三大贡木的历史文化底蕴
导读：因为材质优美，红木家具才具备独特的神韵，而家具因外表之美而衍生出来的文化价值与历史价值，更依托木材价值受到世人的认可。木材与家具之间相辅相成的关系，演绎出红木历史发展的
因为材质优美，才具备独特的神韵，而家具因外表之美而衍生出来的文化价值与历史价值，更依托木材价值受到世人的认可。木材与家具之间相辅相成的关系，演绎出红木历史发展的整体脉络。黄花梨、小叶紫檀、大红酸枝，这三种价值最受认可的&老三样&，被称为&三大贡木&，不仅在历史上是皇权贵族珍爱的红木用材，在当代市场上，也已经被消费者视为红木中的经典用材，其历史地位、文化含义、市场价值不容置疑。
海南黄花梨 为文人家具代言
中文学名：降香黄檀
拉丁名：Dalbergia
英文名：Scented rosewood
科属：蝶形花科Fabacceae黄檀属
俗称：花梨(黎)、老花梨(黎)、梨(黎)母、降香、降真香、花榈、香红木、黄花梨(黎)、海南黄花梨(黎)
产地：中国海南岛
早在唐代，书籍中便有黄花梨的记载，在《本草拾遗》中，称&花榈出安南及海南，用作床几，似紫檀而色赤，性坚好。&明初王佐增订《格古要论》，讲到&花梨出南番广东，紫红色，与降真香相似，亦有香。其花有鬼面者可爱，花粗而色淡者低。&清刊本《琼州府志&物产&木类》：&花梨木，紫红色，与降真香相似，有微香，产黎山中。&从其他文献里，可以得知其主要产地为海南岛。据明清家具专家王世襄在《明式家具珍赏》中考证，1956年出版的由侯宽昭主编的《广州植物志》，在檀属中提到一种在海南岛被称为花梨木的檀木，新起名曰&海南檀&，此书的描述是：&海南岛特产&&为森林植物，喜生于山谷阴湿之地，木材颇佳，边材色淡，质略疏松，心材色红褐，坚硬，纹理精致美丽，适于雕刻和家具之用。&1980年出版的由成俊卿主编的《中国热带及亚热带木材》，对侯宽昭的定义又有所修正，建议把该树种另定名为&降香黄檀&。
作为家具用材，黄花梨的特点是&不静不喧，恰到好处，纹理或隐或现，生动多变。&除了纹理上的特点，它还有不易开裂、不易变形、易于加工、易于雕刻、有香味等特点。在家具形式与功能日趋统一的明代，黄花梨家具无疑是这场家具史变革的先行者，明清家具在工艺、造型、用材上达到今人难以企及并传之万代的高度。
明代工匠在制作黄花梨家具时一般采用光素手法，即主要利用和发挥木材本身的特点，突出海南黄花梨纹理、色泽之美，给人雅致、简洁的感觉。知名红木收藏家海岩如此评价黄花梨：&黄花梨的纹路行云流水，华美而且绚烂，千百年的风雨铅华，在她的光泽及木质之中留下鬼斧神工，台风扭曲树干形成的错节纹，枝杈疤结形成的鬼脸纹，还有麦穗纹、蟹爪纹、山纹、流水纹等，古人运用各种仿生的想象将这些纹路比拟出来，足以让心领神会的美妙意境沟通古今。&
黄花梨家具的出现与弘扬，与明清家具三大流派之&苏作&密不可分。苏州等江南一带地区，是明式细木、红木家具的发源地。在当时，江南一带的文人雅士纷纷参与家具的设计制作，与工匠一起钻研、总结黄花梨的特性，将文人审美与制作工艺结合，形成了苏作家具&雅致&的特点。由于对黄花梨等家具用材的珍惜，一些制作工艺如&攒斗&、&包镶&也为苏作特有。黄花梨本身如玉质感及淡雅香气，成为文人家具最为具象的表现。
小叶紫檀 皇族贵胄专属品
中文学名：檀香紫檀
拉丁名：Pterocarpus santalinus L.F.
