珐琅彩瓷器鉴定技巧_百度文库
您的浏览器Javascript被禁用，需开启后体验完整功能，
享专业文档下载特权
&赠共享文档下载特权
&10W篇文档免费专享
&每天抽奖多种福利
两大类热门资源免费畅读
续费一年阅读会员，立省24元！
珐琅彩瓷器鉴定技巧
阅读已结束，下载本文需要
想免费下载本文？
定制HR最喜欢的简历
你可能喜欢独一无二的藏品：【画瓷杰作的高峰：雍正时期】早在永乐时，传统水墨画就已启发了景德镇画匠，但直到雍正时，瓷上彩绘能力才大大提高，新开发的色彩广泛而丰富，加以题诗和模拟的印章，艺术效果可与绢画媲美。以图1为例，画师刻意选择了单色墨黑珐琅来绘制，再附上题诗和印章，标志着水墨画向瓷艺转化完成的最终步骤。
&来自微博 weibo.com
转发(147)&|&收藏&|&评论(21)
　　珐琅彩，创烧于康熙时期，在雍正、乾隆时，达到顶峰。单从名字上看，就不像青花、斗彩、影青或者是五彩那样本土化。其实，最早珐琅彩的原料是舶来品，从欧洲进口的。但是珐琅彩瓷器的出现，却是清朝康熙皇帝下令宫廷匠师把铜胎画珐琅的技术移植到瓷胎上的。此种技法的成功运用使得瓷器大家族又增加了一个新成员。
　　珐琅彩瓷为清朝宫廷御用瓷器，有时也赏赐给一些有功的大臣，而普通百姓连见到都是很困难的。在烧制过程中，要求十分严谨，只要稍有一点瑕疵，就会被打碎。尽管珐琅彩瓷出现的年代不是很久远，但是数量极其稀少，因此，市场上一经出现，便立刻受到藏友们的追捧。然而，要辨识珐琅彩还要下一些功夫。
　　第一、要看珐琅彩的图案。初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。常见图案大都比较规矩，有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等；到了雍正时期珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致。至乾隆时期，技艺上没有雍正时严谨。但此时又出现了轧道工艺，并且吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人，由于乾隆对粉彩十分喜爱，于是，便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。
　　第二、看瓷胎和造型，珐琅彩用的瓷胎都是由景德镇烧制的素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，所烧器型多为碗、盘、杯、瓶、鼻烟壶之类的小件器物。底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整。
　　第三、看款识。康熙瓷器款识：单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉，白地写兰字，白地写红字，绿地写红字。楷书、篆书，半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者）秋叶、梅花、团花，园鹤，团蜗，花形物形完全无字(以上为无字者)。
　　雍正朝瓷器款识：一为仿宋体，一为楷书体，仿宋体是"雍正年制"，楷书体是"雍正御制"。形式较之康熙为少，但较之康熙也有些变化，有: 六字双圈、四字无边栏、四字方边 六字、凹雕四字、凹雕六字、单圈双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉地与字均挂一色釉，白地写红字、白地写兰字。楷书、篆书、宋集体、图书款、方栏内不可识的字，满清文、回回文、喇嘛文(以上为有字者)雍正时之无字者除双圈、秋叶、团龙、团鹤、团蜻外。
　　乾隆时瓷器之款识：六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕 地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文(以上有字者）印花、团花、完全无字(以上为无字者)凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。
相关新闻 & & &
尊重网上道德，遵守中华人民共和国的各项有关法律法规
承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任
本站管理人员有权保留或删除其管辖留言中的任意内容
本站有权在网站内转载或引用您的评论
参与本评论即表明您已经阅读并接受上述条款新加坡2017秋拍预览：清雍正 珐琅彩开光花鸟纹四方瓶
用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈
用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈
　　雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。1721年45岁的胤禛继皇位，改年号雍正，因其酷爱宫廷瓷器，特别是珐琅彩瓷器，固其对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。雍正皇帝宫中档案有不少关于雍正皇帝责令烧造珐琅彩瓷的记载 ，他亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程，对制瓷使用的原料、绘画图案乃至瓷器的样式、高矮尺寸都要一一过问，在位期间经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问。在管理上命其弟怡亲王统管造办处，怡亲王允祥是康熙诸子中少数几个没有政治野心而醉心于艺术的皇子。在允祥的直接领导下，造办处珐琅作的生产达到鼎盛期，其中自炼珐琅料的成功，就是一个划时代的创举。在怡亲王的亲自督促下，雍正六年(1728年)珐琅料终于在宫中自炼成功，除了有9种与西洋料相同颜色外，还增加9种新颜料，共达18种之多。　　　　