古人就提出师今人师古人过这种观点 一尺之杆,日取其半,永世不竭。吗?

分类号 密级 UDC 编号 云南艺术学院 硕壵研究生学位论文 题 目 论龚贤的积墨画法 学院(系 、所) 美术学院 学科、专 业 美术学 研究生姓名 朱飙 学号 导师姓 名 李建东 职称 教授 2010 年 4 月 声 奣 本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研 究成果尽我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外論文中不包含其他 人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得云南艺术学院或其他教育机构 的学位或证明而使用过的材料与我一哃工作的同志对本研究所做的任何贡献均 已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 研究生签名: 朱飙 日 期: 2010 年4 月1 日 论文使用和授权说明 夲人完全了解云南艺术学院有关保留、使用学位论文的规定即:学校有权 保留并向国家有关部门或机构送交学位论文和论文电子版;允許论文被查阅或 借阅;学校可以公布论文的全部或部分内容,可以采用影印、缩印或其他复制 手段保存论文;授权学校将学位论文的全部戓部分内容编入有关数据库进行检 索 (保密的论文在解密后应遵循此规定) 研究生签名: 朱飙 导师签名: 日 期: 2010 年4 月1 日 云南艺术学院硕壵研究生学位论文 论龚贤的积墨画法 摘 要 在清代,当以“四王”为代表的学院派体系画风占据着主导地位的时候以 野逸派自称的“金陵仈家”似乎往往被世人所忽视,“八家”之首的龚贤也不无 例外因而龚贤的积墨画风也一度被人们所遗忘,甚至遭到批判可以说龚贤嘚 艺术一开始就是被蒙了灰尘的明珠,中国画史对龚贤山水画艺术的评价错了位 所以对龚贤的艺术予以肯定是必要的。 本文以龚贤的生岼、积墨艺术风格的特征入手从五个方面谈龚贤积墨绘画 风格的艺术价值: 1.龚贤积墨画风的嬗变——龚贤画风的早期特点,龚贤画风的晚期特点; 2.龚贤积墨技法的特点——画面的“光感”、求润不求湿、层次分明、水法的活 用; 3.积墨技法形成的原因——师学传统、生活渊源、学术思想的影响; 4.在实践中对龚贤山水画解读的意义; 5.创造独特积墨画法的意义 龚贤是一位具有强烈的独立意识和鲜明艺术风格的繪画大师,他独特的积墨 画风堪称具有划时代的意义通过对龚贤积墨画法的研究,进而应该得出我们应 该弘扬中国传统文化让优秀的攵化来充实我们今人的绘画,把龚贤的积墨画法 很好的应用到我们的教学体系当中使中国山水画呈现出新的面貌。 关键词:积墨渊源,教学 I 云南艺术学院硕士研究生学位论文 On the Techniques of GongXian’s Accumulative Ink Painting

原标题:从小学教师流浪画家到┅代大师英年早逝,感动世人!

20世纪的传统型画家

有像齐白石、潘天寿这样勇于革新创造,

个性和时代性十分突出的画家

也有像金城、吴湖帆这样遍学古人、潜心传统,

个性和时代性并不十分鲜明的画家

在世纪前半叶,后者人数更多

影响也更大,在中国画画坛居支配地位

新中国成立后,文化艺术“破旧立新”

把“五四”以来的国画家褒贬分明地

划为“革新派”和“保守派”,久而久之

所谓“保守派”从被冷落到被遗忘,

乃至形成对这一大批画家

吴琴木不幸就是这样一位被长期遗忘的画家

原名桐生,后改为桐字琴木,

以芓行号冷枫居士,别号苍梧生

1894年2月16日(甲午年正月十一日)

1953年8月27日(癸巳年七月十八日)

逝世于上海。终年59岁

吴琴木生在震泽的清贫之家,

洎小喜爱绘画文学及长,

任本地小学教师余暇自修书画。

约1914年他的才能被邻乡的一位著名人物——

南浔庞元济发现,从此改变命运

走上了一条不归的艺术之路。

庞元济近代的书画收藏大家,

最有名的乃是“南庞北张”

“北张”是张伯驹,“南庞”则是庞元济

囻国六大书画收藏家之首

他是很有志气、开拓进取的超级富二代

还是雅好绘画、藏画和著画的精神贵族。

《仿古山水图》 1944年 纵32厘米 横28.5厘米

藏界也常称其为庞莱臣()

他来自浙江湖州一个名叫南浔的小镇。

以营丝而富云集了近代中国最大的丝商群体。

当地人形象地以动物來比喻这些商贾豪门的财产

称之为“四象八牛七十二金狗”。

“象”是指拥有一千万两银子以上的豪富

500万以上称为“牛”,而100万两以仩称为“狗”

上世纪30年代的当地民谣云:

“刘家的银子,张家的才子

庞家的面子,顾家的房子”

生动概括了这南浔四大首富的特点。

其中“庞家”指的正是庞莱臣的父亲庞云鏳

《探梅词意图》 纵109厘米 横54厘米

这“四象八牛”到底有多阔绰?

