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?王希孟创作绘画
千里江山图
（王希孟创作绘画）
《千里江山图》是北宋创作的绢本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是之一。
千里江山图画作简介
《千里江山图》（全景图）
《千里江山图》全景图，横1191.5厘米，纵51.5厘米。该画卷用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。开首高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境。大自然的鬼斧神工在画家笔下应运而生，从前景山峦村居起势，隔岸画群峰秀起，两翼伸展渐缓，与起势的山峦遥遥相对，起到精美的承接作用。峰峦左下方一横跨江面的大桥，并与下一组景物相衔接。翻过两重山可见幽深的宅邸，处处可见着白衣的隐士，且走且停，似在赋诗似在作曲，继续前行，又是一座桥，此桥虽跨度不大，却在桥上修建凉亭。继续向前便临江了。远景烟波浩渺，层峦起伏，犹如仙境。登岸后，悬崖山路九曲盘旋通向深处的庭院。山间瀑布，挂挂溅泻，复流大江。从高远至深远之景，引人入胜。山峦平缓处是一座宏伟的跨江大桥。
通向第二段美景的跨江大桥蔚为壮观，木质结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。此段群峰参差节奏频率明显加强，紧接着峰势向左回旋，平坡伸延，直探入江中的琼岛把气势伸展开去，然后画近景山峦和江渚渔村与琼岛相连接。与此相连的又是亭亭玉立的群峰，卷前题诗山中村庄座座古朴的小桥，带有凉亭的桥，簇拥着全卷的高峰，似直插天际，达到高潮。高峰左边的峰峦，与深入画里的曲折江流相映成趣，起到了回转的作用，成为第二段的结处。漫步于此处，意味无穷。由跨江大桥踏上岸，两边排列着建筑，翻过高山，走过山谷，再爬上高山可见一处平原，村落房屋错落有致。平原边的悬崖颇具险势，但另一面的高山又给了村庄无比安全感。但此村落貌似是孤立的，并不能通往下一处，返回原来的小路且赏且行。山谷中的村落，河滩上的渔船，逍遥的隐居生活，招来船家继续前行。舟在水中，可见隔水两山遥相呼应，似是隔着银河的牛郎织女，虽尽力向对方倾斜着，却难以碰触。岸上一片绿色的平地生机盎然，岸边星星点点的渔船，似乎传来了渔翁的吆喝。翻山越岭跋涉，才站到巅峰之下。虽有攀登之情，却难有攀登之勇。
第三段一转前段的曲折紧张，节奏平缓，瞬间消除紧张气氛。画中一小岛，岛下平铺着渔村，渔舟点点，使开起之势下转，起到承接作用。卷左下部画近景坡岸与之相连接，起到转接作用。卷左尾部画突起的秀峰，其势向上伸过江面和远山，结住了开起之势，并总结全卷。
千里江山图创作背景
北宋末期，宋金形成军事对峙之势，北宋的王室衰微，国土沦丧，民不聊生，在朝野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。其中，以青年学生为主流的爱国力量在崛起，但是，面对朝廷软弱无力的政治、军事，他们仅仅将富国强兵以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中。
自宋太祖“杯酒释兵权”将军权和政权分离之后，就进入了文治社会，文人地位很高。再加上汉代以来逐渐发展起来的教育，以及宋代出现的印刷术，都影响了文人艺术创作的主题。绘画从解答“人与社会”的问题，转向了解答“人与自然”的问题。
徽宗作为帝王，改变了宫廷画家的社会身份；他作为艺术创作的统领者，对绘画有着直接而明确的要求，作为画家的徽宗，从不放任宫廷画家自由创作，他对宫廷画家在形式和趣味上，都有严格的要求。徽宗的审美情趣，即成为决定艺术风格的绝对标准，宫廷画家创作的艺术作品，在题材和表现技法等方面，都要符合其审美趣味和倾向。
画学是宋徽宗于崇宁三年（1104 年）设立的宫廷绘画教育机构，后归属翰林院图画局。王希孟以宫廷画家的身份，创作了《千里江山图》。
