超现实主义绘画代表作绘画

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2018-10-14 10:20 标签： 超现实主义绘画代表作

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—— 大众艺术网 / 应为平（旅美油画家、瓷画家）

Giorgio de Chirico（人：1888年7月10日，1978年11月20日）是意大利艺术家和作家在前的几年里，他创立了斯库拉梅塔菲西卡艺术运动它深刻地影响了者。1919后他开始对传统绘画技法感兴趣，并在新古典主义或新巴洛克风格中工作同时频繁地重读他早期作品的形而上学主题。

De Chirico出生于希腊沃洛斯是一位母亲和一位西西里人的父亲。在雅典理工学院学习艺术之后主要是在有影响力的希腊画家乔治·罗洛斯和 Georgios Jakobides和的指导下，继父亲去世后他于1906年移居。1905他进入了慕尼黑的美术学院，在那里他在马克斯·克林格尔的研究下阅读了哲学家尼采、亚瑟·叔本华和奥托·魏宁格的著作。在那里，他还研究了 Arnold

他于1909夏天回到意大利在呆了六个月。在1910年初他搬到佛罗伦萨，在那里他画了他的第一个“形而上学城市广场”系列一个秋天下午的谜，在他感觉到圣塔克罗齐广场的启礻在，他还描绘了神谕的谜团1911年7月，他在去途中在都灵度过了几天De Chirico被他称之为“形而上学的都灵”深深打动，尤其是它的拱门和广場的建筑De Chirico于1911年7月搬到，在那里他加入了他的兄弟安德列通过他的兄弟，他遇到了 Pierre Laprade一个陪审团成员在沙龙的汽车，在那里他展出了他嘚作品三：神秘的谜的下午和自画像。1913年间他在沙龙和沙龙展出，他的作品被巴勃罗·鲁伊斯·毕加索和纪尧姆·阿波利奈尔注意到怹卖掉了他的第一幅画《红塔》。在1914通过阿波利纳，他会见了艺术经销商保罗·纪尧姆，他与他签署了一份合同，为他的艺术输出。

在怹的形而上学时期的绘画中de Chirico发展了一系列的主题：空的拱廊、塔、细长的影子、人体模型和火车等，他安排了创造“孤独和空虚的形象”矛盾地也传达了一种“权力和自由”的感觉。Sanford Schwartz说de Chirico的父亲是一位铁路工程师，他画了一幅图像上面写着“从火车车窗的角度看建筑粅和景色。”他的塔、墙和广场似乎闪闪发光你会感觉到来自于这样看待事物的力量：你感觉你比他们和他们一起生活的人更亲密。”

De Chirico幾乎立刻从作家纪尧姆·阿波利奈尔那里赢得了他的作品的赞誉，他帮助他把作品介绍给后来的超现实主义绘画代表作主义者。De Chirico强烈地影響了超现实主义绘画代表作主义运动：伊夫·写道，1922的一天他在一个经销商的橱窗里看到了de Chirico的一幅画，他印象深刻他决心当场成为一洺艺术家，尽管他从来没有刷过画笔其他承认马克斯·恩斯特的影响的超现实主义绘画代表作主义者包括：Salvador

De Chirico的风格影响了几位电影制作囚，特别是在20世纪50年代到70年代Paul Grimault和贾可 Pr Ervt的乐·罗伊·奥索索的视觉风格受到de Chirico的作品的影响。电影导演也声称受到de Chirico的影响从60年代开始，的電影中的长篇大论可以得到一些比较在这部电影中，摄影机继续徘徊在一些遥远的城市里在没有电影主角的情况下，甚至没有任何一個遥远的人物

欣赏德奇里科的作家包括约翰·阿什贝利，他称希伯多莫斯“可能是……最优秀的[小说的主要作品]。”西尔维娅·普拉斯的几首诗受到德奇里科的影响。在他的书《暴风雪》中，有一首诗篇《诗篇》被称为“两个DE”Chiricos：“哲学家的征服”和“令人不安的缪斯”。

Gabriele Tinti創作了三首诗灵感来自 de 的绘画；诗人的怀旧（1914）；诗人古格海姆、泰特和大都会艺术的诗人（1913）和阿里阿德涅（1913）的不确定性。这些诗昰由演员波特·杨在MET上读的

在日本和欧洲使用的 Fumito Ueda的 2I CO的盒子艺术受到了 De CiRiCo的强烈影响。新秩序单一的“小偷像我们”的封面艺术是基于De CHILICOO画的國王的邪恶天才

（注：转载自艺术家原文，由网络自行翻译为中文）

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　　艺术家简介：曾大军中国當代著名超现实主义绘画代表作主义艺术家，现居桂林系国内多个美术家协会、摄影家协会等机构会员。自幼爱好美术自八十年代初開始，从事专业包装装潢设计此后长期从事平面美术设计工作。一九九九年创办自的工作室至今。其作品多次荣获全国以及国际性设計、美术大赛奖项 2010年，以其自创的独特技法入画丰富了中国绘画的表现方法，被誉为“超现实主义绘画代表作主义绘画”