英文名：Red Sandalwood，Red Sanders
科属：豆科紫檀属紫檀木类
俗称：紫檀、小叶紫檀、金星金丝紫檀、牛毛纹紫檀
产地：印度南部
早在两晋时期，紫檀就在古籍中出现，在唐代的《唐本草》、明代的《大明一统志》、《本草纲目》都有关于紫檀的记载。最初，人们将紫檀当做香料使用，直到唐代，才以木制品用材出现在宫廷用器中。
紫檀大多产于亚洲热带地区，如印度，历史记载在我国云南、两广等地亦曾有少量出产。紫檀生长期极其缓慢，我国自古认为紫檀是最名贵的木材，在民间有着&一两紫檀三两银&、&一寸紫檀一寸金&的说法。由于紫檀过于名贵，如今流传下来的紫檀器物数量要少于黄花梨。倘若是大型器物，因为材料难得，更是视同珠璧。
紫檀乃至所有的硬木家具真正登上历史舞台，是在明代的万历年间开放海禁、来自东南亚的高档木材进入我国之后。&康雍乾&盛世的出现，对外贸易日渐频繁，使得南洋地区的优质木材源源不断地流入境内，给清代家具的制作提供了充足的原材料。同时，清初手工艺技术突飞猛进地发展和统治者的推崇，对紫檀家具的发展也起到了推波助澜的作用。
紫檀因为静穆古雅的气质成为王室贵族钟爱的材料。名佳红木董事长张正基告诉记者：&如果说黄花梨代表的是士大夫阶级的喜爱，那么紫檀代表的则是真正的皇族审美观念。&
清代乾隆年间对紫檀木的使用格外推崇。据故宫博物院副研究员周京南考证，他根据内务府造办处档案记载，统计出乾隆时期内务府造办处购进的紫檀木总数量是700505斤，而从乾隆元年开始至乾隆六十年里，内务府造办处共用去紫檀木501949斤。可以看出，整个乾隆一朝，宫廷紫檀木的购进及使用数量是相当巨大的。
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大红酸枝 雅俗共赏 &红木&之本
中文学名：交趾黄檀
拉丁文：Dalbergiacochinchinensis
英文名：Siam rosewood
科属：蝶形花科黄檀属
俗称：红枝、、老红木
产地：产于越南、老挝、泰国、柬埔寨、缅甸、马来西亚和新加坡
据考证，红酸枝是在紫檀、花梨木告罄后，作为替代品由南洋进口的。乾隆年间开始，红木家具逐渐登上了清朝皇家御用家具的殿堂。在内务府造办处的活计档里，增加了&海梅木&这一木种，据周京南介绍：&现在看来，海梅木就是民间所称的酸枝木，也被称为紫榆木。&
红酸枝真正作为珍贵木材而被历史记载，要追溯到清朝中叶以后。据周京南介绍说，从传世的家具及档案来看，乾隆以前几乎看不到酸枝木家具的记载，酸枝木是在紫檀花梨木几乎告罄后，作为替代品由南洋进口而来的。到了清代后期，酸枝木家具数量猛增，在清代宫廷家具中已经占有着重要的地位。
不同于黄花梨的文人气质、紫檀的贵族血统，红酸枝在流入中国后，先是得到了民间的垂青。从木材特性而言，红酸枝家具满足了中国人与生俱来对于红色的喜好，天生带有&喜气&，再加上其本身微酸的香气、细腻适合雕刻的材质，成为富户巨贾室内不可或缺的家居陈设。
实际上，历史上很长的一段时间内，红酸枝的简称就是&红木&，人们口中的红木，就是指的是红酸枝这一种材料。据中国家具协会传统家具专业委员会主席邓雪松介绍：&20世纪五六十年代，国家外贸部门开始进口酸枝木，成立了多个家私制作工厂，制作酸枝木家具出口创汇，用&酸枝家私&作为出口商品名称。因为酸枝木颜色发红，在民间当时也有将酸枝木称为老红木的习惯。在这个时候，红木家具的称呼是对应酸枝木家具这种材质，而不是一个泛称。&
