水彩画法之不透明法&湿色法
【不透明法】
不透明法，一般被介定于直接秉承衔接油画的表达方式，这种说法并没有对、错之别，而它只说明了其运用于绘画的技巧，然而不透明颜料来说，其范围则包括广润，如树脂水彩、蛋彩、胶彩、干酪彩、压克力颜料等都是不透明颜料的范围。
　　不透明法的特色是舍弃掉颜料调水作画的透明性，并且不用留白效果，用厚涂浓敷方式将颜料一层层涂上去，非由淡加深的顺序，任意在各种深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，将加水的成份减至最少，颜色没有水彩透明性，运用多色时可产生颜料与颜料的协调性，免除必须把握水分、时间、机会、渗透、渲染效果等困扰，自由自在地上色，不受时间的限制，一幅画可以随时修改，故不会有失败之虑，事实上，若以画画技巧上而言，它与油画没有太大的区别。
　　不透明水彩画的历史渊源很长，可以远溯到三千年纪元前埃及古王朝时代的坟墓壁画，罗马时代天主教弥撤书的装饰页画也是不透明水彩的先河，十六世纪杜勒也使用树脂水彩画画，十八、十九世纪欧洲盛行的小型肖像画也是以不透明水彩画于木板上，目前许多现代画家，则大都透明水彩及技法混用，只为求其主观的效果，为现代水彩画开创一番全新的境界。
【湿色法】
这种方法，又称湿中湿法，把纸打湿一次甚至数次，然后着手绘画，与渲染法不同点在于渲染法没有在湿中叠色，而湿中湿在湿色中多次叠色、且自由地用各种方式画，产生一种严谨的水彩画家所无法接受的荒谬感。
　　湿中湿法，很自由地在湿色上上色，不在乎笔触的特性，不在乎颜色飘溢出轮廓线外，不同的湿色上叠上不同的湿色，笔触蓬松，完全没有牌理的画作方法，不同湿度、不同时间、不同颜料份量、不同颜色、不同笔触轻重，自由自在地在画纸上表现，可产生多变似幻的色层及效果。
（原文出自百度贴吧-水彩吧）
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。水彩，不透明水彩，水粉之间有什么区别_百度知道
水彩，不透明水彩，水粉之间有什么区别
我有更好的答案
水彩更像国画颜料的感觉。水粉比较像丙烯。。你只要知道，水粉是一种给初学者使用的颜料，方便修改，廉价，画厚了容易开裂，练习可以用。他们都是用水稀释，方便。你可以看看不同的颜料画出来的效果。
油画工作者
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荷尔拜因不透明水彩素材下载　　基础画法
　　定草稿之后再着色。利用的效果，颜料的色调先调淡些，由浅色部分开始深，反复着色，就能很真实地绘出阴影，圆球等视觉效果。水是透明水彩不可缺少的配料，一定要掌握好配水比例。对于初学者来说，色彩层次的表现是个难题，但只要掌握了配水比例和涂薄色的基本功，也就不难了。最后还要学习不受线画限制的涂色姿势。
　　经过4次作业，最终确定线画
　　首先，绘草图，拓描，用铅笔条，用制图笔描线条。经过这4个步骤，最终确定画的轮廓。然后，仔细地描绘飘逸的头发，睫毛等细微之处，绘画高手的“高”，“高在哪里？”就高在“细微之处见功夫。”
　　分片润水，逐片着色，最后涂阴影
　　线画完后，按线条围成的区域先润水，再着色，最初先涂浅色，然后涂阴影和暗色。不能一次定色，而要由浅色至深色，多次着色，这是一条基本规则，这样绘可以使诸如手臂等部位看上去呈圆形，极富立体感。
　　１.拓描草图
　　用铅笔描处草图。将草图复印。背面用铅笔涂黑，垫上水彩纸。用圆珠笔在正面描上一遍。
　　２.用铅笔描线条，再用制图笔定稿
　　将拓描的线条用铅笔再描一遍，细微部位也描清楚。然后用制图笔上墨，最后将线画定稿，制图笔要用耐水墨水，往上涂水彩时才不至于晕色。
　　３．先润水，再着薄色
　　不管何种色调，最初都先用笔润一遍水，再着色。这样容易涂成淡淡的均一色调。
　　４．仔细地分片润色的理由
　　仔细地分片润水，着色时颜料就会在润水的地方停止扩散。线画的界限十分明确，让颜料在线条内侧均匀扩散，在涂过水的边界线上停止。
　　５．全黑部分用油性笔着色
　　画面中漆黑的部分，用油性笔着黑色。其他的暗色部位，则由浅至深，依次着色。因为用透明水彩不能将暗色部分涂成亮色，必须由浅至深逐层着色。
　　６．着色转动画纸也是一个诀窍
　　绝招，顺着自己最便于运笔的方向，不断地转动画纸。
　　７. 给头发着色，也是先涂明亮部位
　　先将头发的明亮部位涂上浅色，然后周围涂上黑色，这样一衬托，浅色部位就能很好地表现出明亮的色感。这样着色效率最高。
　　８．美人的细节最传神
　　即使是一根飘逸的发丝，都要精心描绘。美女的发型非常重要，换用细笔，花费大量时间，精心绘制细节。
