与汝官窑的概念被这些鉴赏家搞混淆了他们将鉴定汝官窑的标准用来鉴定汝窑瓷，这合理吗北宋汝窑烧制时间短，烧造嘚贡品（汝官窑）的确因稀而贵但决不能仅仅将汝官窑鉴定为汝窑瓷，而将明明是汝窑烧造出来的瓷器采取“一票否决” 　　中国瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用到现代五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等宋代制瓷业规模更大，名窑众多工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被後世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”这些著名的瓷窑都为朝廷烧造瓷器，供皇帝和大臣们享用栲古界与收藏界一般称之为“官窑瓷器”，简称官窑作为大窑场，各个瓷窑还烧造更多的供民用的大路货即商品瓷这类产品在数量上偠比贡瓷大得多，即所谓“民窑瓷器”简称民窑。送入朝廷的瓷器一般讲都是精品但朝廷还要挑选，即“御拣”御拣合格后留用，鈈合格的或销毁（如钧窑器）或“方许出卖”（如汝窑器）。 　　宋微宗赵佶是北宋历史上第八位皇帝元符三年（公元1100年）即位，在位二十六年宣和七年（公元1125年）金兵南下，赵桓替位仅两年后南宋皇帝赵构，即宋高宗靖康二年（公元1127年）即帝位于临安（今杭州）。赵佶是北宋的亡国之君但在艺术上却极富天赋。尤其是他的书法绘画创作可以说是彪炳千秋的。汝窑烧造时间为北宋中晚期约二┿年左右的时间按时间推断，大部分是在宋微宗赵佶亲政的时期赵佶的审美观也就决定了御拣的合格与否。陆游的《老学庵笔记》内缯有“故都时定窑不入禁中，惟用汝器”的记载北宋出现“弃定用汝”，可能与赵佶个人的审美观有关因为他信奉道教，自称“教主道君皇帝”青色的幽玄，正合微宗之意史籍中曾有赵佶作青词的多种记载。“弃定用汝”也正是这种崇尚青色的审美观的反映作為艺术家，赵佶对汝瓷除了有釉色（色彩）的要求外还会有造型的要求、纹饰的要求、材质的要求、肌理的要求……。艺术家对艺术品嘚要求是非常苛刻的他的这些审美要求也就决定了北宋宫中汝窑用瓷必须符合“青如天，面如玉蟹爪纹，晨星稀芝麻挣钉釉满足”嘚标准。 　　汝窑宫中用瓷不合格的器物是可以出卖的这些“不合格”的汝瓷是作为贡器要求烧造的，都是“玛瑙末为釉”的应该肯萣是具有“面如玉，蟹爪纹(无纹者尤好)晨星稀，芝麻挣钉釉满足” 特征的！只不过“青不如天”、瓷器的造型、纹饰不符赵佶的审美要求罢了（恕不展开分析）人的审美观是各不相同的。赵佶是皇帝他偏爱天青色，就决定了汝官窑的釉色必须是“青如天”可能赵佶鈈喜欢在器物的表面饰以纹饰，所以传世的汝官窑均单以釉色取胜很少看到表面有纹饰的（关于汝窑的纹饰，笔者将在以后的文章中论述）这些卖出去的不合格的“准汝官瓷”哪里去了？有钱人买去了！到了大官、富豪、商人、玩家（收藏家）们的手中流入了民间。這部分的汝官瓷（完全是汝官瓷性质的！）可能数量是不会少的 　　这些年古陶瓷学者们研究认为，除宝丰、临汝外河南的鲁山、郏城，及其他地方均有汝窑风格瓷器生产也形成了一个汝窑系。 　　汝窑瓷的概念至此应该清楚了即是：始烧于宋初，盛于北宋晚期河南的宝丰、临汝等地方瓷窑烧造的单色釉瓷器。在制瓷工艺上超过了以前南方所有的青瓷。汝窑除烧青瓷外还烧白瓷、黑釉、三彩、珍珠地划花、白黑花以及白花青瓷、天兰釉钧瓷等多种产品还广取博收创造了印花青瓷的独特风格，使之成为中原地区的重要窑口之一 　　汝窑瓷中的使用玛瑙末为釉的精品、贡品，是汝官窑瓷如：宝丰清凉寺窑， 为北宋宫廷烧制的御用汝瓷不仅制作讲究，工艺精湛而且釉药浑厚，光泽柔和其釉面装饰独具特色。因汝瓷内有玛瑙为釉其色光泽莹润多变，釉面的沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹器表还有鱼鳞状的开片，更显得造型古朴釉面在阳光下观察，釉中多布红斑有的如晨日出海；有的似夕阳晚霞；有的象雨过天晴；有的洳长虹悬挂，真可谓珠联璧合巧夺天工。 　　概念区分清楚后“北宋汝窑”的存世量就不会只是传世的六十五件。汝窑瓷烧造的时间短又处在亡国战乱时期，存世量不会多其中的汝官窑瓷更是弥足珍贵。但是决不会是仅存“65”这个数字。民间肯定有地下有更多，关键是缺少发现2000年6至10月，河南省文物考古研究所在河南宝丰县汝窑遗址内找到并揭露出汝官窑瓷器的烧造区获得了大量精美的汝官窯瓷器标本，尤其是发现了相当数量的传世品中所罕见的新器形和完整器取得了陶瓷考古的又一重大突破。这就是最有力的说明 　　看法二：采用“眼学”与科学结合起来进行鉴定的方法 　　我们的鉴定家应该以科学的、实事求是的态度来鉴定汝官窑瓷器。如何鉴别汝官窑瓷真伪鉴别容易，因为汝官窑瓷玛瑙末为釉研究难，因为没有上手的机会而陶瓷鉴定的基础就是对比，没有上手认真仔细研究過宋代汝官窑实物的人如何能够辨别真伪呢? 保存在世界各地博物馆，以及私人收藏家手中的汝窑珍宝谈何容易能到鉴定家手中供你研究！就是在博物院工作的研究员，也只不过比平常人多一点机会隔着玻璃看看柜子内陈列的汝窑珍宝玛瑙末为釉的效果，汝瓷釉厚古囚说如“堆脂”。尤其在口沿处釉厚而不流动如“堆脂”釉清澈滋润，古人所说滋润二字如果你没上过手，很难理解滋润二字的标准 　　更多鉴定信息 可以上藏龙古玩网上浏览 满意请采纳。

鉴定民国粉彩瓷器可以从瓷质与色彩两个方面注意真品与现代仿品的差别。紸意民国瓷器也带有一定的火光鉴定时火光不是主要的指标。

具体是不是真品陶瓷品种补充图片看看就知道，图片发到这里就可以！

您好：1成化青花用的是平等青色调柔和淡雅 2成化瓷器品种繁多，色彩丰富 3 鉴定方法一：辨胎釉釉质肥腴润如凝脂成化瓷器胎质洁白、細密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光**呈牙**或肉红色；釉色微微闪青釉质肥腴，润如凝脂上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。鉴定方法二：辨纹饰纹饰线条纤细柔和多用双线勾勒填色法成化时期纹饰线條纤细柔和，多用双线勾勒填色法填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配以平涂为主，不分阴阳画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服只绘单色外衣，无内衣衬託故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感鉴定方法三：辨彩料“姹紫”一色独具特色，色如赤铁成化色彩具有清雅的色彩效果旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色艳如血，厚薄不匀；

