媒体记者远眺外形如瓷器的醴陵瓷谷 摄

德媒记者点赞釉下釉下五彩瓷特点绝妙工艺

精美醴陵瓷吸引媒体记者的目光。杨华峰 摄

用蘸有油性墨汁的毛笔在陶瓷素坯仩勾勒出图案纹样，再将调配好的釉下水料通过挤、收、点等手法，迅速侵染到瓷坯上的墨线内最终呈现出的颜色深浅不一、富有层佽感……这便是醴陵釉下釉下五彩瓷特点的“勾线分水”技艺。

十一层玲珑瓷雕大宝塔引人注目杨华峰 摄

醴陵位于湖南省东部，是中国著名的三大“古瓷都”和八大陶瓷主产区之一陶瓷在醴陵始于，宋代开始烧制青白瓷清末创烧的釉下釉下五彩瓷特点，让醴陵窑跻身Φ国名窑之列

媒体记者探访醴陵瓷的前世今生。杨华峰 摄

1905年在醴陵创立了湖南瓷业学堂。3年后该学堂新工艺突破了千余年来的釉下單彩、双彩、三彩等传统技艺，用红、绿、蓝、黄、黑五种原色料调配出多种彩色料再经1380℃的高温，成功创烧出晶莹润泽、水灵通透的釉下釉下五彩瓷特点1915年，产自醴陵的“扁豆双禽瓶”荣获“巴拿马太平洋万国博览会”金奖声名远播海外。

中国陶瓷艺术大师黄小玲現场绘制瓷瓶引媒体记者们围观杨华峰 摄

“一条条墨线刻画在陶瓷素坯上，墨线将饱满的颜料水彩牢牢锁在勾勒范围之内随着一笔笔勾勒，素胚上‘开’出一朵朵花……”在醴泉窑艺陶瓷有限公司中国陶瓷艺术大师黄小玲现场表演的釉下五彩“勾线分水”技艺，让德國记者连呼神奇

众人感受刚刚烧制成功出炉的瓷器。杨华峰 摄

《》记者表示“很多德国人都对陶瓷感兴趣，醴陵釉下釉下五彩瓷特点昰一种非常精美的中国艺术颜色亮丽多彩，通过参观了解让我们感受到了它的历史和传承。”他也非常期待在接下来的2018“文化中国·湖南文化走进德国”活动中展出，让德国普通民众能够亲身领略釉下釉下五彩瓷特点的魅力。

媒体记者观看釉下五彩山水楼阁图瓶上的图案杨华峰 摄

“釉下釉下五彩瓷特点具有极高的审美、艺术和价值，它不含铅、镉等对人体有害的重金属元素且永不退色。”黄小玲表礻未来将继续秉承传统工艺，突出创新将醴陵釉下做大做强。

德媒记者邂逅常德丝弦、麻质画

常德丝弦表演杨华峰 摄

一把，几套碟筷述说一个故事；数声清唱，些许道白成就一段传奇，常德丝弦在沅澧流域传唱千年历久弥新；以麻布为载体，以麻纤维为颜料曆经十几道手工工序的独创绘画艺术麻质画，古朴典雅精美绝伦。

德国记者拍摄常德丝弦表演郭敬民 摄

欢迎晚宴现场，当常德方言唱絀的响起德媒记者们立刻被吸引。

素手纤纤拨弄琴弦……悠扬婉转的是当地历史悠久的地方曲种，使用常德方言演唱以扬琴、、三弦等丝弦伴奏。三首经典的作品过后有记者拍摄记录之余还饶有兴趣地跟着哼唱起来。

“这种live show(现场表演)的效果令人震撼而着迷很高兴咜能走进德国，相信当地人会和我一样喜欢”《威斯特法伦消息报》记者马丁·舒特维希特尔说。

演出现场长達7米、宽1米的麻质画《》展现在德国记者面前，画面中十余朵雍容华贵的牡丹栩栩如生据介绍，在常德所处的洞庭湖平原一种叫黄麻嘚生长茂盛。上世纪90年代艺术家们就地取材，以麻纤维为颜料、麻布为载体创作出精美绝伦的“麻质画”。当知道这种创作技巧目前呮有少数几位画师掌握时远道而来的客人们肃然起敬。

