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古书画投资与无款字画入门
专访佳士得中国书画部副总裁游世勋： 古书画投资，无款字画入门
　　本报记者 秦伟 香港报道
　　经历了2006年前后的低潮，中国古代书画正在渐渐重获收藏者的青睐。
　　“2011年，我们的书画拍卖创下二十几年来的最高金额，一场拍卖成交金额10多亿港元。2013年5月同样数量拍品，最后的成交金额虽然略降，但也超过10亿港元左右。”在接受21世纪经济报道专访时，佳士得中国书画部副总裁及资深专家游世勋表示，一些高净值人士将艺术品作为资产配置的一部分，令艺术品行业越发火热。
　　游世勋15岁时就在中国台湾学习中国传统书画，随后拜师于张大千学生孙云生先生门下。在他看来，门槛相对较高的中国古代书画，对收藏者或投资者的要求更高。“买中国(古代)画，如果不是很懂最好不要‘凑热闹’。”他笑言。
　　对于想要涉足书画投资的人士，游世勋建议先要有兴趣，从近代书画入门；而要想投资或收藏中国古代书画，更需多下功夫，从读史开始，而不能一开始就想着增值。
　　《21世纪》：对于原本没有太多基础但又有兴趣收藏书画的人士，哪类书画更适合入门？
　　游世勋：突然想挑(书画收藏)的话，还是需要花一点时间去读史。比如当代书画，画家还在世的话，就可以去读画家的历史、自传等，了解画家的想法，这种相对比较容易去体会。
　　(投资)从近代(书画)开始会比较好。如果对书画并没有特别多了解，就先看自己喜欢哪位画家，先从各个点去突破，再扩大到某一个流派。从点扩大到线和面，这样(对书画的了解)不仅比较扎实，乐趣也更多。如果只是看美术史，难免会有些闷。
　　《21世纪》：想要收藏中国古代书画，藏家应当怎样起步？
　　游世勋：古代书画就会更麻烦一些，(藏家)需要花很多时间去读史和研究，包括美术史、书法史等都要涉猎，像中国美术史以及高居翰的一些著作都可以作为入门读物。
　　要辨别中国古代书画的年代，会比较看重一幅书画的时代气息，而时代气息就很抽象，但如果你对美术史有所了解，看到一幅画就会比较清楚它应该是什么时代的画作。
　　最好有机会自己也去写写。当你实际写过，就会更有体会为什么这些书画应该有这个价值。有的时候，古代书画难就难在你要有自己动手的经验。
　　《21世纪》：所以对于藏家来说，要涉足中国古代书画，最好还是要自己确实有兴趣，如果抱着纯粹投资的心态，反而可能适得其反？
　　游世勋：一开始就想着要增值的话，就要变得很全面，了解这个画家的行情，但做这个功课有一定的难度，所以我们还是劝藏家先看看自己喜欢哪一位画家。
　　而要购买作品，一般也建议先从拍卖渠道，推出的拍品至少已经是经过筛选的，藏家本身也可以先从拍卖渠道去了解、学习有关知识。
　　《21世纪》：现在很多大师作品价格已经很高，如果一开始并不想买入价格过高的画作，适合选择哪类字画？
　　游世勋：有些藏家本身是玩古董之类的，如果想开始学着买字画，建议可以考虑一些无款字画。一方面，这类无款字画价格较低，另一方面挂起来自己欣赏也很漂亮。
　　换一个角度来想，无款字画如果不是好字画的话，也不会留到现在。从投资角度来看，无款字画的价格其实也在涨，毕竟这类字画本身也算是“文物”，将来资讯和知识越来越普及，懂得欣赏的人也会越来越多，也还会有一定的上涨空间。
　　《21世纪》：从年代或者流派来看，哪些书画相对更有一些上涨空间？
　　游世勋：书画价格一般都是轮动上涨，我个人觉得反倒是有什么东西价格跌了一阵子的大家可以去重新来看看，比如海派画家的作品，从2006年跌下来之后一直没有较大幅度上涨。另外，市场对晚清书画的发现比较晚，尤其是江浙地区的一些好画家。现在，晚清渐渐形成风气，但价格还比较适中，相比之下，清中期的作品，比如扬州八怪等价格都已经上涨了。(编辑 付玉)
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摘要：第九.徐悲鸿《巴人汲水图》 1.71亿元 瀚海2010年秋拍 第八.齐白石《山水册》 1.94亿元 嘉德2011年秋拍
& & & & 每年9月&10月都是各大拍卖行最热闹的时候，目前来看2015年嘉德秋拍已完美收官，苏富比秋拍还在如火如荼准备着。今天，我们就来盘点一下迄今为止创下&最贵重&记录的前十名中国书画。
第十.明代吴彬《十八应真图卷》 &1.6912亿元 保利2009年秋拍
& & & & 《十八应真图卷》为明代画家吴彬所作，引首为乾隆题&游艺神通&四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋。吴彬作品传世稀少，入清内府并著录在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中共十八件，得乾隆亲题者仅此一件。
