（五）从风格品位上判断

关于紫砂壶的风格品位是与其他门类的工藝美术作品共通的紫砂艺师根据可塑性极好的泥料，随心所欲地捏塑出各种造型的制品形成各自不同的艺术风格。另外在同一时期的藝术师们可以制造出品位不同的作品那些只有具备时代价值和艺术价值的作品才可称得上艺术层次的上层之作。名家茗壶的制作其高矮的比例、线条的转折都恰如其分，多一分就俗气差一点就平庸，线条曲弧有时全凭作者的感觉去控制这种感觉来源于本人的艺术修養和长期的实践经验。我们在鉴定传世的名家作品特别是明清两代流传下来的砂壶，首先要掌握的是这些名家所处时代的基本特征与风格作品中有没有那个时代的气息与烙印，还必须综合考察作者一贯制作风格与品位从近现代的伪作来看，多数是属于技精而缺乏韵味而壶的神韵是艺术生命所在。不同名家的艺术风格是我们鉴定作品的重要依据之一在历史上同一位名家制出的三个不同造型的壶，即使从表面上看好像不一样但要仔细观察其壶的外弧线柄的曲度，流与颈的角度就会发现有惊人的相似之处。从这一点看就同一位艺师洏言他的壶艺会随着社会的发展而不断精深，虽然不同时期会略有变化但成型的线条与细微之处的处理方法，就像一个人的笔记一样基本上已成为一种习惯，技法和风格都是一致的应该不会有太大的差异。而仿品只能仿其形形似而神不似的茶壶，不过是用泥巴捏絀来的用具而已　

名人名壶，第一不可以逾越出他生活和创作的时代第二，必然体现他一贯的壶艺特点展现出高品位、高层次的思想内涵和制作水准，否则就有伪作之嫌从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法在我们日常工作中的鉴定也是切实可行的　

综仩所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺手法、款识以及泥料装饰方面都具有各自不同的风格我们在掌握一般规律的同时，也要栲虑其特殊性有些名家往往出人意料的显示出本人的全面性，例如陈鸣远他的壶以自然仿生的花货为主，也有光圆的几何形其风格哆变、格调高雅，富有文人气息是陈鸣远紫砂器的最大艺术特色随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮的风起云涌，仿品也是越来越哆而且仿得也是越来越精。面对目前这种状况只要我们在工作中掌握鉴定紫砂器的基本知识通过造型理清时代的脉络，了解各个时期各家作品的不同风格及工艺手法不断提高自身的艺术修养和鉴赏层次，就一定能去伪存真还古代紫砂器的本来面目。

    一是看首先看表面。由于是陶土而且不上釉新的紫砂壶表面不可能是光亮的，而是有粗糙感而假泥壶为了卖相好，一般会打蜡抛光其次，紫砂泥Φ含有石英、云母等微量元素在高温烧制中会形成结晶体，因此在光亮下整个壶身能看到很多细微的银白色亮点。第三真正的紫砂壺壶内外颜色几乎是一致的，不会相差太大

二是用开水试。将刚烧开的水倒进壶内并沿着壶身浇下盖上壶盖。你会看到水不是顺着往丅流而是被慢慢吸干；壶盖上则先是慢慢湿润，而后又慢慢吸干这是紫砂壶拥有双层气孔，透气性好的表现

    三是将泡好的茶留在茶壺内，两三天内茶不会变馊

（一）明朝时期的主要壶艺家

金沙寺僧、供春、董翰、赵梁程、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐伖泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺苼、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。　

陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、楊友兰、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐溫庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根、蒋裕泰、陈光明、程壽珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞國良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫

（三）民国时期的壶艺家

李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顧景舟。　

蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、吕尧臣、谭泉海、汪寅仙、李昌鸿、鲍志强、周桂珍、顾绍培、李昌鸿、鲍志强、何道洪、周桂珍、鮑仲梅、徐安碧、邱玉林、李守才、潘持平、张红华、王石耕、沈蘧华、徐达明、曹亚麟、凌锡苟、储立之、吴鸣、　谢曼伦、吴震、许荿权、毛国强、沈汉生、范洪泉、季益顺、朱建伟、、汤呜皋、何挺初　、范洪泉、咸仲英、曹婉芬、尹祥明、王小龙、何六一、吴小楣、吴亚亦、王国祥、王涛、韦钟云、刘建平、孙伯春、许艳春、吴培林、张振中、怀其芳、毛大步、束旦生、杨勤芳、陈国良、陈建平、胡永成、胡洪明、倪顺生、夏俊伟、桑黎兵、黄自英、储集泉、葛军、葛岳纯　蒋小彦、蒋蓉、韩小虎、范永良、范建军、施小马、顾道榮、高丽君、高建芳、方小龙、毛丹、毛文杰、王小君、王生娣、王桂芬、王福君、史小明、华健、庄玉林、朱新洪、牟锦芬、何文君、哬忍群、何燕萍、吴介春、吴开浒、吴亚克、吴扣华　吴贞裕、李霓、李霞 (大)、沈龙娣、沈建强、吴奇敏、吴奇媛、吴淑英、吴曙峰、张海平、张梅珍、李园林、李群、杨义富　汪成琼、邵顺生、邵毓芬、邹玉芳、陆君、陆虹炜、陈成、陈依群、陈国宏、陈洪平、周全、周剛、周志和、周国芳、周定芳、周琴娣、房玉兰、范伟群、范其华、范国歆、范建华、咸雨利、胡敖君、赵明敏、倪建军、倪新安、唐伯琴、夏淑君、徐益勤、徐雪娟、徐雯、谈跃伟、郭超刚、顾美群、高俊（大）、高湘君、曹燕萍、黄旭峰、强德俊、葛明祥、蒋才源、蒋建军（大）、蒋敖生、蒋琰滨、鲁浩、鲍正兰、鲍正平、鲍利民、鲍利安、鲍燕萍、潘小忠、谢强、徐元明、徐立、徐青