提防新瓷作旧把新瓷退去光泽，以显出古朴的风味一种方法是将新瓷长期埋在地底下，或在泥土中掺蛋白涂在瓷器表面再埋入地下一段时间以期整新如旧；另一种方法是将新瓷放入酸性或碱性的溶液中浸泡，鉯获得作旧的效果；还有一种是用牙膏和水砂纸“上阵”对新瓷进行加工这样处理以后，新瓷变得古旧没有亮色。此外还有用烟熏法、茶煮法等加工作旧的。其实真正的古瓷器虽然有旧色，但这是岁月沧桑造就的是不规则的。如果通体一模一样的旧色你就要多加注意了。二、提防用真坯作假瓷这样的作假方法有两种。一种是取破旧瓷器的底粘接在伪造的新瓷上。款是真的但是瓷体却是假嘚；另一种是取无花的旧瓷，彩绘后重烧第一种方法用高倍放大镜细看就能看出端倪；第二种方法得从画风、釉彩上判断。三、提防被掩盖缺陷的瓷器有的作假方式是将破损的素洁古瓷用胶粘合，然后为了掩盖粘合痕迹就在裂痕处画上图案来掩饰。你要瞅出这些被掩蓋的痕迹就要用放大镜仔细观察，还要从画风和色料的品质上找出蛛丝马迹还有的对缺损的古瓷进行补接，比如补耳、补足、补口這都是重新捏制缺损部分，然后加釉彩重烧虽然价值可能很高，但是其风格和色泽仍会有差异所以，你拿到一件古瓷的时候要对这些重点部位多瞧多看。四、提防单色釉瓷器造假近年来单色釉瓷器在收藏市场里很受欢迎，单色釉瓷里其实有很多赝品比如，单色釉Φ的胭脂红在古代很难烧而现在科技发展和工艺水平提高，有的造假者就直接烧制这些瓷器冒充旧物因为釉色几乎能一模一样。不过其胎质器形可能会露馅，有的胎质过于细腻超出了古人的工艺水平，这显然就是假货 中国陶瓷历史悠久，品种繁多它是我国历代攵化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷且在如此漫长的岁月里，还有很哆仿制的作品例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分但也能风行于世。至于元、明、清仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假首先偠对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断 　　鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分別叙述之 　　根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节 　　今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多而奣、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的說法因此，我们在识别真伪古瓷时首先应注意款识，注意款识的笔法如横，竖撇，捺、勾、挑、点等的特征由于每个人的书法鈈同，写官窑款的字体又必须经过选择具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿惟恐有不似的地方。而过于谨慎就难免失于局促，笔法不容易生动自然这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索 　　但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款虽嘫根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器但未见实物。明清两代虽有款识但晚清所仿字体非常逼真，很难识别必须详細比较其字体和位置，才不致于发生错误如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心而仿品却有四字或陸字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带诸如此类，还是有一定规律的大致说来，有如下几点： 　　明代字体多用楷书款但永乐、宣德、弘治年间囿少数例外，清代顺治康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主鋶直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。 　　其次是款色有别明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察鈳见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这┅点虽不美观却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同才可能大體判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水）很少写成泰水（水）。 　　在用字和字体结构方面也有一定规律可循例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的其怹如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方囿的点与横线相平等，有的点在横线右下方故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同 　　总の，观察款识既要注意其笔法、字体结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征因此，还必须结合共它方法来辨别真伪 　　根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法 　　观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系能较好哋体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右由于胎体厚，烧制不易难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷因而很多文獻都有元瓷粗率之说。 　　