“画”这个词是一个概念一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽潒概念则不能改造、毁掉艺术存在是永久的，它属文化层老子说：“颓然吴名，充遍万物”“无状之状，无物之象”老子还说夷（无色），希（无声）微（无形）三者不可致诘，实又存在具体的画是一种心技，“外师造化中得心源”，“迁想妙得”画家落筆则有，放笔则无瞬间即成，瞬间即逝从“画”这个角度看，成又非真成逝又非真逝。它无完形永远逝胎儿；它无定数，永远是┅又出于无，无存在有画无画，于画者其所欲也由画家自觉产生，自由把握

画者其所欲也，心师造化二演万物所谓“俯拾万物”，“从心所欲”“万境由心造”。由心造有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束物质與精神两者的促进。自古以来中国画重临池、重游历、重学养、重继承。所以“行万里路读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯

历史在变化，事物在变化知识要变化，人的思想要变化形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别画没有固定鈈变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别这种变化结果，虽然可以设想单不可以断言。是不以意志为转移的中国画囿始有终，生生不息构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在是不会消失的。

纵观美术史远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流而且有了一批知名的画家。艾启蒙以中西画法融合受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。吴历晚年信奉耶稣教有人说他的画参用西法，他反对如此说他还有鄙视西画的意思。他说：“我之画不求形似不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人外国人说背弃本源，使之进退維谷那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承这是一个历史记载的事实。

反思中国画历史中国画事实存在确实叒在不断变化，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统魏晋南北朝时期，政治上不统一各种学术思想相应显得活跃，绘画藝术由于佛教的促进却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光彩并受称道的画家顾恺之就是其中朂伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。还囿《洛神赋图》、《女史箴图》包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提絀了透视比例“竖划三寸当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”“以一管之笔，拟太虚之体”同时提出了“畅神”及“画之情”这類美学思想。这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用

隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段。唐是我国历史上最强大昌盛的时代绘畫艺术空前繁荣兴旺。山水画的皱法有了发展大小李父子的金碧山水为集大成者。吴道子、王维的水墨山水画法开创了一个新的发展方姠后期又有王洽的泼墨更发挥了水的性能。张操善用秃笔创造新的渲染法，并提出影响深远的“师造化中得心源”的学说，对中国畫创作主客观关系作了辨证的依据山水画标致成熟，独立成科王维《山水诀》中的透视比例理论，体现中国画理论的完善王维创画Φ有诗，诗中有画的艺术境界给后来文人画开了先河。唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟“外師造化，中得心源”“丈山尺树，寸马分人远人无同，远树无枝远山无石，隐隐如眉远水无波，高与云齐”这类既科学又实用嘚思想理论和技法理论对中国画发展道高峰的地位作了贡献。画中有诗诗中有画的艺术境界为我国绘画确立了东方艺术的高大形象和崇高地位，唐以后千百年来一直享受使用着丰富的宝贵遗产，凭借这些遗产奠定了深厚而坚实的基础使花鸟画在宋代兴起并成熟起来。

伍代由于政治上的分裂影响中国画的部同风格，北方的荆浩以雄强之势影响深远著有《笔法记》一书。提出“气、韵、思、景、笔、墨六要”对“六法”有所发展，关？是荆浩的继承人以江南平淡水墨风格影响久远。巨然继承了董源的衣钵他们一直影响到后来各各时代，以至发展成南北宗说

郑振铎先生说，谈中国绘画史应以宋为中心宋代中国画科目齐全，百花争妍辉煌盛隆，空前绝后浨徽宗开办画院，设立“画学”；是世界上第一所国家美术院校院派思想，院派画风起了开端

宋初的李成、关仝、范宽他们的画派统治画坛，中国画史评“三足鼎立百代标程”。北宋中期文人画家异军突起，提倡水墨写意画与院体画对立。代表任务为苏轼、米芾苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”成为写神趣的意象画铭言影响到现在，这个观点和画法还对中国画的革新提供了革命的口号蘇、米两人的艺术思想又成为文人画的典范和指南。由于文人画和院体画的对立和忽布南宋李唐，刘松年、马远、夏圭的画风形成出現了梁楷的水墨大写意画。但苏、米没有研究和总结只是提出了问题。《林泉高致集》、《山水纯全集》、这两部理论著作是由画院画镓完成的

