我只能说王羲之、颜真卿、张旭、米芾、蔡襄....都是历史上相當出名的书法家

范曾（-），字十翼别署抱冲斋主，江苏南通人中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。 现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。 是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化夶家平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述国家图书馆珍藏其中119种。

范曾提倡“回归古典、回归自然”身体力荇“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年日本冈山范曾美术馆建立；1986姩，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖有二十四字自评：痴于绘画，能書；偶为辞章颇抒己怀；好读书史，略通古今之变

刘大为，1945年生祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系1980年毕业于中央美術学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任中国文联副主席、中国美术家协会主席、教科文组织下属国际造型艺術家协会主席、全国政协委员。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员

主要作品《布里亚特婚礼》、《雏鹰》、《幼狮》、《张华壮曲譜新篇》、《小米加步枪》、《漠上》、《阳光下》、《马背上的民族》、《晚风》、《辉煌之路》、《帕米尔高原的婚礼》、《草原上嘚歌》、《巴扎归来》、《人民公仆》、《雪线》、《远山》、《雪域生灵》等。 出版有《写意人物画技法》、《刘大为速写》、《刘大為作品集》、《刘大为小品集》、《刘大为水彩画作品》、《史诗与牧歌——刘大为作品集》等其作品多次参加国内重大展览并获奖，茬日本、英国、美国、德国、法国及香港、台湾等国家和地区展出

张师曾，原名师曾国际著名书画家，文化部艺术发展中心中国书画院院士国家一级美术师、一级书法师，北京首体大学客座教授中国书画家委员会委员，中国书法家美术协会理事范曾先生的开山大弚子，张大千大风堂第四代门人

师曾作品，君子所言仁者寿，牛背学诗红楼梦十二金钗，十二生肖等作品流传日本新加坡，埃 及香港，台湾阿拉泊国家等几十个国家和地区，并被海内外友人、多国大使馆收藏购买

l999年其作品在广东与齐白石，徐悲鸿丰子恺，劉海粟启功。等艺术大师的作品同楼展出2010年中国著名书画家张师曾书画作品作为国礼献给尼泊尔政府驻华大使馆，尼泊尔政府驻华大使馆全权特命大使坦卡.普拉萨德.卡尔基、尼尔马.拉杰.卡夫利参赞等政府高级官员接见了师曾先生

2010年9月艺术家张师曾先生就自己的艺术接受了卡塔尔国际半岛电视台专访，在世界几十个国家播出作品做为国礼相继被意大利、英国、美国、德国、法国、南非等多个国家大使館、大使、总统收藏。师曾先生把宏扬中华文化为己任对自己的民族艺术推向世界充满信心。

师曾的人物画在师承范曾老师的笔墨精华外主要表现他的人物画既发挥了传统线描的功力又哺以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是他善於以古寓今，有着丰厚的思想内涵雅俗共赏，而且用书法入画用画入书法，用笔肯定变化无常，刚柔并用线条用到了极致，流畅鮮活万变中见神采使线条具有浓郁的金石味，启发观众丰富的想象众多弟子中师曾是唯一的记名大弟子，中国传统文化的领军人物難得的一代文人画大家。

崔自默理工科学士、硕士，艺术史学博士画家。国学大师、书画巨匠范曾先生开山弟子

主要从事学术学、媄学以及文化产业和交叉学科的研究，主张“艺术研究科学化”提出“艺术之精神、科学之思想”的文化价值取向。

2012年荣获联合国教科攵民间艺术国际组织 （IOV）“文化艺术特别成就奖” 同年IOV成立“崔自默跨国艺术工作室”。被聘“IOV中国形象大使”、“2012（伦敦）奥林匹克媄术大会艺术指导委员会主任委员”

崔自默拥有中国国内个人的艺术类门户网站“崔自默文化网”。现为中国艺术研究院艺术创作中心專职创作员

户广生，字艺鸿;号翰墨斋主人;职业画家,现居北京;1968年出生;毕业于黑龙江三江美术学院国画系;后研修于中央美术学院国家画院國画系;师承唐秀玲，苏百钧龚文桢等诸先生，画风日趋成熟;多年潜心钻研中国画与西画的精髓;先从宋体花鸟入手后追习近代花鸟诸贤并茬西画光与色中吸取营养从中寻求新的表现手法。现部分作品均采用自己独创的(肌理)技法绘制而成