在瓷器收藏家的心目中，雍正珐琅彩瓷器是可遇不可求的珍物。深圳市太古收藏馆有幸征集到一对清雍正珐琅彩开光花鸟纹四方瓶，总重约4.1kg，高均为30.3cm，保存完好。　　　　　　这一对雍正款珐琅彩瓷瓶，平沿，方口，束颈，折肩，直腹，宽窄不一，上宽下窄，向下斜收，足部外撇，器型端正，呈四方状。瓶口施釉，瓶颈部、瓶壁面均四边开光，绘花鸟纹饰，刻画细腻，色泽淡雅；瓶身通体饰牡丹菊花等花卉，象征富贵吉祥，具有鲜明的时代特征，因受西洋画师影响，绘饰带有明显洋风，着重模仿自然，以光影明暗营造质感、深度及透视；底足漏胎部分干燥、细腻、平整，呈乳白色，圈足内施釉并落款“雍正御制”四字楷书双方框青花料款，为御用官窑器款识。　　　　　　文献上记载，雍正在位十三年，期间烧制珐琅彩瓷器传世甚少，因近代战乱等原因，大部分已流传海外，目前台北故宫和大陆故宫加在一起不过数百件。而满工珐琅彩也是承前朝康熙时期、启后朝乾隆时期交汇的产物，实为珍贵，难得一见，历年在拍场上弗得一窥，无论从市场投资上还是艺术造诣上都是非常值得收藏的。　　注：本拍品为拍卖图录封三。　　如需竞投本件拍品，请致电深圳太古国际专线400-或致深圳公司办事处办理相关手续。
特别声明：本文为网易自媒体平台“网易号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。网易仅提供信息发布平台。
阅读下一篇
网易通行证/邮箱用户可以直接登录：当前位置 ： >
> 探索交流
雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗究竟有哪“四绝”
来源：中国名瓷网 时间：
编辑：张博
珐琅彩瓷器，又称“瓷胎画珐琅”，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。最初，绘制珐琅彩的颜料要从欧洲进口，到了雍正皇帝的时候，开始拨专款进行专项研发珐琅彩颜料，到雍正六年的七月终于研发成功，不仅能自炼出与原先进口颜料一样的颜色，而且还大大丰富了颜色的种类，使雍正朝的珐琅彩瓷器制作有了突飞猛进的发展。
制作珐琅彩瓷器所需的白瓷胎由景德镇御窑厂提供。在这里不就能不提到唐英，他于雍正六年起担任御窑厂的督陶官，正由于他的督窑有功，御窑厂才能烧制出完美造型、白润坚质的薄胎瓷，为珐琅彩瓷器的制作完成首要条件。白瓷胎运到宫廷后，在皇帝的授意下，在内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘，又有专人题写诗句、款印，最后入炭炉经600℃炉火焙烧而成。
雍正朝的珐琅彩是不惜成本的，采用名手彩绘，名工烧制，一件珐琅彩瓷器烧制成功往往要经历几个月的时间，还时常由于瓷胎太薄，在二次烧制时极易破裂，种种因素都造就了珐琅彩瓷器的数量极为有限。
雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”，娟秀而雅逸的行书诗句，书写在了莹白如雪、温润如玉的胎体上，映衬着“佳丽”、“金成”、“旭映”这几方胭脂红釉的闲章分外鲜艳。然而，将碗转到图案的正面，才能真正体会到这件珐琅彩雉鸡牡丹纹碗的富贵与华丽：一对雌雄雉鸡在山石牡丹丛中觅食，雄雉鸡身披锦绣，回首凝望，浑身毛色绚烂夺目，一翎一羽描绘得精细入微；粉红、藕荷、杏黄、淡黄各色牡丹花竞相绽放，花瓣轻透、娇嫩欲滴。如果有幸上手，捧起那半脱胎的瓷碗，感觉如同掬起一汪春水，轻盈而又清润；又如同丝绸滑过手背，细腻而又温柔。
不得不承认，还没有哪一朝的珐琅彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀丽，以瓷胎为画绢，布局章法继承了中国画融诗、书、画、印于一体的传统。我们可以用《陶雅》中之语来评价雍正朝珐琅彩瓷器：“质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤丽，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”我们看到的这件珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，正是这“四绝”的完美体现！
相关文章：
Copyright (C) 2012 中国名瓷网　 Inc. All rights reserved雍正珐琅彩鉴定鉴定技巧
成为中国至好的艺术品服务机构，为更多的收藏界人士提供平台。微信号：
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。 珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
1、现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
成为中国至好的艺术品服务机构，为更多的收藏界人士提供平台。微信号：
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
成为中国至好的艺术品服务机构，为更多的收藏界人士提供平台。微信号：
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的艺术品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。
清代雍正时期瓷器的鉴定2:
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
成为中国至好的艺术品服务机构，为更多的收藏界人士提供平台。微信号：（电话)
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
以上是雍正瓷器的14个特点，收藏者可做为雍正瓷器鉴定的参考。
责任编辑：
声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。
今日搜狐热点