第九.徐悲鸿《巴人汲水图》 1.71亿元 瀚海2010年秋拍
& & & & 《巴人汲水图》是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿先生最具人民性和时代精神的四大代表作之一。该作品在构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，给人以呼之欲出之感。通过此画，徐悲鸿实现了其中西融合的抱负，将绵延数千年的中国传统绘画引向具有现代精神的写实。《巴人汲水图》的创作成功，在当时社会上引起极大的反响，作品1938年展出时，即被誉为&五百年来罕见之作&。
第八.齐白石《山水册》 1.94亿元 嘉德2011年秋拍
& & & & 齐白石山水册，作于1931年(辛未，69岁)秋。每开31.5&35厘米，被藏家分别裱作斗方。白石老人在《朝阳》一页的题跋中说：&此册廿又四开&。我们见到的是十二开，另一半不知落在何处。此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋》。未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自在前人图式和写生基础上的创造。
& & & & 1931年，齐白石已进入创作盛期。所谓盛期，是指老人&衰年变法&后，艺术上全面成熟的时期(约30&40年代)。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少&物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法。二曰新奇&构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有&有奇思&的石涛，&怪绝伦&的金农，自己也主张&扫除凡格&。三曰粗拙&他自嘲&咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。&但实际上能做到粗中有细，拙中有味。此册充分了这些特征，堪称齐氏大写意山水的代表。
第七.傅抱石《毛主席诗意册》 2.3亿元 瀚海2011年秋拍
& & & & 享誉&傅抱石山水第一佳构&的《毛主席诗意册》共八开，每开33&46.5厘米，创作于年间，八开册即&韶山诗意&、&芙蓉国里尽朝晖&、&虎踞龙盘今胜昔&、&萧瑟秋风今又是换了人间&、&寥廓江天万里霜&、&登庐山诗意&、&神女应无恙，当惊世界殊&、&风展红旗如画&。此作是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作。在当年毛主席诗词的感召下，作品以无比精湛的绘画技巧，极其鲜明的绘画风格，大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。《毛主席诗意册》是傅抱石在生命最后三年的实践与努力，在其才华在艺术生涯巅峰时刻的最杰出呈现，在中国现代美术史上体现出重要的时代意义与价值。
第六.徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2.668亿元 2011年保利秋拍
& & & & 《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作精品中是极为罕见的。1951年郭沫若在莫斯科的&第三次保卫世界和平大会&上被授予&加强国际和平斯大林金质奖章&。徐悲鸿获悉后，抱病为郭沫若绘制了这件150&250cm的宏幅巨制。作品含有巧妙的用意；郭徐二人同为儒臣，却同样有颗为国民奔走呼号的文人侠客之心，以此砥砺，共同为建设新中国尽自己的微薄之力, 因此，这幅作品是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化名人深厚友谊的见证。该画不仅是徐悲鸿在1949年后最大的一幅作品，而且他把土地改革、抗美援朝等时政题材寓于其中，可谓其晚年代表作。
第五.李可染《万山红遍》 &2.9325亿元 2012年保利春拍
& & & & 李可染创作于1964年的《万山红遍》，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。该作题材取毛主席&看《万山红遍》，层林尽染&诗意而成，是成就李可染在中国近现代画坛地位的重要里程碑式画。据悉，1962年至1964年间，李可染偶得故宫内府朱砂半斤，便大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了《万山红遍》题材。李可染的《万山红遍》共有七幅传世，其中较大的有三幅，一幅现藏于北京画院；一幅乃应荣宝斋之邀，为新中国成立十五周年大庆所作，现藏于荣宝斋；第三幅就是此作，为十平尺，是民间流通作品中尺幅最大的一件。
