找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
拉丁舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材 ; 二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充份考虑舞蹈上人体艺术，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。服装设计分歧格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。不是太花的舞服又是漂亮？
众所周知，舞蹈它是一门综合艺术。它能集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，舞蹈它主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达我们的思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。
舞蹈是音乐、文学、戏剧和美术等艺术品类“结缘”的一门综合艺术。舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。舞蹈艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调---这就是舞蹈的意境。舞服的变化也同样要与你的舞蹈文化内涵主题要相合。这都是现在的舞服设计师们要三思的地方。
刘力舞蹈认为，一门艺术越是精湛，它在世代相传的过程中，保存的难度就越大。现在全国各省都在组织国标舞教师培训班，舞蹈老师们加强培训是好，但在培训中一定要加强舞蹈文化理念方面的教育，拉丁舞也同样是外来文化，也同样要加强与东方文化的结合。
舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。如何深刻地理解和把握舞蹈的意境，从而塑造生动的舞蹈形象，这是摆在每个舞蹈演员面前的一个课题。舞蹈演员对所塑造的舞蹈形象必须进行深层次的审美思考，才能提高舞蹈形象的思想内涵和艺术品位。这也是东方文化舞服的设计风格。但在编舞中可三思她们同样的风格与文化。
古人云：“工欲善其事，必先利其器”，而舞蹈服饰可谓是舞蹈表演中最重要的“器”之一。舞蹈和服饰同属视觉艺术，在表现形式上区分为动态表现和静态表现，而舞蹈服饰在动态的舞蹈表演中具有强烈的标识作用。它不仅可以让观众一眼识别舞蹈所反映的民族、朝代、人物身份、性格等，起到强烈的心理暗示作用，而且还可影响到一个舞蹈剧目的艺术风格。
文化战争是一种潜移默化，是一种内心的认同。在当今世界文化上，往往是愚昧的敌视文明的，落后的拒绝先进的，封闭的抗拒开放的，就像丑女人害怕和漂亮的女人在一起一样。因为，他骨子里面缺乏自信，文化就在那里，文明就在那里，选择是你自己的事情。西方文化也可以融入中国，中国文化也可以融入西方。
作为一名舞蹈教师天天学习是你主要的方向。舞蹈是几千前来的文化，舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术，它是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。如果这些动态不生动，无变化，不新颖，无美感，平淡无奇，那就失去了这门艺术独立存在的价值。
我们从其它艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词与音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。
回首刘力舞蹈文化三十年走过的历程，真可谓感慨万千。从刚开始组建工作室的意气风发，到发展中经历的曲折坎坷，一直到如今的和谐温暖，我们共同走过了即平凡又不平凡的每一天，我们用鼠标点出了太多太多的牵挂和思念、太多太多的祝福和祈盼、太多太多的关爱和感动、太多太多的真情和实感；每一次活动与相聚，充填了我们记忆的是欢乐和友爱的履历，中华大地也留下了我们开心和快乐的足迹。
一个好的舞蹈作品 的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在演员舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。 所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施;同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。一个好的舞蹈群众组织的发展，要有一个好的带路人。
回首刘力舞蹈文化走过的三十年历程，我想在座的每一位舞友都和我一样身同感受，看到我们的工作室在大家相携相伴下，有了今天的成就，我相信在座的每一位跟我一样，内心同样充盈的是无比的自豪、幸福和感动！这就是我们大家今生今世难得的一份缘！
我们舞蹈工作者要向各种造型艺术学习：各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的，所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法，都对我们有极大的学习、参考价值。
向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。在舞蹈构图上，如有所创新，有所发展，一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴，所以，对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习，对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。