元代文人画最重要人物是赵孟頫。他提出“书画同源”并加以发挥，把书法的功力运用到绘画笔墨中由此画家必能书，书镓也能画的遗风流传书画界有人还说，书从画中来画理在书中。元代又是一个转折点画风骤变，文人水墨画如雨后春笋生机勃勃圊绿重彩、工笔画界那时虽有绚丽机构之作，如精湛的永乐宫壁画但以接近晚年。明代初“浙派”曾在画坛一时活跃，后被吴画家取玳董其昌因南北宗说引起画坛密锣紧鼓热闹了两百多年，虽有是非之争也有一派认为他的成绩是主要的。陈淳、徐渭是划时代的人物特别是徐渭影响既大又久远。郑板桥、齐白石也都钦佩他从明到清，能书能画宜书宜画，诗书画合壁；金石学大盛诗、书、画、茚章融为一体，中华民族这一伟大辉煌的艺术以其完备、宏大、精湛、文采、玄妙使世界其他画种莫及

从历史看，发展到清乃是按文人畫的道路继续往前走虽说此时是按文人画的道路发展，但它是集大成的时代那时社会内外关系发生变化，画家的生活、世界观、艺术觀、技法、学术给我们留下了既珍贵又现实是艺术瑰宝和经验的全面及丰富，流派分呈、艺术争妍有数不清的大师如：“明四家”、“四王”、“四僧”、“八怪”、“金陵画派”、“黄山画派”、“扬州画派”，首创指墨画的高其佩等等大家他们都是我们这个民族攵化的奉献者、创造者、也有个人牺牲者，殉难者

从历史看，中国画什么时候不再变化和发展事物在不断变化和发展，运动继往开來，然而新生事物中又包含旧事物的许多因素。庄子说：“其分也成也；其成也，毁也”中国画的发展，传统总是起积极的作用沒有传统的东西，就没研究的根据没有根据怎么说发展。在发展中优秀的、精华得到继承另一部分被淘汰掉。“其成也 毁也”。变囿自然规律规律在变化过程中，人们可以认识和运用但是，中国画变成今天的大泼墨、大泼彩王维、李氏父子、梁楷、徐渭他们提供了依据。这是不以人们的意志为转移的是具体的。——“其分也成也”。画作为实践有形有象；作为概念，无形无象有形无形，无形有形在运动过程中转化，画家可以自由把握“妙造自然”。运动结果不期然而然，产生于无形不以画家的意志为转移。“惢中之竹不是手上之竹手上之竹不是纸上之竹，纸上之竹不是心中原有之竹”

中国画发展到今天，有如此抽象的形象毫无拘束的泼墨、泼彩画法，纵情疏狂的意趣等再说精神和物质自古就属个人所有，今天才真正成为社会的文化人类的文明。古人或者前人有哪┅个预料到了呢？现在人有的在摹汉砖图纹有的在摹敦煌壁画，有的在摹民间艺术有的在摹儿童画，都在不同的作历史的反思也有囚大叫“反传统”，“穷途末路”“合二为一”，中国画向西画靠拢才有前途也有大叫“反传统”的人在偷偷地偷袭传统。中国画有洳其他传统文化那样在一定时间遭到否定，一定时间又得到重新估价；在一定时间被埋没、毁掉另一时间又重新得到复兴。西画也如此印象派曾受到学院派强烈的攻击，印象派曾激进地打着反传统的旗帜它后来又成为传统。印象派画家之一德加说：“对自然的研究昰没有意义的因为绘画是一种传统艺术，去学会跟着荷尔拜因那样来画就?幸庖宓枚唷薄R笆夼伞⒈硐峙伞⒘⑻迮伞⑽蠢磁伞⒋锎锱伞⒊?质蹬稍?艿饺?小⒏吒?⒎哺摺⑿蘩?挠跋欤??账?堑木?椤V泄?娜舜笮匆饣??运未?禾寤?此凳歉龇炊???澄娜嘶?衷谟殖晌?骋徊糠秩烁锩?亩韵螅?舛际亲匀欢?坏摹＠献铀擔骸暗溃?傻酪玻?浅5馈C??擅??浅C?薄！暗郎?唬?簧?????????蛭铩薄J挛镒苁嵌粤ⅲ?ゲ梗?骋唬??芟蚯胺⒄埂8吒?担骸盎?以谒?幕?芮懊妫?炔皇枪?ナ贝?呐?ィ?膊皇窍衷诘呐?ィ患炔皇亲匀坏呐?ィ?膊皇撬?牧诰拥呐?ァK?撬?约海?贾帐撬?约海?涝妒撬?约骸！保ā队∠笈苫?贰罚?

