论文发表、论文指导
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肢体语言在戏剧表演中的重要性
　　【内容摘要】戏曲的肢体语言对于演员来说是创造角色不可缺少的特殊语汇，是戏曲形象再创造的手段。文章以新排剧目《红楼人物SHOW》为例，说明了肢体语言在戏剧表演中的重要性和戏曲艺术的独特魅力。 中国论文网 /9/view-4073776.htm　　【关键词】红楼 人物 肢体语言 戏曲舞蹈 塑造 　　戏曲表演具有强烈的表现力，它源于生活，又不同于生活，出于生活体验，而又不止于生活体验。戏曲的想象力丰富，但夸张适度，其唱、做、念、打、舞都是经过严格训练的。表演艺术家们的一颦一笑、一举一动，可以把蕴藏于内心深处的细微情感刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，显现了形体动作的柔、虚、雄、实、美、娇、刚、俏。 　　有位著名的表演艺术家曾经说过这么一番话：“世界上最美妙最能触发创造激情的视觉对象就是人类的身体。不仅因为人是宇宙生命的精灵，一万年的历史进化使人体妙不可言地凝聚了宇宙整个生命的神奇与气韵，更是由于人体那丰富多变、微妙动容的表情与体态，无不反映人的内心体验和精神品质，无不展示其所蕴含的青春活力、魅力、特异力乃至生理与文化，理性与灵性的生命状态。”以上话语充分阐述了肢体语言的独特魅力和重要地位。 　　戏曲舞蹈是演员在舞台综合体现上的一部分，但在戏剧表演中，人们往往会忽略肢体语言的重要性，尤其是以唱腔见长的越剧更是如此。经过参与学院新创剧目《红楼人物SHOW》的排练，使笔者对肢体语言在越剧舞台的人物塑造上有了更深的了解和感受，深感肢体语言在戏剧表演中的重要性。 　　一、肢体表达与语言表达的异同 　　肢体表达和语言表达构成舞台形象的两大要素。语言往往代表的是一个人对外的表达，特别是在舞台上，台词是提前固定好的，是相对理性的。而肢体则是下意识的产物，是人受到外界刺激以后的自然和下意识的感性反应，能更加准确地表达出角色当下确切的感受。所以语言的背后往往是复杂的，我们常常会看到一个人在用语言说谎，但身体是不会说谎的，肢体动作是人类与生俱来的自然反应，它的背后往往是单纯的，直接的。 　　二、肢体语言节奏是情感变化的推动力 　　在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中，演员的形体训练和利用占有重要的地位。斯氏认为人的身体生活最能反映角色的外部性格特征，在提倡创造角色深入“人的精神生活”之前，先掌握人物的“人的身体生活”，即寻找构成外部性格化所需要的典型动作、表情、姿态、步态、语气、手势等特点，激发起应有的情感，从而达到角色从外到内的协调一致。 　　舞台动作不但是演员创作的材料，而且还是承载内外的实体；它作为舞台上的信息符号，需要演员熟练自如地驾驭和控制；同时它又是剧本语境中表情达意、制造幻觉的工具，它们之间是相互联系、相互影响的。 　　动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活，对推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力起着巨大的推动作用。在《红楼人物SHOW》中，黛玉从看诗稿到焚诗稿再到带着对宝玉的怨恨离去这一系列的关系展示过程中，全部通过肢体语言来表达，利用对生活动作的编排，用看诗稿、对诗稿的怨恨、摔倒在地翻滚、撕稿子、爬起、烧稿子、扑跌等一系列大幅度夸张的肢体动作来加强和表现人物的内心情感，得到了内在和外在的统一体现。 　　