　　９．用不透明水彩涂局部亮色
　　呈白色的最明亮的部位，有时会被周围的颜色浸染。修整时用遮色最强的不透明水彩色，描在明亮部位。就会产生强烈的反射光效果。
　　１０．细线，睫毛等用制图笔着墨
　　睫毛，发丝及需要突出的线条，应在涂完水彩色后再用制图笔着墨。制图墨水完全不透明，必须一笔绘成细线条，不能失败，最后几笔，屏住呼吸再下笔。
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扫码下载APP傻傻分不清楚的油画、丙烯、水粉、水彩的区别，了解一下
很多人学画画总是分不清
油画、丙烯、水粉、水彩之间的区别
因为除了颜料的特性有一些不一样
其他没啥太大的变化
今天小编就来说一说它们之间的区别
油画颜料必须通过油作为调和的媒介
因为是油做媒介、所以不易干
一般要晾上一个月表面才能基本干透
它干后不会颜色变暗
会保持颜料层的厚度和光泽度
一般需要在画布上打底色
莫奈油画-《睡莲》
油画的笔触感极强
一般油画最出彩的就是它易薄易厚的笔触感
油画能很好的保存你在画画时的笔触
有非常强的立体感
适合长时间的塑造和刻画
一般绘画结束时什么样就是什么样
颜色以及物体造型都不会变
很多人听说油画很贵
其实油画一支大的颜料像马利10元
可以满足平时的练习绘画了
买24色也是可以用很久的
如果画的多
可以自己买布回来钉油画框
会比较的省钱
它主要分为立体的和刀画的形式
塑造感极强
颜色之间的融合非常的和谐
适合对物体深入的刻画
而且保存时间较长
如果想好好的保存一幅画
可以买亮光油
使画保存更好，颜色更有光泽感
非常的适合写实
突出画家的功底等
写实根本看不出笔触变化
适合长时间的作画要求
适用于多种材料上画
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在色彩中就是用水粉颜料画的
它的特性跟水彩很像
就是延展性没有水彩那么好
属于不透明的水彩
主要是用水调和
价格相对比较的低
适合入门初学者画色彩
它比较的容易干
用水调和的颜料在画纸上都比较的易干
画厚了，颜料在画纸上容易裂开
技法和油画、丙烯类似
水粉颜料在湿的时候
颜色饱和度很高非常的亮
但是干了会稍微变灰、变浅
如果画完遇到水
会稀释掉色彩
这种颜料在中国比较的常见
国外主要用油画颜料
它可以在水粉纸和素描纸上画
不适合过多的刻画
技法比较有局限性
一张画不宜画很久
一般三个小时左右
从头画到尾
不要长时间的停留不画
干了之后上的笔触过渡性不是很好
除非一个物体全部的上整片色彩
颜色有很多，高级灰和纯色
有瓶装的也有单支的，现在还有方便的果冻颜料
要放在颜料盒中保存
颜料要有充足的水分保存
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丙烯颜料可以用水或者油调和
一般最多的还是用水调和
丙烯颜料比较容易清洗
它的覆盖性比较的强
也是比较容易干的
颜色干之后很难与湿的颜料融合
颜色比较的饱满、透亮
比较的适合平涂作画
如果是画立体的，要薄画分几次画
就算调和多次也不会出现脏或者灰的感觉
颜色保持的色彩很润很鲜艳
不会像水粉一样变灰变浅
画墙绘一般使用丙烯颜料
因为价格比较低
保存也比较的完好
不管是室内还是室外
不怎么会因为阳光的暴晒
变的发白或者脱落
但是画室外的墙绘还是要喷一层的保护漆
这个颜料会形成防水的薄膜
和水粉的技法差不多
也可以用调色刀刻画和塑造
一般课堂绘画等经常用丙烯画
可以在多种材料上作画
比如木板、布上、墙上、纸上都可以作画
还可以用来DIY画在鞋子、衣服上
但是不能洗
也是可以瓶装或者单支卖的
价格和水粉的价格差不多
非常适合初学者绘画
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水彩是以水为媒介
调和颜料作画的表现方式
给人"水"的感觉，非常流畅和透明
透明度高，色彩重叠时
下面的颜色会透过来
色彩鲜艳度不如彩色墨水
但着色较深，适合喜欢古雅色调的人
长期保存也不易变色
市面上的水彩颜料分为固体和管状
固体颜料携带方便
适合作为小幅创作和写生使用
管状颜料则适合较大篇幅绘画
当然全凭个人的使用习惯
水彩纸是重中之重
你可以没有好笔没有好颜料
但是纸一定是必不可少的灵魂
一般而言推荐最平民的
法国康颂巴比松作为新手入门用纸
相对廉价的价格和较高的质量保证了纸的性价比
初学者，颜料不需要太贵的
用练习性质的颜料就行（学院级就OK）
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