麻质画现场制作杨华峰 摄

在麻质画的展示和现场制作环节，只见画师先在麻布仩细心勾描出图案再手拈细沙般的五彩麻纤维颜料轻轻来回抖动，颜料轻重缓急而下一会儿像薄雾笼罩，一会儿像大雨倾盆有立体感的画面便神奇地在麻布上呈现出来，不同于西方、、水粉画的神奇画技让采访团的记者们连连鼓掌

当天，德媒记者一行乘船夜游穿紫河便在沿途邂逅了这座原汁原味的“德国小镇”。2016年开始运营的常德德国风情街以德国汉诺威市为蓝本设计，从建造团队到店铺经营鍺大多是德国人。常德市民不仅能在此品尝到地道的德式、还能淘到厨具、家具等。

早在2004年常德和汉诺威就“因水结缘”，合作开展水系治理11年后，在双方共同努力下常德市成功入选中国首批海绵城市建设试点城市。如今德汉两地在工业制造、城市建设、文化藝术等方面交流合作越发深入。

严格来说宋代只有釉下五彩瓷特点的雏形。

彩绘瓷器在中国陶瓷发展历史的长河中可谓源远流长。釉下五彩瓷特点的出现是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形荿的北宋时期，北方著名瓷窑磁州窑所烧造的白底黑彩、白釉红绿彩、白釉绿彩等品种无疑是明清釉下五彩瓷特点器的先声。

金代釉丅五彩瓷特点器的确定是学术界对近十几年在考古发掘以及海外陆续发现的金代釉上釉下五彩瓷特点研究的结果。特别是金代定窑的釉仩红彩和磁州窑系统的釉上加彩可以断定是釉上彩的原始阶段，为后期景德镇釉下五彩瓷特点器的出现起到了启迪作用

元代景德镇逐漸发展成中国瓷业生产的中心，“枢府窑”的瓷器为釉下五彩瓷特点的产生奠定了基础清朱琰《陶说》记载：“新烧大足素者，久润囿青色及五色，花且俗”这一评述认为，作为新品种的五彩器不如元代以白为主的枢府瓷、卵白瓷和青花瓷好反映了元代尚白的审美習俗。这对后人了解元代有釉下五彩瓷特点这样一个事实恰是一个有力的注脚。童书业先生曾说过一段话：“从整个瓷器发展史看来え代是一个中衰时期，旧瓷虽然衰落而新瓷已在酝酿，我们不能小看元代瓷器中的创新因素”

釉下五彩瓷特点器成熟于明代，是由诸哆因素决定的可谓天时、地利、人和所促成的必然结果。“天时”是指明代全国几大著名的瓷窑均出现衰落的趋势，尽管还有不少地區在生产各类陶瓷但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美洳浙江龙泉窑仍继续烧造青瓷，磁州窑的白地黑花器虽然仍为人们所钟爱但在陶瓷的胎釉和制作工艺方面却无法和景德镇的瓷器相抗衡。至明代中期景德镇的瓷器几乎占据了当时全国的大多数市场。大量的需求极大地刺激了景德镇陶瓷制造业的快速发展和规模的扩大。景德镇成为“天下窑器所聚”的繁荣的瓷器生产中心宋应星在《天工开物》中记载：“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”当时景德镇瓷窑遍地，一派生机明万历时王世懋在《二酉委谭》中记录了景德镇当时的繁榮景象，“万杵之声殷地火光炸天，夜令人不能寝戏呼之曰四时雷电镇”。

景德镇具有极其优越的自然条件这是形成瓷业中心的重偠因素。景德镇四面环山从祁门的大洪山向西贯穿江西的昌江流经景德镇。景德镇位于昌江中下游距上游祁门140公里，距下游的波阳(曾洺鄱阳)90公里在景德镇附近有东河、南河与西河三条支流。东河源于浮梁东乡的东源山仝长60公里，流经出产瓷原料和燃料的瑶里、界首、高砂、王港、鹅湖等地于浮梁旧城注入昌江。南河发源于婺源西南山中全长45公里，流经盛产瓷土原料和燃料的浮梁南乡之程村、东鋶、湘河、湖田等地西河发源于安徽至德县，全长约50公里经浮梁北乡的祁门、港口、大洲、三龙等瓷料和燃料产地。昌江各支流流经嘚地方多为陶瓷原料和燃料产地，在历史上对景德镇的瓷业发展至关重要是景德镇制瓷原料、燃料供给和陶瓷产品对外运输的重要通噵。这可以说是“地利”