三、没有肢体语言的戏曲表演不是完整的戏曲表演 　　戏曲不能只依靠灯光与布景等技巧来吸引观众，而是要靠演员鲜明、精确的演技来刻画人物的外形和神韵，以形传神、神形兼备的技巧来塑造出完美的舞台艺术形象。但是无论内容怎样变化，“以歌舞演故事”则是基本的特征。舞蹈是支撑戏曲表演的重要因素，始终与戏曲保持着密切的关系，演员在舞台上准确到位合理而不做作的肢体语言是表达人物内心和情感的一个重要手段，是刻画人物内心和情感的不可或缺的表演方式，它为演员的表演增添了光彩，丰富了演员的表演手段，哪怕是一追一赶、一跑一跳、一转一卧皆是如此，即所谓“无动不舞”。戏曲表演动作若丧失了舞蹈性，也就削弱了它的艺术个性与特征，就不能成为完美的戏剧表演。 　　四、无声的肢体语言在舞台表现中的冲击力。 　　肢体语言是指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力来体现的人物内心世界和感情生活。肢体语言对于丰富戏剧表现来说起到了一定的作用。在戏剧中充分运用肢体语言已经成为戏剧表现的重要手段之一，它可以提高戏剧人物的情感表达和故事情节的完整描述，让演员的表现更加逼真和生动，运用视觉和听觉的双重感官效果能给观众带来更加震撼和生动的审美感受，能让观众融入到戏剧所要表达的故事中来，把戏剧人物和观众连在一起，形成强烈共鸣。《红楼人物SHOW·葬花吟》中的林黛玉，她以戏曲舞蹈的舞台表现形式丰富了黛玉在焚稿时的一系列情绪变化与角色内心的活动，融合音乐和舞台美术，使舞台的呈现更加具有冲击力和戏曲的张力，如她在焚稿之后带着怨和恨凄然离去，后面部分她是以鬼魂的形象出现在宝玉和宝钗洞房，这场戏里，当凄美而悲伤的音乐渐渐响起，黛玉迈着轻柔而急促的掂步从舞台一侧缓缓飘出，脚步由缓到急，声音由弱到强，鬼魅而凄婉。她焦急地左顾右盼，寻觅着，用吟唱式的演唱方式追随着她的爱人而来，即使是化为鬼魂也阻挡不了她对宝玉的爱慕和眷恋。其中运用了越剧舞台上最常用的长水袖去体现，时而柔软、时而飘逸，忘情地舞动着；人物内心复杂的情感配上凄美动人的肢体语言顿时就把黛玉的心境充分体现出来，准确恰当地表现出黛玉当时的内心感受：她的纠结、她的无助、她的抗争、她的悲哀，此时的舞台感觉是“无声胜有声”，淋漓尽致地抒发了戏剧唱腔难以完整体现的情感过程，使舞台的呈现更加具有了戏剧的冲击力。 　　结语 　　作为戏剧演员的创作手段，肢体动作无论是在话剧还是戏曲中，它既能形象生动地塑造角色、表现情感，又能如实地传达剧作家的创造初衷，更为演员的二度创作提供了有力的支点，丰富了演员的舞台表演手段，使戏剧舞台的表演更具有张力、感染力和冲击力。作为从事戏曲教学工作的一员，在平时的基本功训练和排练过程中应更加重视形体的训练和设计，使肢体语言的表达更加的丰富和多样化，让学生将来能够利用自身扎实的基本功，熟练地运用肢体语言去塑造不同的戏剧人物形象，力求做到肢体语言不单一、不重复并且具有创造性。 　　参考文献： 　　[1]胡芝风.戏曲艺术二度创作论[M].北京：中国戏剧出版社，2000. 　　[2]阿甲.戏曲表演论集[M].上海：上海文艺出版社，1962. 　　[3]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].北京：中国电影出版社，1980. 　　作者单位：浙江艺术职业学院 　　（责任编辑：鞠向玲）
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浅谈戏剧语言潜台词的赏析
