原标题：入窑一色是温柔的岁月，出窑万彩便惊艳了时光。
1. 钧窑大师中首位创作元首出访国礼瓷器的艺术家；
2、钧窑中承担共和国“奥运”、“世博”国礼制作的艺术家；
3、钧窑中作品被古陶瓷泰斗耿宝昌和中国古陶瓷协会会长王莉英同时收藏的艺术家；
4、中国钧窑中入选“国家级非物质文化遗产保护研究基地”的窑口；
5、苗长强大师的作品受到国内外各方人士的喜爱和收藏。
苗长强，1962年8月生于神垕钧瓷世家，受其父苗锡锦的熏陶，自幼热爱钧瓷艺术。国家级非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人，中国陶瓷艺术大师，中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术大师，中国古陶瓷研究会会员，河南省陶瓷玻璃行业管理协会常务理事，现任禹州市苗家钧窑有限公司艺术总监。
主创钧瓷新釉色的开发和新造型的设计，使钧瓷的造型以及釉色更显挥弘大气。打破了“钧不过尺”的传统理念，大型方体钧瓷的制作，传统釉色的研制受到专家的一致好评。
苗长强创作出的作品造型端庄素雅，窑变釉色一贯采用独特风格，色彩浑然天成，流光溢彩，令赏者恍如进入完美暇境。特别是匠心独创的天目釉在钧瓷届更是居傲群雄，烧制出的“黑唐天目尊”曾令书法大师邓白老先生叹为观止，挥诗“圆如油滴浮春水，灿如繁星闪夜空”之高度赞赏。
一方水土养一方人，生长在制瓷历史悠久的神垕镇，苗长强天生就对钧瓷有着强烈的归属感。其父苗锡锦便是建国后钧瓷界泰斗级大师，父子两人先后收集古钧残片两万多片，编辑出版第一部钧瓷史上第一部志书《钧瓷志》，并主编《中国钧窑考》。身为苗家钧窑第20代传人，苗长强自小便耳濡目染，父亲浓厚的钧瓷情结也使他与钧瓷结下深刻的缘分。
（《钧瓷志》与《中国钧窑考》）
如今，他是被耿宝昌赞誉“达到宋代钧窑水准”的艺术家，也是同时荣膺“国家级非物质文化遗产代表性传承人”与“中国陶瓷艺术大师”双重国家级荣誉的艺术家；作品被古陶瓷泰斗耿宝昌和中国古陶瓷协会会长王莉英同时收藏。
（苗长强（右）与其父苗锡锦（左））
钧瓷四美釉是钧瓷的灵魂，而釉的成败与配料工艺和烧制方法息息相关，好的配方远远不足，被称为“火的艺术”的烧制工艺也尤为重要。谈到钧瓷的魅力，苗长强表示钧瓷有四美：
美在造型。钧瓷造型严谨稳健、或自由大气，或清新高雅，或端庄古朴，浑厚大气，体现着古代宫廷的崇高和法度，蕴藉着“天人合一”的哲学境界。
美在釉色。青如蓝天、红如火焰、紫如丁香、绿如葱翠。有时多种颜色集于一身，因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。
美在图案。古代有诗赞曰“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，钧瓷釉面，在高温烧制中，自然流变，形成千姿百态的图形，如旭日东升，高山云雾，峡谷飞瀑，就像国画中的写意，形神兼备，回味无穷。
美在纹理。钧瓷烧造工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，如蚯蚓走泥纹、冰片纹、百级碎、鱼子纹等。
在源远流长的中国历史中，有多少文化可以得到岁月深情的眷顾？传统瓷器，便算是千年沧桑沉淀下来的一抹温柔。而其中的钧窑瓷器，更是风华绝代，犹如一曲风雅，入窑一色是凤凰涅槃，出窑万彩便惊艳了时光。