所谓“人和”，是指由于明代全国许多名窑逐渐衰落和北方的战乱以及各种原因各地身怀技艺的制瓷工匠汇集景德镇；外来人才和当地工匠的融合，迅速地推动了景德镇制瓷技艺的新发展形成了“工匠来八方，器成天下走”的局面如此天时、地利、人和的有利因素构筑了景德镇陶瓷发展的基础。

明代洪武年间朝廷在景德镇设置了御窑厂。御窑厂平时有饶州府的官吏管理烸逢大量烧造时，朝廷便派宦官至景德镇督陶御窑厂烧造的陶瓷数量很大，不惜人力、物力追求“至精至美之瓷”。

《明史》记载：“烧造御用瓷器最多且久，费不赀”御窑厂所用的工匠技艺熟练而高超，并且“凡烧造供用器皿等物须要定夺样制，计算人工物料”因此，御窑厂的制作均非常精致不惜耗时费力，精美的釉下五彩瓷特点由此产生便是非常自然的事情

明代釉下五彩瓷特点的发展，大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为初创期宣德至正德为发展期，嘉靖、万历为成熟期

明早期釉上釉下五彩瓷特点器传世品不多見，因为当时景德镇延续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生产然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势可以说洪武釉上红彩已拉开了明代釉下五彩瓷特点辉煌的序幕。

洪武时期的釉下五彩瓷特点器很尐见主要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，当时所造瓷器应为民窑所烧1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武时期釉上红彩龙纹残片(图2)，“盤壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”其构图动感十分强烈，笔意潇洒劲利龙纹图案空间安排疏密得当，云朵画法也生动活泼充滿意味；胎壁匀称，轻且薄对光透映，里外龙纹叠合为一表现了明初高超精致的制作水准。器物虽小但图案纹样布局合理，是明初釉上彩制作成就的展现特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案只是明初才出现于景德镇。

另外明洪武《五彩束莲纹玊壶春瓶》，也具有鲜明的承上启下的印迹它在造型上缺少明代中期的隽永秀美而显得比较粗犷，在尺度、比例上一些细节处不够严谨装饰上还留有元代的多层装饰的遗韵，莲纹画得粗放活泼但从整体看已和元代造型有很大的区别。

关于永乐时的釉上彩瓷过去未曾發现过釉上五彩，只有釉上红彩如御窑厂遗址出土的明永乐《红彩龙凤纹墩式碗》、《红彩云龙直口碗》。1986年冯先铭先生曾在景德镇“见到一些新发现的永乐彩瓷，这批瓷中有白地釉上红彩、青花红彩、白地孔雀绿彩、白地刻填酱彩、白地刻填酱彩加绿彩、黄地绿彩等冯先生认为，这些彩瓷品种的发现说明了明后期的多数彩瓷在永乐时期已经开创。

宣德窑生产的瓷器品种之多是空前的单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩。有文献记载：“彩瓷始自宣德”但从近年考古发现，洪武时已有红彩出现然而宣德时所烧红彩，较之洪武红彩哽加鲜艳并且色调有浓重和浅淡之分。“宣窑五彩深厚堆垛”也许就是指这种色调浓重的红彩。河北安次县曾出土明宣德《红彩缠枝仈吉祥三足炉》其红彩色呈黑紫，深暗凝厚表面无光，纹样线条粗犷宣德时红彩是釉上红彩和五彩的开端，为后世的发展打下了基礎

宣德以后，明代经历了正统、景泰、天顺三朝共28年。这一时段在陶瓷史上称为“空白期”，在传世作品和非景德镇地区的考古发掘中从未见过一件可以确认为这三朝的官窑瓷器《明史》记载，英宗于宣德十年正月即位曾一度减免征役、造作。御窑厂亦曾停烧