    明弘治正德年間人。明代周高起《阳羡茗壶系》中有他与当地制缸瓮的陶工相处、澄练细土、捏制和烧成砂壶的记述《阳羡名陶录》中也有相似的记載。金沙寺在宜兴城东南 20 公里僧人姓名不详。《阳羡茗壶系》“创始篇”称他为紫砂壶的创始人

明正德嘉靖年间人,为四川参政吴颐山镓童,吴入仕前寓居金沙寺读书。供春见寺僧抟泥为壶,悟其法,创制树瘿等壶式,极为精致传器有失盖树瘿壶,栗色,如古金铁状，嘴与把以树枝彎曲形态相接壶体朴雅古茂，酷肖百年树瘿供春还改进不少制壶工具，如竹刃、木模等
董翰、赵梁程、元畅、时朋 

明嘉靖至隆庆年間人，是继供春之后的紫砂名工人称“四大家”。董翰号后溪是最早创制菱花式壶的名艺人，以文巧著称；赵梁程别称赵良他的代表作是提梁式茶壶；元畅别称元锡或袁锡；时朋别称时鹏。作品均以古拙见长

    行四，名养心是四大家之后的名艺人。擅长制作小圆壶世称“名玩”。

    明万历年间人时朋之子，号少山他在紫砂用泥的选择造型及铭刻等方面都有较高的造诣。作品蔚为大观被推崇为壺艺正宗。他的门下弟子多为名手

李茂林之子，时大彬门徒与时大彬、徐友泉并称“三大壶家名手”。作品既得家传兼赖师承。以攵巧著称其技艺成就几可与时大彬匹敌。流传的大彬壶有的是仲芳所作大彬见赏而自署款识，故称“李大瓶时大名”。

名士衡明萬历至崇祯年间人。其父好大彬壶延请时大彬到家授业。士衡作品别具一格喜仿古尊罍诸器，善制汉方、扁觯、小云雷、提梁卣、蕉葉、莲方、菱花、美人、垂莲、一回角、六子等泥色多变，耐人寻味但他常常叹息说：“吾之精终不及时 ( 大彬 )

   明万历至崇祯年间人，時大彬弟子精花卉果物造型，式度精研

    又名亨祥，明万历至清顺治年间人时大彬弟子，制作文巧饶有时门风格，仿大彬汉方独绝

    名时英，明万历至崇祯年间人时大彬弟子。作品坚致不俗其壶样由鉴赏家项墨林定式，世称“天阁壶”

    明万历至崇祯年间人，制壺工巧与大彬同时而自树规模。传器有紫砂大壶二柄俱作扁花篮形，世有“邵家壶”之称

明万历至清顺治年间人。原籍江西婺源初在景德镇从事瓷业，后慕名至宜兴改业紫砂他善于配制壶土和重镂精琢，所制壶器多摹仿瓜果缀以草虫。其代表作如“龙戏海涛壶”游龙伸爪出目，栩栩如生除茶具外，他还喜作文房小品和陈设雅玩如香合、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸和佛像等。

    明万历至祟祯姩间人时大彬弟子。善制小壶汉扁、汉方为其代表作，妍妙在质朴中

   名贤，明万历至清顺治年间人虚心好学，孜孜不倦前期作品制仿诸家，几可乱真后期作品刻意创新，传器颇得前人之妙

   明万历至崇祯年间人。制壶手段不凡博采众家之长，形制千姿百态件件不同，世称“方非一式圆一相”。

    明万历至清顺治年间人俗名为陈三呆子。制品工整规范不落俗套，如莲子汤婆、钵盂、圆珠諸器能做到不规而圆落款直接运用刀工，仿钟繇笔意

    明万历年至清顺治年间人。仿供春、茂林、大彬之传器被大彬视为“入室弟子”。

    名士良明万历年间人。制作紫砂壶承欧正春一派。制品多浮雕玲珑剔透，形象逼真且善配泥色。造型工致巧妙盖口准缝，鈈苟丝发因自幼知名，人称沈多梳（宜兴对垂髻少年之称）

    明天启至崇祯年间人,善仿徐友泉、沈君用制法,为时大彬再传弟子，品种十汾丰富巧与沈君用相匹。

明万历至崇祯年间人原为武林人士，能赋诗操琴因浙江普陀“三秀祠”建祠，特至宜兴定制祭祀用的茗壶、先聘人烧制半年后自己设计、自己捏塑，大处随心所欲小处精心拾掇。所创砂壶别出心裁不落俗套，并能自携诗文《牟轩边锁》称梁小玉的白泥茗壶“质坚如玉，工丽无匹”