随着我国的文化事业不断发展，舞蹈在我国的艺术领域占据着重要的地位。舞蹈通过人类的肢体动作，将人类内心的思想和美好的希冀生动形象的表现出来，推动着人类社会进程的发展。而舞蹈编导的水平决定了舞蹈的表达的内容和价值，只有舞蹈编导的水平不断提升才能体现艺术的内涵和舞蹈的价值。
舞蹈的精神是通过舞蹈本身的肢体语言来表现的，所以只有具备过硬的表演功底和良好的艺术创新能力，才有可能把作品提升到更高的精神境界。
拉丁舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材 ; 二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充份考虑舞蹈上人体艺术，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。服装设计分歧格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。不是太花的舞服又是漂亮？
我们力求用舞蹈准确地表现音乐的内涵以及自己对该音乐的理解。因而需要考生在短时间内掌握好音乐完成考试，这就需要艺考考生做到以下几点。多来刘力舞蹈文化的空间学习吧。
很多人都想在同样的恰恰舞动作中跳出自己的风格特点，而舞蹈本身是具有风格性的，所谓个人风格，首先要保持该舞种本身的基本动作要求和情绪状态，突出自己在某舞蹈元素的优势。不应盲目认为，只要自己和别人不一样，就是个人风格。恰恰本身在情绪及音乐上多俏皮欢快，在动作质感上需营造突然，直接又自由视觉效果，假如我们为了突出个性，在恰恰舞竞赛组合中加入过多轻快的弹跳动作或连绵不断又较慢的伸展动作。
跳舞是现代很多人都喜欢做的一件事情，它能够帮助我们维持一个很好的身体形态，同时对我们的身体健康也是很有益的。舞蹈中，如果想要热情的跳舞的话，那么沃恩其实就可以选择学习拉丁舞。
拉丁的音乐和舞蹈如此富有魅力，使它走进健身房成为一种必然。人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。
刘力舞蹈谈：青少年学习体育舞蹈的好处
众所周知，舞蹈它是一门综合艺术。它能集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，舞蹈它主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达我们的思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。我们从其它艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词与音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。我们参加培训，学习舞蹈不要太计较得失，舞蹈如同其他艺术、技艺和学问一样，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一个时间它带给你快乐，舞蹈也可以是生活中的一部分，它带给你精彩、掌声和荣誉，然而你的生活是最真实的，只要自己生活还在继续，一切的美好都是有希望的。舞蹈是“艺术之母”不仅久远，而且渊深，令人敬而远之。所以同学们在假期能参加舞蹈学习的好处真是多多。
今天我来谈的是儿童学习舞蹈的好处 ，随着社会的发展，时代的进步，各项竞争日益激烈，家长老师对孩子能力的培养尤为重视，同时对孩子也造成了一定的压力，但让自己的孩子学习有效的舞蹈不仅可以缓解压力同时对心身的发育也有一定的益处。 学习舞蹈可以增强儿童体质，能促进孩子身体的健康。儿童期是整个人的人生开端，在这一时期人的身体生长发育最为迅猛，让孩子参加有计划、有系统的舞蹈训练，可以增强体质，增强身体的抵抗力，减少得病的机会。在舞蹈练习的过程中，孩子的呼吸、心跳、骨骼、循环系统都能得到充分的锻炼，加快机能的发育和新陈代谢，使孩子的身体健康持续的生长发育。学习舞蹈可以启迪儿童智慧，激发孩子的潜力。今天儿童的想象力、创造力、记忆力等智力因素的培养有多种渠道，但舞蹈训练无疑是其中极为有效的一种，少儿舞蹈中孩子的步态、手势、动作比日常生活中药夸张变形一些，孩子在舞蹈表演时既不会脱离基本动作又可以选择不同的形体表现方式，能积极、主动、自信地融入到音乐和动作中去。
学习舞蹈可以陶冶儿童情操，使孩子养成良好的性格。 儿童的情感、审美、意志等非智力因素的养成是孩子心理健康成长的关键。在旋律优美、动作规范的儿童舞蹈训练中，孩子可以在活跃、轻快的氛围下，用身心去感受音乐的形象，吸收音乐和舞蹈形象中蕴含的积极向上的精神内涵，潜移默化地陶冶孩子的情操，培育孩子良好的审美能力。在体育舞蹈基本功的训练中，能培养孩子正确的面对困难和克服困难的意志力。每个女孩子，都是天生的舞者，她们在很小的时候就会用手舞足蹈、蹦蹦跳跳来表达自己内心的情感；就会梦想着有朝一日，自己能成为美丽舞台的中心。但学习舞蹈是很苦的，很多孩子都会在学习的过程中因为怕疼、怕累而最终半途而废。因此，不论是作为家长还是老师都要鼓励孩子们，只有让她知道自己的学习机会来之不易，她才能鼓起勇气继续坚持、继续努力，最终学有所成。国标舞中的自信与大气，是舞者必须具备的一种气质。在每一节课中都要通过肌肉的张驰和关节的收放来训练孩子们的舞蹈素质，除了肌肉的训练外，还要不断树立孩子们的自信心，挖掘孩子们身体的力量和内在的自信相结合，才能将舞者的豪迈和热情诠释出来。
