342118 条评论分享收藏感谢收起赞同 5645 条评论分享收藏感谢收起野生大咖讲堂08 | 好莱坞戏服设计师揭秘当下最热的戏剧影视行业！
还在纠结留学专业选哪个？
当然是现在最热、最火的戏服呀！
随着各种「大IP」的发掘，各种各样的网剧也成为人民群众喜闻乐见的消遣方式。
与此同时，国内的话剧和歌舞剧市场也随着消费升级的需求票房不断提高。
所以，戏服设计，绝对是当下站在金字塔顶端的行业！
第 8 期「野生暑期大咖讲座」
我们请到了，美国好莱坞戏服设计师、野生国际资深留学作品集导师 TUOXI WU 为我们解剖关于戏服设计的 EVERYTHING。
点击查看更多戏服设计专业就业前景及国际顶尖院校介绍《中国电影带火的不仅有票房，还有服装设计戏服专业！》
目前，国内戏服行业人才还处于比较稀缺的状态。
相对于各大高校都有的时装专业而言，设立影视戏剧服装设计专业的，只有例如北服、北影、中戏、中传等少数艺术院校。
需求决定市场，当供不应求时就决定了影视戏剧造型设计成为了当下最火的行业。
现在这个行业人才是比较少的，可能四五年以后就会达到一个比较饱和的状态。
与戏服的不解之缘：
追剧追到了美国好莱坞
我本科就读于北京服装学院，当时喜欢追剧，想要研究生时学习影视相关专业。于是 13-16 年就去到了美国东部，康涅狄格州的康涅狄格大学。
研究生 3 年几乎都处于半工半读状态。在当地的剧院每周工作大概 2—3 天，基本上每年都会工作到 2—3 部戏，也会利用寒暑假的时间到纽约工作。
毕业后，去了洛杉矶，是从设计助理开始做起，后来也自己独立做设计。在美国上学会有一年的工作时间，一年之后如果想要继续留在美国工作就得办工作签证。
一般文理科生会去换一个叫 H1B 的签证，做艺术类设计，需要申请的是 O1 艺术家签证。其实艺术家签证是会比其他签证好申请的，基本上了解到的同学申请都拿到了。
因为目前国内这种专业人才还是比较少的，于是在朋友们的邀请下工作结束后就回国了。17 年回国后至今工作了几个项目，目前都还处于筹备的阶段，估计与观众见面可能要到明年或者后年了。
影视行业的构成：
各司其职、分工明确、团队协作
剧组的工作是一个团体的创作性活动。它分成多个部门，以下为一些主要的部门。
制片人：是一个项目的发起者，主要负责平衡导演的艺术创作和电影的商业属性，是剧组的第一负责人
导 演：负责一切有关艺术创作的事情，比如指导演员演戏还要沟通各部门其他成员
制片组：负责具体的运营事物，向导演和制片人负责
编剧组：写剧本或者将其他作品改编成剧本
演 员：表演一个或几个角色
摄影组：根据导演的需求，拍摄一个一个的素材片段
剪辑组：将拍摄的素材剪辑成一个完整的影片
灯光组：很多电影里看到的光线都不是自然光，都是灯光组营造出来的
录音组：负责录上每个演员的声音，和环境音，后期给影片配上
特效组：有些拍摄达不到的情况，在后期用电脑再处理一些特殊的场面
概念设计组：设计和奠定整个戏的世界观和基调
美术组：负责设计和搭建场景
道具组：负责设计制作演员会使用到的一些工具，例如需要用到的刀、剑、背包等
特效化妆：负责特殊的妆效，例如受伤、怪物之类
造型设计组：负责设计和制作主要演员的服装，也就是影视戏剧专业学生主要从事的工作。还要把控整部戏服装风格的大方向
现场服装：负责租赁群众演员的服装和跟随拍摄
梳化组：分为梳妆和化妆，区别于特效化妆是偏日常妆容
我们看到剧组其实是一个非常庞大的系统，各个部门分工明确、各司其职的同时，大家又在进行着高度配合的非常团队协作！
戏剧服装设计师的职责
造型角色要符合整个影片基调、人物的性格特点、身份地位、时间地点、发生的事件。
（左）《了不起的盖茨比》黛西
（右）《了不起的盖茨比》默特尔