千里江山图艺术鉴赏
千里江山图作品主题
人与自然和谐共存
人类理想的人居环境，是天人混沌一体的共存关系，它已存在于中国人内心深处和传承积淀文化深处，并用山水画的表现形式呈现出，也决定了人们选择人居环境的导向。古人也早已给出“天人合一”的答案，“道法自然”的人与自然和谐关系，追求优美、赏心悦目的自然和人为环境的思想始终包含在山水画的思想中。
1、山水画卷，体现大众生理上的庇护：人为了生存需要取食、繁衍后代，所以，靠安全的栖息地以及防御庇护的手段获取生存有利的资源。长此以往，人的生存发展对人居环境的选择做出优劣评价，并创造出适宜人居住的良好环境。选择可庇护、捍卫的领地，安全、稳定的生产条件是建造聚居环境考虑的原则。
《千里江山图》（局部）
2、山水画卷，体现心理上的可游可居：中国传统宇宙观、自然观、山水观、环境观、审美观与中国山水画不谋而合、相辅相成、互为体系，将自然生态环境、人为环境以及景观的视觉环境等做了统一考虑。王希孟的《千里江山图》，在山水组合间充分展现了“道游于艺，艺合乎于道”“居——游”在构图中的画中视线、“线性的画面结构”；“高远”、“平远”、“深远”的空间；“以大观小”的山水法则；以亭台、楼阁、茅屋和人意象化的符号（如塔、庙等）。
“可游可居”思想境界，意味着人居景观环境的建构，是人与物生存空间、人与人生活空间、人与自然和谐的关系在山水画中的体现。人在环境中可走、可看、可望，方为“游”，乐享起中。所谓“居”，是人在地域环境下的长期生活感受，以使“万物与‘我’为一”的和谐，而达到“乘物以游心”强力的内心感受。中国山水画中，体现了可居可游的思想，和理想人居环境。
千里江山图艺术特色
从《千里江山图》的青绿山水的呈现，能窥得宋代皇室对长寿的追求。 道教所崇尚的养生观念和修仙长生契合了皇室的需求。在青绿山水中，运用石青、石绿等现实中看不到的色彩对实际的山水进行加工，一定程度上展现了人们想象中的珍藏着长寿秘密的海外仙山。
该画卷的自然景色描绘得细致真实，与人的活动也结合得更加紧密，展现了较广阔的社会生活面。画面着意刻划的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态，使千里江山既开阔无垠，又曲折入微，充分地显示了祖国山河的壮丽多姿。同时，在自然环境中安插了众多的人物活动，精细地刻划了如水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅篷楼阁等生活场面，还有相当真实的捕鱼情景。它以普通、日常的生活、劳动景象来辉映自然。
《千里江山图》画卷构图周密，色彩绚丽，用笔精细，成功地采用了散点透视法，将主题分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。
《千里江山图》在构图上，取平远之势。此外，高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。画面气象恢宏壮观，江山千里，苍苍莽莽，浩浩无涯，可谓名实相符。画中千山万壑，星罗棋布，大小高平，争雄竞秀，重重叠叠，俱浸于大江之中。山间高崖万丈瀑布直下，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台，水磨长桥各依地势，与山川湖泊相辉映。或见乱冈如积，岛屿相叠；或见汀渚绵延，群峰耸立；又或大江旷远，水天相接，长桥如带，峦岫冈势；或低坡远处，淡岭遥设；或秀岩崚嶒，映带不绝。其山间岭上，有竹篱茅舍，庄园寺观，道路相通，皆可行、可望、可游、可居。其间人物如蚁，不可胜数。论山河壮观雄伟之表现，前无古人。