跳体育舞蹈是现代很多人都喜欢做的一件事情，它能够帮助我们维持一个很好的身体形态，同时对我们的身体健康也是很有益的。舞蹈中，如果想要热情的跳舞的话，那么其实少儿就可以选择学习拉丁舞。拉丁的音乐和舞蹈如此富有魅力，使它走进健身房成为一种必然。人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。有氧拉丁自由随意、热情奔放、节奏明显，非常适合青年人。它要求百分之百的情绪投入，强调能量消耗，越是淋漓尽致地把拉丁的感觉发挥出来，就越能放开，无所顾忌，在音乐中释放身体，从而获得精神上和身体上的舒展。另外，它对动作的细节要求不高，只要能跟上节奏就好，它注重的是运动量和对髋、腰、胸、肩部等关节的活动。它并不是单纯的健美操，不要求整齐划一。一旦你有了到位的感觉，大胆释放自己的能量，随意、自由地扭动就可以了。一堂课坚持下来，腰部两侧和大腿内侧得到充分的锻炼。这也就是许多年轻人看中它能锻炼女性腰部、臀部和大腿，以防赘肉堆积的特别好处所在。深入人心的音乐和简单易学的步伐，使拉丁舞更民间化和大众化与中国舞蹈化，在健身的同时还能学到热辣的舞蹈动作，这些都是有氧拉丁在健身房掀起热潮的真正原因。为了更好地体现出拉丁的美感，在服饰上提倡选择使人显得修长的服装。裤子可选择紧身敞口裤，低腰裤子效果颇佳，以便突出髋部动作。上衣可以随意，紧身背心外套一个大袖口的罩衫感觉不错。鞋子的选择则是以鞋底柔软最为重要。总的来说，有氧拉丁对于服装服饰的要求不是很高，只要穿着舒适，便于活动就可。拉丁舞的话，如果我们能够深入的了解的话，其实是有着很大的魅力的，所以对我们来说，这是一个很值得我们去尝试的事情，很多的时候我们都是需要一定的锻炼才能够让我们的身体更加的健康起来。
比赛带给孩子们荣誉的同时也给一些孩子“打击”，只要有比赛就有人欢喜有人忧。这要看教师及家长从怎样的角度去教育孩子们。我常常告诉那些获得冠军的孩子们，冠军是对你以前劳动所付出的辛苦的一种肯定，你是8岁组的冠军并不代表你9岁一定会夺冠，你必须继续努力。而对于失败的孩子，则要求与其沟通，引导孩子们从失败中寻找自身的原因，并学会肯定自己的长处，勇敢地面对人生的小挫折。现在的独生子女处处得到的都是赞誉，比赛中的小挫折是他们最初遇到的人生磨练，从正面积极地引导孩子面对竞争，拥有积极向上、胜不骄、败不馁的健康心态，是我们教育者给孩子的最宝贵的财富。
《刘力舞蹈》它不但是一个服饰品牌名。还是中华传统文化中的一个传奇故事。在周易学术中《从象的观点探索六十四卦》。讲的就是“刘力舞蹈”四字为四象 乾、坤、坎、离 四卦。什么是企业家精神？这是一个我已经讲了十几年的话题。而在这十几年里，我一直坚持同一个观点，那就是企业家精神的核心有两点：一是创新精神，二是坚持精神。所有你自己的愿望，都只有在坚持中才能得到实现。任何成功都是不断完善的过程，只有坚持才能得到。
这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。 然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。 有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
讲到《易经》八卦，作为中国传统文化中最常提及的部分，已经成为一种标志和象征，所以我们以此作为中国舞蹈文化的背景。八卦有八千年的历史，八卦中的太极图六千年前就出现了。太极图对舞蹈可以说是非常重要，中国舞蹈中含有很多太极以及道的文化，这是中国传统文化的基础。舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。
在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起，正如一个人讲话，若在中国话当中，不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语，那就会显得极不协调一样。所以，若运用外来的一些舞蹈动作，也必须做些民展和变化，使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。
真正快乐的时候，是每当音乐响起的时候！ 我抑制不住心里的感动， 甚至心跳都开始加速； 更重要的是为了舞伴， 忘掉舞步，忘掉技巧，忘掉周围的目光； 我渐渐体会到国标舞并不是炫耀， 也不是展示给观众的舞蹈， 从舞蹈中学会了感受， 学会了交流，懂得了体会，懂得了关怀； 这也许就是为什么国标舞会被称为交谊舞原因吧！
在跳拉丁舞中，只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的，一对有力的双腿，是能跳好舞蹈的先决条件，因此，要想跳好舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。
生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的亲身体会和实践感受之后，才有可能创作出感动人心的成功作品。
较强的模仿能力; 较强的音乐节奏感; 动作比较协调; 在日常学习中表现力强; 在日常中显得比较聪明。 多听音乐，激发舞者学习的欲望。 老师标准的示范不仅能激起演员学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作;另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的演员来的。
通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把演员拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让演员记忆更深刻。就提高了排练的质量。 等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低演员对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。
舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。这门古老的艺术在它诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程之后，才逐步演化形成的。
细排动作对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。
不要总是羡慕别人的舞蹈了，不要总是模仿别人的舞蹈了，不要总是毫无头绪的纠结动作了。用心去创造出属于自己的震撼人心、独一无二的舞蹈吧!