直到国家标准《红木》出台，界定五属八类三十三种木材属于红木范畴，在市场上，仍有将大红酸枝称为&老红木&的习惯。然而，从广义角度而言，有人也将&奥氏黄檀&、&巴里黄檀&等黄檀属类树种称为酸枝木或红酸枝，目前市场上，价值最高的当属&交趾黄檀&，被称作&大红酸枝&或&老红木&。
红木之美代表&缘分&
据中国物流与采购联合会木材与木制品质量监督检验测试中心质量负责人韩玉杰介绍，木材的密度是由木材的&纤维壁厚度&决定的，一般而言，纤维壁越厚，木质越坚硬细腻。例如紫檀比重大，木质细腻适合雕刻，与紫檀的木纤维壁厚有很大关系，同时也与紫檀缩胀率低有关。
木材心材颜色是其导管中的树胶及其他沉积物决定的。而这些，也取决于木材的生长环境。例如有的紫檀木材会出现&金星&，与导管中富含红色沉积物及矿物质有关。有业内人士表示，根据经验而言，有金星的紫檀，其生长土地往往紧邻矿产；而且，木材的颜色会随着外部环境变化而变化，例如木材剖开或使用后，其表面久则会被氧化为白色，俗称&包浆&，使得板面具牛毛纹卷状花纹，千变万化，超乎想象。
而木材的花纹是因为&弦切面射线&叠生构成美丽的波痕花纹。例如黄花梨的&鬼脸纹&的出现，与它树干生长易分枝、早晚材色差大、树干易结疤等因素相关联；而其他类型如网状花纹、&星宿座&花纹，形成原因更为复杂，可以说，木材的花纹形象是由使用者观察、想象得来的，同样的木材，由于使用部位、开料位置不同，其花纹的产生是千万偶然结果的一种，也被红木爱好者称为与木材的&缘分&。
&三大贡木&行情看涨
三大贡木中，目前黄花梨的身价最为昂贵。在20世纪70年代，海南黄花梨的价格低到一两毛钱一千克，在1997年之后，海南黄花梨木材的来源已经越来越少，价格开始大幅攀升。到2007年，直径十厘米的圆木价格为1千克3500元左右，40厘米的板材价格为1千克18000元。据北京元亨利古典家具有限公司董事长杨波介绍，目前在海南木材市场上，已经没有了木材成吨出售的现象，更多是以斤、根来出售。由于木材的稀少，海南黄花梨的市场价格并无&统一均价&，更多取决于购买者的意图。他举例说：&例如有人想购买一些小料、废料来对老家具进行修补，有人根据木材大小形状，制作出茶壶、手串等工艺品，购买者会根据自己的想法与出售者商定价格。今年3月我在海南，曾经见过直径7、8厘米的黄花梨老料，以每斤1.5万元价格交易。可以说，现在黄花梨不能简单地看作木材了，而是以艺术品、收藏品的身价进行买卖，买一件少一件。而且很少有人购买黄花梨去制作大件家具，更别说数吨的交易，已经很难见到了。&
历史上曾经最为贵重的小叶紫檀近年表现却一直&不温不火&。据中国红木委统计，在年间，海南黄花梨吨价从450万元飙升至1500万元，上涨了200%以上，而吨价在2009年为50万元左右，有业内人士表示，目前其价格在每吨80万元至120万元之间浮动。由于出产国印度严格的出口政策限制，小叶紫檀蓄积量和保有量仍比较可观；另外，终端消费的低迷也倒逼原料交易价格的走低。可以说，这三种木材中紫檀是价格上涨空间最大、也最有升值空间的木材。
作为&新贵&，交趾黄檀的价格自2013年被列入CITES公约管制木材树种，其价格和成交量一路上涨。据业内人士介绍，由于大量开发和砍伐，交趾黄檀已经处于濒危状态，交易风险也在不断加大，进口量大大减少。名佳红木董事长张正基表示，自今年年初开始，交趾黄檀的进口量也出现明显下降，未来，交趾黄檀的价格还会不断上涨。
（原标题：一黄、二紫、三红的 &老三样& 解读&三大贡木&背后的历史渊源与文化底蕴 记者：冯静 付娟 李飞 王远征）昌黎四大文人_昌黎吧_百度贴吧