——以《雷雨》为例
上海市嘉定区中光高级中学&周光珍
【注】讲座于上海市教师培训者培训班进行
&&&&近年来，《中学语文教学》在持续关注散文、小说、新诗以及戏剧等教学内容的选择和确定。为此我对沪教版高中语文全套教材作了一个简单的分类统计，结果如下：
一、沪教版高中语文教材分类统计
古28、现12
未选入外国诗歌
古30、现49
不含10篇知识短文或长文
《窦娥冤》（关汉卿）
《长亭送别》（王实甫）（自读）
《关汉卿》（田汉）
《哈姆雷特》（莎士比亚）
《雷雨》（曹禺）
《曹操与杨修》（陈亚先）
从中可以看出，戏剧虽然篇目不多，但篇幅不小，而且颇具代表性。其中：
元杂剧两篇：本色派的《窦娥冤》和文采派的《长亭送别》；历史剧《关汉卿》；新编历史剧《曹操与杨修》以及最经典的中外戏剧《雷雨》和《哈姆雷特》。
从教学内容的编排来看，《长亭送别》是自读篇目；《哈姆雷特》、《雷雨》等都放在高三（下）学期，这对急于应对高考的师生而言，可能会望文兴叹、无暇顾及。实际情形是：有的干脆不教，有的草草敷衍。能让学生看看电影或戏剧片段的，已算不错了。总之，由于高考指挥棒的影响，目前对戏剧教学的重视程度远远不够。
那么戏剧教学到底应该教什么、怎么教？
我们知道构成剧本的三要素是语言、人物和戏剧冲突。其中，语言是剧本的基础，是第一要素。黑格尔说：“在戏剧中，能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是语言，戏剧人物的最深刻方面只有通过语言才能实现。”
&&&&戏剧语言中最具魅力、最耐人寻味的就是潜台词。它是推动戏剧情节、展示戏剧冲突和表现人物形象的灵魂。因此可以把品味戏剧语言的潜台词作为戏剧教学的重要抓手。
我的做法是：让学生在充分熟悉剧情、理清人物关系的基础上，通过深入挖掘和品味潜台词，来感受戏剧冲突，把握人物形象和作品主旨。下面结合教学谈一点体会。
一、什么是潜台词？
潜台词是指隐藏在台词背后的言外之意、弦外之音，是潜藏在台词背后的人物的、和目的，是的真实含意。
潜台词能够准确地传达出人物潜在的心理动机和真正的话语目的，从而引发某种深层的心理交锋，形成剧本内在的戏剧性。
品读潜台词，可以透过人物的表层语言，挖掘出人物隐藏在灵魂深处的珍品或污垢，从而准确地把握人物形象。
《雷雨》作为中国现代戏剧的经典之作，其丰富的潜台词充满了言说不尽的艺术魅力。以课文节选的第二幕为例。鲁侍萍千里迢迢来看望女儿四凤，在周公馆与周朴园不期而遇，一场真真假假、虚虚实实，紧张激烈、令人窒息的心灵“拉锯战”由此展开……
二、如何鉴赏潜台词？
1、抓关键词：
&&&&周朴园向鲁侍萍打听当年的梅小姐：
周：梅家的一个年轻的小姐，很贤慧，也很规矩，有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来，──你知道么？
鲁：可是她不是小姐，她也不贤慧，并且听说是不大规矩的。听说她跟那时周公馆的少爷有点不清白，生了两个儿子，生了第二个，才过三天，忽然周少爷不要她了……
潜台词：鲁侍萍在答话中一连用了三个“不”：不是小姐、也不贤惠、不大规矩。言外之言是：她明明是女佣的女儿，你却说她是小姐；她明明与东家少爷有染，你却说她很规矩。你这样美化当年的侍萍不正是为了美化你自己，使自己不失身分吗？鲁侍萍揭穿梅小姐的身份，一是对周朴园虚荣和虚伪的讽刺，也饱含着对自身屈辱的辛酸。
潜台词：两个“忽然”。“忽然地投水死了”：意思是说不知道为什么投水死的。难道他真的不知道梅小姐是怎么死的吗？他当然知道。“忽然”一词，多么轻松，推卸责任，掩饰罪责，非常虚伪。