第四.王羲之草书《平安帖》 3.08亿元 2010年嘉德秋拍
& & & & 众所周知，王羲之真迹早已不存于世，高古的精摹本历来被当做真迹看待。此平安帖久享盛名，历代鉴赏家对其年代多有研究，有称为宋摹的，也有疑为米芾所摹的，而更多的则定为唐摹。它著录极多，并一再被刻入各种丛帖中，元以后的公私藏印及流传历历可考，其珍贵性不言而喻。这件高古摹本曾经受乾隆帝盛赞，誉本帖&可亚时晴&，媲美&三希堂&瑰宝王羲之《快雪时晴帖》，民间流传王羲之高古摹本无出其右，堪称顶级藏品。王羲之《草书平安帖》最早见于北宋著名丛帖《绛帖》，后经《宣和书谱》著录，当时共有九行，后被一分为二。据悉，此帖著录于《石渠宝笈续编》，乾隆御题两次，且历经多位收藏家收藏，流传有序，极其难得。经考证，在元代被鉴定大家柯九思收藏，在其左右及宋绫隔水的骑缝上盖有他多方收藏印。此后这件作品入明初收藏家李锦之手，之后为文徵明所得，明嘉靖二十年文氏父子将其刻入《停云馆法帖》卷四，被认定为唐人所摹，后此帖归其长子文彭所有。万历年间流入北京，被王世懋、孙鑛等发现。明末藏于安徽歙县收藏家吴家凤处。清初分别藏于曹溶、李宗孔及梁清标家，之后被收入内府。
第三.王蒙《葛稚川移居图》 4.025亿元 2011年保利春拍
& & & & 《葛稚川移居图》是元代画家王蒙平生杰构，纸本设色立轴，纵139.5厘米、横58厘米，藏北京故宫博物院。《葛稚川移居图》描写晋人葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的情景。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、&元四家&倪瓒、陶复初、陈则等。该画曾为明代大收藏家项元汴珍藏，晚清入藏苏州过云楼顾氏家族。
第二.齐白石《松柏高立图&篆书四言联》 4.255亿元 &2011年嘉德春拍&
& & & & 齐白石代表作《松柏高立图&篆书四言联》，长266厘米，宽100厘米，为历年公私所见齐白石最大尺幅绘画及书法精品。图绘雄鹰傲然立于苍松之上。松鹰是齐白石最喜欢的画题之一，&鹰&寓意&英雄&，刚健有力，而&松柏&则有长寿之喻。所匹配的篆书&人生长寿，天下太平&对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米，画面气势宏伟，与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，堪称齐白石书法精品。白石老人此画创作于1945年抗战胜利后，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期。作品表达了画家对国家民族和平发展的美好祈望，当时为蒋介石六十寿庆所作。
第一.黄庭坚《砥柱铭》拍卖金额：4.368亿元 2010年保利春拍
& & & & 黄庭坚《砥柱铭》，行书。该卷长达8.24米，抄录唐代魏征《砥柱铭》，全文82行407字。卷上有宋代贾似道、明代项元汴直至清代民国藏家的大量题跋和钤印。黄庭坚大字行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛杰出的代表，与苏轼、米芾、蔡襄并称&宋四家&。
& & & & 在日举行的保利5周年春拍会上，北宋书法家黄庭坚大字行楷书《砥柱铭》卷以8000万元起拍，最开始竞拍价以百万元的幅度上升，在快速突破1亿元之后，竞拍价开始以200万到500万元上升，在1.6亿元之后，竞价开始以千万为单位，并迅速上升到3亿元。最终落槌价定格在3.9亿元。加上佣金4.368亿元成交，创造了中国书画拍卖史新纪录。&
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来源：东北新闻网
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当年张大千自个，也曾有过摹仿石涛的著作，颇能乱真。其时的长辈画家和日本专家，都曾被他骗过，此轶事画坛亦有风闻。
辨别古画有时可在画外下功夫。明代曾经的画纸，都有麻的成分，到了清初今后，就不见麻了。在折扇上作画，始于明代成化年间。凡属尺页，老是成双数的，如单数，那即是缺页了。对联始于明末，在嘉靖曾经的对联，就靠不住了。
还可重视印章。对于印章用的印泥，开端是朱墨并用，是用白芨水或蜜汁调色盖用的，实际上是水印，油印是北宋今后才用，而用艾绒掺和是始于元代，待到遍及使用时，已属明代中期的万历年间了。还有，凡画仕女或花朵而用铅粉打底的，则是在乾隆年间才开端的，所以明代著作上呈现铅粉，必是赝品无疑。