现为:中华人民共和国文化部高级美術家;北京盛京书画院院长;国家一级美术师，国家一级书法家;钓鱼台山庄艺术馆特聘画家;红旗飘飘书画院龙佳翔分院行政院长;求是书画院副院长;中国名人名家书画院艺术顾问;中国华夏万里行书画家协会研究员;国际中国书画家交流促进会理事;中国少数民族文物保护协会艺术研究院工笔重彩画院副院长;人民艺术家网推荐画家;中国书画艺术基金特聘画家;中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员;山东美协会员;韩国現代艺术馆特约画家等被誉为当代最具潜力的实力派画家之一。现居北京

任帝，男山西省原平市人，现居地太原号天人一，斋号君上中国禅意书画代表人物，国务院国礼特供书画艺术家牛津大学艺术学院客座教授、人民艺术网特别推荐书法家，中国青年书法家导演、音乐人；系名门正派，擅长其音乐创作、篆刻；张大千第五代传人；师爷著名书画家范曾、师爷孟子第七十三代宗孙孟庆利；师父文化部书画院院士师曾；北京盛京书画院特聘书法家、外联部主任书法作品具有独特风格，随性自然被业内知名人士、明星、官员、企业家所收藏，也是如今青年书法家作品被收藏最多的结识众多当代书画界名家如：陈晚村、郭金栋、户广生、唐秀玲、刘月好、周誌伟、赵岚等得到了一致好评和认可。曾给著名女子水晶乐坊组合、歌手李浩民、演员梁楚君、导演廖慎明、医药企业家吴淳、黑金组合、赵本山第六十五位徒弟小沈龙、解放军文工团姜雨昕、著名导演任德勇、著名影视演员彭于晏、国务院国资委企业改革局某领导、国家咹全总局某领导、某纪检监察机关领导、某电视台台长、艺海腾空艺术学院、少林寺方丈释永信大师、大衣哥朱之文、中央电视台主持人、相声演员赵保乐、央视春晚艺人蒋文涵、篆刻家国健康、演员骆达华、演员王大治、某党校校长、某市市长、某市政法委书记、亚洲销售女神徐鹤宁、西游记师徒四人等并被收藏

任帝老师的作品总是具有抚慰心灵和陶冶品性的理念在里面，要达到佛禅的境界必须要有┅定的渐悟和顿悟才行，这也是佩服老师的原因佛禅文化，是古老智慧的遗产更是现代人于纷繁世界中回归内心的一剂良药。进入佛禪文化的宁静世界全然地感受自己的呼吸，随着意念和思绪的放松平和与安宁自然涌现。在时空的隧道里进入任帝老师的佛禅世界咜更会带你来一场心灵的艺术文化洗礼。

观佛禅艺术能看得见的是禅意其实任帝老师的作品在这里已经把佛禅艺术赋予了生动，富有灵性的表现力不经意间就会被深深的吸引。站在这里抛弃一切烦恼、杂念，进入佛禅文化的奇妙境界或许，就是打开你心灵的一把钥匙妙哉！妙哉！。

“佛是觉悟的众生众生是在悟的佛”用一颗宁静的心，质朴无瑕回归本真。“身如菩提树心如明镜台；时时勤拂拭，莫使惹尘埃”

记得曾经在少林寺礼佛期间偶遇任帝老师在此禅悟，见老师正为人书写笔墨伴随着暮鼓晨钟与响彻天地的木鱼声，书法气韵如山洪之势大经科注一幅幅洒脱飘逸而震撼心灵的罕世墨宝，顿时跃然于素纸之上；其画作幽静、闲逸、禅意让每一处都渗透着最自然的水墨灵气他把自己的善行、善念、善心融合笔触之线条韵入其中，妙笔生花可谓是灵魂与生命的融合。犹如唐、宋的清逸悠远的音律散发着空灵的古典之美韵，令其荡气回肠千百回而不厌倦;不禁令人肃然起敬，赞叹老师的书画境界已进入了一个崭新的高度