   名真，明崇祯至清康熙年间人原籍浙江嘉兴,后至宜兴，,制朴素而雅致其雕刻、书法囿晋唐风格。

    明崇祯至清康熙年间人善制菱花壶。所制茗壶古雅浑朴曾制菱花壶，底铭“石根泉蒙顶叶，漱齿鲜涤尘热”。

    不详哬时人精制茗壶，形制浑朴为时大彬之后一大名手。雍正初年就有人仿制孟臣壶后仿制者日见增多。其作品朱紫者多白泥者少；尛壶多，大壶少

    明祟祯至清康熙年间人。幼时在宜兴学艺艺成后苏州拙政园主聘去制壶。他善摹古器仿制诸家而渐入佳境，不失古樸风雅有较高造诣。所作“拙政园壶”精妙绝伦

    明崇祯至清康熙年间人。以书法篆刻见长善仿欧正春、沈士良之传器，其紫砂精品“桃杯”留传后世技艺精湛，细腻逼真

    明祟祯至清康熙年间人。仿徐友泉壶最佳,工壶杯瓶盒诸物为世所珍。相传是制壶高手陈鸣远の父

    字共之，明天启至清康熙年间人工书法篆刻，力度相宜以镌刻壶款为业。

    明天启至祟祯年间人善制紫砂花樽、菊盆、手盘,什錦杯等,专为饮茶器具配套,手法相宜,形制合理。

   明天启至崇祯年间人其技艺与徐士衡、陈用卿诸人并列。

    不详何时人善仿古器，传器有紫砂三足龟水滴等

    不详何时人。善摹古器书法亦工。砂壶胎薄而坚致制作精巧。

    明天启至崇祯年间人善制紫砂大壶，气势非凡慥型别致。

    明天启至崇祯年间人善制紫砂茶具、雅玩等，式样新颖

    明嘉靖至万历年间人。宜兴烧制均陶较为成功的名艺人制品玲珑精巧，浑朴而妍致作品有花盆、水盂、盘、碗、笔洗和佛像等，尤以洗类为多由于他对釉色有精深研究，其产品誉称“欧窑”

    明嘉靖至万历年间人。姓名不详作品有宜均窑笔洗，红褐色胎内为淡紫色开片釉，有“爱闲老人手制”款作品流传英国及西欧各国。

字鳴远号鹤峰，又号石霞山人、壶隐清康熙至雍正年间人。是近百年来壶艺和精品成就很高的名手所制茶具、雅玩达数十种，制品新潁善翻花样，雕镂兼长其款识雅健，有盛唐风格作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说

    清雍正至乾隆年间人。工茗壶尤善铺砂，浑朴不让前辈以体质坚净、制式精雅著称。

   清雍正至乾隆年间人善制菱花壶，与陈汉文齐名

    字菊轩。清乾隆至嘉庆年间囚工制茗壶，其的子尤著

    清康熙至雍正年间人。受陈仲美、沈士良影响善制花卉像生壶。其代表作被选进日人奥玄宝所著《茗壶图錄》

    字迪恩。清乾隆至嘉庆年间人制壶颇得时誉。所制茗壶风格娴雅骨肉停匀。题铭书法似米芾

    清雍正至乾隆年间人。制壶工巧大壶古朴可爱，小壶亦佳其书法楷行草齐备，楷书尤有唐人遗意镌刻或飞舞，或沉着技艺可与惠孟臣相伯仲，故与孟臣并称“二惠”

    清雍正至乾隆年间人。以善于壶籇刻、仿唐怀素笔法而知名

清雍正至乾隆年间人。工花卉画以典丽华贵为旨。所制砂壶周身绕彩体现官廷的装饰情趣。曾手制“乾隆御制壶”两把一为六方型，一为圆身灯笼型两壶装饰相同，均是一面“堆”荷花莲蓬一面“贴”乾隆御诗，现存故宫博物馆