著作有伪还由于代笔之作层出不穷。大概因作者业务繁忙，精力不继，而求索盈门，出于无奈，通常由学生，儿子代书代画，然后自个题款。这种著作中，假中有真，真中有假。据传王羲之的代笔者为张翼，宋代马远的代笔者是他的儿子马麟，文徵明的代笔者为朱子朗，而唐伯虎则通常请自个的教师周臣代笔，董其昌的代笔者为赵左。清代刘墉书法的代笔者，竟是他的三个侍妾，名唤月华、春晓、四姐，三人轮番代庖。
书画的真伪，在收藏家或古董商心目中，当然是头等大事，但对我这个纯粹的赏识者来说，真也罢，伪也罢，只要是一幅神完气足的著作，即是好画。有的赝本，作者自身的功力水平乃至超过原作者，但因他命运欠安，知名度不高，才不得已而为之。当年张大千画赝本石涛画，也许比石涛的真本还好一些，所以使资深行家也上当受骗。今日张大千的著作也有真伪问题了，我看大千先生天上有知，会平心静气的。此一时也，彼一时也，只不过前史的重演罢了
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，&命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。&明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的& 张变幻&。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。
避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。
年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱：“东吴夏昶仲照图书印”、“太常卿图书”等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用&太常卿图书&的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。作伪者对夏氏的生平事迹，没有仔细调查研究过，所以露出了这样的破绽来，下述几例书法伪品也是以此判断鉴别的。唐代颜真卿《裴将军诗卷》（这本身是假的，姑不论），后面有宋初“蔬影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这两句闻名的诗人林通的题跋，系伪造，因为该跋的字体是学黄庭坚的，考林通死后17年黄庭坚才出生，不可能学到黄的字体。唐代欧阳询书小楷《般若婆罗蜜心经》本署书写年月是贞观九年十月四日。而《心经》乃玄奘法师从西域诸经中的一种，玄奘于贞观十九年二月六日才奉敕开始译经，欧阳旬岂能预书此经？由此可以断定此帖非欧阳询所书。唐代李邕书《少林寺戒坛铭》末署&杭州刺史李邕书，开元三年正月十五日建&。查《新唐书》本传，李邕书开元甘三年始为杭州刺史，史事不合，可知其伪。潜惠堂刻《灵飞经》后有赵孟俯二跋，其中一跋作于泰定四年（1327年），赵氏时年应74岁，而赵孟俯卒于至治二年（1322年），享年69岁。可见此跋不可能为赵书。明代馆阁体书法的代表人物沈度有一帖，款云“成化十四年秋七月望后一日”。考沈度卒于宣德九年（1434年），至成化于十四年（1478年）已死去45年了，凭此即可断定它是伪作。
古书画材质：纸绢
1.利用纸绢来进行断代
2.观察材质的新旧成色
纸绢材料：纸、绢有材质、制作规格、尺寸形制和质量代劣等情况，需综合起来考察，才能判别其时代，而且是断上不断下。
粗言之，唐宋盛行绢，也有极少量的纸。元代纸绢并用。到明代出现了素绫、花绫等品种。
纸在西晋以后才用于书画。当时是用麻纸，如陆机《平复帖》。南北朝写经用黄柏纸，唐人临摹用硬黄纸。唐时书画多用麻纸和楮纸，韩况《五牛图》、杜牧《张好诗卷》等即是麻纸。宋代开始大量使用楮皮纸、桑皮纸、竹纸等，南宋使用桑、檀合制的宣纸，质量上乘。元代用纸普遍，并出现生宣纸。明代以后，纸的品种众多，如有藏经纸、宣德纸、花笺、洒金笺、泥金笺、高丽镜面笺等。清康熙后又出现大量粉笺和蜡笺等特种纸。
绢的尺寸，有一定的时代限制。北宋宣和年前，绢的宽度一般不超过60厘米，大幅画用双拼绢或三撒绢。至南宋时，有了面宽超过1米的绢。纸张的尺寸，晋纸高度一般在24厘米左右，唐纸至28厘米左右，宋代可至32-33厘米左右，南宋时有高达40厘米以上的。元以后纸的高度大幅度增大。
古书画(一般指宋元时代)因年代久远，又经多次装裱时加浆加矾，画面上会产生一层光亮，俗称“宝浆亮”。明和清早期字画，也因年代较久，纸绢会自然泛黄和有包浆。造假古字画，纸绢做旧，常见用赭石、藤黄加墨，或用茶叶水、香烟灰水刷染纸绢，或用油墨董等方法。但是往往会有水渍痕，或纸色不匀，而且无包浆。
对于利用纸张或是绢素来判断绘画真伪以及鉴定作品年代，现在也与高科技的手段相结合。丝织和纸张研究的专家，曾对一些古绢和古纸作过高精度电子显微镜摄影，积累了一些丝质编织结构的图像资料、纸张的材质和纤维组织的图像资料，为绢纸的时代鉴定提供了基础性的科学数据。