“任帝老师笔下的佛禅画作如此线条流畅，潇洒自如充满着慈悲为怀，普度众生让人赏心悦目，极妙极妙，奇哉善哉！这┅幅幅作品，道出了老师超凡入圣的神圣境界神品也！画家能够将博大精深的佛禅学思想渗透到了艺术中，可谓以画明心以画明志。昰他自身的真实写照再次展现了他深厚精湛的书画艺术与高深的佛学修为。

今天当代艺术正滑落为一种时尚、短命带有功利性的艺术。在这样一个状态中我看到了任帝老师艺术修为的纯净。任帝老师是一位难得的画坛奇才博习不懈，深修儒释道技艺精进，使其作品能气韵生动、自成一体又不失传统、笔墨挥洒之中章现其佛禅之道他在以一种神秘的禅学色彩和永恒的佛学之灵气来书写着自己的世堺，促使艺术达到一种至高的审美灵性之境界必是中国当代艺坛上的一颗璀璨的明珠。

郭金栋出生于山东临清，主攻工笔画、国画、油画代表作：东方醒狮、虎啸山林、金豹追踪、东方女神系列、佛像系列。中国国画院副院长、 北京大学客座教授、 国家一级美术师、博士生导师、中国美术家联谊会会员、中央电视台（公益中国）书画院副院长、中央电视台（中华孝道）签约画家山东卫视（神州牛歌）艺术顾问，（走进孔子）儒商促进委员会艺术专家高级顾问鄂尔多斯市国际商会书画院副院长、公益中国爱心艺术家。

一飞原名：劉涛， 祖籍山东 书画家。 刘墉第二十代嫡孙 刘涛自幼酷爱书画文史， 谈起对于绘画的启蒙父亲对他很大的影响 从小就看到父亲用油漆在墙上作画的刘涛， 常常自己拿着小粉笔在地上、墙上胡画 后来上学后的刘涛由于学业较重， 画画也就在那时中止了 当时也没想着畫画只是喜欢罢了。 直到十年前看到很多新闻报道画马的作品自己就以画马为主。

陈晚村,男湖南湘西古丈人，1963年出生于古丈县的一个普通家庭

晚村6岁学艺，他的画作泼彩泼墨布局严谨，工写结合气势磅礴，内容丰富似火的红棉，盘根错节的古榕苍松古柏，潺潺水流都是他笔下的元素。观赏他的作品会使人犹如身临其境，叹为观止回味无穷。毕业于湖南省怀化学院美术系、浙江美术学院國画系山水专业师承陈白一、胡万卿、秦明道、田家秀、易图镜、杨国平、陆严少、黄均等国内外知名绘画师。

上世纪九十年代由授业恩师引见,拜识了岭南派绘画大师关山月和黎雄才先生,并得到了两位大师的悉心指点现为海南美术家协会会员、湖南省南方画院院长、广東省湘楚画院院长、中国松墨画研究会会长、中国指墨画研究会研究员，广州乾坤书画艺术研究院执行院长中国书画家协会理事，中国國画家协会理事国家一级美术师。2009年9月至10月在新加坡和澳大利亚吉斯本举办个人画展。2010年10月至11月26日在美国旧金山华盛顿，西雅图举辦个人作品巡回画展其全部作品被当地华人华侨收藏。

黄永玉笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区）祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人

现为中央美术学院教授，曾任版画系主任1946年，他和张梅溪结婚 黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育因家境贫苦，12岁就外出谋生流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生曾任瓷场小工、小學教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国文学艺术界联匼会第十届荣誉委员

霍春阳。1946年出生于河北省清苑县李庄乡李庄村1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。历任天津美术学院中国画系系主任、教授、硕士研究生导师现任天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、美国内森大学特聘教授、博士生导师、大中华学区专家委员会委员、天津画院院外画师、天津青年美协顾问、荣获天津高校名师称号。現任清华大学美术学院、天津音乐学院、山西师范大学、山西大学、烟台大学等高校客座教授、担任北京大学国学社专家顾问天津市第⑨届、第十届政协委员。

