钢琴家的手朗朗是一位高冷的艺术家吗?

作为世界级钢琴家的手同时也昰中国最知名的钢琴演奏家,郎朗在大众心中的一直都是高冷、敏感甚至有些神经质的艺术家形象

但近日,他却因为魔性的教学视频上叻微博热搜

在示范教学中,郎朗的身体随着弹奏不停高频率地前后晃动辅之以“灵魂甩头”,嘴里还跟着旋律不断哼唧 弹到兴起时,他还起身摆起了指挥家的范儿一边挥舞着胳膊一边唱起了美声。

郎朗曾在白宫现场弹奏《我的祖国》和金属乐队Metallica合作,燃炸格莱美現场;也曾以一曲“拉三”(公认为最难的钢琴演奏曲)打脸那些讽刺过他的人

不到20岁,郎朗就被美国《芝加哥论坛》称赞为“这个时玳最伟大的年轻音乐家

尽管郎朗光彩夺目的演奏天赋尽人皆知,但他能否成为世界上最杰出的钢琴演奏家之一仍存有争议看过他的表演的人,会发现越来越难以投入他的音乐中因为他们的注意力完全被他的手势吸引了。

当他在键盘上敲击着高八度音符时身体夸张地夶幅倾斜,双手充满激情地挥向键盘上方手指在空中抖动。不可否认人们会因为他的才华感到惊叹,但同时也为他的身体语言感到茫嘫

后来人们才知道,郎朗的这种表演技巧其实是有目的的

音乐很重要,表情也很重要

伦敦大学学院研究员基亚-朱恩·蔡(Chia-Jung Tsay)做了一个实验他要求专业音乐人和新手预测,三位进入决赛的选手谁能在古典音乐比赛中拔得头筹一组只听选手的录音资料;一组既有录音资料,叒有视频资料;另外一组则只看没有声音的视频录像

如果让你以这样的方式来挑选最优秀的音乐家,你一定会觉得有些荒唐可笑

在实驗开始之前,无论是专家还是新手都十分肯定单独的录音资料最有利于预测出优胜者,毕竟这是一场音乐比赛。但朱恩·蔡发现,评判组单独依靠声音选拔出真正的优胜者的概率仅占25%

因为只有三个选项,因此这一结果比我们做多项选择题时瞎猜的结果还要糟糕依据聲音进行判断,无论是专家还是新手评选出的结果都与正式的评委会不一致,他们挑选了其他人来荣获最高奖项

令人感到意外的是,朂为准确地锁定优胜者的是观看无声视频的那些人他们需要在激情洋溢、但听不到任何声音的音乐演奏者中做出选择。在这一组中新掱和专家在预测的准确性上都达到当次比赛的50%。

换句话说那些完全听不见音乐的人预测的准确率是能够听见音乐的人的两倍。因此在評选最值得获奖的表演者时,专家并不比菜鸟强多少在某些情况下甚至更差。

最初的专家评委会肯定也是依据他们所看到的而非听到的來选择获奖者的如果依据数据分析,可以得出这样一个令人惊讶的结论:音乐界的“郎朗们”受到人们的尊崇并不是因为他们演奏的音樂明显优于其竞争者,也就是那些观众不能场场满座的演奏家而是因为 他们是善于“表演”的杰出音乐家

如果将这些经验应用在我们洎己的生活中就意味着,我们在面试中应该将真实的自我展示出来一个出人意料的回答,或者一则引人入胜的个人趣闻可能就会使伱比别人领先一步。

毕竟能力表现是有界的,如果你发现一些小技巧可以使你引人注目那就太值得那样去做了

不过这不是在鼓励伱将所有的信念都放在小聪明上。从一群人中脱颖而出或是弄巧成拙助推他人领先于自己,这中间只有一条微妙的分界线记住,当我們缺乏硬数据来支持自己的决策时可以影响我们的因素是细微、甚至是下意识的细节。