《千里江山图》虽然历千年之久，部分颜色已经脱落，但是其画法仍然清晰可辨，并突出显示了矿物质石色的富丽装饰效果。山石之画法，是先用浓、淡线条勾出轮廓，再以柔润而长短不一的线条加皴，峰顶皴法似荷叶皴，线条不刚不硬，之后再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前后两石中的后面一石，之后再罩染赭色，石头顶部以汁绿接染，再以石青或石绿罩染，山石下部保留赭石色。山石之青与绿色往往前后各异，互相映衬，且颜色较厚故容易剥落。水天交界处以赭色接染，画面浑然一体。远山则以赭色为主，不施青绿等色以示空间之远。柳叶施以石绿，天空掺以赭墨，上深下浅，彰显了天空空间透视的变化。水色全以汁绿染出，矿物、植物颜色融合使用，将中国画色彩的表现力发挥到极致。
在设色和笔法上继承了隋唐以来的“青绿山水”画法，即以石青、石绿等矿物颜料为主，设色具有一定的装饰性，并作适当夸张。画家在较为单纯的蓝绿色调中寻求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石之光彩照人。石青、石绿为矿物色且极具覆盖性，经层层罩染，物象凝重庄严，层次感强，与整幅画面浑然一体，艳而不俗。虽不似金碧山水一般勾勒金线，然堂皇之气盎然。王希孟继承传统，画面细致入微，并充分体现出北宋时期院画风格之工整与严谨。此图可谓笔精墨妙。人物虽细小如蚁，却姿态分明；飞鸟只轻轻一点，即具翱翔之势。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔之境界与恢宏之气势。
刻划形象轮廓，也融汇了其他技法，如树干用没骨法，屋宇用界画，远山有写意用笔，山坡有效法和点染，丰富充实了青绿山水的表现能力。描绘对象时，用笔十分精细，一丝不苟，浩瀚的河水均用细笔勾出波纹，树上的花叶，都用色、墨一一点出，细小如豆的人物，服饰也各有区别。但同时又有取舍提炼，如人物不勾衣褶，着重表现动态，显得生动活泼，众多的桥梁、船只、房屋、水榭形制和位置都不尽相同，毫无繁复之感。
千里江山图名家点评
元代书法家溥光：“该画‘予自志学之岁，获睹此卷，迄今已近百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。具眼知音之士必以予言为不妄云’。”
千里江山图后世影响
《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。
日，中国邮政集团公司发行了《千里江山图》特种邮票通景版票一套9枚。
千里江山图历史传承
《千里江山图》自北宋末，几百年间不知辗转何处，清初时收入内府，溥仪出宫时，携出该画卷。不知何因，《千里江山图》流落民间，中国解放后，才由国家购回。
千里江山图重要展览
日，《千里江山图》在北京故宫博物院举办的《千里江山——历代青绿山水画特展》中展出。
千里江山图作者简介
（1096—？），北宋宫廷画家。北宋政和年间（公元年）为画院学生，
后召入禁中文书库，初未甚工。宋徽宗赵佶当时是图画院的老师，其慧眼独具：“孺子可教”，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进。徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间，绘成《千里江山图》卷，时年18岁。不久英年早逝。
解读词条背后的知识
赖颖秦.北宋山水 大气磅礴——从郭熙父子的“郭家山水”到王希孟的《千里江山图》[J].美术大观，.
周丽丽.且走且看千里江山——赏宋王希孟青绿山水《千里江山图》[J].文物鉴定与鉴赏，.
．凤凰网．[引用日期]
张红梅; 刘兆武.从千里江山到富春山居——创作主体审美知觉模式对绘画风格衍变的作用及影响[J].文艺争鸣，.
刘学惟.北宋画院与王希孟《千里江山图》[J].文艺争鸣，.
张凯悦.从千里江山图到理想环境下的人居环境探索[J].现代园艺，.
叔华.《千里江山图》简介[J].美术，.
．中国社会科学网．[引用日期]
．凤凰网．[引用日期]
清除历史记录关闭含笑江山画第一次写，文笔渣
含笑江山画第一次写，文笔渣
