开篇,小说创作技巧_百度文库
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开篇,小说创作技巧
&&开篇,小说创作技巧
你可能喜欢如何写好网络小说？_百度知道
如何写好网络小说？
我有更好的答案
　　在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。　　文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。　　我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。　　现在我们来讨论小说的创作技巧：　　小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。　　一、人物个性的刻画　　1、人物表现的要素有：　　a、独有的表情　　b、习惯的动作　　c、常用的对白　　d、思想　　y、意念和欲望　　f、弱点和缺陷　　g、角色的好恶习性　　2、这些要素的运用：　　以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。　　二、配角的运用和衬托　　有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。　　1、配角的类型：　　正面――导师型、爱慕型、协助型　　不确定――神秘型、竞争型、丑角型　　负面――陷害型　　2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。　　导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。　　神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。　　竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。　　陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。　　丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。　　3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。　　三、桥段的发挥和设定　　1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。　　如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。　　2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。　　如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。　　这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。　　3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。　　比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。　　四、善用伏笔　　伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。　　伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。　　1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。　　2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。　　3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。　　4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。　　五、剧情的节奏　　1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。　　2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。　　这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。　　3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪　　a、平稳剧情搭配慢节奏　　b、冲击剧情搭配快节奏　　六、吊读者的胃口　　很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？　　1、让读者上钩　　其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。　　2、最佳时机谜底揭晓　　而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。　　七、掌握主题　　小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。　　觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。　　1、如何不偏题　　如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。　　2、多线架构的使用原则　　有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。　　b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。　　