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昌黎四大文人收藏
今天听说一个顺口溜----《昌黎四大文人》：“ 文章董宝瑞，新诗肖沛昀，绘画刘振源，书法葛立存”。其中肖沛昀是干什么的呢
没才的我一个没听说过……
前两位都认识，后两位不认识。
新诗肖沛昀说的是现任我县文联主席肖沛昀。他的诗歌很有特色的。
“昌黎博客圈”赋
序：昌黎，有着悠久的历史渊源和深厚的文化底蕴。物产丰饶，人才辈出。在网上，我发现很多昌黎网友喜欢舞文弄墨，为方便大家交流，我建了一个QQ群，名曰“昌黎博客圈”，群号是，希望有志同道合之人加入，大家共同学习提高。为抛砖引玉，今作《“昌黎博客圈”赋》，望莫见笑。
武沧州文昌黎，自古扬名燕赵之邦；南独秀北大钊，率先点燃**之火。源影塔阅尽千年美景；水岩寺参透百代风云。物华天宝，碣石山捧干红美酒享誉中外；人杰地灵，滦河水引三歌文化唱响神州。 群贤毕至，论道于仙台之巅；少长咸集，吟咏于渤海之滨。举书法应提立存、玉德；论摄影当推马霑、抚民。宝瑞潜心历史文化；沛昀致力新体诗歌。吟诗文纯堂、王凡堪称马首；绘图画振源、童玲饮尽风流。 博客论坛舒展个性；报刊杂志彰显水平。依赖网络，交流不分两地；仰仗QQ，会话如聚一堂。物以类聚良莠分明；人以群分才艺共飨。
书法那个是我同学他爹，同学上的北大还清华来的…挺有才一人…
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江阴，是一座文化底蕴深厚的历史文化名城，有着7000年人类生息史、5000年文明史、2500年文字记载史。丰富的文化遗存、秀丽的自然风光、不屈的城市精神，如同一块瑰宝，吸引着历代文人名士造访江阴，吟咏江阴。古往今来，吟江阴的诗词浩如烟海，仅清代汇编、刊印的《江上诗钞》，就收录有16960余首，今人汇编的《江上诗钞续编》有11000余首，另散见于清代以前多种历史文献和版本的关于江阴的诗词，更是数不胜数，名家名篇名句不胜枚举。
弘扬文化精髓，挖掘家乡之美，这段时间，“体味诗意江阴 爱我美丽家乡”最美江阴诗词评选推介活动正火热进行中，广大市民积极参与，通过与先贤穿越时空的“对话”，走进不一样的诗意江阴。那么，究竟是什么吸引了先贤们不畏路遥来到江阴，又是怎样的机缘巧合，让他们写下了流传千古的吟咏江阴诗词？本期人文，让我们一起走进最美江阴诗词背后的故事。
第A03：人文特刊
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星期六 出版
走进诗词“百花园”见证脉脉江阴情
江阴，是一座文化底蕴深厚的历史文化名城，有着7000年人类生息史、5000年文明史、2500年文字记载史。丰富的文化遗存、秀丽的自然风光、不屈的城市精神，如同一块瑰宝，吸引着历代文人名士造访江阴，吟咏江阴。古往今来，吟江阴的诗词浩如烟海，仅清代汇编、刊印的《江上诗钞》，就收录有16960余首，今人汇编的《江上诗钞续编》有11000余首，另散见于清代以前多种历史文献和版本的关于江阴的诗词，更是数不胜数，名家名篇名句不胜枚举。
弘扬文化精髓，挖掘家乡之美，这段时间，“体味诗意江阴 爱我美丽家乡”最美江阴诗词评选推介活动正火热进行中，广大市民积极参与，通过与先贤穿越时空的“对话”，走进不一样的诗意江阴。那么，究竟是什么吸引了先贤们不畏路遥来到江阴，又是怎样的机缘巧合，让他们写下了流传千古的吟咏江阴诗词？本期人文，让我们一起走进最美江阴诗词背后的故事。