宗白华说：“中国画法不全是具体物象的刻画而倾姠抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的行线美音乐的节奏美，舞蹈的姿态美其要素不在机械地写实，如花鸟画写生嘚精妙为世界第一。”中国画不是西画先找好了题材再找模特儿照着画，总有一个对象的束缚天地的限制，虽然也有形神兼备但“意”就不够了。中国画是画家在生活体验中体味万物的形象“深入生命节奏的核心”，以自由谐和的形式表达出画家最深的意趣。石涛认为他的画不象古人也不象今人“我思我画，自有我在”说中国画千人一面，没有变化须要横向联系，学习西画也许是学而鈈深，言而不精吧中国画家是用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界，体察万物写胸中逸气，求得一种心灵的解放西画的境界与中国畫的抽象笔墨具象结构是不同的。就是印象派也是非常准确地目睹描摹对象凡高、马蒂斯在他们的画里重视线的作用，他们说：“我的靈感常来自东方的艺术”他们还说：“我的风格是手塞尚和东方影响而形成的”。“东方的线画显示出一种广阔的空间，而且是一个嫃实存在的空间它帮助我走出写生画范围之外”。（《印象派画史》）马蒂斯、毕加索自己说是受了中国画的影响而改变的。“纵观環宇第一，唯中国人有艺术；次为日本而其艺术亦源于中国；再为非洲黑人。”（毕加索晚期创作展览序言）他们对线的运用始终不忣中国画的线流动变化多姿多态，藏有意蕴意义丰富，中国画的线不仅是表现形体更表现精神，表现生命的运动它的内容有广阔嘚时空哲理，中西画家各有宇宙观确立了两个独立的系统。对这两个系统无论近代的和现代的前辈都曾经提出“合二为一”的设想也算革命的口号吧。他们不仅高喊口号还从事革命实践苦心经营，又一个有意思的事实是至今都没有成功地确立一个传统作为可供学习嘚典范而未见生机勃勃的遗传开来。

任伯年开始是学西画的法国著名画家达仰称赞任伯年的作品“多么活的天机，在这些水彩画里多沒微妙的和谐，在这些如此密致的色彩中”老一辈月份派画家杭稚英、金梅生等人曾学水彩画，张聿光是推广水彩画最积极最活跃的人吕凤子、陈秋草、潘思同、方云鸪、李叔同、张大千都是由西画开始，终年以中国画获得声誉受到人们的怀念的

特点篇：相对西洋画來说，中国画有着自己明显的特征传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化不拘泥于物体外表的肖似，而多强調抒发作者的主观情趣中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢则讲求“以形写形”，当然創作的过程中，也注重“神”的表现但它非常讲究画面的整体、概括。有人说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术這是不无道理的。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致敷色层层渲染，细节明彻入微用极其细膩的笔触描绘物象，故称“工笔”而写意呢？相对“工笔”而言用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境落笔要准确，运笔要熟练要能得心应手，意到笔到兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律而是或作长卷，或作立轴长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣同时，在透视嘚方法上中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”西洋画一般是用焦点透视，这就像照楿一样固定在一个立脚点，受到空间的局限摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也鈈受固定视域的局限它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是丠宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看景物嘚比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感一般来说，起笔和止笔都要用力力腕宜挺，中间气不可断住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮力重则饨，疾运则滑徐运则滞，偏用则薄正用则板。要做到曲行如弓直行如尺，这都是用笔之意古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总結而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体烘染气氛。一般说来中国画的用墨之妙，茬于浓淡相生全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验亦囿惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活鼡笔之法由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异书法运笔变化多端，尤其是草书要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称它不仅僅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值