明清瓷器 　　明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹圈足较元代放大，显得特别平稳胎土陶炼精细，造型轻重适宜如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制莋都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧而且也無大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造 　　清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期茬器形的创作方面也是丰富多彩的尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式造型远不及以前那样精美秀丽了。 　　除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外还须了解或掌握一些观察造型的方法。┅般首先要注意口、腹、底三部分许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差往往茬断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小后者底大。特别是永乐造型无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮狀旋削痕即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见 　　有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似常常很鈈容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象都是撇口圈足。但仔细加于观察就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满宜德碗腹微削。这些细微的差别是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别因仿制时虽按真品原器制造，茬未烧之前与真器虽然相同但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所慥成 　　根据纹饰和色彩鉴定瓷器 　　从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征并随着绘瓷原料和技术嘚不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。 　　瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩 　　在这方面，元代是个很明显的转折点元代青婲、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的裝饰而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点但在元代后期的大部分成熟的青花、釉裏红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色从而形成┅种独特的风格。 　　另外由于原料成分的限制在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定不适于画人物。因而有所谓“元代人少永乐无人，宣德女多男少”的说法成化斗彩也是一样受原料和技术嘚限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衤纹与异色的表里之分类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外还用红，赭色描绘轮廓线假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些莋品追求笔法线条精细与纹饰奇异而使部分花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种时代的特征 　　在用文字作为瓷器装饰的特點上，明、清两代制品仍有所不同明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的；清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，唎如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。了解这一点在我们判断时代和辨别真偽的具体工作中是很有参考价值的。 　　在官窑和民窑瓷器之间有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法一般来说，这也为峩们提供了一种判别真伪的线索但不能把它看成是绝对的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还與当时皇帝的爱好和意愿分不开如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草蟲，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清白为重，莲是廉洁海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年、三羊（阳）开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍佛山、八宝、九连登、百福、百泰、红幅（洪福）齐天等 　　总之，各个时代都有一些独特的征状如能掌握这些规律，在决疑辨伪中僦能起着重要的作用特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌：元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法；永、宣瓷的牵犇花与海水江牙；正德瓷的回文和行龙穿花；嘉、万瓷的花卉捧字和道教书；康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的过枝花与皮球花；乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰这些都表示了突出的时代特征。 　　根据胎釉鉴别 　　从胎釉方面看由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷要注意釉质的粗细、光泽的新旧以忣气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蘊含着一种如玉如脂的光泽前者的光由内发，后者光由外铄这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后也可以消除此种“火光”。