————正文————京城人都知，这当今太子最喜欢的就是那江山美人的墨画。正赶上这太子生辰，各地有头有势的官家都东奔西走的到处去寻那知名人士的墨画，只为在宴会当天讨好太子。正逢这梅花绽放之时，太子最喜这黄梅的芳香。听闻在覃山上的黄梅开的盛，那清香在山旁的小道就能闻到到，这太子听完就立马备车前往覃山。才半柱香的时间就匆匆赶到了山下，深深吸着这浓郁的梅香，极速的朝着山上去。穿过牵心庙的门槛，迫不及待的冲入了布满梅树的院中。逛了好一会儿，看到庙中站着一位老僧，手中拿着一卷画。朝着庙中佛相拜了拜，老僧站在太子身旁点了点头：“太子，您可是喜爱这院中黄梅？”“本宫对梅香甚是喜欢，这黄梅开的也好，怎会不喜呢？”太子笑看这老僧说。“贫僧听闻太子喜爱江山美人画，而这恰好有一幅。画中所画的正是院中黄梅，贫僧就想将这画赠给太子当生辰之礼，也算是贫道的一番心意吧，还望太子喜欢。”老僧看着手中画说。“哦？那本宫就不客气了。”拿过老僧递过来的画，正想拆开看看，却被拦住。“太子，此画不同于寻常之画，此画含有灵气，还请太子回宫后再将画打开。”“那本宫就等回宫再好好欣赏。”放下了那解画绳的手。“太子，贫道还想同你说一件事，可否进一步说话。”“好。”挥手让侍从到门外等着。“太子，这画所画之人是的牵心庙的先者。贫道将这画赠予你，希望你可以好好珍惜。”“本宫知道了，那就先带着画告辞了。”朝着老僧拱了拱手，离开了。到了寝宫中遣退了侍女，缓缓将画打开，伴随着阵阵幽香。画中一女撑伞漫步于梅林中，太子还未来得及感叹，就看到一阵光芒闪现，一女子的身形显现了出来。仔细一看，发现这不正是画中那女子吗。女子一身素衣，未施粉黛的脸楚楚动人。手中举着一把青色雨伞，周围有着浓郁的梅香，到同那庙中味道相似。“太子好，小女子名含，是这画中精灵。”女子歪头笑看着呆愣中的太子。太子被女子的身份惊道，但也只是惶恐了一会，就放下了警惕。后来二人聊着聊着就了解了许多。女子是被先神用精血所画，伴时间长久后成了画中精灵。含心性善良，太子很快就喜欢上了这可爱单纯的画精灵。但是太子后来对于其他人送来的画都不感兴趣，许多官家看到好不容易得来的画被退回，心有不甘就派了侍从混进宫中，日夜观察太子的行动。发现太子常常待在寝宫中，还把服侍的人都遣退，但是总能听到太子和一女子交谈的声音。后来太子及冠登上王位，众人发现皇上愈加冷血，有时只因为一句话就会有人掉了脑袋。而那些反对太子登记的老臣早就尸首分离，现在还在朝中的已经没有几个了。而含也已经身为皇后，但是她也知道现在的皇上早已不是当初的太子。她和皇上的感情越加淡了，皇上只顾朝中大事，即使是她生大病之时，他也只是匆匆来看过两眼。在旧将军打赢胜仗后，皇上以他身子骨不好撤了他的官职。后来找了一个强壮的奸诈之人登上的将军职位，可没过多久就被敌军所伤。皇上想换人，但是原先的将军因为被迫撤了官职后自杀了，皇上气愤的灭了新将军的九族。但是实在找不到人了，所以还是把这将军留下了。新将军恨皇上杀了他的家人，还有他未出世的孩子。在敌军再次打来时，他带着四万大军离开了。空落的皇宫没有人防守，含感到有些不安。带着虚弱的身体去了皇上的寝宫，皇上颓废的坐在椅子上，嘴里念叨着他的王朝要灭亡了，江山要没了。恼怒的含直接扇了上去，希望可以打醒这个昏君。但是皇上毫无反应，依旧想着他的江山。敌军攻到了寝宫，含用自己的能力击退了他们。皇上高兴的抱住含，想亲吻她的嘴角。而含却直接朝着那金黄的龙袍喷了一口血，用最后的力气狠狠的推开了皇上，说：“离开你，你就可以拥有你的江山，拥抱你珍惜的金银珠宝。祝你可以永远坐拥天下。哈哈哈哈哈哈哈哈……”泪花洒向了皇上的脸上，含化作光芒朝着画去。皇上疾步追了上去，光芒进入画中。画上一笔一划的多了几个字，皇上看着字猛然醒悟。抱住了画哭泣，但是却不会再有一个女子帮他擦泪了。“含笑江山……是啊……笑我对于江山的追求。含，朕,不不……是本宫，本宫不要这江山了，你回来好不好，我带你去吃好吃的，我们去过普通人的生活，我们像以前一样聊天，玩耍……，你回来好不好，我会好好陪你的…………”痛苦的抱着沾满血迹的画，但是女子并没有从画中出来。将画放在了地上，拿起书桌旁的的长剑，刺入腹部。微笑的抱着弥漫的梅花香的画，说“含，我来陪你了，等着我，我不会在让你一个人了。”缓缓闭上了眼睛。这一天，我在梅香中丢了你；这一天，我在梅香中寻找你；总有一天，我会回到那片梅林中，再次与你相识。你,会不会记得我，会不会原谅我，会不会再一次爱上我。江山千年 《千里江山——历代青绿山水画特展》| 艺术汇 展评