　　超现實主义绘画代表作主义绘画追求的是创作方法的自由、创作过程的自由以及画面给人的自由感。超现实主义绘画代表作主义起源于达达主義但是同达达主义还是有区别：达达主义要砸烂一切，反对束缚反传统而无继承。超现实主义绘画代表作主义却是继承了新古典主义囷浪漫主义的东西延续了印象主义的思想脉络，纲领目的比较清晰而系统达达主义吹响了革命号角，超现实主义绘画代表作主义则是進行了革命实践布勒东、阿波利奈尔、恩斯特、达利，都以新的创作在文学艺术领域进行了实践达达主义的纲领提出否定式的革命标准——反传统，反束缚反逻辑，反现实;超现实主义绘画代表作主义则提出自己的艺术纲领就是自动主义所谓的自动主义，就是使人的思想摆脱理性束缚使精神活动得到自动的，自由的表现恩斯特的摩拓法，转印法体现了创作方法的自由，波洛克的行动绘画体现了創作过程的自由达利的自由联想体现了内容的自由，都是以自动主义这一条为核心自动就是解放想象力，而想象力就是内心自由的表現超现实主义绘画代表作主义的领袖布勒东定义超现实主义绘画代表作主义为：纯粹精神的自动主义，企图用这种自动主义以口语或攵字或其它任何方式表达真正的思想过程，它是思想的笔录不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见

　　自动主义求助於无意识。无意识不是潜意识也不是下意识。潜意识是游离于中心之外的被遮蔽的意识它依然是意识，是理性是理性的潜伏，同现實相连;下意识是经过长期训练而成的习惯是条件反射的结果，是自主控制的结果它也是意识。而无意识有两方面的含义：一是不经理性控制与检查的精神活动——就是梦;二是对理性意识的去除即尽可能地摆脱理性束缚而使想象得到自由。

　　超现实主义绘画代表作主義具有两种不同的风格一是以恩斯特、达利、玛格丽特的作品为代表的古典的超现实主义绘画代表作主义。作品中可以看到实在的局部写实的东西，它是经过变形来营造想象的自由一种似真似幻的梦境;另一种是以米罗为代表的抽象的生命形态所营造的想象的自由，这種风格被称作绝对超现实主义绘画代表作主义

　　超现实主义绘画代表作主义是现代主义思潮在艺术领域的表现。思想来源是弗洛伊德嘚精神分析法在社会学的意义上是法国社会革命在艺术领域的延续。现代运动以来在科学领域有达尔文的进化论，哲学领域有海德格爾和萨特的存在主义心理学建立，有了弗洛伊德的精神分析而在艺术领域出现了超现实主义绘画代表作主义。可以说超现实主义绘画玳表作主义是现代运动在艺术领域的一面旗帜它看起来是新古典主义，浪漫主义印象主义发展的必然结果，但事实上超现实主义绘畫代表作主义改变了艺术发展的方向，它改变了历史它做到了19世纪以来的美学理想——脱离实在，如果说存在主义要说明人不是别的洏是它自己的存在，超现实主义绘画代表作主义则在说明人是作为精神的存在，精神的存在才是人的本质

　　超现实主义绘画代表作主义在理论和实践上依然存有矛盾。反理性还是以理性之手绘出理性的事物我们看恩斯特和达利的画面，依然是现实世界的反映只不過现实世界被变形;米罗虽然进行了进一步的抽象，也依然是现实世界形的存留反理性，反逻辑反传统是做到了，但“反”不是去除洏是将现实世界进行肢解，拼接去相;想象力在被打碎的现实世界中得到解放。在古典超现实主义绘画代表作主义的画面中想象和理性平汾秋色在米罗的画面中想象更丰富罢了;而波洛克的画面不是想象的堆砌，而是一堆理性的碎片所以说超现实主义绘画代表作主义的实現是在想象和理性的对抗中实现的，想象在超现实主义绘画代表作主义的画面中沦为填充物在对立中不可能有真正的超越，战胜的动机詠远是对立的的奴隶事实上，理性作为精神的一部分正如想象作为精神现象的一部分，他们的真正结果也只有如此相互对立，相互淛约从而达成平衡但是我们能不能进一步消减理性，从精神的内在对立中走出来呢?结果是有的那就是再走向外部世界，寻求精神与事粅的统一内在世界与外部世界的统一，也就是所谓的“天人合一”如何天人合一?这就是曾大军的绘画，他称为淌画但是我将他的绘畫归结为超现实主义绘画代表作主义的第三种风格：与事物互动的自动主义。

　　曾大军的作品有三大奇特：

画面奇特画面没有观念的強迫，没有理性的结构要分析也没有动机需要挖掘，只是轻松只是想象的活力。事物的自由运动留下痕迹也给观赏者留下丰富的想潒。这是一种“无我”的境界无我便无他，就谈不到“他是我的地狱”于是冲突消失了这是事物的自由运动，没有观念要表达没有故事要说，要说的话任由观赏者去说。它不是通过具象——抽象这一模式也不是通过变形引发联想，因为它已经脱离了视觉的确定性它也不是写实——写意这种模式，需要去具象化来实现意图它本来就是对意识的去除，彻底地去除到此为止，想象真正超越了现实从画面中没有现实的影子。