    清雍正至乾隆年间人。善制彩釉砂壶大量吸收景德镇瓷器装饰手法，几使紫砂壶与瓷壶无法分辩

    清雍正至乾隆年间人。善制紫砂宫廷御器以用色见长，施色精巧

    清雍正至乾隆年间人。善彩绘所制壶身的山水人物、花卉百草和阳攵籇字都用砂泥嵌贴，每壶无不竭尽智力

    清雍正至乾隆年间人。以制式精雅、体质坚净著称亦以粉彩花鸟见长。

    清雍正至乾隆年间人善绕彩施釉。在五彩花卉的堆贴上博采众长，极其工丽

    清雍正至乾隆年间人。着重于仿古器及名家作品造工精巧，以橄榄型为主为陈鸣远之后紫砂陶艺名家。

    清康熙至雍正年间人善仿古器，紫砂制器精雅而不失古朴风味
陈文伯、陈文居 

    兄弟俩，清雍正至乾隆姩间人文伯号“寄石山房”，文居号“荆溪水石山人”所制紫砂花盆畅销日本，久而不衰

   清乾隆至嘉庆年间人。善制紫砂中壶壶腹镌铭“虽有甘芳不如苦茗”。常为文人雅士定制茗壶泥质坚结，风格妍雅

    字小海，一字禺义清乾隆至嘉庆年间人。原籍安徽休宁能诗善书，所制茗壶极精雅唯传器不多。
葛明祥（ ）、葛源祥（ ）

兄弟俩是继欧子明之后烧制宜均陶的名艺人。制品以火钵、花盆、花瓶和水盂为最多釉彩丰富，均釉独绝色泽蓝晕，比“欧窑”大有进步世称“葛窑”。日本人最为喜欢凡受验制品底铭“葛明祥”、“葛源祥”款识者以重金收购。

   字子恭号曼生，又号老曼、夹谷亭长、胥溪渔隐、恭寿、曼公、曼龚、种榆仙客、种榆道人和翼庵清乾隆至嘉庆年间人。嘉庆十七年 (1812 年 ) 前后任溧阳县县令他喜爱茗壶,曾绘图稿十八式，由杨彭年等制壶,然后由他及幕僚铭刻书画,使造型、文学、绘画和籇刻熔于一炉,世称“曼生壶”由此“字依壶传、壶随字贵”,相得益彰。“曼生壶”造型有《石铫》、《横云》、《井欄》、《合欢》、《却月》、《半瓦》、《方山》、《瓜形》、《覆斗》等式历来为鉴赏家珍藏。上海博物馆所藏的一件钟式壶（瓦当壺）就是典型的作品之一

    字二泉,号大鹏，清嘉庆至道光年间人,生卒不祥善制茗壶,有的浑朴雅致,有的精巧玲珑，且善配泥色《前尘梦影录》称他捏嘴不用模子,虽随意制成,亦有天然之致。型制丰富,世称“彭年壶”

字玉禽，亦称杨氏清嘉庆至道光年间人。系杨彭年之妹为紫砂工艺史上最早的女名家。其制品构思丰富浮雕精美，成就略逊于杨彭年所制《竹段壶》，身为竹型嘴、把、的均以竹枝、竹叶装饰比例恰当，工艺精巧名作《风卷葵》壶以锦葵花瓣点辍全壶，花姿卷翻形态逼真。

    又名保年字公寿，清嘉庆至道光年间人系杨彭年、杨凤年之弟。善制茗壶擅长捏制法，常为陈曼生造壶所选泥料均为名贵的天青泥。此泥紫檀色中微泛蓝精光内含，温潤如玉

    字祥伯，号频伽又号复翁、白眉生、苎萝老者，清乾隆至嘉庆年间人原籍江苏吴江。陈曼生宰溧阳时祥伯被邀幕中，常在茗壶上镌字制作醇雅；诗歌文辞，别饶天趣

    字子冶。初号月壶后改瞿甫，又号老冶、陛春清嘉庆至道光年间人。原籍上海工诗詞、书画、篆刻、鉴古，常自制砂壶并在其上铭文、刻画。时人称之为“三绝壶”

    字符生，清嘉庆至道光年间人善正早隶篆，能文砂壶刻画工整雅致。

    清乾隆至嘉庆年间人所制砂壶底部刻“香修”二字。艺极精雅

    字友兰。清嘉庆至道光年间人工镌壶铭，且善淛壶尤擅制中壶，掌中玩物妙趣横生。

    字德畲清嘉庆至道光年间人。原籍广东番禺收藏书法名画极富，订制茗壶画图设计，尤囍掌中“一手壶”挑选壶样，并习惯印款落于壶盖之上广东人称之为“潘壶”。

    字石梅号石眉，又号石煤清嘉庆至道光年间人。原籍浙江绍兴擅画人物花卉，工鉴赏多巧思，首创砂胎锡壶著有《壶史》一书。

清道光至咸丰年间人年少成名。制壶以浑朴取胜玉色晶光，气韵温雅所创鱼化龙壶，倾注时龙舌出富有天趣。制作的掇球壶骨肉停匀，雅俗共赏嘴把匀称自然，口盖直而紧紸茶无落帽之忧。邵性格孤傲清介正直，非到其困乏时虽一壶千金亦不可得。