古书画装裱
以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱折不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。
沿革书画装裱在中国有悠久的历史。早在战国时期就有帛画、缯书，至西汉即有装裱的绘画出现。如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端，装有扁形木条，系有丝绳，木条两端还系有飘带。南北朝时书画装裱多赤轴青纸，著名裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。书法家虞□还著有装裱著作。至唐代始用织锦装书画，格调堂皇，高手辈出。张彦远在《历代名画记》中设“论装背裱轴”一章专门论述有关装裱事项。
宋代因书画繁荣，装裱亦获空前发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多采。北宋宣和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。此时画家米芾兼善装裱，著《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。元代宫廷设置专门机构，管理装裱书画。
明清以来，随文人画大兴，以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京(北京)裱、苏(江苏)裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。画家著作的真伪很难区分，有的真中有假，有的假中有真，单个摹作，功力不在原作之下。比方宋代米芾，一代咱们，但他也有摹仿他人的伪作。但是他也有被他人所骗的时分，有一幅《唐明皇幸蜀图》，他误鉴为李思训（世称大李将军）的著作，后人据时代计算，李思训早在“安史之乱”之前的四十年就死了，安能画此幸蜀之图。
当年张大千自个，也曾有过摹仿石涛的著作，颇能乱真。其时的长辈画家和日本专家，都曾被他骗过，此轶事画坛亦有风闻。
辨别古画有时可在画外下功夫。明代曾经的画纸，都有麻的成分，到了清初今后，就不见麻了。在折扇上作画，始于明代成化年间。凡属尺页，老是成双数的，如单数，那即是缺页了。对联始于明末，在嘉靖曾经的对联，就靠不住了。
还可重视印章。对于印章用的印泥，开端是朱墨并用，是用白芨水或蜜汁调色盖用的，实际上是水印，油印是北宋今后才用，而用艾绒掺和是始于元代，待到遍及使用时，已属明代中期的万历年间了。还有，凡画仕女或花朵而用铅粉打底的，则是在乾隆年间才开端的，所以明代著作上呈现铅粉，必是赝品无疑。
著作有伪还由于代笔之作层出不穷。大概因作者业务繁忙，精力不继，而求索盈门，出于无奈，通常由学生，儿子代书代画，然后自个题款。这种著作中，假中有真，真中有假。据传王羲之的代笔者为张翼，宋代马远的代笔者是他的儿子马麟，文徵明的代笔者为朱子朗，而唐伯虎则通常请自个的教师周臣代笔，董其昌的代笔者为赵左。清代刘墉书法的代笔者，竟是他的三个侍妾，名唤月华、春晓、四姐，三人轮番代庖。
书画的真伪，在收藏家或古董商心目中，当然是头等大事，但对我这个纯粹的赏识者来说，真也罢，伪也罢，只要是一幅神完气足的著作，即是好画。有的赝本，作者自身的功力水平乃至超过原作者，但因他命运欠安，知名度不高，才不得已而为之。当年张大千画赝本石涛画，也许比石涛的真本还好一些，所以使资深行家也上当受骗。今日张大千的著作也有真伪问题了，我看大千先生天上有知，会平心静气的。此一时也，彼一时也，只不过前史的重演罢了
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，&命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。&明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的& 张变幻&。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。
避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。