　　王安石的江阴情怀　　提到王安石与江阴，大家的第一印象便是家喻户晓的《求守江阴未得酬朱昌叔忆江阴见及之作》，诗中王安石表达出的对江阴的喜爱之深让当代江阴人动容。标题中“求守江阴未得”是这首诗的主旨，意思是王安石请求来江阴做官，但是没有获得批准，因此想起了昔日来江阴游玩的场景，于是通过回忆写下了这首诗。虽是回忆，前四句却把当时江阴黄田港的繁荣景象描绘得栩栩如生，让读者身临其境，后四句更是直接表达了自己未能如愿来江阴做官的深深遗憾，情真意切，可见，当时王安石是有多么喜欢江阴这座城市。　　王安石与江阴颇有渊源，他与当时的江阴知军朱昌叔是知己好友，第二个妹妹也嫁给了朱昌叔，爱屋及乌，王安石自然而然就对江阴这座城市青睐有加。只不过王安石以堂堂宰相之尊向皇帝请求来江阴做地方官却不仅仅是这个原因。王安石向来考虑得比较深远，他本身是家中长子，家中大小事务需要他亲自去处理，母亲又独自一人居住在南京，他一边想回到母亲身边尽孝，一边身为臣子又不能不管国家的危亡。因此他看中了江阴南连苏杭、北达淮扬的地理位置，黄田港又连通了海外域外的贸易通道，便想着一边尽孝一边驻守江阴这座军事要塞，达到一举两得的目的。　　王安石写这首诗时正值中年，也是事业上升期。他本人虽然获得了当时皇帝的重用，但他的改革思想却没有受到重视，加上母亲生病，难免有点情绪低落。于是想起了曾经在江阴度过的那段美好时光来苦中作乐。结尾以未能求守江阴而感到遗憾，“强乞一官终未得，只君同病肯相怜”，道出了与朱昌叔一家不一样的友谊和情感。所谓病，可能既有身体上的，也有心理上的。　　张继与春申君跨越千年的“对话”　　说起张继，很多人可能只熟知他的那首千古绝唱《枫桥夜泊》，张继的一句“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”让寒山寺一夜之间四海扬名。其实张继不仅去过苏州，也到过江阴，在苏州他写的是寒山寺，在江阴他钟爱的是春申君祠。相比于春申君生前万人瞩目的荣耀，当张继看到江阴春申君祠的落寞与衰败后，那时的他恐怕是万分痛心，因此写下了《过春申君祠》来表达对春申君的追念，他与春申君跨越千年的“对话”也在这首诗中表达的淋漓尽致。　　张继本是个忧国忧民的诗人，安史之乱之后，他就一路查访民间疾苦，游历江南水乡之时来到江阴。虽然是第一次踏上这片土地，但心中却有一个目标，就是直奔春申君祠。原以为春申君祠应该受到世人尊敬爱护，不曾想看到的竟是满目萧条，无人问津，只有古柏、石泉相伴。“萧条寒暑傍山村，寂寞谁知楚相尊”一联把这种感觉表达了出来。就像张继身处的那个时代，原本繁华一时的唐朝，经过安史之乱后早已变得满目疮痍，身处战乱中的百姓又哪还记得曾经那个王朝显赫的场景。　　同是天涯沦落人，好在，张继在江阴见到了春申君祠，明白了春申君的落寞与无奈。跨越千年时间，两个人在那一刻心灵上得到了沟通，张继一气呵成写下了《过春申君祠》，对自己，他完成了此行的目的，对后人，他给世人留下了这首宝贵的诗词财富。千年之后，当当代江阴人读起这首诗时，依然能明白张继当时寂寥无奈的心情。只是如今的江阴，早已不是千年之前的那个江阴了，为了纪念春申君，江阴的许多地名都弥漫着春申君的影子，江阴作为“春申旧封”，凭着一股“人心齐、民性刚、敢攀登、创一流”的江阴精神成为“中国制造业第一县”，张继和春申君如果能预见千年之后的江阴发展变化，想必也很欣慰了。　　徐霞客钟情的梅花堂　　徐霞客的名字在江阴怕是连牙牙学语的孩童都能脱口而出，不仅仅因为他是江阴走出的“千古奇人”，而是因为他对中国地理研究做出的巨大贡献。