例如这两张设计图，它们来自于《了不起的盖茨比》。
黛西是一个养尊处优的大小姐，社会地位较高。她的服装是紫色配蓝灰色，配色偏温柔、雅致。服装造型是参考了 1920 年的贵族服装流行款式，使得人物角色更加优雅、好看。
默特尔是女主老公的情妇，所以她的服装设计偏诱惑，设计了一个低胸的长款红色连衣裙，领口若隐若现黑色蕾丝边的内衣，肩部的大花又使得美中稍带俗气。而红色在西方隐喻妓女。
（左）《理发师陶德》陶德
（右）《理发师陶德》洛维特夫人
《理发师陶德》讲述了主人公陶德由于权贵陷害被迫离乡多年，最后回到家乡复仇的故事。
整个影片基调比较灰暗，服装的整体色调与整个影片相辅相成。
关于人物设定：陶德是一个理发师，他的服装就是一个简单的衬衣加上一个小马甲。
洛维特夫人是一个肉店老板娘，属于社会的底层。她的服装就不会太艳丽，看上去会有一种旧旧的、破破烂烂的感觉。
整体配色偏大地色系——棕色、灰色、暗红色。这几种颜色混合在一起就会给人一种油腻的感觉，符合她的个人身份。
戏服设计师的工作流程
第一步就是读剧本，一般是两遍或以上，第一遍通读，第二遍要根据剧本做两个表格，一个情节表一个预算表。
情节表包含剧本的角色设置，这些角色所需要准备的衣服，换场景可能就要换一套衣服。
一般来讲，拍摄的流程不会按剧情发展来拍，可能会串着拍。比如有一个角色需要演受伤的戏份，会先拍受伤的部分，然后再拍正常的部分，这种情况下就需要准备两套衣服，还要考虑是否需要替身，污损的情况，最终要确定这个角色具体需要备份几件衣服。
同时需要做好预算表。在拿到剧本之前就会有一个具体的预算，如果超出预算部分，这属于工作失误，预算这部分是很重要的。预算表需要从头开始做，不断的更新直到整部戏结束。
在读完剧本之后，我会对这个剧本有初步的想法，在和其他部门交流之前，我会先做一个初步调研。
初步调研包含对这部戏的大感觉，以及对主要演员的一些初步想法，然后做成一个展示板进行整理。
在拿到剧本两周之后，会开一次组员大会，讨论整体设计的方向。每个组都会阐述自己的想法，团队确定初步方案，明确一个一致的创作方向。
初步方向定好之后会有一个详细调研期，详细调研就包括当时所处的历史环境、经济文化以及当时的服装款式，其次还需要调研整部剧的风格、人物，对每个角色进行分析。做一个展示板，在第二次全员大会时进行展示。
在第二次大会时，团队会确认最终方案，明确具体的年代、大方向，以及每个角色具体的感觉。
所有的调研结束之后就会进行到画图的阶段，国内国外的流程是不一样的，国外更倾向手绘，需要先画草图，然后单独和导演确认，确认之后画效果图。
筹备时间如果充裕可以把所有角色的效果图一次性画出来，时间不充裕可以优先画主角的效果图。
国内的效果图比较工业化写实一点，一般画电脑效果图，给导演确认效果图后，进行修改。确认好所有的效果图之后，预算表基本会完成 90%，所有服装的基本款式明确后要开始完善预算表。
预算表需要对所有服装有一个预判，比如哪些服装需要租赁、购买、或是需要制作的。美国有很多大型的租赁公司，他们会按年代、职业进行服装划分。
像现代戏多以购买为主，演员的打底、鞋子、帽子或者配饰都需要购买。制作一般是找工作室来进行制作，在交接效果图时需要标清尺寸、工艺。设计师需要协助完成服装的制作。
在所有的服装配齐之后，演员需要试装，试装过程中要调整衣服尺寸，然后拍摄定妆照。发给导演确认之后便可以进行拍摄。最后的一步就是对所有的服装进行清洗，归还租赁服装。
戏服设计师必备技能
首先一定要热爱，有一个好身体。
因为剧本筹备期时间非常长，从几个月到几年。大多数工作都是朝九晚五，但是剧组的标配工作时间是 12 h ，甚至更长。所以做这个工作一定要热爱它。