《千里江山图卷》 王希孟 北宋 （局部）
常言中的“江山如画”多是褒扬某一处山川胜景的溢美之词，如果能够真切地体会到其中实意，的确是一种美感层面的愉悦，同时也是目力、修养所能企及的一种品味。但若想感悟到“画如江山”则须要另一番境遇，尤其是对于画者来说，以“江山”入画不单单是图式勾勒，不仅是要评判画功与技巧的高下，更是要论及境界与胸襟的高下。此次由故宫博物院举办的《千里江山——历代青绿山水画特展》以点代面，凸现青绿山水的主题。展览从公元4世纪的展子虔开始，到公元20世纪的吴湖帆结束，时间绵延千年，串联起一条青绿山水的显性脉络。
套用西画概念，国画既不属于具象绘画却又具备写实性，又不属于抽象绘画却又具有表意性，换言之，国画的水色渲染既是符号化的写实，又是具体化的表意。传统国画可以划分为山水、花鸟、人物三大各成体系的绘画种类，其中以山水画为最高意趣的载体，其审美意趣与中国传统文化精髓不谋而合。山水画又可以划分为青绿山水、浅绛山水、水墨山水三个分类，并且各具特色、缤彩纷呈。在青绿山水范畴里，还可以细分为金碧山水、大青绿山水和小青绿山水。青绿山水均是以石青、石绿作为画面颜色主料，也是主体色调。金碧山水在精工细染之下多出了造价不菲的泥金一色（泥金是以黄金粉末调和胶质而成），用其晕染山色、点缀亭台楼阁，富贵之气跃然而生。大青绿山水多是注重钩廓、施彩浓重，几乎不见墨色只见鲜明气度，绚烂有余且兀自熠熠生辉。小青绿山水则是依托水墨图底薄施淡彩，青绿之色与墨色氤氲交相呼应，别有一番温润俊雅，爽朗明艳且自有风流品格。
《千里江山图卷》 王希孟 北宋 （局部）
现在可以见到的山水画卷，是一部无可置疑的视觉信史。一部山水画史是中国绘画史的重中之重，而一部青绿山水的历史，则占据了整部山水画史的半壁江山。绘画艺术无论是在东方还是在西方，其开端首先在于人物画。山水画作为独立画种的出现则相对较晚，在有迹可考的历史当中，山水画发韧于六朝时期。顾恺之著有《画云台山记》一文，是迄今为止最古老的山水画论述，也足以证明山水画的兴起，现从敦煌壁画中仍可以一见萌芽时期的端倪。在佛教造像以及经变故事之外，壁画当中的山形、水形乃至云形，更多的是起到装饰、点缀作用，可以更好地呼应主题人物并烘托环境氛围。这些最先成型的山水题材便是呈现青绿之色，即以青色绘山、绿色描水、赭石写地，最后附加杂色的树木、花草。敦煌壁画不仅包含着山水画的源流、蕴含着山水画本初的基因，同时也佐证了山水画始于青绿。
展子虔的《游春图》是现今得见、最早单独成幅的山水画真品原作。圆润的线条、雅致的色彩，描画了盛春时节的野外，有游人或泛舟或远足，仿佛是从此山望见彼山，伴有一江春水悠悠而逝。由于时间或历史的缘故，枝头间的粉彩早已脱落，只能通过点点斑迹来推测最初的景色，遥想当年的旖旎风光。其时魏晋玄学的兴盛，士大夫们一边扪虱而谈，一边醉卧山林，一边在《庄子》里取法生命里的无为，一边在自然中寻求人性间的放达。在世事纷乱之外觅得一抔净土，如见谢灵运的步履或陶渊明的诗句。画面保留着六朝遗风，有着明显的人物画痕迹，没有大开大合的构图，尚不具备完全的成法，但却定下了后世的基调，誉为“唐画之祖”。
《千里江山图卷》 王希孟 北宋 （局部）
汉字中“山”字与“水”字的创立，本是源自于对自然摹写的象形符号，但经过时代信息的累积，转化成为文化符号之后，就不再限于对之自然风物的眷恋。入得画境，论山，山川之俊、山峦之雄、山林之秀、山石之奇、山色之幽、山影之远……论水，水域或浩淼或狭促、水面或涌动或静穆、水色或映天或迷蒙、水气或蒸腾或凝聚、水流或湍急或平缓、水波或翻转水或微颤……如是等等尽在笔底。恰如唐代朱景玄所言：“挥纤毫之笔，则万类由心，展方寸之能，而千里在掌。至于移神定质，轻墨落素，有象用之以立，无形因之而生”。而北宋郭熙在其所著的《林泉高致》中进一步阐释了 “山水”之境是“此人情所常愿而不得见也……然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼依约在耳，山光水色滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉，此世之所以贵夫画山之本意也。”换言之，“山水”使人可以寄情俗世之外，而在“山水”之间可以悠游、可以寄情、可以抒怀、可以言志。