只是，即便是胸怀天下山水的他却也依然钟情于家乡香山上面的梅花堂，并多次在远行归来之后直奔香山游玩，其中原因现在已经无从考证，但在他的那首《题小香山梅花堂诗》诗里，后人也或多或少地捕捉到了一些，那就是香山梅花堂能让常年奔波在外的他获得心中的宁静。　　香山在江阴山观与张家港的交界处，历史上属于江阴。香山梅花堂是徐霞客的堂兄徐应霞修建的别馆，当时明朝江山风雨飘摇，对局势深感无力的徐应霞就辞官来到香山隐居，并在山上栽种了许多梅、竹来陪伴自己。徐霞客素来与堂兄交好，因此在徐应霞结庐隐居之后，他曾多次上香山拜访堂兄。直到有一年，徐霞客从燕山考察归来后，他就赶赴香山与堂兄欢聚，一起赏花，一起登高望景，还写下了《题小香山梅花堂诗五首》和一篇序文。相比于山外的喧嚣，兄弟二人在这里享受到了片刻的安静时光。“春随香草千年艳，人与梅花一样清”，把徐霞客跟堂兄那时的心境展露了出来，也彰显了千百年来江阴人稳定、健朗的精神特质。　　时至今日，香山梅花堂的美景早已经成为了陈年往事，梅花堂中的洗砚池也湮灭在历史潮流中，唯一留下的只有那尚存世间的梅花堂跟《题小香山梅花堂诗》了，它们历经千百年沧桑，默然不语地注视着香山的发展变化。现在的香山成为了周边市民经常携伴相游的旅游胜地，香山十八景也在当地政府的重视下进行了复原，香山脚下的梅岭更成了每年游客赏梅的好去处，不知，如今梅岭的梅花可是当年徐霞客与堂兄共赏的那枝梅？
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江阴，是一座文化底蕴深厚的历史文化名城，有着7000年人类生息史、5000年文明史、2500年文字记载史。丰富的文化遗存、秀丽的自然风光、不屈的城市精神，如同一块瑰宝，吸引着历代文人名士造访江阴，吟咏江阴。古往今来，吟江阴的诗词浩如烟海，仅清代汇编、刊印的《江上诗钞》，就收录有16960余首，今人汇编的《江上诗钞续编》有11000余首，另散见于清代以前多种历史文献和版本的关于江阴的诗词，更是数不胜数，名家名篇名句不胜枚举。
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扇面的演变历史
中国的扇面画历史可以追溯到南北朝时期。中国唐代画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》中记载南朝梁文学家萧贲&曾于扇上画山水，咫尺内万里可知&。萧贲于扇上作山水，扇中景物在咫尺之内，却令人觉得有万里之遥，可见其作画功力深厚。南北朝时期山水诗、山水画盛行，从而扇面上多山水，具有清秀简约的艺术风格，这与当时的文化背景和社会生活是一致的。当时，受老庄哲学以及佛教传入的影响，又经历了战乱和统治的黑暗腐朽，文人们厌倦了世态炎凉，渴望宁静的生活以达到&禅悟&的&出世&的境界，山川流水这一自然之景就成为当时文人社会生活的一部分，文人们就以扇为载体，将自然物上打上自身的生活寄托、文化精神的烙印，赋予当时的扇面画以清秀简约的艺术风格。
隋唐时期，国家统一，经济繁荣，随之带来的文化发达让文人在扇面上题诗作画的兴趣更为浓厚。周昉的《簪花仕女图》描写当时宫廷贵妇的生活与穿戴、所用器物等，画中的仕女手持长柄团扇，其扇面绘制了雍容华贵的牡丹花图案；南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，也有仕女手持团扇，上面绘制山水树花等自然物；更有诗人罗隐作《扇上画牡丹》来吟诵扇上牡丹之翩然逼真。