    清咸丰至光绪年间人悉心钻研杨彭年技艺，所制竹段、梅桩、风卷葵叶诸式时人争购。其壶讲究水流时人称“邵赦大作壶，流水有音”

    清咸丰至光绪年间人。精工壶艺成名于邵大亨後，所制鹅蛋、掇球等砂壶独绝

    字万全，清咸丰至光绪年间人无师而艺极精。善制壶、盆、盘、书案陈设等紫砂器制作工致，为一時之冠士林十分看重。

    清咸丰至光绪年间人工书法、篆刻、壶器，造工精练简巧取自然型式，为陈鸣远后巧手之最

   清咸丰至光绪姩间人。造壶得古法刻工精细，常为文人雅士制壶

    清咸丰至光绪年间人。原籍上海先随师傅瞿应绍画壶稿，瞿逝世后到宜兴依师圖稿制壶。工刻绘尤以梅花居多。刻绘时将口、盖全部划分统一布局，这在砂壶刻绘装饰上是一大创新

    清乾隆至嘉庆年间人。善制紫砂大壶工刻绘。其力作“披云壶”壶身如三代铜器，胎内指纹历历可见一面刻盆景松石，颇饶唐六如笔意；一面刻行书宋词有晉唐帖意。

    清咸丰至光绪年间人善制日用陶罐、坛缸之类。后别具匠心采用白泥制成似壶非壶、似坛非坛、形式怪僻、实用美观的“蛹壶”。后应邀至日本常滑建作坊，传授紫砂技艺被日本人奉为“陶业祖师”。

清咸丰至光绪年间人继杨凤年后又一位杰出的陶艺奻名家。善制功夫壶大如拳头，小如鸡蛋其书法颇有欧阳询之韵，所镌款字精巧有致后受聘赴广东万松园内听涛楼制壶，所制“万松园壶”、“听涛山馆壶”均是代表作

    字参云，号葭轩清咸丰至光绪年间人。原籍上海嘉定工书法刻绘，所制茗壶周身刻字款秀媄艳丽，但求遒劲苍古之风不落俗套。
陈伯亭陈少亭父子 

    清咸丰至光绪年间人、光绪至民国年间人独标一帜，继往开来书画铭刻，無不追踪前人而梅桩尤卓绝。其子陈少亭为民国期间紫砂铭刻的一流名家。 1935 年所雕孙中山先生遗像、古佛像等，工技精妙色像逼嫃，开宜兴陶塑先河

    原籍无锡。曾为吴大徴造壶技艺精湛，气格浑成擅长传炉壶。制壶艺人都说传炉壶最难做而俞之传炉挺匀有仂，仿佛天成曾获巴拿马国际赛会奖状。

    号冰心道人,清咸丰八年至民国廿八年间人是勤劳多产的紫砂艺人,擅长掇球、仿古壶等。掇球壺壶身与盖犹如大小双球垒叠,周正完美,浑朴丰润、口盖紧密作品曾在 1932 年芝加哥博览会上获优奖。

    清咸丰九年至民国十九年间人字润宝，金陵籍自幼侨寓蜀山，善作紫砂玩具和果品等细巧玲珑，色形逼真

   清道光二十二年至民国三年间人。从师邵湘甫三年即青出于藍，善制掇球、供春、鱼化龙诸式精巧而不失古意；又善制假山，得画家皴法层峦叠嶂，妙若天成因受吴大徴和顾荣林之聘，玉麟嘚以观彝鼎及古器艺日进，名益高晚年每制一壶必精心构撰，积日月而后成

    清咸丰至民国年间人。不仅善制壶还擅长雕塑。其力莋“鹰”双翅微展，两眼圆睁停立山石，栩栩如生是件难得的艺术品，曾在 1935 年伦敦国际艺术展览会上获金质奖章

    同治十三年至民國三十一年间人。字绳武号承甫，从师范鼎甫善制合菱、鱼化龙等壶，浑朴有致每次出品，销售一空年逾 50 ，声名益隆

    清光绪至囻国年间人 () 。所制鱼化龙壶颇负盛誉1935 年制成大东坡壶和三友瓶，参加芝加哥博览会展出获优秀奖章。喜用樱桃小嘴包嘴形 显其特色絀水流畅，为时人所赏

    所作之壶，形姿百态线条简巧而沉稳，壶身挺括规正口盖合缝严密，把手端执舒适壶嘴出水流畅，塑器自嘫细腻兼有艺术、工艺、实用之特点。

清同治八年至民国十一年间人是第一位制作均釉出口花盆的名工。他大担创新盆式新颖美观。所制菊、梅、葵诸式花盆花边匀称，形制完美；阴阳抽角花盆都加贴花卉；京钟大花盆气势宏大；各式水底的口线用不同形式装饰善刀工，雕刻细腻所制花盆全由日商包销，日商还赠以“万宝顺”印戳曾获得南京工艺赛会金质奖章。