有一个好身体也很重要，因为会面临拍摄时的各种地形面貌和天气等不可抗因素。
举个例子。有一次我跟剧组到美国西部城市洛杉矶工作，拍摄地点在一个国家公园里。但它并不是我们想象中的公园，整个公园荒芜人烟，只有少量开发地区，基本保留着原始面貌。
进山不仅要面对手机没信号，天气寒冷到穿三条棉裤都挡不住，而且还要面对从晚上七点到第二天八点的长时间工作，这还不算来回总共四个多小时的开车时间。留下的睡眠时间也仅仅只有五个小时。
并且剧组一旦开始筹备，就很少有休息时间。因为拍摄用的器材、场地等每天都要算钱，这样连轴工作了二十多天后，我回去之后就病倒了。
所以，有一个好身体非常重要。
然后沟通，分析，和调研能力。
剧组是一个团体的创作合作，跟其他部门的沟通非常重要。尤其和导演的沟通，让大家的想法在一个层次上面。
当你拿到剧本的时候，一定要分析剧中的人物。然后关于服装的想法、服装颜色等就需要一个调研能力。
最后是画图、工艺、版型和搭配能力。
画图包括草图、效果图、平面款式图等。工艺和版型就是在服装制作过程中，能很好的对服装的整体质量有一个把控。搭配能力在戏服中也是很重要的，尤其是在现代戏中。
影视戏剧服装设计项目分享
国外参与设计作品
英国剧作家莎士比亚 《十二夜》
英国剧作家莎士比亚 《十二夜》
英国剧作家莎士比亚 《十二夜》
英国剧作家莎士比亚 《十二夜》
英国剧作家莎士比亚 《十二夜》
英国剧作家莎士比亚的《十二夜》。给国外画图偏手绘一点。
《塞尔维亚的理发师》
《塞尔维亚的理发师》
《塞尔维亚的理发师》
《狂野美人》
《狂野美人》
国际顶尖戏剧舞台服装设计专业
ZHIXIAN WANG
下面从英美院校以及野生这两年的一个申请情况、案例，为大家做一个国际顶尖戏剧舞台服装设计专业的一个申请分析和指导。
英美戏剧舞台专业院校
上面的这些学校是英美最好的院校，想申请戏剧舞台方向的野生菌，这些院校可以说是最好的选择！
而且就申请难度来讲，戏剧舞台方向的申请相对于时装专业来说，相对容易一些，人数也是相对少一些。
美国方向像耶鲁大学、康涅狄格都是非常不错的学校，值得注意的是，TUOXI老师在的康涅狄格大学是可以申请 3 年全额奖学金的，就是说你不用交学费，每月可能还会有生活的补助。
当然时间也是比较长，3 年的时间，期间也会有很多的工作机会，大家可以多多关注一下这所学校。
英国这边，温布尔登和伦敦时装学员是比较传统、经典的戏剧专业院校，研究生也是最好的。
英国这边如果你想留在这边工作也是可以的，服装可能比较难，但是如果你学的是戏剧舞台，留下的几率是很大的。
因为英国这边戏剧是比较发达的，公司也愿意办理工作签证，当然前提也是需要我们自己比较优秀。
野生申请成绩
这里是野生 16、17 年戏剧舞台方向的一个录取情况，基本上录取人数就是我们的申请人数，当然又一个递增的趋势，但是基本都能保持一个 100% 的申请率。野生公众号后台也有很多成功的案例，大家可以看一下。
戏剧舞台专业方向的导师
上图是野生的 2 位戏剧舞台方向的专业导师。本身戏剧方向国外毕业的研究生导师就少，有丰富的作品和经历，而且能辅导研究生的导师就更少了。
野生做戏剧舞台方向的申请比较早了，无论是资历还是经验，可以说是最权威的机构之一了。
大家有任何疑问都可以像老师咨询，因为戏剧舞台其实跟时装作品集有本质的区别，具体的一个准备和制作流程也是有很不一样的地方。大家可以申请预约查看我们戏服成功案例的作品集。
点击图片查看完整版学员专访
《她把马航事件做成了一场局外人的“浸入式”展览——专访斩获温布尔登剧场设计MA硕士OFFER设计师XIAO HE》
下面是我们成功申请上温布尔登和伦敦时装学院作品集其中的一个系列的案例展示，大家可以简单的了解一下戏服专业做的东西和时装的区别在哪。