C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。　　八、制造高潮　　平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。　　读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。　　1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。　　所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等　　2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。　　3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。　　4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。　　但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。　　九、人性是故事的心脏　　这里以漫画为题材来讲述这个道理。　　有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。　　（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。　　想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？　　还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）　　答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。　　因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。　　记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。　　十、同中求异　　很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？　　我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。　　十一、格局的创意　　不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。　　1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。　　点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。　　类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。　　在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。　　这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。　　2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。　　关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。　　发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。　　长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。　　3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。　　关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。　　当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。　　十二、发想创意的方法　　1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！　　首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。　　2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。　　3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。　　另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。　　4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。　　现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。　　十三、最后要注意的　　永远觉得不足，在创作中不断地修正。　　作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。　　记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持
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第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。第四点忌讳是：不要概括，要具体。关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契诃夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。将描写四忌与契诃夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
首先要确定你喜欢的类型，想写的类型吧，每一种载体的小说都有人喜欢有人去写，但是读者只是相对来说的多少。不建议跟风写一些自己不喜欢或者不熟悉的东西，选择一个自己喜欢的载体，自己熟悉的载体，去构思一个文，比如军事玄幻言情等等。至于内容方面，多学多练，文笔不是想怎样就能怎样的，在保证驾驭好剧情的同时，文笔也是很重要的。网文的要求稍显低一些，好好练练绝对可以胜任的。无论如何，先去尝试写一部小说，不去写，永远不知道该怎样去练习，该怎样去写作。光说，是无法体验的。
提一点我的个人意见：一：看。看网络小说，了解市场需求及商业小说的特点；看世界名著，让你的作品更有思想内涵。二：必须写大纲，这是新手不断稿的必须手段！故事主线、主要次要人物的性格外貌背景塑造以及最后下场。三：下笔写吧，写完拿优秀的作品比较一下，你会发现自己很多的不足，（比如说对白的缺陷、心理描写的缺陷、或者人物出场太老套之类的）然后想办法完善。写的同时要记下自己领悟到的创作心得、技法。四：存稿，存到三四十万就可以考虑上传网络文学网站了。我在逐浪小说网写，书名《龙门成定》欢迎捧场！
明确主线，新奇的设定，精彩的情节，鲜明的人物性格，出乎意料的转折，吸引人往里跳不肯出来的坑，适当YY
有明确的主题！写出现在人们最渴望的东西~不断更新~
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写爱情玩穿越 初中生写小说成风(组图)
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　　班主任是皇太后、男班长是一朝天子、女班长母仪天下，班里的同学们分饰宫廷内外的角色……不要误会，这不是某场校内文艺演出，而是一部初中女生原创的古装小说，笔名“恋雨”的她将全班同学“穿越”，上演后宫风云，让老师大呼“难以想象！”
　　记者调查发现，创作小说在初中生里并不是新鲜事，然而，题材的集中性和情节的早熟度却令很多师长颇为忧心。在网络文学和影视剧的影响之下，学生们喜爱的题材集中于古装言情、动漫同人、玄幻等类型。一位语文老师表示：“我鼓励他们写小说，但不希望他们的文笔变得庸俗。”
　　一个网络文学编辑的内疚
　　近日，记者向上海216名在校初中学生派发问卷。结果显示，在中学校园里，自己写小说确实是一个比较普遍的现象，而学生们感兴趣的题材则集中于“校园生活、玄幻、推理”等类型，网络文学和影视作品对他们的影响颇深。
　　接受调查的预备年级到初三年级216名学生中，曾经或正在创作小说的有81人，占总数37.5%，其中男生22人，女生58人，不愿意填写性别的1人。
　　在学生们创作的小说内容中，有69.14%的学生以校园生活为题材创作了自己的作品，在各类小说题材中排行首位。此外，玄幻、爱情、同人以及推理等题材也都以超过36%的比例占据了前五名的位置。70%以上被调查学生表示，自己提笔写小说的原因是“因为喜欢，所以想尝试”。
　　无论是否写小说，学生们普遍对相同类型的题材感兴趣。推理、玄幻、校园爱情小说分别以40.28%、31.02%和30.09%的人气占据了“最受欢迎小说题材”前三位。有41.67%的学生表示平时喜欢阅读网络原创作品。
　　是否愿意与他人分享自己创作的小说？调查中，大部分学生都愿意与自己信任的人分享，和同一“圈子”的朋友探讨创作心得。
　　与此同时，九成以上学生都表示，小说里有自己的影子，也时常会把身边的同学、朋友融入小说中。
　　近半初中生最爱读网络小说
　　数学演算稿纸玩起了创作。
　　一天，睿康帝一时兴起，微服私访至黄太监家中。
　　刚走至门口，就听一阵声音传来。走进一看，原来是黄太监调戏良家妇女！？
　　“你没事吧？”望着床上那美若地仙的女子，睿康帝决定要娶她做皇后了！
　　“我没事……”峻喆摇了摇头。（峻喆娘娘，名方峻喆，为沈朝皇后娘娘是也，不过幼年家境贫寒，却知书达理，后召进宫。）
　　“没事就好……就好！”望着峻喆，睿康帝艰难地道出了：“小黄子！”“奴才在！”“走！”“诺！”——《后宫妙事2》
　　初中女生把全班写进“后宫妙事”
　　这段几百字的场景描写并非某部清宫戏的剧本，事实上，它出自预备班学生“恋雨”之手，是她的长篇巨著——《后宫妙事》系列的第二章。在这部古装小说里，所有的角色都脱胎于“恋雨”的同班同学，班主任是皇太后，男女班长成了帝王帝后，剩下的太监、格格、阿哥、娘娘也一并都由真人“扮演”。
　　在女班长的强烈要求下，小说进展到第四章时，皇后因难产而死，身后留下了一位太子。“恋雨”曾打算让皇后复活，又觉得“有点可怕”而放弃了这个构思。“如果太复杂，会不知道自己究竟想写什么。”
　　并不是每个人都如女班长一样盼望早点离场。当这部正在创作中的小说被同学们传阅时，“恋雨”时常会接到诸如“把我写得好一点”“让我活得长一点”的请求，又或者是调皮的男生主动请缨“演”太监。
　　年级组长许老师并不赞同学生们将精力放在小说上，“大多都是模仿网络小说的写法，而且几乎都是言情小说，有些描写甚至提到了流产的情节！”“恋雨”的小说因为把男女班长设定为一国的帝后，让许老师连叹“难以想象！”
　　作为一个堪称品学兼优的模范学生，“恋雨”并不明白为什么一部原创小说到了老师眼里，就是荒废学业的“罪证”，但同时，她很清楚老师与家长们的底线——不要影响学习。
　　“隐形创作圈”最爱古装玄幻
　　“恋雨”并不是特例，在她就读的这所知名初中里，写小说早已不是新鲜事，三十几人的班级里有十几位“小说家”也不奇怪，记者调查后发现，学生们创作的题材却相对集中，除了校园生活外，以古代言情、动漫同人、玄幻与推理小说为最。
　　同样是预备班学生，“汤圆”从小学时就踏上了写小说的漫漫长路，最近完成的“大作”就是一篇古代言情，“写的是男主人公抛弃女主人公去报仇，女主人公就一直等着他回来，而男主人公后来就后悔自己离开了她”。汤圆补充道：“我喜欢这样纠结的故事。”