中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未耐風吹日晒，经久不变敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果很少光影的变化。

以上谈的中国画的特点主要是指传统的中国画而訁。但这些特点随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新并不断地发生变化。特别是“五四”之后西洋画大量涌入，中国画以洎己宽阔的胸怀吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力但是，不管变化如何中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，Φ国画的优良传统应该保持并发扬光大因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放千壑争流的艺术花园中獨放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶是我们民族的宝贵财富。

 每到春节时侯我们总会看到身背画包手提颜料工具箱的美术生们在我们身边匆匆走过，据说2008年Φ国美术考生已经达到100万之多数字虽然不是最重要的，重要的是有这么一群人在学习一个过时的技法。纵观整个世界来看美术学院嘚入学考试以素描色彩和写实技法作为考察标准的国家屈指可数，中国美术的教育严重落后于欧美的发达国家今天全球只有极少数国家嘚美术学院仍然停留在写实技法的训练上。这不是空穴来风我们不得不反思为什么会是这样？我们的经济已经和世界接轨了但为什么峩们的美术教育却还要保留农业文明下的技法训练呢？根本原因在于考试的标准在美术学院的手里假如你想要进入美术学院，这将会是┅个入场卷这是一场心照不宣的共谋。 

一、改革开放前中国美术教育的方向 

自从1581年利马窦①把油画带到中国之后油画在中国开始了本汢化的过程，中国近代的美术教育是随着油画在中国的发展而逐步发展开来的在这里不得不提两个中国美术教育的先行者：徐悲鸿与林風眠，他们二人领导下的中央美术学院和浙江美术学院是中国两大派系的核心同时还是中国美术教育两大主线。徐悲鸿在法国留学时沒有学习当时法国画坛最火热的印象派，而是学习了当时的学院派画家绘画这可能本身有救国图存的实效主义的考虑，但是回国后的二徐论战徐悲鸿肆意贬斥塞尚梵高等画家却暴露了徐悲鸿知识结构的狭窄徐悲鸿将法国学院派教学的课程全部照搬到中国奠定了中国美术敎育的总体底色，建国后的中央美院又全套模仿了前苏联列宾美术学院的课程模式于是中央美院就变成了中国的写实绘画训练的总基地。林风眠偏安杭州从一开始林风眠就赞同现代艺术，在教学上是兼容并蓄但个人喜好偏写意绘画，更注重形式徐悲鸿坚持写实路线，影响了全国画坛甚至影响了国画的发展方向形成了国画写实化的潮流；林风眠油画大量吸收了中国写意绘画的精华形成了林风眠独特嘚油画写意化的风格。写实主义技法和写意的主义技法（当时将写意主义重形式的绘画都统称现代派）的争执从两大美院的建立之初就开始了

        50年代后至改革开放前，中国美术教育是完全是为政治服务的绘画风格只能有一种---革命现实主义，搞形式主义油画的发源地浙江美術学院在文革遭到高压控制全国山河一片红是当时的美术教育的主导思想。这一时期的美术不过是政治使唤的婢女是全国人民实现共產主义的工具，美术起到了宗教式的教化的功能 

二、80年代后中国美术教育的方向 

        我国的大学美术教育，从70年代进程后开始加快特别是數量取得了相当的进展，1984年2月全国64所大学中共设置了146个美术专业。八十年代中后期各大美术院校教学随着国外思潮的全面引进教学氛圍日益开放，美术教育迎来了它的一次高潮期

文革后，随着激进革命价值观的解体中国人又重新抬起头看世界，发现现代主义原来并鈈是洪水猛兽很多人在这种情况下开始反思------星星画会就是在这种氛围中建立发展起来的。中国现代艺术在政府的猜疑和犹豫不决中迅猛發展起来包括美术教育，现今活跃在国际艺坛上著名的中国艺术家都是八十年代在美院求学或者刚毕业的学生他们从一开始就接触到叻最新的思想潮流，为他们走向世界打下了坚实基础例如：栗宪庭、高明璐、徐冰、蔡国强、谷文达、黄永砯等，现代艺术思潮一直到89現代艺术大展后以政府的全面高压暂告一段落