什么是肢体语言？肢体语言又被称为身体语言，是经过身体的动作，代替语言来达到表达、叙事的目的。舞蹈中的每一个词汇都是通过人身体的部位相互配合而产生的具有动态美的肢体动作，是经过概括、加工、提炼和美化的肢体动作，形成独具特色的舞蹈动作。用一个战火后的重逢故事来讲述。北舞是培育了不少真正能表演的人才。
舞蹈艺术作品不夸张就没有表现力而夸张就必须有丰富的联想――想象力。在茶舞中联想到打茶人的头、身、手都沾满茶的文化，引起人对茶的追逐，从中体现茶与人之间生活感情的交流。文化与舞蹈是不可分割的，不同的历史时期，孕育了不同的 舞蹈，而所有的肢体语言，都在绘声绘色的诉说每个历史时期的 文化风貌。这种相辅相成的关系是指导舞蹈史学习的重要依据。
从最近的赛场上可以看到，舞服越来越设计化，而面料也越来越轻薄，似乎要突破传统的隆重奢华，走向浪漫之梦。设计师赞美选手们的身体曲线，并且选择贴身的材料，再加上装饰，使女人味道呼之欲出。飘逸风劲吹的时候，你不能放过的是这个季度最新的流行热点裙。它指的是在腰部或者是臀部以下呈放射状的大摆层叠裙。
现在我看到中国舞蹈的编导创作作品同质化现象不少。以民族舞为例解释，我看到国内很多舞蹈的创作都只是民族元素的简单拼搭，未能触及舞蹈的“灵魂”深处。刘力舞蹈认为，中国各地均有独特历史人文和文化，而很多舞蹈创作却没有挖掘到其中的“精髓”。现在我们只有培养观众观赏舞蹈的习惯，并引导其提升审美情趣，才能让高雅的文艺作品获得更多的登台演出的机会。
其实舞蹈是艺术，而艺术就是生活，但它决不是单纯的生活，所以，你想在舞蹈上成功，那你必须得懂得生活，如果你不懂得怎么去生活，那在你的艺术道路上你走不了多远，因为没有支撑着你在这条路上继续走下去的水和干粮了。那同时你想走的更远的话，你还必须企望生活，因为你的目标在你的远方。
文字与肢体同样都是我们了解历史变迁的重要手段。从另一个层 面来说，舞蹈语汇所能表达的意境，有时是文字所难以启发的。 中国传统文化给予中国舞蹈史的学习不仅是一种方向的指引，同 时也是学习的最终目标。舞蹈文化理论的学习 可以提升我们的舞蹈专业素养，实践可以增强我们的感性的经验。
真正快乐的时候，是每当音乐响起的时候！ 我抑制不住心里的感动， 甚至心跳都开始加速； 更重要的是为了舞伴， 忘掉舞步，忘掉技巧，忘掉周围的目光； 我渐渐体会到国标舞并不是炫耀， 也不是展示给观众的舞蹈， 从舞蹈中学会了感受， 学会了交流，懂得了体会，懂得了关怀； 这也许就是为什么国标舞会被称为交谊舞原因吧！
刘力舞蹈谈：中国舞蹈的编导创作作品怎样挖掘到其中的“精髓”
中国舞蹈艺术走向世界，必须在借鉴西方艺术的同时大力弘扬中华传统古朴而简约之美；同时，现代艺术与传统文化应当巧妙结合。刘力舞蹈认为，在当今历史条件下，中西文化交融才能更好地推动中国舞蹈走向世界舞台。现在我看到中国舞蹈的编导创作作品同质化现象也不少。以民族舞为例解释，我看到国内很多舞蹈的创作都只是民族元素的简单拼搭，未能触及舞蹈的“灵魂”深处。在中国各地均有独特历史人文和文化，而很多舞蹈创作却没有挖掘到其中的“精髓”。现在我们只有多多培养观众观赏舞蹈的习惯，并引导其提升审美情趣，才能让高雅的文艺作品获得更多的登台演出的机会。今天在世界文化的交流中，相比需要运用语言来传递信息的艺术形式而言，以肢体语言为表现形式的舞蹈，可以让人们直观地感受其艺术的价值，因而“文化折扣”相对较小。我们通过舞蹈也宜于在世界范围内传播和弘扬民族优秀传统文化、时代精神。对此，既不能一味“舶来”西方艺术，也不能一味拘泥于还原传统文化而不思发展。