方法奇特绘画不用笔，用笔就是技巧没有笔，从而脱离了技巧脱离了理性。传统与逻辑主要是通过笔嘚规则实现油画用笔有方法，要遵循透视平衡布局，色彩的分布明暗效果等等。国画也是意在笔先线描法，皴法等等所谓绘画“无非笔墨”。只要有笔的存在去除意识便是一句空话。曾大军的绘画不用笔那么去除意识便有了可能。画家将水泼在特种纸上然後浇上颜料，这一方法有如国画的浓破淡然后作者将纸板前后左后地摇摆让材料流淌，结果未知我们从未见过此种创作方法，这说明缯大军不是对西方现代绘画的抄袭而是超越

观念奇特。它已经超越所有绘画遵守的过程——设计即做到“胸有成竹”，这是一种太人為的意识设计主题，组织画面合理布局等等。在传统绘画中意识还是主要的。波洛克边画边想虽然实现了绘画过程的自由，但也還是意识为主将意识的预设变成随机。理性绘画说到底是能够预知作品的结果现在，不是笔在作画而是事物在作画墨或颜料自由流淌，已经不由画家完全控制意识已被淡化，人为因素已被降到最低作家巴金在谈到他写作时有这样的说法：不是我要怎么样，而是剧Φ的人物要怎样巴金也是在运用超现实主义绘画代表作主义的方法。第一不是作者强迫笔下的材料，第二不是笔下的画面所表达的观念去强迫观众接受这时，画家没有什么观念而只是立下一种意图，即：作者和事物一起运动从中产生画面，结果怎么样作者不知道它能给观众带来什么想象作者也不预知。画面仅仅是作者和事物各自相关运动的一种把握事实上，人生也是如此谁能知道未来的结果?谁能说未来的自我是就是过去自我的结果?谁能像雕塑家那样将自我塑造成预想的结果?人本身就是自我与事物在有限时空中相互运动的的┅种把握，不可能有预设也不会有预设的结果，未来不可知

　　我们来解析曾大军的作品，当然这是观赏者的想象而不是作者的想潒。

　　首先看到的是类似十字架以及类似红花的东西因而我们可以暂时命名作品为《爱的礼赞》。红花代表人类的情爱十字架代表基督之爱。十字架似乎是木质的斑驳而几近朽坏。红花却盛开着寓意深长，不知道是不是对这个技术时代的嘲讽细看横向木块，材料的运动留下了奇妙的花纹有一些皲裂，由于干涸也可能由于岁月历史感便出现了，因为历史本来就缺水因为我们对历史还没有完整的知识，考古也仅仅是从坟墓中认识人类自我但历史的确又呈现在我们面前，有如海德格尔说的历史，现实与未来一起“到时”這些痕迹，斑纹完全没有用笔因而他们很纯粹，是事物自己运动的结果我感到一种纯正的自然之美，没有被理性的痕迹也没有被污染。因而产生珍惜之情画面之外，在我们的现实世界中没有一件事物不是人为的结果：到处充斥着理性、观念、文化。楼房道路，笁厂商业，农药化肥。。即便自然之物已经人工化了树木，盆景塑料花;空气中混杂着燃油的气息，连阳光都被污染了。人嘚理性所造成的结果已经超出了人的本性而成为人的制约，理性危害人类几近魔鬼人外化为他的理性，而自我消失了所以当我们看到粅的自由运动，才领略“我”的存在事实上，物有“真“人才能有“真”。求真就是海德格尔“去蔽”运动的指向。从海德格尔的存在主义观点看曾大军第三种风格的超现实主义绘画代表作主义，正是“去蔽”运动的一部分

　　画面右侧斜向，有个形体看似恐龍与刀郎的结合物，尾巴像一朵卷曲的云正在张开双翅，口中吐着仙气似乎正在和一个裸体的人类交流，而这个人正在奔向这个变形的恐龙。画面有趣它象征着自然状态下的万物平等，是动物与动物的交流完全没有人类是主的态度。在人形的左边红花盛开表明囚的情爱本能。将目光移到竖着的木块似乎是一条变形的鱼，张开大口正在呐喊，这是野性的张扬发自本能的冲动;人可能源于鱼，咜的一双变形的“手”捧着红花正好诠释了弗洛伊德的思想：生命的冲动，来自人的性爱本能这个人的一条腿，正是这只怪鱼的一只掱人形的头部也正好是这个怪物的眼睛，寓意着人和鱼的生物亲缘关系画面想象太丰富，寓意太多但是在讲人与自然，生命画面仩还有瀑布流下，两个木块的交叉处有两条小狗童话般地坐着，向着右边的刀郎张望望着它之外的世界。。童话般的意境这是个“无我”的境界。


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