申请戏服 BA 本科一般需要 2-3 个系列，MA研究生基本需要 4 个系列。
老师在对你进行规划指导的时候一般会让你涉猎多个戏种，比如话剧、舞台剧、电影、电视剧等等风格种类都会有所区别，辅导的时候尽可能的全面展示你的设计能力。
比如这个是她做的一个古典的剧目《春江花月夜》，从他的灵感、主图和视觉呈现上都跟服装作品集有很大的不同。
戏剧作品集有人物的一个分析、场景的分析包括剧本等跟服装作品集都是不一样的，不是以时尚为主，他更多的是要符合剧本的场景、人物设定，围绕着戏本身在做设计。
然后如果要申请研究生，要涉及场景和舞台设计，这一块跟时装是完全不一样的，这一块的话要申请的野生菌一定要有意识。
比如英国的温布尔登，有一个专业的名称就叫做剧场设计，这个专业涉及的内容就比较多，不仅仅有戏服设计还有舞台、场景的设计等等。
要求设计师有很全面的对整部剧的把控能力。
你像她这个系列做的一些场景，像这种场景你不会做也没有关系，只要你有这种想法，让你会建模的同学或者设计公司做也是可以以，只要作品集中展现你的这方面的一个能力就可以了。
这是他另外的一个项目，是根据马航事件改编的一个类似舞台表演的一个项目。
你在做戏服专业作品集的时候不一样要致敬经典或者现存的一些剧种，也可以是根据一些时事或者一些热点事件重新编排一些舞台剧或者一些新形式的剧目。
这可以像面试官展示你的创造性，我们在指导学员申请的时候也会让学员自主创造一个系列，充分发挥学员的创造力！
这是马航系列其中一个人物服装的拍摄。
这是马航系列其中一个人物服装的拍摄。
比如他用我们常见的塑胶手套然后装上水，创造了一种场景：铺面而来的恐惧而又无奈的感觉。
WCA温布尔登艺术学院Theatre Design剧场设计
MA硕士OFFER 设计师 XIAO HE
作品表演影像片段
这是他第一个项目的一个影像资料。申请的时候这种影像视频也是可以放到材料里的，这个是她跟剧社合作的一个项目，更全面的展示了自己的实力。
准备的越全面越好，因为现在申请的竞争压力很大，想要申请到像温布尔登这种国际顶尖的院校，肯定要多形式、全面的展示自己的实力，让面试官没有拒绝你的理由！
TUOXI WU & ZHIXIAN WANG
(TXW）TUOXI WU & （ZXW）ZHIXIAN WANG
YSJ（野生菌）
YSJ：申请出国留学，作品集什么时期做比较合适？
ZXW：申请本科的话，作品集一般2-4个月的时间是可以完成的，研究生的作品集一般8-12个月，主要是看个人的时间跟精力。
一般的话，我们建议从大三开始筹备作品集。
因为大一、大二学生的专业基础和见识还达不到做研究生作品集的程度，可以多利用这段时间学习专业基础和英语。
申请美国院校雅思成绩必须在 6.5 以上才会给 OFFER，英国有语言课，所以雅思成绩 5.5 就可以了。
但是很多人其实作品集做的很好，拿到了面试机会，却不能很好的和面试官交流，就很可惜。
所以英语真的很重要，做作品集一定不要着急，一定要规划好自己的时间，该做什么的时候就做什么，有一个很好的学习方式。
YSJ：转专业申请留学美国的话，是否一定需要工作经验或者其他硬性要求吗？
ZXW：美国对于转专业学生的接受度其实比英国要好一些，作品集的难度较英国简单一些。英国注重学生的基本功，艺术设计的深度会强一些。美国院校是只要你的作品集达到了它们的要求，简历再通过野生的实习资源丰富一下，基本是没有问题的。
YSJ：去美国申请学习戏服的人多吗？
ZXW：说实话，申请学习戏服的人不多。但是近两年呈现递增趋势，未来四五年之内，申请戏服留学的人会很多，但是那个时候再申请国外留学就已经晚了。