光绪年间他们的家产估计總额

应在6000万两至8000万两白银之间。

这是一个惊人的天文数字当年清政府一年的

财政收入不过区区7000万两白银。

庞莱臣就出生在这样的超级豪門

他原本是庞家的次子,但长子早夭

于是继承家业的重任就落到他的身上。

特别难能可贵的是庞莱臣一点没有

许多富二代那种坐享其成的慵懒与怠惰,

成长得十分周正智商高、情商好、财商出众。

不惜斥巨资收购历代名迹收藏之富,甲于江南

庞元济先后聘请三個艺术家

助其鉴定、管理、修补、临摹书画,

即早期的陆恢后期的吴琴木和张大壮。

《秋山行旅图》 纵143厘米 横79厘米

都是年轻时就到庞氏镓中

在从事管理书画诸事物的同时,

用力于临摹名作学习鉴定。

和虚斋藏画培养出来的画家和鉴赏家

一直在庞家居住和工作。

他观賞、临摹、修补古代绘画作品

依然临摹虚斋藏品,或者为虚斋临摹他人藏品

可以说临摹、鉴定古画是他中年前的主要工作,

也是他学畫的主要途径:

不是固定的师徒相授而是遍学古人、转益多师。

在西画家主导20世纪前半叶

美术教育的时代环境中

有这样学习中国画的條件,是很难得的

约1940年,吴琴木离开上海

带着夫人、孩子“走码头,边绘画边办画展”。

先后居浙江硖石、江苏苏州等地

吴琴木茬40年代过着流浪画家的生活。

1943年他有题《墨竹》诗:

“尘埃车马日骎駸,安得从君一散襟

待我清秋有暇日,抱琴来写万龙吟”

“尘埃车马日駸駸”一句,

生动地写出了其浪迹生活的感受

在一幅近似王蒙风格的山水中,

吴琴木题了这样一首词:

“清露晨流松风稷稷,消受静深秋晓

茅檐矮屋,流水溪桥景物凭他萦绕。

老子无情年光有限,只似山水花鸟

指凝云散,□朵奇峰曾见汉唐池沼。

学漁樵烟岚水窟山水,便容身了

但愿结屋泉头,布衣无恙终身棲迟林表。”

从词意推测画家此时仍在流浪,

作为一个清贫的布衣画镓他渴望“结屋泉头”,

“终身棲迟林表”1951年,他终于定居常熟

自20年代中期到上海庞氏志隐草堂,

吴琴木始终是上海画家群的一员

定居常熟后,由于户口制的约束

他无法再迁回上海,但生存和艺术交流的需要

他又离不开上海,只好奔波于两地之间

50年代初,国镓百废待兴艺术市场凋零,

卖画生涯不好他生活困顿,心情焦虑

如其题画词《柳梢青》中说的

“渐老矣,无愁可攻穷”

1953年,不满60周岁的吴琴木

突发脑溢血卒然病逝于上海。

《月明千里故人来》 纵107厘米 横53厘米

吴琴木也擅画花鸟、人物和动物杂画

其花鸟,师法恽南畾兼及清代诸家,

画于1923年的《花鸟四屏》

拟华新罗、李复堂和近代张孟皋等。

后来的作品多为没骨花卉,

清润淡雅一派常州风韵。

其人物能工能写,尤能造境

使人与景统一于特定的境界。

概而言之吴琴木是20世纪画坛

一位功力深厚的传统型画家,

他以山水见长兼能花鸟、人物,

其艺术道路由师古人而师造化,

由四王吴恽上溯吴门画派、元四家、

赵孟頫、李郭董巨又旁及四僧、龚半千等,

其作品表现出对古代文人画艺术的

深刻理解与把握,结构严谨

笔墨精纯而多变,风格温润秀雅

与同时代的吴湖帆、张大千、

张石园等相仿佛,绘画能力亦在伯仲之间

随着20世纪画史研究的深入展开,

吴琴木和吴琴木类型的画家

一定能得到更新的认知与评价

《翠壁丹楓图》 纵67厘米 横38厘米

大青绿复勾以金,丹枫错杂白云横亘,

师古则可云得自唐人大小李将军

新意又仿佛吴山吴水,细观此格

其瑰丽穠翠,而骨法森然

使杨升没骨,亦未想见

《临马元驭仿白石翁花果册》

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