“忽然周少爷不要她了”：当一个纯情少女将青春与爱情、灵与肉都献给了自己所爱的人时，换来的却是对方的始乱终弃。周朴园屈从于社会和家庭的压力，以牺牲侍萍一生的幸福为代价，可见他是多么冷酷、自私！“忽然”一词掩饰不住鲁侍萍心中无限的悲愤、辛酸。
2、抓关键句
（1）前后反复句：
周：你是新来的下人？
鲁：不是的，我找我的女儿来的。
周：你的女儿？
鲁：四凤是我的女儿。
周：那你走错屋子了。
鲁：哦。－－老爷没有事了？
鲁：她遇人都很不如意，老爷想帮一帮她么？
朴：好，你先下去吧。
鲁：老爷，没有事了？（望着朴园，眼泪要涌出）
潜台词（第一句）：当鲁侍萍无意中走进周家客厅，见到那些熟悉的摆设和她先前的照片，就知道自己走进了一个是非之地。按理说，她应该立刻离开才是，然而她的脚竟像着了魔似的挪不动了。她对周朴园抱了一种极其复杂的心理，她想看看这个曾经与她相爱过，又将她无情抛弃，使她遭受了三十年人生屈辱的人还能认出她吗？又会怎样对待她呢？更何况，她多么想见见那个令她朝思暮想的大儿子萍儿呀。因此她决不能就此与周朴园擦肩而过。所以当周朴园以“这间屋子底下人不准随便进来”为由对她下了逐客令，她看似随口应答，其实是没话找话，不想离开。
于是，戏继续演下去。在这里潜台词不仅暗示了人物的心灵律动，而且十分自然地推动了情节的发展。
潜台词（第二句）：周朴园和眼前的“下人”几轮交锋，得到的结果却是梅小姐不仅活着，而且就在“此地”。因此，他心神不宁、心烦意乱，急于想打发掉眼前这个奇怪的“下人”。于是他不耐烦地二下逐客令。此时鲁侍萍的内心五味杂陈：怨恨、失望、不满、莫名的幻想与渴望，呼之欲出。眼看就将与之失之交臂，鲁侍萍只得再次无话找话。
（2）双关句
&&&&周朴园和鲁大海谈判时，鲁侍萍亲眼目睹了他们父子相斗、兄弟相残的情形：
鲁：（大哭起来）哦，这真是一群强盗！（走至萍前，抽咽）你是萍……凭——凭什么打我的儿子？
萍：你是谁？
鲁：我是你的——你打的这个人的妈。
&&&&潜台词：第一句：当鲁侍萍亲眼目睹他们父子相斗、兄弟相残的情景，心都碎了，她多么想说你是我朝思暮想的萍儿，你怎么能对自己的亲兄弟出手相向？然而她不能透露自己的真实身份，为了她儿子的身份地位，也为了她对周朴园的承诺。于是她利用谐音双关，将“萍”字转化成了另一个“凭”字，然后心痛欲裂地喊出了那样的句子。“我万万没有想到你竟然动手打了自己的弟弟，你这个没人性的东西！”她的心中充满了痛苦、失望和愤恨。
面对周萍“你是谁”的责问，侍萍多想说出我是你的母亲啊，然而她不能，她强压着内心的悲愤与伤痛，将话语巧妙地掩饰过去。面对此情此景，她的心碎了。如果说先前她对周朴园还抱着一丝幻想，那么此刻她完全清醒，她的幻想全然破灭。所以她愤怒的喊出：这真是一群强盗！”正直、善良、刚强的鲁侍萍在残酷的现实面前变得理智清醒。
（3）话题突转句
周：我看你的性情好像没有大改，——鲁贵像是个很不老实的人。
周：我叫他，他就可以下来见你。不过是——（顿）他很大了，——（顿）并且他以为他母亲早就死了。
潜台词：第一句中，周朴园为什么突然把话题转到鲁贵身上？潜台词是“你不能告诉鲁贵实情”。他其实怕鲁侍萍把真相告诉了鲁贵，一方面有损自己的名声，另一方面又怕鲁贵的敲诈，自己不把话挑明，怕再激起鲁侍萍的愤慨，鲁侍萍说了“你不要怕。他永远不会知道”后，周朴园才长舒了一口气“那双方面都好”。
第二句的潜台词实际是：你见周萍时不要太冲动，不要说出真相来，即使说出真相周萍也不会相信的。这是在提醒鲁侍萍，但话不能说得太直白。
（4）话题相同表达各异的句子：比如文中周朴园对鲁侍萍身份的四次追问