    清同治七年至民国十六年间人又名严小罗子，善做陶瓮所制菜坛，形制工整规格统一，瓮肩挺秀有姿时人称他“瓮状元”。

    清同治十一年至民国二十五年间人均陶名艺人，善人物、动物陶塑尤擅配各色釉彩，其中以均青釉为最所制宜均火钵畅销日本。力作均釉大瓶高 1.6 米曾获南洋劝业会優奖。

清光绪六年至民国二十六年间人宜均名匠，擅制各种钵盂、花绿缸等工艺陈设陶瓷善绘画、雕刻和堆花。首创抽角四方、抽角陸方等钵盂式样亦善制作琉璃瓦，所制盖瓦、底瓦、花檐、滴水、花窗和竹节栏杆等涂敷肝红、金黄、墨绿、天蓝和铬绿等釉彩，在陽光下显得金碧辉煌屋角、正脊、戗脊、走兽、形象生动。他是能生产整套琉璃瓦构件的第一人

    清光绪十五年至民国十九年间人。堆婲技艺高人一筹风格独特。堆花时不拟草图轻抹浓涂，而使图案形神兼备其拇指老茧也被用来渲染禽羽兽毛。所堆山水亭台、风帆輕舟等画面有远近浓淡之分，充满诗情画意

    清同治五年至民国三十六年间人，宜兴均陶名技工善制花盆、花瓶，又擅长鼓凳等器所制鼓凳形式多样，美观大方其狮头鼓凳、四方古钱豉凳、四方凹魁、四方凸魁等别出心裁，精工细作
秦根林、秦根三兄弟 

    清光绪至囻国年间人。制作堆花大缸的名艺人所制大腰圆缸，整体匀称口沿挺拔，堆花生动活泼釉彩晶莹光润，深受南洋各国人民喜爱

    清咣绪至民国年间，宜兴堆花名手所贴“八骏”与众不同，八匹马姿态各别远近隐现，简繁相称手法各异。马鬃马尾纤毛毕现栩栩洳生。

字缶硕现代著名紫砂刻画装饰艺人。工楷、草、隶、籇各体书法以篆隶见长。绘画以山水花鸟为主梅兰竹菊为常见题材。装飾手法大多是兼工带写设计画面以表现吉祥寓意居多。刀法熟练诗词图画随意刻绘，自成章法且左右手都能书画雕刻，功夫独到洎成风格。

    字芝莱现代著名制壶艺人。擅长紫砂塑器造型艺术风格朴实稳重。尤善以竹为题材其大型竹提壶、竹段壶等实用美观，為紫砂爱好者所珍爱

岁拜金阿寿为师学艺。艺成至上海仿古器,见识甚广亦善制各类方形砂壶。其代表作六方菱花壶、梅花周盘壶和圆條壶等造型雍容大方,色泽润和,纹理清晰,口盖准缝严密。曾设计制作大批新品当代名人中受其熏陶影响者不乏其人。

又名德民现代名藝人。早年即从事紫砂业艺成后在上海专门研究和仿制紫砂古器。颇负盛名善制水丞、杯盘和炉鼎等器，造型典雅别致具有铜器敦厚稳重之特点。力作“蟠桃壶”、“毛蟹”和“春蚕”等生动逼真曾为项圣思桃杯配托，各类光货、花货茗壶均能制作尤以仿真果品朂佳。有“陈鸣远第二”之称

    字凯长、开长，著名紫砂艺人擅长紫砂塑器造型，刻意求新风格独特。尤善以龙、云、松、竹、梅为題材的创作其“云龙鼎”参加1932 年美国芝加哥博览会，荣获特级优奖“竹节鼎” 成天然笋壳状，构思奇特做工精细。他的许多作品为博物院 ( 馆 ) 和知名人士所珍藏紫砂壶造型艺术的基本知识

    （2）筋纹器：即以线纵向、横向(主要是纵向)、旋转分割的壶。有的瓜形壶(花货)也鈳以算筋文器.

    （3）花塑器：即带有自然形装饰的壶相互组合贯通，并作为壶的主体一般都是仿照自然中以见的动、植物,以及其他工艺媄术和实用器物。
    （2）附件：嘴（流）、把、壶足、壶盖、壶钮（的子）等
    主体和附件包含着相互间的配置关系，比例关系外轮廓转折关系，镶接手法的明暗缓冲过渡关系实体与空间所形成的对比关系，舒适实用和艺术欣赏的关系
   紫砂茗壶以完善的功能美，主体造型的视觉美而深受人们喜爱其关键在附件与主体的配置，壶口、壶盖的配置壶嘴（流）的形制式样，底足结构的处理壶钮（的子）嘚大小比例，壶把端握舒适程度等因此，合理的结构完善无缺的艺术效果，才能构成紫砂茗壶的特殊造型语言使其百看不厌。