YSJ：想申请英国本科戏服专业，作品集什么时候可以开始做？
ZXW：可以随时开始做。
因为本科和研究生不一样，本科的学习时间比较长。英国本科学习时间是三年，研究生一年半的学习时间。
如果国内正在读大一，并且想继续学习本专业的话，可以现在就准备作品集。
如果是高中毕业的话，去英国要先读一年预科。
但是国内读完大一的话，就可以直接去了。
成功的路上明确努力的方向·
本周继续！
YESHENG BIFT COFFEE
《中国原创先锋领军力量：独立设计师品牌CHENPENG创业故事》
《安特卫普皇成功申请经验、作品集分享，全方位申请独家揭秘！》
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新手可以找我练手啊哈哈哈，老司机应该不会拍这么清新的片吧?互免噢~一起开心地合作吧
走轻私房的糖水不
湛江互勉约拍
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　　第五步：眼头用香槟金色眼影提亮，整个眼妆就完成啦。 在这个“大部分都想变成双眼皮”的世界里，单眼皮妆容一样可以逆袭。细长的单眼皮是非常典型的韩国脸标志，容易显眼睛小+眼神呆板，因此单眼皮的眼妆一定要规避掉这两点。 第一步：选择哑光棕色的眼影将眉毛填满，根据自身眉形画好即可。　　为了日常所有颜色搭配的不会很夸张~ 秋季晚霞眼妆具体步骤 第一步：这款眼妆我画的是带一点点烟熏感，社会经济的快速发展，使得许多行业都得到了良好的发展平台，化妆就是其中最典型的例子。如果想要从事化妆行业，从头开始学习化妆技术，作为一个初学者，应该注意一些什么呢？作为一名优秀的化妆师最重要的是什么？今天就和小编一起来探讨一下吧。　　睫毛是眼睛的窗花，即使再淡的裸妆也不能少了它的装点。清晰可见的睫毛是裸妆要点，太过浓密的感觉会打破原有的自然感。如果想加上眼线，可以选择极细的眼线笔，点在睫毛根部，营造出若隐若现的感觉。 为什么宝安化妆的教学成绩会如此突出，主要是每年都会对化妆行业的发展情况进行研究分析，紧紧跟随着行业发展的脚步来调整课程内容和新增课程，开办了近年来风靡全国各地的国际专业纹绣/半永久化妆培训课程，进一步丰富教学体系，也让学生有了更多样化的选择。　　第二步：在用刚刚晕眼线的刷子上预留的眼线胶晕染下眼睑眼尾， 现在学化妆化妆师工资高吗 现在学化妆化妆师工资多少?当一名化妆师，刚刚迈出社会的时候由于没有经验，工资并不会特别多，但是随着从业年限的慢慢增加，工资就会越来高。　　裸妆的唇色其实不一定很淡，有时也可以尝试清新透亮的果冻色大地色系的保湿唇膏，配合提亮效果的唇蜜，营造出水润的唇妆效果。　　为了日常所有颜色搭配的不会很夸张~ 秋季晚霞眼妆具体步骤 第一步：这款眼妆我画的是带一点点烟熏感， 化妆美容都是需要在学校受专业培训，毕业考核通过才安排到店工作的，毕竟客人是到店消费享受服务的，不能拿她们当实习对象。　　底妆和遮瑕将我们的肌肤体现出光滑水嫩的效果，那么腮红就是在这个基础上锦上添花，使气色看上去更加红润。所以腮红要尽量选择自然的颜色，带有提亮效果的腮红可以突出面部的轮廓。　　裸妆中的眉毛尤为的重要，它能让你看上去精神十足，不管是稀疏的细眉还是浓重的粗眉，需要注意的是尽量不要修改本身的眉形，保持自然是裸妆的第一原则。颜色以选择棕色等中性色为好。　　用一只眼线胶笔在眼尾粗略的画出外眼线后，用一把刷子晕开即可。 除了在各大荧幕、时尚杂志封面中能够感受到化妆带来的神奇，在日常街头，你也可以找到化妆时尚带来的魅力，许多人都会自己模仿各类时尚的妆容，为此自学化妆的人更是不计其数。但是，如果想要成为专业的职业化妆师，单凭自学是远远不够的，系统而专业的学习是十分必要的。