　　“汤圆”的班级里有一个隐形的“小说圈”，七八个女生聚在一起，交换和品评别人的小说，也许刚在某堂课上偷偷写完了一章，下课时就迫不及待地给大家看。她们告诉记者，写小说是因为兴趣所致，最爱的类型也一致——古装！
　　对于史学知识尚浅的初中学生而言，小说里的常识基本源自影视剧。“恋雨”坦言，写小说时正逢《美人心计》热播，“有些东西就是看里面的”。比如“恋雨”的《后宫妙事》虽然是个虚拟的王朝，却在人物的称谓和对白上重叠了两个朝代，一边是清朝的“皇阿玛”，一边则是汉朝大臣用的“诺！”
　　与女生偏爱古装不同，男生们大多喜欢写推理、玄幻小说，当记者通过QQ与一位喜欢写恐怖小说的男生联系时，他急着为自己辩白：“我不是变态。”随后便再也不愿说话。
　　女生都写爱情作品拒给家长看
　　“小说绝对不会拿给家长看！”“汤圆”解释道，“他们都觉得这些情节不符合实际年龄。”
　　爱情无疑就是“不符合年龄”的关键。这些喜欢创作的女生们几乎都写爱情。李袁媛的新作因为“开头就像爱情故事”而被大家起哄，一张打满数学公式的草稿纸上，小说这样开始“雨水滑过萱的脸庞，她站在雨中，深情地望着那个转角处，她渴望那小小的身影能重新出现……”被大家传阅之后，李袁媛赶紧为自己辩白：“你们别想歪了，这是关于一只猫的故事。”
　　或许是因为担心题材显得敏感，学生们更乐意与朋友、同学和老师分享自己的作品。“会给语文老师看。”记者采访时发现，语文老师对学生们递上来的小说通常以鼓励和赞许为主，但有些剧情确实令他们颇为忧心：“过于早熟，受电影电视、动漫、网络小说的影响太深。”
　　这群喜欢写小说的女孩子里，有班里的作文高手，也有老师眼中“文笔有灵气”的学生，她们大多不抗拒学业任务下的作文、随笔，但把作业和小说分得很开。“作文有局限性，小说是没有的。”“汤圆”道出了大家的心声，对于诸如《一件印象深刻的事》般的作文题，这些孩子们忍不住不屑之情：“太土了！”
　　家长留言：发这种小说网编去死
　　某阅读网站编辑小郭，每天早上上班的第一件事就是查看在过去一夜中网络小说的点击率最高的几部网络小说然后放到“本日强推”的栏目里。他的动作是如此利索，以至于那些小说好像天生就应该放在那里似的。暑假快要来了，小郭知道陆续放假的孩子起了床，就会读这些作品。他们是网站点击率的重要力量。不过作为网站的编辑，小郭的工作有点像熟练工，简单到只需看看小说的点击率。
　　小郭也担心“倒霉事”的发生。不久前，新闻出版总署封禁了一批带有色情内容的网络小说，恰巧其中一篇是另一个网站的朋友担任编辑的，结果那朋友成了网站老板的“替罪羊”，惨遭解职。小郭有一段时间总在想，那样倒霉的事不会也发生在自己头上吧。
　　可是一部网络小说动辄几百万字，作为编辑，有谁来得及发现作者在那鸿篇巨制里夹杂了一些“荤段子”呢？小郭觉得很无助。可是很快，小郭又陷入了困惑。对于那些喜欢读网络小说的孩子，色情小说自然是有害的，新闻出版总署也制定了相应标准（“在整体上宣扬淫秽行为、挑动人们性欲，导致普通人腐化、堕落，又没有艺术或者科学价值的文字、图片、音频、视频等信息内容。”）。可是对于其他方面呢，其好坏则实在是众说纷纭。
　　现在的网络小说不外乎恐怖、悬疑、玄幻、穿越，再外加一点校园。最近小郭就编辑了一部穿越小说。该小说穿越得很厉害，不仅从现代“穿”到古代，还从中国“穿”到了罗马。这个时候，小郭就听到了两种截然不同的意见，一部分人认为穿越小说有利于开发孩子的想象力，而另一部人则认为这将让孩子患上臆想症，从而影响他们的学习。
　　屏蔽色情小说，还有国家相应的标准可循。可是哪些对孩子有利，哪些对孩子不利，则实在是一个难以说清的事。大学中文系毕业的小郭，觉得于纷扰之中，自己也失去了判断。直到有一天，看到一位家长“发这种小说的网编真该去死”的留言，小郭不寒而栗。
　　这边厢，校园里的初中生热衷于“穿越”，那边厢，网络文学作者的低龄化已经是大家的共识。作为一个资深“看文者”，1987年出生的顾小姐阅读了不下千篇网络文学作品，涉猎的题材广泛，近两年，90后作者的崛起让她感慨良多，“越来越多的小朋友写同性恋小说，而且情节非常离奇，比如男人‘穿越’成了女人……太雷了！”
　　在百度贴吧中，一位90后网友如此写道，“耽美，真的是一个很奇妙的东西，那些在现实中所不能被承认的东西，在这里可以尽情发挥。兄弟、父子、乱伦……不能不说这是一个疯狂的世界，那些在现实中所被鄙视的恋情，在这里有了支持者。”
　　顾小姐告诉记者，通常只读开头两段，就能从文笔、情节、语言中判断作者的年龄，因为网络文学的互动性强，作者与读者的交流中也能揣测出“只是个小孩子在写”，对她而言，一部好作品的作者必定有一定的人生经验，但读初高中的学生们显然缺乏社会阅历，顾小姐对此颇为反感，“很多剧情夸张的小说点击率还很高，充斥着影视剧和别人的小说的影子，没有他们写不出的，只有我们想不到的。”
　　本版稿件由上海青年报提供
　　成年网文读者感叹
　　“没有他们写不出的，只有我们想不到的”
　　老师：现在学生急需精神补钙
　　“我鼓励他们写小说，但不希望他们的笔变得庸俗。”上海市三女中语文教师程颖直言，写小说对大多数学生没有好处，当下的学生急需补充“精神养料”，无营养的网络文化会让他们“缺钙”，“当肚子里该吸墨水的时候，却去写东西，还自我陶醉其中，能写出什么丰厚的作品来呢？”
　　程老师把写小说的同学分为三大类，出于自己兴趣爱好、想出名和逃避现实。程老师认为，在当下的社会环境中，老师和学生都处于非常尴尬的状态。在现实情况中，学生写小说“弊大于利”。
　　“我不喜欢网络文化的灰色调，但是每一份天真都是值得尊重的。”上师大附中的语文老师潘波更倾向于“顺其自然”。潘老师认为，这个年龄段的孩子已经有了他们自己的想法，教师们没有办法去强行改变。但是潘老师认为，这些孩子的行为也应该给予引导。“我想让他知道，文学不只是那些灰暗的东西，文学作品有很美很真的一面。”
本文来源：南京报业网-金陵晚报
责任编辑：王晓易_NE0011
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