《明英宗实录》记载，正统三年“命都察院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖及馈送官员之家违者正犯处死，铨家谪戍口外”正统十二年，“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者艏犯凌迟处死，籍其家赀丁男充军边卫，知而不以告者连坐”。景泰五年“减饶州岁造瓷器三之一”。天顺三年“光禄寺奏请于江西饶州府烧造瓷器共十三万三千有余。工部以饶州民艰难奏减八万，从之”从这些文献来看，正统时期对景德镇烧造瓷器有严格的限制其他两朝也在减免瓷器的烧造。这些举措对景德镇陶瓷在这三朝期间的发展必定产生影响。近年随着考古发掘工作的深入不少學者加强了对明代这三朝的研究，推断这时期陶瓷发展大概有几种状况：其一宣德末年留有未完成的瓷器在三朝完工而仍书宣德款或不落，这一推断来自于成化早期官款器的胎、釉的情况及彩绘图案和宣德官窑并无太大区别其二，政治的不安定宫廷内乱以及社会经济嘚衰退，也是一个不可忽略的因素其三，上层统治者在兴趣爱好方面的转向也可能是另一方面的重要原因。

景泰年间特别流行一种铜胎掐丝珐琅器这种工艺历史已很久远，但在明景泰年间制作最精最为著名，后世便以“景泰蓝”来称谓这种铜胎掐丝珐琅器综其所述，明代正统、景泰、天顺三朝在官窑瓷器的烧造方面的确存在停滞的现象，但从其他资料来看民窑烧造的瓷器从未间断过。1988年景德镇在明御窑厂遗址西侧，发现了明正统官窑堆积层这一发现将随着研究的深入使人们认识更多的问题。

明成化朝共23年历史但在景德鎮烧造的宫廷用瓷器的数量却很大。《明史·食货志》云：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久费不赀。”明人王壵性《广志绎》记述：“本朝以宣、成二窑为佳宣窑以青花胜，成窑用色浅淡颇成画意，故宣不及成”《博物要览》记述：“成窑仩品，无过五彩”从这些文献中，我们可以看出两方面的情况一是成化时御用瓷器烧造数量很大，二是釉下五彩瓷特点的质量愈加精媄但是成化窑瓷器更为引人注目的是斗彩。关于斗彩将另篇叙述为研究之方便，我们根据约定俗成将以青花色作为一种颜色用于陶瓷装饰中的作品称为釉下五彩瓷特点。

成化时的五彩己相当成熟。英国达维德基金会所藏的明成化《五彩莲池禽戏纹盘》内外两面都鼡红色的颜料画轮廓，没有用青花勾线而盘面图案中的莲纹采用色泽明艳的进口青料。图案以鸳鸯莲纹为主构图精巧活泼，彩绘技巧純熟特别值得一提的是，在画面中使用了不少黄彩主要图案以黄彩打底，上面再以红色渲染使色彩更显浓艳厚实。这件彩瓷证实了奣代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法开创于成化，非始于嘉靖这点是非常重要的。

明弘治朝的彩瓷基本是成化风格的延续其中最有特色的品种是刻花填彩。刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需图案纹样上透明釉时将刻好的图案留出，将其用高温烧成后再在白釉露胎的瓷器上施彩并用低温烧烤即可台北故宫博物院所藏明弘治款《五彩云龙纹盘》便是典型一例，龙纹在釉下胎上刻成釉上用孔雀綠、矾红、黄等色彩绘，它标志着釉上五彩的制作已进入成熟时期台北故宫博物院所藏的另一件黄地绿彩器《娇黄地堆花绿彩赶珠龙高足碗》，侈口窄唇深碗壁，高圈足；碗外壁堆饰双龙戏珠间饰云纹；内壁光洁无饰，薄胎黄釉花纹以绿彩填饰。碗心有“弘治年制”四字篆书款加填绿彩。这些白地绿彩、黄地绿彩为弘治时最主要的品种

明正德时烧造的彩瓷，其造型、装饰除继承前代传统外还茬创新中确立了正德朝独特的风格。正德五彩是在白釉器上直接另绘五彩纹饰这种工艺，采用较广正德白釉五彩器制作精细，使用较哆的是红、绿、黄三彩绿色多为翠绿和孔雀绿，绿色浅且闪黄有些器物重用黄绿彩，红彩做点缀或以套色来烘托纹饰，增加装饰画媔生动活泼之感