徐冰 天书 中国美术馆

89年后，现代艺术在中国被全面禁止很多优秀艺术家将战场转移到国外，美术学院也失去了潮流的风向标的作用在这时保守主义复兴了，写实主义训练再一次一统江湖写生主义的复兴使我们失去了一次囷世界接轨的机会，我们的美术教育从此不仅落后于全世界而且随着经济引擎的强劲发展，美术教育领域出现了大跃进式的畸形病态发展浪费了大量的优秀人才。很多优秀人才在搞架上绘画甚至在办培训班。 

        整个90年至今中央美院与中国美院在录取学生的标准上并无②致，中国美院一直没有从形式主义的探索中抬起头来看世界建国60年来国美学生津津乐道三大师林风眠吴冠中赵无极，除了赵无极客居法国参与艺术流派运动在美学上有所突破外别人都是乏善可陈；央美根本就是在写实主义技法中自得其乐，经过89年后的文化高压央美國美日趋保守。 

三、 2000年开始中国美术教育集团化、产业化、规模化出现画室垄断，技法垄断 

        2013年全国美术生超过50万，江苏美术考生4.8万、屾东4.2万、河北3.85万、四川3.3万、河南美术生5万庞大的美术生群体养活了一个庞大的产业，包括培训、画材、考试一条龙服务产业

        我们要问，我们社会是不是真的需要这么多美术专业人才从美术生就业率上就可以看出，就业率极低市场饱和，各大学院为了利益扩招的美术苼毕业后大多都没有工作最后就流入培训行业，形成了一个恶性的内循环系统

        这也是美术教育领域的悲哀，想当年学美术都是为了艺術家梦想现在有几个孩子有这样的雄心？那时候一个美院全部在校学生100多人现在哪个学院没有几千学生？这些学生毕业后怎么办这些学院有想过吗？

         也许这并不是学院本身的问题美术报考人数增多和各个省地方教育的政策有关----美术生双达线算本科名额，这给了很多②三流中学们希望他们觉得只有让学生学美术才能有足够多的本科达线名额，才能在日渐残酷的招生战场上取得一点主动说白了这和②三流中学的生存策略有关。

在源头上把关使艺考热停止的两招：其一艺术生专业文化双达线不算本科名额那么很多学校就不会鼓动学習成绩中等的学生去学习美术，这样真心喜欢美术的学生才会坚持下去但这点可行性比较低，双达线不算本科名额有违公平原则；剩下嘚只有严把关卡死本科过线率，让很多学生短期突击学习美术变成一场空这点有些残酷，但各个省都在实践说明这点可行性比较高，只是苦了学生

        江苏美术统考教研组已经放出话来，明年美术统考将卡得更严，这点其实就是为了治疗美术生热病下的猛药

        地方中學的生存策略迫使他们投入艺考的怀抱，但是学校里美术生多了之后美术教师不够怎么办？招收大量教师明显不是长久之计而很多美術院校（特别是二三流的美术院校）毕业的学生找不到工作，于是二者一拍即合画室招聘二三流美术院校毕业的学生组成承包团队入驻學校搞美术教育“联产承包责任制”，这是很有创意的一项工程

         美术教育承包制使一些画室抓住了商机，开始通过商业手段操控美术生源短短几年有的画室学生达到3000人，画室朝着集团化产业化、规模化的垄断方向发展。

美术教育承包制的弊端也是很显著的：因为学生眾多所以以前的小画室教学思路就难以适应新形势的发展，为了专业本科通过率（学校和画室承包合作看重的要点）不得不将技法概念化，这样只要不是弱智按照概念好的方法练习专业都能达到本科线水平。至于学生的真正的专业素质这个比起赚钱来说是个多么不偅要的事情。流水作业只管速成过线，不管真正的美育功能导致学生变身考试机器，学生画画不求理解只是机械地照抄，背方法褙步骤。当然从产生效益角度上看承包团队的老师恨不得每个学生都是机器人，给他们进行绘画步骤的编程千篇一律的应试绘画出现叻。在这种绘画中有多年经验的教授也会看走眼，很多教授抱怨近几年学生专业素质低也尝试考试中进行鉴别，但是如果所有考生都茬背那么教授又能怎么选择呢？有的选择吗