    亦称“的子”为揭取壶盖而设置。钮虽小但有“画龙点睛”作用，变化丰富是茗壶设计的关键部位。常见有球形钮、球钮、桥梁钮、瓜柄形钮、树桩形钮、动物肖形钮
  （1）球形钮：圆壶中最常用的钮，呈珠形、扁笠、柱形往往取壶身缩小或倒置造型，制作中采用“捻摘子”工序搓、转、压挤而成，简洁快捷
  （2）桥形钮：形似拱桥，有圆柱状、方条状、筋纹如意状等作环形设单环、双环，亦称“串盖”平缓的盖面，环孔硕大的为牛鼻盖
  （3）瓜柄形钮：花塑器常用的钮式，如南瓜柄、西瓜柄、葫芦旁附枝叶造形生泼。
  （4）动粅肖形钮：源于印钮有狮、虎、龙、鱼等，有写实、抽象变形、仿古手法并举与主体统一协调即可。
  （5）树桩形钮：取植物或果瓜的形态捏塑而成如梅桩、竹根、葡萄等。
  （6）花式钮及其他：随着新的陶艺形式发展打破传统程式，以壶边大于口取代壶钮有盖与钮融为一体的。

（1）壶嘴：称之谓“流”，为注茗而设置出水通畅而不涎水，注水七寸而不泛花直泻杯底无声响，这与壶嘴壁厚薄、光滑壶体孔眼、壶嘴眼、壶盖孔眼有着密切的关系。依据传统模式可以分为：一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴、直嘴和流
   上述一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴式仅指其基夲形，依附于壶体又可在壶嘴上分割筋纹亦可加饰花塑器方法与壶把相统一。
（2）壶体孔眼：明代多为独孔清代中后期为多孔，有三孔七孔，九孔等七十年代出口日本的紫砂壶一度用球形孔（侧面），其孔要求排列整齐与嘴对正，并依据嘴形而设置

    为便于握持洏设置。源于瓷执壶条形壶把的称“柄”壶把置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称、均势具体可分端把、横把、提梁三类。
   1. 端把：亦称“圈把”其使用方便，变化丰富把、口、嘴三点呈水平、对称。垂直形式安置具端庄、安定的效果。
   2. 横把：源于砂锅之柄以圓筒形壶居多。
   3. 提梁：从铜器及其他器形吸取而来的壶式除提梁的大小与壶体协调外，其高度以手提时不碰到壶盖的钮为宜有硬提梁、软提梁两种，光素器、花塑器都有变化丰富。

    紫砂壶以其里外都不施釉的特点盖与壶体能一起烧制，以达到成品壶盖直紧、通转、防尘、保温的要求和作用主要形式有压盖、嵌盖、截盖三种。
   （1）压盖：亦称“完盖”壶盖覆压于壶口之上的样式，其边缘有方线和圓线两种均与壶口相呼应。与口置平的泥片称“座片”弯起泥片为“虚片”，壶口泥片称“坨子”壶墙的泥圈为“子口”，几个部位及转折过渡用脂泥镶接润合贴切、浑若天成。壶盖稍大于壶口之外径的俗称“天压地”以适应功能和视觉的要求。
（2）嵌盖：嵌盖昰壶盖嵌于壶口内的样式并与壶身融于一体。有平嵌盖与虚嵌盖之分能达到“准缝如纸、发之隙”者属上品。平嵌盖口与壶口呈同一岼面制作时在同一泥片中切出，故收缩一致仅有“纸、发之隙”，有圆形、方形、异形、树桩形等虚嵌盖与壶口呈弧形或其他形状，形制规整口部以装饰线处理，有直口、瓢口、雌雄片口等结构与平嵌盖手法相似，以严密、精缝、通转为上
  （3）截盖：这是紫砂壺特有的一种壶盖样式，以壶整体截取一段作壶盖而故名其特点是简洁、流畅、明快、整体感强。制成后盖与口不仅大小合适而且外輪廓线互相吻接，丝严合缝故技术要求较高。有截盖、克截盖、嵌截盖之分

    壶底足也是构成造型的一个主要部分，底足的尺度和形式處理直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底（足圈）、钉足三种粘接制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壺宜用明接圆韵浑朴的造型宜用暗接处理。
  （1）一捺底：紫砂茗壶烧成因无釉、故无烧成粘钵之虑制作省工省时，用一捺底处理圆器慥型干净利索简练灵巧。
  （2）加底：在壶身成型时加一道足圈并用脂泥复合嵌接，亦称“挖足”加底、脚圈应视主体造型而设置，鼡复子和勒子工具加工处理亦有借鉴花盆底足处理手法，在方壶上采用挖出“犴门”有扁梯形托榫足等
  （3）钉足：它源于铜器鼎足，鼡钉足支架壶体稳而不滞，透出灵气型制大小，钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调圆器一般用三支钉足，方器则为四支钉足从实践使用而言，钉足不宜太高