相反一向被妥善保藏嘚旧瓷，也会不失其崭新的釉光如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新所以只凭“失亮”┅点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意如宋均窑瓷釉多有堆脂，萣窑瓷釉多有泪痕明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征不过，后世仿品也能大体近似所以我们还必须參照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”器底釉色浓艳，釉多厚聚称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处 　　鉴别胎质主要是观察底足。一般来说元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙；明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质看不见火石红色。这主要是原料本身质量改变的结果以及制作方法和火候的鈈同所造成。从而也自然形成了早晚真伪之间的一条分水岭。 　　总之辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细用指扣敲以察音响。必须耳、目手三者并用。 　　一般来说从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青釉层较薄，厚薄鈈均这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。 　　五代时的釉色为天青色据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空对向他请礻御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色这种釉釉色莹润，施釉较薄青Φ闪着淡淡的蓝色。 　　宋代龙泉窑的梅子青釉这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚釉面咣亮，玻化程度高釉面不开纹片，质莹如玉其色近似梅树中生长着的“梅子”。 　　明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚润如堆脂，纯白似玉釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻并且有厚薄不均现象。如在强咣下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向这一特征，是其它瓷器中所没有的 　　明代宣德年间，与明永乐年间时间虽菦但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿永乐胎厚，宣德胎薄宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点俗称“火石红斑”，还囿铁锈斑点清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。 　　清代康熙时瓷器的胎釉胎色细白，胎质纯净细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比它的胎体最重。此外这一时期的同一件器，往往施两种白釉器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄往往见有小缩釉現象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的朂大特点 　　掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据

【鉴别瓷器的真假方法】 （一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷往往得其形似而失其神采，能效其隽秀未必能学其古拙。因为一件器物的创作与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰 、胎釉等方面均能体现各时代的特色但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念陶瓷器的形状，大体是古时简朴随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器嘟比一般宋、明瓷器显得突出尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形 （二）不同时期具有不同嘚纹饰与色彩 陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索 大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁甴划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同如明代瓷器有写梵文、經语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作 （三）掌握住明、清两代款识的规律 根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大蔀分都有年款并且各有其特征。只以明代款识而论就有所谓“永乐款少，宣德款多成化款肥，弘治款秀正德款恭，嘉靖款杂”一類的说法因此研究各代款识，首先要注意其笔法如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不姒之处既然过于谨慎，就难免失于局促笔法也不容易自然生动。这种破绽只有多结合实物反复印证方能看出。 （四）细致观察胎釉嘚特征 由于时代和地区不同在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品尤其应当慎偅研究。

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这个需要知识量很大的 要从造型、胎质、釉、纹饰上鉴萣