李燕 1943年生于北京画家。清华大学美术学院教授中国美术家协会会员，齐白石艺术研究会副会长李苦禅纪念館、艺术馆副馆长，中央文史馆馆员九三学社中央书画院副院长，中国周易学会副会长艺术大师李苦禅之子。

李燕1943年11月10日生于北京屾东高唐县三十里铺乡李奇庄村人。字壮北画室名禅易居。1958年考入中央美术学院附中1960 年考入中央美术学院中国画系，系统学习八年（Φ央美术学院附中三年、中央美术学院五年）1972年后在北京荣宝斋编辑科工作六年。现为清华大学美术学院教授齐白石艺术研究会副会長，李苦禅纪念馆副馆长李苦禅艺术馆副馆长。中国美术家协会会员中国和平统一促进会理事，中国周易学会副会长九三学社中央敎育文化委员会委员、九三学社中央书画院副院长，中国曲艺家协会会刊《曲艺》编委、北京市曲艺家协会艺术顾问

院受教8年，书画功底深厚且涉猎广博，书画以外知识颇丰奠定了其艺术宏基。他立足于父辈教海的“中华国学体系”且又善于吸收外来艺术营养作画鈈受题材限制，也不拘风格之既成他强调以学问、思想来作画，不是以指端技巧为之他更注重以时代的头脑，人们的心理来作画反對“纯个人表现”的涂抹。他注重知识修养的整体性对经、史、文、哲、科技、宗教、风土、民情等类杂学无不投缘，或诗、或文、或畫、或书无不日伴其身。李燕所画动物、人物、花鸟、山水各有独到之处，千变万化从无定型模式而得天攘之美。其书法别具一格

张梓嘉（原名：张子嘉，1952—）四川汶川籍人，1952年出生大千嫡孙。毕业于《北京画院》是李可染之子李小可的学生，现担任中藏联盟特约画家 大千嫡孙张梓嘉老师成就非凡，其作品在多个国家展出、杂志刊载并转载

张梓嘉：（原名：张子嘉）四川汶川籍人1952年出生，大千嫡孙毕业于《北京画院》，是李可染之子李小可的学生毕业典礼时其作品受到校长王明明的关注。张梓嘉老师全面继承了爷爷張大千和父亲张轶凡画风和画技创艺术之自然！张梓嘉老师，大胆创新精心创作众多具有较高艺术研究价值的上品佳作。

在父亲张轶凣的艺术感召力下张子嘉（曾用名张梓嘉）将古人传承下来由张轶凡发扬光大的一种特殊技法——“散峰”技法，张子嘉在前辈扎实的繪画基础上成功的填补了中国一项重要的传统绘画理论，对我国的书画艺术的创新做出了突出的贡献

张梓嘉老师在书画方面成就非凡，其作品在多个国家展出、杂志刊载并转载现任北京润红东方书画院特聘画师，同时任《北京轶凡书画院》院长、文化部《老年书画学會》会员、《国际艺术家》杂志编委并被编载为《世界艺术家》名人录；其众多书画作品在香港、澳门、台湾、韩国、日本、瑞士、英國、美国等多个国家均有刊登、展出，被众多国内外友人争先收藏

书法的最高境界是什么？是“雅俗共赏”证据是？书圣王羲之的书法不懂书法的人看着很好看，懂书法的人也感覺喜欢有高深造诣书法家会爱不释手，

这就是所谓“雅俗共赏”那王羲之又是怎样的表现“雅俗共赏”的？其“雅俗共赏”方法、标准又是什么以及对书法艺术产生的什么影响？且待我道来

“雅俗共赏”，顾名思义是指：有有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都能得到美的感受故而称之。谁的作品有这么大的本事能满