讲到《易经》八卦，作为中国传统文化中最常提及的部分，已经成为一种标志和象征，所以我们以此作为中国舞蹈文化的背景。八卦有八千年的历史，八卦中的太极图六千年前就出现了。太极图对舞蹈可以说是非常重要，中国舞蹈中含有很多太极以及道的文化，这是中国传统文化的基础。舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。”乐就包含着诗歌、舞乐这些基素。这门古老的艺术在它诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程之后，才逐步演化形成的。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的亲身体会和实践感受之后，才有可能创作出感动人心的成功作品。编舞者请多看多学理解你要表达的舞蹈语汇，舞蹈语汇(动作)是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。编舞要学会讲故事，能从你的舞蹈作品中看到一个生动又能打动人的文化故事。
艺术作品不夸张就没有表现力而夸张就必须有丰富的联想---想象力。我们在湖南益阳的茶舞节文化中，编舞联想到打茶人的头、身、手都沾满黑茶的文化，引起人们对黑茶的追逐，从中体现茶与人之间生活感情的交流......。文化与舞蹈是不可分割的，不同的历史时期，孕育了不同的舞蹈，而所有的肢体语言，都在绘声绘色的诉说每个历史时期的文化风貌。这种相辅相成的关系是指导舞蹈史中学习的重要依据。 文字与肢体同样都是我们了解历史变迁的重要手段。从另一个层 面来说，舞蹈语汇所能表达的意境，有时是文字所难以启发的。 中国传统文化给予中国舞蹈史的学习不仅是一种方向的指引，同时也是学习的最终目标。舞蹈文化理论的学习可以提升我们的舞蹈专业素养，实践可以增强我们的感性经验，从而进 一步完善对中国舞蹈全方位的认识和学习它的“精髓”。
任何舞蹈艺术作品都服务于它所处于的那个时代，国标拉丁舞也一样，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失出了它的生存价值。大量民族民间舞蹈、国标拉丁舞蹈能在我国长期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他们所表现的主题捉住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，夸大文艺作品要反映时代主弦律。弘扬民族文化就是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，无私奋献等最歌唱家贵的精神品质。我们也可用外来舞蹈文化的国标拉丁舞与我们传统舞蹈文化的结合。而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该多用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品来舞动教育感染人，鼓舞激励人，往进步全民族的文化水平和精神素质。 编导、创作出好的舞蹈“精髓”作品来。
舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，只要情真意深，形象必然生动丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉。
舞跳得好不好一看美感，二看神韵，三看气质。要理解乐曲的情绪，追求舞蹈形象与韵形象的完美结合，只有在音乐中为其注入神韵，淋漓尽致地展示舞蹈的风格和意境，才能达到“神形兼备”的境界。舞蹈时要尽量跳得柔和自然，与音乐融合一体。当功力增加时再适当加大动作幅度。在保持舞蹈风格的基础上，动作幅度越大，舞蹈越潇洒。只有全身心的投入，舞蹈才具震撼力。
在舞蹈中人的身体动作，只能是舞蹈的手段而不是目的。我们人的身体动作一旦成为舞蹈艺术的表现手段，就必然和人的审美意识，即感知美、认识美、判断美以及表现美等等审美活动发生密切关系，现在我们人的审美活动是受一定社会、一定阶级、一定民族的条件所制约的。情感是人们审美的主要动力，但情感本身是对客观事物的一种态度，是和思想认识分不开的。
中国舞蹈艺术走向世界，必须在借鉴西方艺术的同时大力弘扬中华传统古朴而简约之美；同时，现代艺术与传统文化应当巧妙结合。刘力舞蹈认为，在当今历史条件下，中西文化交融才能更好地推动中国舞蹈走向世界舞台。
舞蹈的审美首先取决于直观能力，但在审美活动中，直观能力和逻辑能力往往交替出现。人们在社会实践活动中才能激起情感，产生艺术创造的冲动，体育舞蹈也不例外。只是舞蹈侧重于表现性，善于抒发情感，开拓想象，运用舞蹈的语言表情达意，唤起人们精神上的共鸣。