（1）周：你——你贵姓？&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&鲁：我姓鲁。
（2）周：（抬起头来）你姓什么？&&&&&&&&&&&&&&鲁：我姓鲁，老爷。
（3）周：（忽然立起）你是谁？&&&&&&&&&&&&&&&&鲁：我是这儿四凤的妈，老爷。
（4）周：（徐徐起立）哦，你，你，你是——&&&&鲁：我是从前伺候过老爷的下人。
潜台词：第1次：&鲁侍萍关窗的动作让周朴园觉得很奇怪，勾起了他的思绪：这个人的动作、神态好像在哪儿见过似的，似乎很像很久以前的某个人呢。出于好奇，自然发问。而且，从“贵姓”的“贵”字可以看出，即使是对一个下人，周朴园也还保持着谦谦君子的“儒雅”风度。
第2次：周朴园原本以为再也没人知道他的哪些丑事，没想到眼前的鲁侍萍对三十年前那件“出名”的事一清二楚，她的话句句戳中了周朴园的痛处，使得周朴园的内心难免起了警觉。当他抬起头来再次追问侍萍的身份时自然就少了先前的矜持，直接发问“你姓什么？”先前的“贵”字也不见了。
第3次：投水的母子居然被人救活了，这简直是晴天霹雳。他们母子现在的情形鲁侍萍也了如指掌。周朴园再也坐不住了，他条件反射似的突然站起来，脱口而出：“你是谁？”你到底是谁？你怎么知道这些？除了惊恐不安，先前的矜持与礼貌荡然无存。
第4次：当鲁侍萍终于说出只有周鲁二人才知道的生活细节——袖襟上烧破的窟窿，补绣的梅花和“萍”字，周朴园虽然在理智上不得不承认眼前的鲁侍萍就是那个“死去”的梅小姐，然而在感情上仍然无法接受。所以他惊恐万分、语无伦次，似乎连站立起来的力气都没有了。他太担心自己的家庭、名誉、地位受到威胁。一个人在突如其来的事变面前所表现出来的态度，是他的人性最自然最本真的流露。
综观周鲁相认的全过程，联系上下语境，我们可以看到，周朴园从对死去的侍萍的温情怀念，到对活着的侍萍的惊恐不安，再到对眼前的鲁侍萍的严厉责问，直到以一纸支票快速打发了结，语言表层的冻土逐层融化，戏剧冲突层层撕开，隐藏在人物灵魂深处的污垢层层裸露：一个自私、虚伪、冷酷、无情的周朴园昭然若揭。
正是这些韵味无穷的潜台词，展示了人物与人物之间、人物自身内心紧张激烈、令人窒息的矛盾冲突，从而深刻地揭示出人性自身的矛盾与弱点，让我们看到了人性的矛盾与复杂。
三、小结潜台词鉴赏方法
1、&抓住关键词句
2、&联系上下语境
3、&结合舞台说明
4、反复诵读体味
四、重温名家评说，聆听片段示范
1、《雷雨》是一部不但可以演，也可以读的作品。——巴金
2、一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧。&&——李健吾
3、真正吸引他（曹禺）的，不仅是情节本身的曲折性，而是在这曲折背后所隐藏着的“人”的生命形态，或者说，他是自觉地把自己的生命体验与认识注入多少有些现成的“情节”中的。——钱理群
4、《雷雨》的创作标志着曹禺是以一个具有自己创作个性的剧作家出现在剧坛上的；他写出了一部杰出的现实主义作品。&——田本相
5、说到《雷雨》，我应当告白，亏了他，我才相信中国确乎有了近代剧。——黎烈文
最后我想用一小段诵读结束今天的讲座。
示范片段：
鲁：老爷，您想见一见她么？
周：不，不，不，不用。
鲁：她的命很苦。离开了周家，周家大少爷就赶紧娶了一位有钱有门第的小姐，她一个单身人，带着个孩子在外乡，什么事都做。她遇人都很不如意，老爷想帮一帮她么？
周：好，你先下去吧。
鲁：老爷，没有事了？（望着朴园，泪要涌出）
周：哦，你顺便告诉四凤，叫她把我樟木箱子里那件旧雨衣拿出来，顺便把那几件旧衬衣也捡出来。