年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱：“东吴夏昶仲照图书印”、“太常卿图书”等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用&太常卿图书&的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。作伪者对夏氏的生平事迹，没有仔细调查研究过，所以露出了这样的破绽来，下述几例书法伪品也是以此判断鉴别的。唐代颜真卿《裴将军诗卷》（这本身是假的，姑不论），后面有宋初“蔬影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这两句闻名的诗人林通的题跋，系伪造，因为该跋的字体是学黄庭坚的，考林通死后17年黄庭坚才出生，不可能学到黄的字体。唐代欧阳询书小楷《般若婆罗蜜心经》本署书写年月是贞观九年十月四日。而《心经》乃玄奘法师从西域诸经中的一种，玄奘于贞观十九年二月六日才奉敕开始译经，欧阳旬岂能预书此经？由此可以断定此帖非欧阳询所书。唐代李邕书《少林寺戒坛铭》末署&杭州刺史李邕书，开元三年正月十五日建&。查《新唐书》本传，李邕书开元甘三年始为杭州刺史，史事不合，可知其伪。潜惠堂刻《灵飞经》后有赵孟俯二跋，其中一跋作于泰定四年（1327年），赵氏时年应74岁，而赵孟俯卒于至治二年（1322年），享年69岁。可见此跋不可能为赵书。明代馆阁体书法的代表人物沈度有一帖，款云“成化十四年秋七月望后一日”。考沈度卒于宣德九年（1434年），至成化于十四年（1478年）已死去45年了，凭此即可断定它是伪作。
古书画材质：纸绢
1.利用纸绢来进行断代
2.观察材质的新旧成色
纸绢材料：纸、绢有材质、制作规格、尺寸形制和质量代劣等情况，需综合起来考察，才能判别其时代，而且是断上不断下。
粗言之，唐宋盛行绢，也有极少量的纸。元代纸绢并用。到明代出现了素绫、花绫等品种。
纸在西晋以后才用于书画。当时是用麻纸，如陆机《平复帖》。南北朝写经用黄柏纸，唐人临摹用硬黄纸。唐时书画多用麻纸和楮纸，韩况《五牛图》、杜牧《张好诗卷》等即是麻纸。宋代开始大量使用楮皮纸、桑皮纸、竹纸等，南宋使用桑、檀合制的宣纸，质量上乘。元代用纸普遍，并出现生宣纸。明代以后，纸的品种众多，如有藏经纸、宣德纸、花笺、洒金笺、泥金笺、高丽镜面笺等。清康熙后又出现大量粉笺和蜡笺等特种纸。
绢的尺寸，有一定的时代限制。北宋宣和年前，绢的宽度一般不超过60厘米，大幅画用双拼绢或三撒绢。至南宋时，有了面宽超过1米的绢。纸张的尺寸，晋纸高度一般在24厘米左右，唐纸至28厘米左右，宋代可至32-33厘米左右，南宋时有高达40厘米以上的。元以后纸的高度大幅度增大。
古书画(一般指宋元时代)因年代久远，又经多次装裱时加浆加矾，画面上会产生一层光亮，俗称“宝浆亮”。明和清早期字画，也因年代较久，纸绢会自然泛黄和有包浆。造假古字画，纸绢做旧，常见用赭石、藤黄加墨，或用茶叶水、香烟灰水刷染纸绢，或用油墨董等方法。但是往往会有水渍痕，或纸色不匀，而且无包浆。
对于利用纸张或是绢素来判断绘画真伪以及鉴定作品年代，现在也与高科技的手段相结合。丝织和纸张研究的专家，曾对一些古绢和古纸作过高精度电子显微镜摄影，积累了一些丝质编织结构的图像资料、纸张的材质和纤维组织的图像资料，为绢纸的时代鉴定提供了基础性的科学数据。
古书画装裱
以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱折不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。
沿革书画装裱在中国有悠久的历史。早在战国时期就有帛画、缯书，至西汉即有装裱的绘画出现。如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端，装有扁形木条，系有丝绳，木条两端还系有飘带。南北朝时书画装裱多赤轴青纸，著名裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。书法家虞□还著有装裱著作。至唐代始用织锦装书画，格调堂皇，高手辈出。张彦远在《历代名画记》中设“论装背裱轴”一章专门论述有关装裱事项。
宋代因书画繁荣，装裱亦获空前发展，多用绫绢作裱料，装裱样式丰富多采。北宋宣和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绸绢边栏之，称宣和裱。此时画家米芾兼善装裱，著《论鉴赏装裱古画》一文，颇有建树。元代宫廷设置专门机构，管理装裱书画。
明清以来，随文人画大兴，以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装裱中心，所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色，如京(北京)裱、苏(江苏)裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书，论述精微，人多重之。
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