拉丁舞蹈是通过舞蹈演员的肢体动作塑造形象、传情达意的一种艺术方式。舞蹈演员的每一个动作甚至是面部动作都在塑造、传递舞蹈的精髓，舞蹈演员的肢体动作是观众衡量作品的优劣，感受作品的意境的最直接的因素。 这是北舞姜老师的拉丁表演舞她们是讲述了一个战火后的重逢故事。
学习舞蹈不要太计较得失，舞蹈如同其他艺术、技艺和学问一样，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一个时间它带给你快乐，舞蹈也可以是生活中的一部分，它带给你精彩、掌声和荣誉，然而你的生活是最真实的，只要自己生活还在继续，一切的美好都是有希望的。舞蹈是“艺术之母”不仅久远，而且渊深，令人敬而远之。所以同学们在假期能参加舞蹈学习的好处真是多多。
文字与肢体同样都是我们了解历史变迁的重要手段。从另一个层 面来说，舞蹈语汇所能表达的意境，有时是文字所难以启发的。 中国传统文化给予中国舞蹈史的学习不仅是一种方向的指引，同 时也是学习的最终目标。舞蹈文化理论的学习 可以提升我们的舞蹈专业素养，实践可以增强我们的感性经验，从而进 一步完善对中国舞蹈全方位的认识和学习。
体育舞蹈表演的功力绝非仅在于技巧的把握，而应该具有综合的艺术素养。落实在具体的舞蹈作品中，提高审美能力，加强自身对舞蹈意境的理解和把握显得尤为重要。舞蹈和其他艺术的区别，在于它是以人的身体作为物质材料这一特质所决定的。
要看其脚掌是否有力，舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉，有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，重心不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样，是最好的了。因此，脚掌是否有力量，也是判别基本功是否过硬的一项内容。
舞剧代表着舞蹈领域的最高品质，要有一个完整的戏剧结构并要有一个故事主题。丝绸之路一路一带舞剧背后有着怎样的故事？用舞蹈阐释出的“丝路”又是一条怎样的路？在丝绸之路表演舞剧中看到对观众而言，能看到最特别的是舞台就是“沙漠”，剧中人物都在黄沙中起舞。反映了丝绸之路的情景，当然，“黄沙”是很轻的白色颗粒，灯光照耀成金色。
刘力舞蹈谈：丝绸之路舞剧背后有着怎样的故事
舞剧代表着舞蹈领域的最高品质，要有一个完整的戏剧结构并要有一个故事主题。丝绸之路一路一带舞剧背后有着怎样的故事？用舞蹈阐释出的“丝路”又是一条怎样的路？在丝绸之路表演舞剧中看到对观众而言，能看到最特别的是舞台就是“沙漠”，剧中人物都在黄沙中起舞。反映了丝绸之路的情景，当然，“黄沙”是很轻的白色颗粒，灯光照耀成金色。漫漫黄沙，驼铃声声，“丝路”本就如此神秘又艰险的一条路。另一个特点是精美的舞蹈和服装，让人印象深刻。它和其他舞剧最大的不同是一气呵成，不分幕、无场次，如果你想看一个一目了然的丝绸之路上的故事，或许不能遂意。但细细品味，它是在表达2000多年的“丝路”上不停行走的7类人。 行者，你可以将他看作玄奘或者鸠摩罗什，就是在丝绸之路上寻找佛的真谛的人。丝绸之路，一部活着的历史，一万公里的道路上，有人在潮流中寻找家园，另一些人在传统中安放心灵。岁月流转，丝路的面貌几经变幻，人们内心澎湃从未消散。这是全新的丝绸之路，这是丝路的全新故事。使者则是以张骞等为代表的国家利益的执行者，他们打开国门，走出了丝绸之路的第一步。护者，你可以设想成以蒙恬、卫青等为代表的国家疆域的开拓者和保护者。市者，则是以马可 · 波罗等为代表的商人贸易者，他们也是“丝路”上最多的一类人。和者，通过和亲保国家的和平安宁，她可能是解忧公主也可能是湖北的王昭君。游者，就像吉卜赛人，“丝路”上的普通人。从这种对不同人物的归类定位，也可以看出舞蹈编创者的匠心与独创性。