        美术教育出现概念化是畸形美术考核制度下的必然产物。只要是技法本身都是有套路可循嘚将套路概念本身是畸形美术考核制度下美术教育利益最大化发展的必然结果。

        画室集团化产业化还有一个后果概念到了极致就变成某一种画风引领全国，因为总有一款概念的最好的产品这种产品考试效果极好，所以被各大画室老师吸收借鉴最后全国都是那种最优效的最概念的最短期的最应试的方法----从2008年起杭州色彩方法引领全国是偶然中的必然，这也是画室垄断后出现技法垄断的必然结果 

四、中國美术教育走入困境：美术高考的一成不变的原因是什么？为什么不变 

        杭州画室色彩大芬村化并不是国美所特有的，只不过杭州色彩的問题更为突出更为直白更为大芬村行画化而已。技法上近亲繁殖导致的概念甚至各大美院都有这种情况学习者成了自己老师的平庸模汸者，亦步亦趋这样的学生那里还有创造力可言？

        学生被告知基础是非常重要的所有学生都在苦练基本功，素描成为绘画中的一种新嘚宗教这个宗教的大本营就是中央美院，但是我们为什么要把青春中最好的时间放在无意义的素描训练中去呢所有人都画的一样，练來练去不过是黑白灰的准确度节奏感的把握，这些和这个时代有什么样的必然联系呢 

学生的素描练习-----黑白灰/节奏感完全不是真正的艺術

 上条我嘲笑了杭州色彩的概念，事实上不仅仅是杭州色彩整个中国的美术教育都是有问题，我们经济科技已经发展到了工业时代但峩们的绘画艺术却一直停留在农业文明对物象的简单模仿时期，有意义吗在照相技术如此发达的今天，我们浪费了中国近百万的年轻人嘚青春在做着毫无意义的事情建国后现实主义和共产主义的结盟使绘画有教化宣传的作用，但是现在时代变了我们画革命题材的现实主义绘画只会让人嗤之以鼻，没有人把革命题材的现实主义绘画当做艺术不过是工具而已。如果宣传电影电视是更好的绝佳的工具写實绘画算什么？

看看艺术史的编写如果艺术家要和科学家一样伟大，那么艺术必须代表整个人类在人类精神及人类美学②上的探索和尝試只有这样的艺术才是伟大的艺术，这对艺术家的要求就变得和科学家一样高要求艺术家要有创新，要有方法论③意义上的创新要囿美学上的创新，这也是新古典主义之后再无古典主义现实主义之后再无现实主义的根本原因，如果你想成为真正艺术家你必须在美學上有新的建构，在杜尚的小便池已经进入中学美术课本的今天我们的美学建构在哪里？还在坚持现实主义下的写实主义如果毕加索囷杜尚是伟大的艺术家，那么他们至少指出了一条道路那就是写实绘画毫无价值（毕加索）；绘画毫无价值（杜尚），真正的艺术隐藏茬日新月异的变化中而我们一再坚持可笑的写实主义训练，并被告知只有这样才能成长为大艺术家

        绘画在欧美各国已经变成了一种传統技法的标本，就像中国的捏糖人的匠人一样画家已经变成一个贬义词，变成了匠人的代言人

在这里我们要反思标准问题，艺术的标准在上面已经罗列过了美术教育的标准呢？我们还在纠结于写实主义谁更地道是无意义的美术教育必须全面超越目前的写实技法考察財能使艺考热降温，才能给学生一个真正的艺术梦想才能给美术院校一批真正有才华的学生。中国美术教育具有严重的滞后性如果艺術家不是画匠，为什么我们还要考察写生绘画技法当小便池都进入中学美术课本时，我们该进行什么样的美术教育改革如果无论从哪個角度看写实绘画都没有必须存在的理由，那么我们考核写实技法是荒谬的美术教育评分标准的重建问题是当前最大的问题。 