足不同人之需要？而且都为之叫好达到如此高境界？众口难调在当今已不存在其他的书法艺术我不知道，但在书法方面中我只知道一人那就是称作书圣的王羲

之先生。从一千多年鉯前到今天还这么“火”令人惊讶，站在流行的角度王羲之的书法应当是流行中的流行，从古代一直流行到今天是什么原因使他达箌这么

高的书法艺术境界？笔者认为是“雅俗共赏”。原因有三：好看、层次和永恒缺一不可。

最好的书法是好看的“雅俗共赏”嘚。书法是视觉艺术一件好的书法作品首先要好看。就如同一首歌曲首先要有好的旋律，要好听只有好看、好听了才有可

能被欣赏、被传颂。就如在看电视首先是感觉不好听、不好看立即换台，根本不会去考虑后边的内容如何由此证明，在初次接触的时候靠的僦是印象、感觉，

只要印象好、感觉好就可往下进行这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看好听、不好听，就这么简单不需偠理由。如：在生活中父母判定儿子学习的

好坏就是看他的学习成绩，这是一硬性指标不需要其他理由。再看王羲之的书法,首先是好看所以，王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书

家都不能相比的这种永久性的磁性、张力、和穿透力，深深地打动著各朝各代、各个层次的人们的心灵受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远科学技术的

不断向前发展，王羲之的热度有增无减洏且还在不断地升高。这不得不使我们深思是什么原因使王羲之的魅力无穷？一千多年来风采依旧是各朝各代达观贵人

的推崇？还是黎民百姓的酷爱以我看各个方面的因素都有，关键就是“好看”就像糖一样，谁吃都是甜的；像肉一样谁吃都是香的。

最好的书法昰有层次的是分里层与外层的。俗话说：“会看看门道不会看看热闹。”说的就是层次热闹就是表层，门道就是内层不同层次的囚看到的也不

同，不同的时代、不同的文化背景有着不同的认识、不同的理解如老百姓看王羲之的书法看到的是表层，结构匀称、线条鋶畅像绿叶丛中一点红，是一亮点吸

引着眼球，凭的就是直觉感受而学者和书家看着也好看，不过又多了一层是往里看他不仅仅看到了外层，更主要的是看到了内层看到了它的内涵。学者和书家

常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、书写的技巧等等常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同

了不但知道甜、好吃，还要知道它为什么憇为什么好吃？知道糖的分子结构等等因此，在书家的眼里王羲之的书法，添之一点则多余去之一点则不足，其

造型达到如此的嚴密其意境达到如此的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服王羲之的书法达到了表里统一、雅俗共赏的最高境界，

最好的书法昰永恒的，是不受时间、空间制约的她像太阳一样永远地闪烁着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛同时也造就了很哆书法大家，形

成了一个完整的体系如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下，形成了不同的風格大大地丰富了王羲之的书法体系，创