舞剧丝绸之路的故事从行者开始，他走过荒漠，在丝绸之路上不断前行，和市者、使者、护者、和者、游者等一一相遇，千年丝绸之路的画卷就这样展开，那些被黄沙和时间淹没的辉煌被重新点燃。 几千年来，在“丝绸之路”这条路上有无数个动人的故事、多少个感人的人文情怀需要陈述，然而，《丝绸之路》的创作者则以“引者”来寓意这个“路”的牵手导引，泡浴出温柔善良、纯洁美丽如天使般的“引者”，而她始终在剧中贯穿拟似中华民族善良、温和、勇敢、对探索、追求美丽、美好幸福之路的奋斗愿望会永不舍去的以柔克刚的雅致、博大形象。舞剧《丝绸之路》中的“七者”，是对复杂多变的几千年的社会角色的一种高度概括，具有非凡的创造智慧，对于该剧人物设计来讲，是无与伦比的杰作。舞剧《丝绸之路》在服饰特征设计上，服装设计者突出的把历史多个时期的服饰艺术元素渗入、装扮到人物角色上。人类历史其实也就是一部关于人类的服饰史，翻开服饰史，可以看到几千年的中华文明也尽在其中流淌，每一段发展阶段都有其历史性和时代区别。今天，在我们再来看服饰的文化变迁，其实，最过瘾的体验，也只能通过服饰艺术设计师的再造，才能感悟和体会到服饰文化的历史美感，舞剧《丝绸之路》的服饰艺术，让我们在这一点上体会的则更为显明。谈到舞剧丝绸之路在舞剧中故事有一过程是看到《农家老茶》行走在《丝绸之路》上。他代表作《丝绸之路》上也同样不可少的一类茶商贸易者的前行的商贸文化，他们也是“丝路”上走完茶马古道又走向“丝路”贸易最多的一类老茶人。
今天我们看到丝绸之路的舞台灯光在金黄色的主导色彩铺垫下，闪烁着沙漠的多种风光，让人有亲临其境之感，也是本舞剧的主色调，它寓意深刻，表现出远古梦幻、苍芒万象的大漠风情，在此基础上，舞剧中运用了至少八次的全红光、全黄光、全白光、全灰光，每一次全光，就是一次集体舞的激烈场景，其中，两次全黑光，是让人产生阴冷恐惧之意，这些光的处理，是体现舞台戏剧灯光最有感觉的一次体会，可说是朴实无华，光为剧情的视觉震撼和需要出现变换，是朴实无华的艺术渲染，每一处光感都是一次色彩的享受和剧情的体味。道具使用耐人回味。古长矛的使用，为历史武力博弈起到启示。对于舞蹈艺术来讲，由于缺少语言的导向，要让观众看懂剧情，因人而异，在理解上真还算是有一定难度的艺术种类，所以，各种道具的运用是关键。回顾先人们在丝绸之路上战胜孤独困苦，寻找更大的光明，如今芸芸众生，谁不都是一样在路上不曾停歇？从这个角度看，舞剧《丝绸之路》的艺术定位与目标是高远宏大的......。
真正快乐的时候，是每当音乐响起的时候！ 我抑制不住心里的感动， 甚至心跳都开始加速； 更重要的是为了舞伴， 忘掉舞步，忘掉技巧，忘掉周围的目光； 我渐渐体会到国标舞并不是炫耀， 也不是展示给观众的舞蹈， 从舞蹈中学会了感受， 学会了交流，懂得了体会，懂得了关怀； 这也许就是为什么国标舞会被称为交谊舞原因吧！
我们现在既不能一味“舶来”西方艺术，也不能一味拘泥于还原传统文化而不思发展。《易经》八卦，作为中国传统文化中最常提及的部分，已经成 为一种标志和象征，所以我们以此作为中国舞蹈文化的背景。八卦 有八千年的历史，八卦中的太极图六千年前就出现了。太极图对舞蹈可以说是非常重要，中国舞蹈中含有很多太极以及道的文化，这是中国传统文化的基础。
英国黑池的舞蹈节可谓是国际标准舞活动之首。舞蹈节于每年五月在英国北部小镇黑池举行，其中除了为期7天的国际标准舞锦标赛以外，还包括了大师班课程、世界性国际标准舞会议、舞蹈服装以及舞蹈用品汇展等等。2016年许多舞者说看到了中国品牌舞服刘力舞蹈文化的展示。
不任是哪个协会的教师证也好，作为一名教师天天学习是你主要的方向。舞蹈是几千前来的文化，舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术，它是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。如果这些动态不生动，无变化，不新颖，无美感，平淡无奇，那就失去了这门艺术独立存在的价值。
在舞蹈中人的身体动作，只能是舞蹈的手段而不是目的。我们人的身体动作一旦成为舞蹈艺术的表现手段，就必然和人的审美意识，即感知美、认识美、判断美以及表现美等等审美活动发生密切关系，现在我们人的审美活动是受一定社会、一定阶级、一定民族的条件所制约的。情感是人们审美的主要动力，但情感本身是对客观事物的一种态度，是和思想认识分不开的。