鲁：旧衬衣？
周：嗯，纺绸的衬衣，没有领子的。
鲁：老爷的那种绸衬衣不是一共有五件？您要哪一件？
周：要哪一件？
鲁：不是有一件，在右袖襟上有个烧破的窟窿，后来用丝线绣成一朵梅花补上的？还有一件——
周：（惊愕）梅花？
鲁：旁边还绣着一个“萍”字。
周：（徐徐立起）哦，你，你，你是——
鲁：我是从前伺候过老爷的下人。
周：（低声）侍萍，是你？
鲁：你自然想不到侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。
（周朴园不觉望望柜上的相片，又望鲁妈。半晌）
周：（忽然严厉地）你来干什么？
鲁：不是我要来的！
周：谁指使你来的？
鲁：（悲愤）命！不公平的命指使我来的！
&&&&&谢谢大家！
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有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。然而现在还是清如水明如镜的秋天，我应当是快乐的。 （对文明的思考、快乐）——出自张爱玲的《传奇》再版序对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。——出自张爱玲的散文《更衣记》
————&&张爱玲
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戏剧《纸人卡夫的英雄梦想》剧照。受访者供图pE240戏剧《纸人卡夫的英雄梦想》剧照。
　　受访者供图
　　法式独角戏《默默无言》剧照。
　　pC34B　　城市越发展，人们对文化的渴求越旺盛。在深圳的戏剧舞台上，来自世界各地的剧目纷纷亮相。但语言和台词成了问题—如果忠于原著，观众往往看戏看翻译应接不暇，但如果译成中文则会损失原作的深意。
　　而“形体戏剧”巧妙地避开了这个难题。这种以使用人类最原始的肢体语言为主的表演形式，逾越语言沟通的限制，回归到人类最本真的表达方式，也更容易为观众接受和理解。
　　11月15日开始，“8CM·123国际形体戏剧季”拉开序幕，曾在爱丁堡和阿维尼翁艺术节上广受好评的形体戏剧剧目，将会给深圳观众带来耳目一新的观剧体验。
　　“形体剧在欧洲发展较为普遍，因为这是在用人类共通的语汇来表演。”“8CM·123国际形体戏剧季”艺术顾问、法国国际小丑艺术节艺术总监于格·浩沙建议深圳观众持开放的态度，接触新鲜和并不熟悉的事物。
　　5部形体戏剧来深演出
　　静谧的舞台之上，灯光明明灭灭，牵着长长纸张的舞者翩翩经过，他们用优美的舞蹈动作，将手中的纸张以灵巧又充满想象的方式，展开、折叠、翻转，并最终借助灯光投影的效果，创造出一个充满了灵魂与想象力的“纸人”—这个新生命仿佛对于周遭的一切都充满了兴趣，他与舞者们通过目光的交错，彼此打量、观察、试探、靠近……并徐徐展开一段段优雅的独舞，或竞争与和谐并存的双人舞。
　　开幕戏《纸人卡夫的英雄梦想》是由法国顶尖偶剧团“轰动剧团”带来的形体类偶戏作品。该剧曾被法国主流媒体誉为“法国当代最具创意偶剧作品代表”，“轰动剧团”凭此作品曾轰动整个欧洲剧坛。
　　除了《纸人卡夫的英雄梦想》，本次戏剧集所甄选的剧目都来自近五届的法国阿维尼翁戏剧节，这些作品不仅广受戏剧界和媒体界的好评，还深受欧洲观众的喜爱。
　　“我们特别选择了那些以身体的自由表达为主，充满想象力，诗意又不失风趣，适合所有年龄层次观众欣赏的剧目。并且每一部作品的舞台表现力都非常丰富，我们希望通过这些与传统舞台剧不同的表演方式让更多的观众走近形体戏剧，感受到形体戏剧的魅力。”活动承办方深圳市八厘米文化传播有限公司董事长赵佳告诉记者。