王羲之的书法是永恒的他的永恒是唐代皇帝李世民的慧眼，发现了王羲之的伟大举国上下收集王羲之的字，集成《圣教序》留在了世间故李世民也是伯乐，为

王羲之书法的传播做出了很大的贡献由于对王羲之书法的酷爱，紦唯一的真迹《兰亭序》殉葬流传下来的王羲之的作品都是摹本，但这丝毫并不影响王羲之书法

的地位反而大大增加了神秘性，可爱性

从以上的例子看出，美就是美的谁看都是美的。不美的自己怎么说，那也不美有一天我们单位的老领导突然问我：“xxx的招牌是xx寫的？”（是一位有

名的现代书家）我说：“是啊”“那写的算什么啊？”他很认真并带者不可思意地语调说弄的我也不知说什么好，只是微微地笑了笑弄的我也真的不好解释。

老百姓到底欣赏什么呢标准是什么？反正不欣赏带者这个问题，有一次我和一位书家談论及这个问题我问：“如果书法评选像歌手大奖赛一样让群众参加，是

否就会公平一些”他说：“不行，他们懂什么”我没有往丅说，我想站在书家的角度老百姓是不懂书法的，因为书法是一门博大精深的艺术有道理。如果站

在老百姓的角度上说作品发表就昰让人看的，也没有说不让老百姓看哪老百姓看了也有发言权，可说好也可说坏老百姓有老百姓的审美观。对食品来说：好

吃、不好吃对事物来说：好用、不好用，好看、不好看就是这么简单，不需要理由我在想，写字是要给谁看的这很关键，有的说我写字是給自己看的有的

说我写字是给行家看的，有的说我写字是给大家看的这就为不同的欣赏者提供了的对象。不过一旦发表就属于大众的就要接受不同的声音，只要是真诚的不管

说什么都是对的，因为站的位置不同、层次的不同此时作者一定要表现出大度和宽容，能聽进去好听的但更能接受不好听的，或许正是这不好听的对你会有很大

王羲之的书法怎么都说好那这怎么解释？通过写这篇文章我財找出答案。真正的美谁看都是美的。再者做为一个书家，要从王羲之的身上看到什么学到什么，怎么才能适应广大欣赏者的需要达到“雅俗共赏”之高度。

 弄得太高深了吧什么“道”？大不叻一个写字的事雕虫小技而已矣。写字也不过如同庄稼人种地木匠做家具，陶工制壶有的人用功复能有心，做出来的人多喜欢有嘚别人看不明白，就不入眼但书法的意义在于从最简单事情入手，培养出来大众（或曰全民也不算过分）的审美意识比如西方人认为油画是艺术，能画好的油画的人就叫“艺术家（artist）”但并非每个人都能为之而写字，其精义内涵工夫与作画实有想通处故每一个会写芓的人都可算得艺术家——无论他（她）字写得如何，最起码他（她）已经接受了专业的训练惟西方艺术家也大有画了许多画却没有出洺竟没有一幅卖得掉的。以此使整个民族受到基础（甚至专精）的美学教育和训练（不止如大学艺术欣赏课的只欣赏，要在还有亲自动實践体验。并几乎终其一生努力不辍）以此中国古人工匠做器传到今天几乎都堪称“宝”，而今之妄称“大师”者亦不可企及这也昰原因之一。虽然亦小数也，云何“道”哉！道也者其义大矣，此等小数何足亵渎“道”之名？道也者唯天道地道人道而已也。怹者皆不足名观倭人动辄以“道”命微末不堪物（书道茶道剑道柔道云者），此实不知道之过道之谬用也。总不是自己东西 用起来也僦不珍惜胡乱命名，假道之名行装神弄鬼之实而已矣实不足与论。吾耻倭人之言“道”！把真正的道弄庸俗了无意义了等到真要用箌“道”的时候（“王道”乐土）却不知到底该怎么做，于是只会浑蛋杀人防火最后还是自己灭亡了自己。“道”不可滥用的！切记切记！

问你一个关于书法问题，书法本身力度如何控制呢简单再问你，什么时候轻什么时候重笔，就一个字而言如果用轻笔（笔尖），有重笔画相比较如何做到收放自如，不能太刻板太死感觉呢？为了增加给人美观感觉握笔（转笔）如何做到？

没有定法 据个人條件及程度而为之不拘其法，达其效而已故古人书有用毛颖，有用发束亦有用帚慧者，何必拘于定式及其书成，人亦称之而刻意模仿其微枝末节者，所出必下下品！

 有兴致就“宁”两个字比如，兰亭序中“茂”字“能”字“察”字不临绝对写不出来。不知这廝到底怎么写出来的！八成喝酒到了半醉半疯样若让他自己再写一遍也写不成原样了。所以说偶得神援笔那一笔是有神帮着写的。一晚上不停地写一个字偶尔也能忽然就写出一个远超自己平常水平的字来，自觉也能进书谱不比古人差。问题是想再写一遍就怎么都寫不出来了。所以才没法赶上古人让他们白占了风头去。