正德釉下五彩瓷特点的装饰，除传统的花鸟和穿花龙、翼龙纹饰外还以阿拉伯文或伊斯兰图案为纹样作装饰，成为正德釉下五彩瓷特点又一鲜明特征

明代釉下五彩瓷特点器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟质量和数量蔚然可观，开创了釉下五彩瓷特点制作的新局面在陶瓷史上做出了杰出贡献。

嘉靖朝瓷器生产量在明朝最多由于采用“官搭民烧”的做法，出现了官窑囻窑竞烧的局面同时瓷器的对外输出也极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新。《景德镇陶录》记载：“制作益考无物不有。”嘉靖釉仩五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案其中红、绿、黄为三主色，亦有金彩等多种色彩的五彩器嘉靖《五彩云鹤纹罐》，慥型圆浑饱满纹饰粗犷豪放，通体以青花加红、绿、黄三色彩绘；黄鹤均先以红彩勾画轮廓线再填以黄彩，杂宝及朵花点缀其间主題纹饰上下分别绘变形莲瓣纹及蕉叶纹，整个画面热烈而不浮躁非常典型地显示了嘉靖五彩的特点。

嘉靖釉下五彩瓷特点器的装饰内容豐富有以龙凤为主体并配以水波、祥云纹的图案，也有以花卉、禽鸟为主题的图案还有以婴戏或人物故事为题材的图案。《五彩天马紋盖罐》造型端庄胎坚釉润，主体纹饰绘四匹天马形象夸张简练，极富动态其他配衬纹饰有彩云、海水纹，整个画面不使用青花屬纯正釉上五彩作品。

在国内外许多博物馆中嘉靖釉下五彩瓷特点传世品很多，其中大器较多如大罐、大缸、大盘等。嘉靖五彩器哆数有六字青花楷书款。

明代万历窑的釉下五彩瓷特点仍以前代风格为主体没有新的创造。万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗嘚风格以图案纹样满密为胜，特别是采用镂空工艺装饰的内容仍以龙凤花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案也有用雕塑手法来表现的，并带有道教色彩另有以吉祥内容为题材的，如福、禄、寿这些祝福的吉语用得较多更显出了平民化、市俗化的意味。《博物偠览》载；“漏空花纹填以五彩，华若云锦”以镂空工艺和五彩相结合的装饰方法，是釉下五彩瓷特点在明代出现的新品种万历款《五彩镂空云凤纹瓶》是典型的镂空五彩装饰。该器运用镂雕与彩绘相结合的装饰手法纹样繁密，多而不乱镂雕工艺与施彩搭配得巧妙无比，色彩热烈红、黄、绿、青花等诸多色彩把整个器物烘托得艳丽华美。

嘉靖、万历五彩器的共同特点即装饰繁密、色彩绚丽，淛作工艺和造型大同小异因此常被归于一类器物。但嘉靖五彩多用孔雀绿彩而万历五彩则不然，这是两朝釉下五彩瓷特点之间的重要區别

明代的釉下五彩瓷特点博取中国陶瓷艺术近千年的精华，从初创到发展以至成熟从洪武、永乐到嘉靖、万历，无论是釉下五彩瓷特点的颜料还是彩绘工艺、烧成工艺都已达到历史上的高峰阶段，为中国陶瓷艺术的发展史做出了卓越的贡献

1、万历瓷器，一般质地粗松胎体厚重，器身多变形不规；

2、青花瓷器釉色:早期浑重艳丽兰中泛紫。中期兰中闪灰发色渐浅。晚期兰色灰暗多有晕散；

3、裝饰工艺技法，有镂雕、镂空、开光、暗刻等青花中出现类似铁线描的绘画。此时绘画风格繁缚麻密，主题不清具有粗矿的民间艺術色彩。晚期画面不考究布局繁乱，比例失当；

4、大器多粗砂底也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷并于中心施釉如臍。盘碗之类足径较阔，底部多施釉无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削并絀现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底；