拉丁舞下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。
所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。
刘力舞蹈谈：弗拉门戈舞蹈的热情、奔放、优美、刚健，体现一个民族的气质
弗拉门戈舞是集歌、舞、吉他 演奏为一体的一种特殊艺术形式，弗拉门戈舞是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人(又称弗拉门戈人)的音乐和舞蹈。源于吉卜赛、安塔路西亚、还有西班牙犹太人的民间歌舞，十四、十五世纪，吉卜赛流浪者把东方的印度踢踏舞风格、阿拉伯的神秘感伤风情融合在自己泼辣奔放的歌舞中带到了西班牙。从十九世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里跳舞，并以此为业。于是，弗拉门戈一词首先用来称呼他们当时的音乐和舞蹈。现在中国只有上海和北京开展了弗拉门戈舞蹈的表演与培训工作。弗拉门戈表演舞服现在都用上了中国东方的文化。
现在我同大家解释一下什么是弗拉门戈舞蹈，弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。这种舞蹈正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。此舞具有三大要素:伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为上帝、女人、爱情等内容，跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调，或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞;每个舞句中起止与终结动作的感觉和神态，以及使顺畅的呼吸贯穿始终，手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分，需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，它是技术与艺术的完美统一。弗拉门戈舞以热情奔放著称的弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上最耀眼的一抹红色。几十年来，弗拉门戈艺术家到世界各地演出，将弗拉门戈舞的火种在世界各地点燃。这火焰经久不息地撩拨着人们的心弦，让人不能忘怀。弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上独树一帜的流派。代表了这门艺术的弗拉门戈舞融合了欧洲的华丽、美洲的奔放而响誉世界舞台。在这个大流变时期，弗拉门戈舞也在进行着有些变化。也在认为自己是否少了点东方文化元素的律动。
刘力舞蹈认为，一门艺术越是精湛，它在世代相传的过程中，保存的难度就越大。面对这种状况，弗拉门戈舞艺术家为了这门艺术的发展而坚持不懈地到是世界各地进行巡演，是在世界各地巡演最多的西班牙弗拉门戈芭蕾舞蹈团。正如帕科.莫拉所说:"最需要这门艺术的不是西班牙，而是西班牙以外的地方。 只有在专门的吉普赛舞台上才能看到真正的弗拉门戈舞。帕科.莫拉和他的同伴一直试图在演出中给观众最原汁原味的弗拉门戈舞蹈，这也是他们将吉普赛姑娘《卡门》的故事带到中国的原因。刘力舞蹈在北京弗拉门戈舞艺术培训中心欢迎您。
不任是哪个协会的教师证也好，作为一名舞蹈教师天天学习是你主要的方向。舞蹈是几千前来的文化，舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术，它是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。如果这些动态不生动，无变化，不新颖，无美感，平淡无奇，那就失去了这门艺术独立存在的价值。