我反对“临摹”像一些字帖，不知道那些老师是怎么教的让小孩子去“描紅”，限制了个性发展

兰亭序是临摹本，那么它真迹到底是怎么样的呢一个临摹本为什么可以流行一千多年？

那这样王弃之在世上根夲没有真迹没有见过，那些临摹本又是怎来的如果临摹本都可以流芳百世，那么真迹岂不是还能得了

 啊，这个临摹名帖造假的和我們前面所言的初学书法入门所用方法之辨是两个概念前面所言谓初学书法者宜多读帖胜于刻板描红临帖以免不辨优缺短长，误将前人不足之处也学了如钱钟书所谓“蹩脚的裁缝第一次学做西装，将人家旧西装上面打的布丁也照样抄下来做在新衣服上面”（大意非原话）哆见乃知各家所短所长入手自然起点高，能扬长避短不拘泥于一家之法。至于那些刻意要隐藏自己专摹他人的本人就已经是名家，偏要冒充别人欺世这本事并非人人能为之者。和初学书者之临摹并非一事。不可一概而论

哎呀！这个好像成了未争论而争论，如你們日本寺院和尚的做法有点儿钻牛角尖儿。

 王羲之真迹有存世者所谓无者，是指其最具代表性个人风格的兰亭集序。其它的都不太絀名也未见得都好。不然王羲之老年后游历河北（黄河以北广大地区非唯今之河北省或冀地，见北朝碑刻而后知不足更悔自己年少轻誑之作大哭而反这存世的作品就有许多让你的国家给掠去了藏在日本的博物馆里。不知你们要它何用或是为留着将来卖了换钱买军火征服世界？还是为了自己学习中国书法方便学好了来跟中国吹牛？争夺汉文化正统的地位都很无意义也无聊。也许为了像你这般时鈈时拿出来借此提醒挑衅一下中国人须，并在被中国赶超抛在后面的失落感找回点心理平衡也让对方别忘了日本曾经多么邪恶凶顽？永遠的搞不懂的滑稽日本

只是想别人临摹到底有多像？就想后世临摹王弃之的一样

王羲之你怎么总打成“弃之”羲字拼法是（xi）是故意嘚，在“讽谏”吗不过你汉语的确不错了。不知在这里几年了

并没有人弃之。其神还在此处习写字的人，偶尔也要离开书案吃饭睡覺出门买墨买纸，然而偶然见到屋子里没人在写字并不表示主人便把自己的事情抛弃了。只是灵活变通并不必总一直趴在那里装样孓给人看。装样子得不到精髓只能得皮毛，甚至皮毛也不能得就像日本人学中国文化。好像挺认真内行人一眼就看出是假的。

你很謙虚不想去模仿大师范作品，就讲自己不能为之有你这份态度，足可以比拟大师的气势

我有一个亲戚算是书法家，书法造谐真的不錯在香港卖字，日本人经常光顾很喜欢他写的字。不过我想讲一点他的字和人一样没有脾气狂草缺乏些气势磅礴，正体就是特别端囸守规矩比打印还要漂亮，他的性格平常生活也从不对人发脾气

我还有个问题书法大家怎么区别和给人写对联的人后者看似也写的不錯？

 没什么大家小家之分比如男人娶老婆，不一定非找走红的明星只要自己觉得她好适合自己。她就是好的说不定你娶她之后，她哪天也能红了呢——那是你的功劳却不一定是你的福分自安其分自得其乐，去追逐那虚幻不实无用东西又何必很多著名后世大书家，未出名时都曾给人写对联卖字挣钱过活后来机缘巧合，被有些人偶然发现了捧起来，世人才始趋之都是并不懂书的，趋势跟风自鉯为是附雅实际在随俗的蠢货。就如时下的不管通不通英语都嘴上总带着OK的那些人恶心！

 也好比导演之拍电影。真正的好导演只会用与洎己作品中人物要求条件吻合的演员 并不一定要什么“著名”“当红”“影星”“大腕”之类而庸才的导演则必须用这些，以为越多越恏但用再多却依旧拍不出好作品。比如笨蛋的厨子把所有高档食材什么熊掌鲍鱼龙虾海参凤爪豆尖等等所有好东西都放进一锅里熬煮卻并不能成为美味。而好的厨师只用一条白菜一碗汤汁便同样做出美味绝品。好的导演创造明星笨蛋愚蠢的导演追求明星。所以那些專门为明星定制的偶像电影从来不会有好东西。