宋代随着绘画艺术的蓬勃发展，文人与绘画的关系越来越密切，宋折扇的大量制作加上永乐皇帝朱棣的青睐和推广，宋代宫廷画家更是画扇成风，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。受到理学影响，宋代扇面画风格清丽素雅，色彩深沉，富有理性美。宋徽宗赵佶的《枇杷山鸟图》、徐熙《豆花蜻蜒图》、刘宗《群鱼戏藻图》等皆是扇面精品。
宋代团扇书画和明清的折扇书画堪称书画扇巅峰。扇面画，以明代最贵。声名煊赫的&吴门四家&扇面作品，现如今拍卖价格已达百万、千万元。明清时代，苏州地区形成了吴门画派，文人画得到了蓬勃的发展。又由于江南制扇工艺高度发达，由此留下了许多具有江南特色的扇画及扇书，如文徵明的书画扇面绘画线条温润秀丽，含蓄内敛，婉约动人。明末画家文震亨在其著作《长物志》中云：&姑苏最重书画扇&&素白金面，购求名笔图写，佳者价绝高&&纸敝墨渝，不堪怀袖，别装卷册以供玩，相沿既久，习以成风，至称为姑苏人事。&
清代是中国折扇大发展的时期。扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以随身携带的扇风引凉的工具，在成为一种欣赏性艺术品的同时，更是成为一种身份地位趣味的象征，成为文人名仕彰显自身社会角色的道具。乾嘉以来金石学大兴，清代及第的状元们乐衷于以自身扎实的书法功底在扇面上写诗作画，体现个人风格，表现自己的博学多才和显贵，以此馈赠亲朋好友，使他们颇感荣耀，带给他们莫大的光荣。这一流行的的扇面艺术被称为&状元扇&，是清代独特和普及的现象。
二、扇面的制作
如今，随着现代人生活的改善，对审美的追求也愈发强烈，越来越多的人喜欢亲手绘制扇面，这样在陶冶情操的同时也能让自制的扇子具有自我收藏的价值，还能在题材方面有更高的自由度。扇面的绘制，当注意以下事项：
首先，在绘制扇面前，要积累内容素材。现在随着西洋绘画的涌入，扇面的绘制创作已经不再局限于传统中国画题材，如果仅是绘制扇面自娱自乐愉悦身心，我们所绘皆是眼见的寻常之物，一草一木，一花一鱼，甚至是自家栽种的
盆栽，都可以成为笔下之物。要注意的是，在定制内容时要仔细观察，获取鲜活的形象。
第二，构图时要考虑扇子的形状。圆形、方形，不同扇形的扇面由于长宽不同，图案的构图方案也要随之调整，因此要设计出最和谐的构图以确保扇面不会留白太多或者图案过大。以折扇为例，折扇在绘制前要抽出扇骨，用刷子蘸水把扇面刷平，拿重物压半日，将扇面铺平来绘画，画完再将扇面插回去，涂好浆糊粘在扇骨上。因为扇面的两面都有一侧要粘在扇骨上，因此在设计图案时就要注意扇面两侧要留空。
第三，由于扇面材质不同，我们所做前期工作也不同。绢扇一般都会上胶，就能直接落墨绘制工笔；倘若到手的团扇没有上胶而是一层布，那么为了防止因沾水字画脱落，我们可以使用丙烯颜料来上色，但是这种方法的缺点是如果颜料浓，运笔就会不畅，假如稀释了颜料，绘制图案的颜色饱和度就会差，效果会大打折扣。同样，空白折扇也要看纸本是否有胶，没有胶只能绘画写意，如有胶则写意工笔可以任意发挥。另外，也可以自己购买胶矾水将生宣刷成熟宣。
第四，绘制完成后要考虑后期装饰工作。扇子整体要保持颜色统一，不仅是扇骨的颜色和画面整体的和谐，我们在完成制作后还要配上与之相称的扇坠的颜色，倘若是配以扇座观赏，那么还应该考虑扇座的颜色和款式。
鉴赏一页扇面，无论是寥寥数笔，或是绘以重彩，都能从这一柄&怀袖雅物&中窥见画扇人的情志与闲趣。
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