　　值得一提的是，“8CM·123国际形体戏剧季”不仅将上演5部剧目，还将举行“讲剧坊、演后谈”等相关活动，以便让更多不同年龄、不同文化背景的观众走进剧场，多元、立体化地感受戏剧、享受生命。
　　戏剧季（中方）艺术总监赵淼导演表示：“这次办形体戏剧季，是希望让更多的戏剧同仁分享到欧洲形体戏剧的情况。同时，也希望让更多观众了解形体戏剧，让观演的互动参与性延展到零距离的“讲剧坊”环节。
　　形体戏剧初来深圳曾受冷遇
　　“以身体动作表现为主的戏剧，在上个世纪就有了雏形，包括欧洲传统的表演都有丰富的动作表演。它无疑可以激发创作者和观众的想象力，因为它的表现更加丰富。同时，它对演员的要求也是非常苛刻的，既要有扎实的训练，也要有丰富的舞台经验，同时他还要具备强大的表现力、感染力。”于格·浩沙介绍。
　　事实上，作为一个年轻的戏剧流派，形体戏剧最早出现在上个世纪50年代的欧洲，上世纪90年代成熟，20世纪初期在欧美及世界各地盛行。
　　赵淼表示，形体戏剧很大程度上可以理解为哑剧的“子孙后代”，只是在传承中发生了巨大的变化。而导演、演员、表演教师、形体戏剧理论研究者雅克·勒考克，则让形体戏剧从哑剧中脱颖而出，并且使其不断发展，上世纪50年代后，欧美国家逐渐开始尝试形体戏剧的排演。
　　“本世纪初，形体戏剧正式进入中、日、韩等国，但我们对它的认识仍处于混沌初期。在日本，形体戏剧仍属于边缘戏剧，相比于职业剧团来说，大学的业余剧团对形体戏剧更感兴趣。”
　　在中国，本土的形体戏剧还处于初步发展阶段，受不同创作理念的影响，形体戏剧的表现方式也大不相同。对这种用身体表现的剧种，在称呼上也是千差万别：形体剧场、舞蹈剧场、身体艺术、默剧、肢体戏剧、肢体剧场。
　　2008年，赵淼和他的三拓旗剧社曾带着创作的形体戏剧《达人未爱狂想曲》和《东游记》来到深圳演出，但当时的深圳戏剧土壤“贫瘠”，在北京、上海等地掀起热潮的小剧场话剧在深圳初始，大多数的深圳观众仍然停留在传统的“国字头”的剧团的传统大戏中，人们对于没有语言表达的“形体戏剧”一头雾水。
　　“很多观众跟我说看不懂”，回想起当年，赵佳笑道，对于那个时候的深圳观众来说，“形体戏剧”似乎有点超前，赵佳和赵淼不得不在演出前轮番上台给观众讲解，在演出后再进行长时间的“演后谈”。
　　戏剧教育在中小学已埋下种子
　　首次在深圳的尝试略显尴尬，但赵佳和赵淼并未放弃推广形体戏剧。他们觉得，使用肢体语言为表演形式的形体戏剧，“能逾越语言沟通的限制，回归到人类最本真的表达方式，也更容易为观众接受和理解”。
　　2008年开始，赵佳在深圳做戏剧推广、普及工作，期间也创立了公益戏剧品牌“剧汇星期天”，至今做了66场演出剧目、47场创意戏剧工作坊、29场讲座交流、13场演后谈等，累计观众达5.1万多人次。
　　而赵淼也与赵佳合作在深圳开展戏剧教育和培训工作，签订中国戏剧学院导演系/影视表演专业在深圳的教学实验基地，建立4个戏剧站。
　　在长期推广和普及戏剧工作的过程中，赵淼发现，尽管从历史和文化底蕴上，深圳无法与有悠久历史的上海相比较，但深圳的全球视野、兼容并包和对文化的极度渴求，也是其他城市无法比肩的。
　　“更重要的是，我发现，深圳的戏剧观众们发生了很大变化。”赵淼记得，2008年时，深圳的观众是以老戏迷为主。但慢慢的，年轻的深圳戏剧成长起来，70后、80后已经成为剧场的主力，甚至他们的下一代从小就参与其中。
　　与老的戏迷相比，年轻一些的深圳戏迷有自己的特点—“他们视野广阔，没有固定的模式理论，不会觉得一定要怎么样才是戏剧，而是觉得，只要是好玩的就可以。”