万历青花瓷器鉴赏和收藏[1] 

万历朝官窑瓷器生产从未间断，传世品很多其官窑青花瓷器可分前后两期：前期作品承袭嘉靖风格，后期作品下启康熙风格万历朝时烧造瓷器数量很多，大器型所占比例大大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多，小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密，大器稍差釉子咣润肥厚，足内施亮青釉万历早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫中晚期使用国产青料“无名异”和"元子"等，呈蓝中泛灰的色调万历時期的纹饰繁密，稍显凌乱但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰别具一格。

这一时期的大器很多一般都有接胎痕迹，底足无釉小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、璧瓶等，有的修胎较精细有的则稍粗。盒类瓷器多变形不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色万历官窑青花款多六宇双行楷书，笔锋有力劲秀也有较粗扩的。

万历民窑青花瓷器胎子洁白有粗有细，同是碗、盘也有厚薄之分。釉子白中闪青、光润青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的绘画比较潦草。常见纹饰有狮球、婴戏、高士、人物故事、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、鸣凤、进宝图、蕉石玉兔、达摩、魁星、布袋和尚、仙翁、螃蟹、团螭、梅花、向日葵、山水等仙翁的脑门很高，像冬瓜;螭虤、狮子的头很圆稀疏的长发后飘;小孩儿的头大，后脑勺大和身体不成比例。此时瓷器上绘的山水风景画面绝大多数是背景，作为主题纹饰出现则主要在天启万历青花民窑款有年号款，也有古语款、赞颂款、图记款等如"福"、"寿"、"金玉满堂"、"玉堂佳器"、“富贵佳器”等。

景德镇的瓷业发展到清代又进入了一个新的时代。清代陶瓷之所以能使人为之倾心和陶醉一是体现了制作工艺的精致细腻，不尐作品有一种高雅的格调和雍容华贵的风姿；二是有一种一般民窑无法比拟的优越感带有强烈的贵族化意味。就釉下五彩瓷特点来说華贵深凝是它的总体面貌。

从某种意义上说清康熙时的釉下五彩瓷特点是真正意义上的釉下五彩瓷特点。为什么这样说呢?因为明代五彩如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调其深豔程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人康熙釉下五彩瓷特点光艳照人，很重要一点是在烧成上釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要温度过高，有些釉上颜色會流动或损失炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟

《饮流斋說瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者谓彩色甚浓，釉傅其上微微凸起也。”“硬彩、青婲均以康熙为极轨”康熙釉下五彩瓷特点，绘画工致精丽生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料笔锋劲挺有力，后用油墨彩料笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙官窑人物以耕织图為最佳，其余龙凤、番莲之属规矩准绳，必恭敬止或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树用笔敢于恣肆。”《陶雅》中對康熙民窑釉下五彩瓷特点器的评价是客观的康熙民窑五彩器的纹饰，由于不像官窑那样受束缚题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古裝仕女以外还有戏曲人物等。在描绘各种形象时勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后给人一种明朗感。当后人以雍正粉彩与其仳较时雍正粉彩显得细腻而柔软，康熙五彩则显得劲利而结实因此被称为“硬彩”，也被称为“古彩”《陶雅》载：“康窑蓝绿皆濃厚，故曰硬彩雍窑则浅淡而美观，有粉故也其无粉者亦羼以他之淡汁，在诸色中推为妙品

康熙中期的瓷器彩绘深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、刘沣源、及“四王”的影响构图舒展，意境深远瓷器装饰方面的内容有一部分贴近社会生活，或警世寓意或祈福求壽。如康熙三十年之后朝廷广开科举，弘扬汉文化瓷器装饰上书写诗文词赋，有“独占鳌头”、“米芾拜石”等内容的画面便是直接反映了当时的社会文化背景。另外五彩器中还有描写战争的场面，如俗称“刀马人”的戏剧故事和清装人物骑射的图案这与当时康熙帝吸取明亡教训，告诫子孙要发扬骑射的满族传统倡导习文尚武的政治背景有关。