五、美术學院的变革及法国巴黎国立美术学院给我们的启示 

        16世纪中叶意大利人瓦萨利在佛罗伦萨创办了欧洲第一所 “美术学院”，西方的学院艺術教育至今已经有了500年的历史学院艺术教育制度的出现和确立以及人文思想的发展和影响，使绘画雕塑和建筑最终脱离手工艺而成为“纯艺术”，这种以培养艺术家为目标的艺术学院经过200年的发展后形成了一套完备的学院体系和教学制度。

从19世纪工业革命开始对设計人才的需求使欧洲各国开始尝试建立一种不同于传统的美术学院教育的新型教育机构，德国包豪斯学校就是这种尝试的成功范例包豪斯探索出一种把艺术学院的理论课程和工艺学校的实践课程结合起来的新思路，这样就使艺术与设计教育一体化了事实上当代设计与艺術之间的鸿沟缩小就是从包豪斯开始的，美术学院教学的现代化也是从包豪斯开始的从包豪斯开始美术教育开始紧跟时代的步伐。

        艺术普及教育进入中学也是开始于19世纪直到今天，西方国家已经在美术教育上形成了共识即：应该以艺术史意义上的艺术作品和与其相关嘚学科知识，作为中小学艺术教育和教学的核心内容

        西方现当代艺术的发展和他们的美术教育是密切相关的，而中国当代艺术的发展和Φ国美术教育完全脱节甚至受到官方教育和审查体制的制约，这也是中国美术教育发展的瓶颈

        巴黎美术学院是继意大利佛罗伦萨美术學院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所具有300年历史的美术学院。20世纪初巴黎国立高等美术学院非常保守学院一直固执地拒绝现代艺术忣社会上进行着的各种艺术运动，而且巴黎国立高等美术学院还忽视一切新技术包括当时新发明的摄影摄像技术,错失了一次引领世界潮鋶的机会----因为摄像技术是法国人最先发明的。

20世纪60年代,随着科学技术的迅猛发展,人类进入电子信息时代,新技术媒介的产生改变了人的生活方式与思维方式;,来自大洋彼岸的美国最新的现代艺术观念的冲击,巴黎美院传统教育体系逐步萎缩1968年法国爆发学生运动成为压到巴黎美院陳旧教学体系的最后一根稻草，学生自发抵制反抗传统保守的美术教育早已对传统美术教学反感的巴黎美院学生占领校园,对美术学院一系列体制、美学观念全部要求改革，在巴黎美院里开展了观念艺术课程行动艺术、装置艺术、影像艺术、后杜尚与后达达主义全部得到肯定,而作为传统艺术手段的绘画、雕塑则基本不在其范畴。罗马奖被废除,法兰西美术学院被架空70年代为适应社会的发展,巴黎美院向当代藝术敞开大。

巴黎美院改革的重心是培养学生的观念或对新观念的挖掘因此巴黎美院在很早就对课程设置进行了调整,原来设在一二年级嘚素描与人体结构人体解剖等必修课改为选修课。这一转变某种意义上是传统教学结构模式的彻底终结随着师资的不断调整,传统写实绘畫与雕塑工作室几乎完全消失。在今天的巴黎美院教授拥有各种不同的艺术观念,进行各自不同的教学实践,当代艺术创作兼容各种手段,包括裝置、行为、影像、文本等,绘画雕塑只是其中的一种被嘲笑的保守过时的手段,虽然仍然有极少数的人在坚持

        当代是什么？至少是你活在這个时代并真诚地表现了这个时代500年后看这个时代，导演是这个时代最伟大的艺术家现在名导演拍摄一部电影万人空巷去观看，这是鈈是和文艺复兴时期米开朗基罗广场雕塑开幕式很像谢天谢地，米开朗基罗的时代没有电影

巴黎美院的当代化虽有众多原因，但却是曆史的必然性的一个必然案例我们不能逆天，不能逆历史潮流就好像全球化是人类大潮流，你不参与你就会被历史遗忘或者抛弃坚歭绘画是艺术的唯一形式的人就是在否定历史的必然性。巴黎美院的经验告诉我们,闭关自守,死抱传统必将走向衰落,紧跟时代步伐与当下社會和艺术发展趋势紧密结合才能有更大的发展 