　　开放的态度对于艺术的发展和推广非常重要。在于格·浩沙看来，作为法国国际小丑艺术节艺术总监，评断一部好的戏剧作品的标准必须是持开放的态度。而如果作为一名普通观众，他则认为“要对一切充满好奇，才有可能看到更精彩的东西。”
　　与北京、上海相比，深圳至目前为止，仍然没有专门的戏剧学校和院团。但令赵淼欣喜的是，早期的戏剧教育却在深圳的中小学里埋下了种子。
　　“我看到深圳很多学校有戏剧教育课，5—10年的时间，这些学生会成长起来，成为深圳戏剧的创作和表演主力。从更长远来看，我觉得未来深圳应该是华南地区文化输出最重要的中心”。
　　正因为看好深圳未来的戏剧发展，在一次到爱丁堡戏剧节看完一部精彩的形体戏剧后，赵淼和两个小伙伴讨论时灵光一现：“能不能把我们在爱丁堡和阿维尼翁戏剧节看到的好戏都带到国内来？”
　　此次选择的默剧作品带有浓重喜剧色彩和令人称绝的口技式表演，偶戏则是结合舞蹈剧场与物品戏剧的新偶剧，小丑剧走的是与音乐相结合，令人笑着流泪的新型丑剧的美学探索……我们希望通过这些与传统舞台剧不同的表演方式，让更多的观众走近形体戏剧，感受到形体戏剧的魅力。”
　　做国内最大的形体戏剧季
　　“演出者一直都很在意和探索表演者与观众的关系。”于格·浩沙说，他们希望在剧场中出现各种各样的交流……这也是举办者的初衷。从2008年开创性的引进“形体剧”，甚至《东游记》《达人未爱狂想曲》演出后引发争议，7年后，赵佳依然决定做一个形体戏剧季，来证明这些年所关注的戏剧培养是有收获的。
　　她希望能够带来更新鲜的戏剧种类，来丰富深圳的舞台和观众的视野。“深圳是一个开放包容的国际化城市，我想要在这里做适合它的文化项目。这一次的形体戏剧季，并非要单独拿一个个在国际戏剧节上展示过的戏剧作品来深圳演出，而是希望能够做一个国内最大的国际形体戏剧季。随着戏剧季的活动展演，或许会是深圳打通阿维尼翁戏剧节走向国际的第一步。今年邀请国际戏剧人到深圳，明年也许就将是深圳戏剧人走出去了。”
　　赵佳介绍，目前形体戏剧季的售票工作已经开始。在宣传文化基金的扶持下，戏剧季采取了低票价惠民的措施，同时观众还可在11月1、2、3日购买优惠套票。
　　剧目推介
　　《纸人卡夫的英雄梦想》
　　简介：讲述了一个由纸张幻化而成的新生命，在好奇心的驱使下，开始懵懂又倔强地从模仿人类开始，探究着生命意义与内涵。
　　时间：11月15—16日，两场。
　　《默默无言》
　　简介：剧中主演帕迪克另辟蹊径地在方寸舞台上，创造出了一个只属于他自己的世界，从一无所有之中，他凭借极富幽默感的肢体动作和犀利眼神，就凭空幻化出一个完整的小宇宙。他将一个凳子变成天使，将床单变成一匹飞奔的马，不停地将观众引入一个个充满奇思妙想的梦境中。
　　时间：11月22—23日，两场。
　　《魔幻秀》《奇幻仙踪迹》
　　简介：不仅融合了默剧、魔术、实物戏剧和默剧各种艺术形式，更大胆运用了角度转换、缩放和快进慢放特效等电影手法，创造出独特的3D体验。
　　时间：11月29—30日，两场。12月6—7日，两场。
　　《乔尼的小推车》
　　简介：默默说着谁也听不懂的普瓦图古老语言的乔尼，推着他那辆同样古老的小推车，在曼妙的手风琴陪伴下，游走在过去与现实之间，戏谑的幽默、含泪的微笑、充满着诗意与乡愁的意境，都将随着乔尼的寻觅而慢慢弥散在剧场中间……
　　时间：12月13—14日，两场。
本文来源：南方日报
责任编辑：王晓易_NE0011
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