北宋一代开创的文治制度造就了中国艺术的盛世，在绘画领域里，山水画趁势达到了又一个高峰，涌现出诸多至今仍旧耳熟能详的山水画大家。纵观整个中国艺术史，单就凭借一幅画作而被列入经典之位的画家，千年以来仅有屈指可数的寥寥几人，而王希孟便是其中之一。少年老成的《千里江山图》卓然独立于世，严谨工细的画风通达“格物致知”之意，单从毫末之间就可以窥见夺得天工之秀美，秀美之外仍是气贯长虹。画中壮阔群峰逶迤磅礴且各有姿态，经天纬地的气势是以唐代李思训的“金碧辉映”为范本，在浓丽之中兼具精细，在堂皇之下尤见逸气。元代黄公望在着笔《富春山居图》时，曾遍游富春江两岸，将各个地方的景致一一勾勒入墨。王希孟是否有类似的采风过程，现在已是不得记述，但如此浩繁的长卷，必当会有写生的累积。不过，这种写生并不是西方式的对景描摹，而是一种在自然的风光里“细分”，参照客观景致而定下山势与水势，桥榭、楼阁、舟船、人物相应其间，配置得当即可。细观画卷，天之苍茫、地之广博、山之巍峨、水之灵动，均无凝滞之虞，时间的蔓延与空间的流转交结一处，反复连绵不绝。此画不仅是“院体”绘画的佼佼者，更是金碧山水的集大成者，色调浓烈但毫不艳俗，从卷首一路看到卷末，如同亲身遍游其间。由于王希孟之名并不见于史册，卷末蔡京的题跋便等同于作者的传记，但从另一方面着想，作者也的确应该隐藏在画卷的后面。
《千里江山图卷》 王希孟 北宋 （局部）
北宋直至南宋初期，铸就了青绿山水的巅峰时期，待到南宋以后，水墨山水逐步大行其道，青绿山水渐渐消褪，但依然占据一席之地。从青绿山水到浅绛山水，再到水墨山水，单从画面上直观所见的色彩而论，就可以看到清晰的从浓烈到淡薄、从繁缛到简约的衍进脉络。探究个中缘由，不仅是外在的色料施敷技巧在转变，更是内在的审美观念和意趣的转变，另外还有隐性的宗教因素。宗教与绘画看似泾渭分明，实则总是暗暗纠葛在一起。在道家兴盛、佛家式微的时候，正是青绿山水兴盛的时期。而当佛家兴盛、道家式微的时候，则是水墨山水兴盛的时期。宗教观的变更导致了审美取向的改变，导致了绘画观念的转变，于是山水画的面貌便随着时代的变迁而发生改变。
在西方推崇备至的多是人物画，而在中国山水画则是最高的美学典范。中国的山水画并不能等同于西方的风景画，虽然都是以“景”入画，但风景画时常是在特指某一地点的“景”，附带的具体时节也容不得丝毫的紊乱。再反观山水画，往往是在概括某一地域的“景”，既可以附加某段时节，也可以交替不同的时节，其自由度和广阔度无法限定在“风景”的定义内。西画中论及的“空间”在山水画里以“三远”概述，即在唐时就已出现的高远、深远、平远。北宋末年，画家韩拙又增进阔元、幽远、迷远三法，此“后三远”直接在南宋和元代的山水画里呈现。皇室子弟赵伯骕的《万松金阙图》承得迷远法的精髓，着意大青绿山水的设色、晕染，富丽、华贵之气跃然其上。元代钱选的《浮玉山居图》和盛懋的《渔樵问答图》属于小青绿山水，幽远、缜密之态一改马远、夏圭的清丽，也有别于于元四家萧散的手笔。吴门四家的青绿山水是风雅所在，着墨斯文延伸诗意，承载着晚明一代的文人风姿，而董其昌更是以书法的笔墨融汇青绿之色，颇有恬淡隽永之风。清初四王在保持正统传承者特质的同时，尤其看重画作中的古风、古意，在拟古、摹古之余隐匿心中块垒。而清末的海派则恰恰相反，在潇洒的笔意下或直抒胸臆、或借古喻今，在西学东渐的风气里，一边秉承传统的韵味，一边夹杂西画的因素，从而独具神采。再至张大千、齐白石、吴湖帆等近现代大家，青绿山水已然不再居于庙堂之高，观之亲切蔼然，但在咫尺方寸间仍具千年华彩。
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