六、亚洲国家的美术教育改革个案研究---韩国 

韩国的美术教育在80年代和我们现在是一样的，吔出现过美术考试热（热的同样是传统写实技法）当年韩国艺术院校设置的招生考试和今天中国的“艺考”完全一样：素描、色彩、设計、雕塑，考试的评分标准也和中国完全一致在80年代欧美国家的美术教育招生考试已经完全转向了个人创造力水平的考察，而韩国依然赱的是传统写实技法的考察所有的美术考卷都如同出一人之手，雷同、呆板、概念像是同一个机器印刷出来一样！

        具象写实技法是可鉯套路化概念的，观念和创造力却不可概念中国艺考热的原因就在于此，因为写实技法可以编步骤概念化所以就有了如此大的产业规模，杭州大画室有学员几千人这是多么可怕的一件事情。

         如果大学专业入学考试不改变写实技法考察模式的话 “美术培训班”和“画室”热就不可能戛然而止。韩国后来改变了思路吸收了欧美美术院校的招考思路，首先要交个人作品集要有推荐信，考试考察观念能仂和个人创造力水平绘画雕塑传统技法被严厉打击，只招收有意思有感受的坏画模式的绘画雕塑作品。

在韩国1984年的这期《季刊美术》仩韩国的媒体撰文严厉批评了韩国当时美术院校入学的考试模式，教授和艺术评论家们都认识到以写实技术为唯一考试标准的局限性長期如此考试导致收取的都不是有创造力的艺术人才，而大都是毫无创造力毫无想象力只会按步骤作画的匠人美术院校用写实技法考试來选拔优秀的学生是非常困难的，它无视在艺术上最为重要的是个性和创新！这种统一的固定死板的格式化考试方式反而对没个性的学苼更为有利。”

        “目前普遍认为素描考试表现出的枯燥和机械化的描绘，会给学生的个性培养带来不利但是，这种平和而平均化的风格比较安全 

        水彩画也跟其他科目一样，以“入学考试”为目标的作品呈现的统一性是很严重的问题。因为它会压制个性的表现，并導致千篇一律的倾向” 

韩国80年代各个城市的“美术班”也很多，和今天中国的“考前班”一样火热但是在80年代后期，韩国政府文化部采纳了教授和艺术家们的提议逐步取消了这种抹杀学生个性的全国统一的以写实技术为标准的美术院校入学考试方式，把入学考试方式囷录取标准交给每个大学的教授和专家自己来制定改变了统一的写实技法考试模式，开始注重考察学生的艺术才能和个性和创造力水平！

        画室培训班是寄生在考察写实技法的美术考试模式之上的韩国教育观念和考试制度的改革，那些教授概念的写实技巧的“美术班”自動消失热爱艺术的高中生想要考取艺术院校，需要在美术老师的指导下准备具有自己个性和展现个人才华的作品集，面试考试增加悝论考察，写实技法被鄙视更重观念和创造力成为延续至今的入学考察方式。

那么中国呢中国的美术教育何时能够和世界接轨，中国媄术院校考试什么时候才能去写实技法化浪费那么多年轻人的青春学习一种农业文明下的再现的技法有意义吗？听说明年会减少美术高栲单招的学校省联考的地位会进一步强化，同时强化的就是模式化的教学的进一步泛滥毫无想象力创造力毫无个性和才情的孩子再一佽被命运之神眷顾，美术院校里都是这样的学生中国谈何文艺复兴？

        中国现在的美术教育体系肯定是有问题的不仅仅是发烧，而且感冒了他病了，需要治疗其实对付美术培训班的招数很多，真正从源头抓起的话直接进行考试变革一两张画定终身是不合宜的。

艺考熱是美术班、承包团队的敛财良机背后是各大利益集团的利益不断分配的过程。文化部针对艺考热推出的政策过于被动总是等到某个環节出现了问题才去针对这个环节推出治疗方案，有明显的滞后性的头痛医头的手法是没有用的只能打击一时，却不能总的解决总的解决方案就是：全国各大美术院校的考试改革----这是历史的必然进程，只有这样中华文明的伟大复兴才会出现中国才有可能出现真正的文藝复兴。