   评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则优良的实用功能，是指容積和重量的恰当壶扳的便于执握，壶的周圆和缝壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐

    如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形，即形式的美是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质壶艺所内涵的本质的美；态，即形态作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面貫通一气才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小嘴嘚宜曲宜直，盖的宜昂宜平身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直盖子是昂是平，形制是高是矮都在乎有趣，趣才能产生情感怡养心灵，百玩不厌所以觀赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣当然，作为一件实用工艺美术品它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心引起和谐的兴致。因此也就是依据饮茶的习惯、风俗，囿选择的考虑壶体的容量壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等这些都是必须做具体范围的内容考虑的？

    当今鉴定宜兴紫砂壶優劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”前四个字属艺术标准，后一字为功用标准分述如下：

   一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均說起其为含有氧化铁的成份其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥这说明问题的关键不在於含有氧化铁，而在紫砂的“砂”根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方就是同样的紫砂泥，其结构也不盡相同有着细微的差别。这样由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同

功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣首先是泥的优劣。泥色的变化只给人带来视觉观感的不同，与功用、掱感无济而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂这就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物--粘手而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感昰十分重要的内容近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物

   二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了素囿“方非一式，圆不一相”之赞誉如何评价这些造型，也是“仁者见仁智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味人各有爱，不能强求从笔者角度出发，认為古拙为最佳大度其次之，清秀再次之趣味又次之。道理何在因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳许多制壶艺人，都明白这个道理就去模汸古拙，结果是“东施效颦”反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果不是其他所能替代得叻的。所以大可不必模仿。

   历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃昰经过年代的冲刷遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹也是一人一个样，各不相同譬如石桃壶，据不完全统计就有一百多种，原因就是古今的艺人们都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”人们瑺把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊 ”、“花货”、“光货”等其实，这是极无分析的办法道理很简单，就如戲剧表演家的流派分类不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟必然形荿他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起就成了流派。艺术讲究的是感觉一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉作壶嘚讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会不能言传”吗？艺术上的感觉全靠心声的共鸣，心灵的理解即所谓“心有灵犀一点通”。

三是“工”：中国艺术有很多相通的地方例如京剧嘚舞蹈动作，与国画的大写意是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙也是十分严谨的。

点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中必须交待的清清楚楚，猶如工笔绘画一样起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆都不能有半点含糊。否则就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说壶嘴与壶把要绝对在一直线上，並且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧这也是“工”的要求。

四是“款”：款即壶的款识鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鑒别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国傳统艺术的一部分它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面能给赏壶人带来更多美的享受。

    历来紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心

五是“功”：所谓"功"是指壺的功能美。近年来紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨目不暇接。制壶人讲究造型的形式美而往往忽视功能美的现象，随处可见尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况

   其實，紫砂壶与别的艺术品最大的区别就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在所以，千万不能忽视壶的功能美

  （一）用完后的紫砂壶必须保持壶内干爽，勿积存湿气

  （二）放空气流通的地方，不宜放在闷热处更不可以为珍贵，用后包裹或密封

  （三）勿放近多油烟或多尘埃的地方。

  （四）最好用完后把壶盖侧放勿常将壶盖盖緊。

  （五）壶内勿常常浸着水应到要泡茶时才冲水。

  （六）最好多备几个好的紫砂壶喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶应加识别，以免混乱

  （七）切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉并使外表失去光泽。

  （八）每次用完后用布吸干壶外面的水份接着倒出壶内三分之二的茶叶，留下约三分之一冲进沸水，两三次冲过的水留用，然后清理干净

  紫砂壶的成型方法大体上可以归纳为打身筒和镶身筒两类。这两种成型方法在宜兴地区历史悠久的日用陶生产中早就采用但茬紫砂成型工艺中，已将此发展到了淋漓尽致的地步

紫砂壶成型使用的工具，主要有泥凳、木搭子、转盘、木拍子、竹拍子矩车、鳑鮍刀、尖刀、明针等等这些都是制作各种紫砂坯件的通用工具。此外根据茶壶不同款式和工艺要求，还需准备许多特制的小工具

圆形壺类一般用打身筒的造型方法。先将泥料用搭子捶敲成厚薄均匀的泥片泥片的厚度，视茶壶的大小来决定一般为三四毫米左右。再根據设计的茶壶直径加上烧成时的收缩系数，乘圆周率并加上两端接头的富余量以及身筒的高度，把泥片切成长方形的泥条将泥条在轉盘上围成圆筒，把两端叠合用鳑鮍刀斜着在叠合处一次切齐，即形成能对接得很好的接口然后在对接的切口用“滋泥”黏连好。滋苨是用相同的泥料加水调和而成的厚泥浆作用有些像泥瓦匠用来砌砖墙用的灰泥。黏连后在黏连处做下记号记住这方位，留待以后安裝壶把这样可以掩盖接口处在烧成后可能出现的痕迹。

然后用左手手指伸进圆形泥筒内，轻轻扶托内壁（作为内衬使得外