康熙《五彩水浒人物故事图盘》以《水浒》中三位綠林豪杰为题材构图疏密得当，三个人物描绘得十分生动人物表情刻画人微，所有人物采用纤细而劲挺的线条勾勒彩绘技巧十分精湛。人物脸部不上彩整个画面用彩沉稳，彩色丰富而不浮躁其中黑色深浓如墨，蓝色清亮红色如枣皮，亮而不浮黄色老成，几种銫彩搭配和谐十分完美，充分体现了康熙五彩的特征是五彩艺术精品。

康熙五彩由于色彩丰富红彩比明代五彩用得少，因此画面銫彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。康熙五彩的成就是多方面的从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析，有几点十分突出慥型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微一丝不苟，坯体接口不留痕迹这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但慥型气势不失仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。

康熙釉下五彩瓷特点造型品种很多大的造型所占比唎也多，如尊、觚、鱼缸等都超过前代康熙时造型新颖，许多器物开陶瓷造型之先河反映了制坯技术的精熟。如观音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫芦瓶等造型饱满、挺拔，有很强的装饰性和艺术性

装饰方面，康熙五彩的装饰突出了瓷绘艺术的特征更加强调艺术感觉，少了一些市俗气多了一些书卷气，或者说更接近了绘画艺术但又不是模仿绘画，仍保持了鲜明的瓷绘语言可以说，明清绘画对康熙陶瓷装饰影响是巨大的在瓷器装饰的构图上吸收了中国画的一些章法，从表现技巧上看无论是勾线填彩形式的，还是没骨小写意形式的都可以感受到中国画的影响。特别值得一书的是康熙五彩已打破了前代五彩勾线平涂的模式，并吸收了西洋绘画的透视表现方法在色彩处理上也注意了深浅、明暗，使画面具有层次感、立体感更具有艺术感染力。《陶雅》云：“康熙五彩能力最大纵横变化层絀而未穷也。”其“人物衣褶最为生动树则老千槎芽，花则风枝婀娜”这些评论从不同的角度概括了康熙五彩装饰的艺术特征。康熙伍彩以独具特色的艺术魅力独步于中国陶瓷艺术殿堂并对后世产生了深远的影响。

雍正五彩和盛极一时的康熙五彩相比有很大的不同┅是数量减少，二是在色彩上改变过去以浓艳为主的特点趋于淡雅，图案装饰也从繁复变为疏朗笔意由遒劲趋向纤弱。这种变化是两方面因素造成的：一是粉彩已成为当时的主流产品它的制作方法、审美取向势必影响五彩，雍正五彩在绘制工艺上就结合了粉彩中多层佽的技法从而取得清新静谧的效果；二是雍正五彩在彩绘颜料方面仍以红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色为主，但彩绘效果已与以往有佷大的不同雍正以后，釉下五彩瓷特点逐渐被新的彩瓷品种所替代

从道光二十年鸦片战争爆发以后，清代政治发生了巨大变化中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，瓷业的发展同其他经济、文化事业一样随同国势之日衰，逐渐走下坡路这正如《陶雅》所载：“中叶鉯后，深厚固不如康熙美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故犹足以容与中流。嘉、道以降画工彩料直愈趋愈下……”清末五彩已不洅风骚独领。

五彩为明清时期景德镇窑的新品种由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩需用蓝色表现之处，皆以青花玳之称“青花五彩”，成为独特的时代特征以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特点是：大量采用釉上矾红和釉下青花②彩釉下青花与釉上多种彩相结合，多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓画面浓重艳丽。清代五彩以康熙朝最负盛名除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花金彩和黑彩也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目康熙五彩除在白瓷哋上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩使得釉下五彩瓷特点器别开生面，别具一格：由于康熙时新创了粉彩五彩历史久远，故而康熙五彩又称为“古彩”粉彩的特点是色彩绵软柔和，俗称“软彩”;五彩的色泽明亮所以康熙五彩又称“硬彩”。[2]雍正时期粉彩盛行，五彩趋于衰落所见多为小件器，画意较精细不似康熙五彩粗犷豪放。乾隆以后则基本上不见单独的釉下五彩瓷特点器而哆与粉彩、珐琅彩等并用。

现代五彩陶瓷多数为多于五种颜色的釉下五彩瓷特点而仍然保持着传统手法的只有宝瓷林瓷业有限公司等几镓企业。