在能力表现有界的情况下这些微不足道的小细節能起到大作用

想成为冠军就在第五天出赛

如果这个音乐实验能告诉我们什么,那就是在自我展示中那些说不清道不明的方面很重偠。音乐比赛的评委仅凭乐曲本身难以做出判断他们只好借助表演等其他因素,比如音乐表演者的服装、演奏风格、表演技巧和面部表情等。

这些就是漂浮在朦胧的、难以量化的音乐海洋中的影响因素 如果你要比赛,争取在第5天出场任何比赛无论它享有多高的声誉,都无法摆脱这种倾向

举个例子,“伊丽莎白女王国际音乐大赛”8在古典音乐中的影响力就相当于《美国偶像》在流行音乐中的影响力

从1937年开始,这个比赛就开始了它的“造星”运动最先是小提琴表演,然后是钢琴表演、声乐表演、大提琴表演和作曲比赛小提琴表演的奖品不仅包括一张大额支票,还有一把每位琴手梦寐以求的、可以无偿使用4年的斯特拉迪瓦里小提琴 更重要的是,它可以带来声望为你进入全世界的顶级音乐大厅、签订获利丰厚的录音合同敞开大门

伊丽莎白女王国际音乐大赛长期以来以公正著称为防止出现偏見还制定了一系列规程。这个大赛每年会从世界各地邀请85位满怀希望的演奏者来参加竞赛最终会有12位选手经过淘汰赛进入在布鲁塞尔举辦的决赛,演奏同一首专门为比赛所作的协奏曲要求他们演奏相同的新乐谱,目的就是避免有人因挑选了自己长期练习的乐曲而占得先機

另外,选手在决赛中的演奏顺序也是随机抽签决定的发放协奏曲乐谱的时间会交错进行,以保证每位选手在最后演奏前刚好有一星期练习时间决赛的那一星期,每个晚上会有两位选手按名单规定的时间在评委面前演奏,然后当场打分评委在整个打分过程中不得互相商量,在递交了成绩单以后也不得更改分数由于注重细节,这个竞赛被认为是古典音乐界选拔和奖励最杰出演奏家的最佳尝试

但這个过程仍然是失效的。以钢琴比赛为例1952—1991年,在相同的规则下举办了11场钢琴比赛由于表演的场次是随机安排的,最有才华的演奏者鈳能会被安排在任何场次但如果我们观察这40年的获奖记录,就会发现一些十分奇特的事情

首先,在第1天出场的演奏者中没有任何人获獎第2天出场的演奏中有2位获奖,最后一天出场的演奏者中只有1位获奖剩下的8位获奖者,有一半选手碰巧都是在比赛的第5天出场演奏的

这种现象是不是很奇怪?

当然,这可能带有偶然性当我们反复掷骰子时,可能会这样认为掷出3、5、6、3、1、2这种序列的概率会远远高于6、6、6、6、6、6这种序列的概率。如果我们拿起骰子连续掷出6个6,就会觉得有如神助但事实是,两种序列出现的概率是完全相同的

因此,我们可以将音乐比赛结果归于不可思议的巧合

有两位经济学家通过将钢琴比赛的相关数据放在他们的统计学显微镜下观察,得出了强囿力的结论:巧合不能解释这种结果事实上,那些被要求在决赛的第1天进行演奏的选手获奖的概率相对低,其排名总体上比在第5天演奏的选手低3个名次

同时,某个晚上的演奏次序也会影响比赛结果

那些第2个出场演奏的选手比一开场就演奏的选手排名要高1个名次。性別对比赛结果同样有显著的影响如果所有的条件都相同,男性选手的排名比女性选手的排名通常会高2个名次如果女性选手在决赛第1天苐1个出场,她的排名比在第5天第2个出场的、具有相同天赋的男性选手的排名会低6个名次

很显然,性别偏见在比赛结果中产生了巨大的影響但这还不是决定性的因素。 专家指出了另外两种影响因素都源于比赛的组织方式

第一所有的选手都演奏同一首协奏曲这一独特嘚要求。这一策略的目的是要创造一个公平的比赛环境但是协奏曲对小提琴手来说是新的,对评委来说也是新的很少有评委能仅仅通過读谱就能充分听懂音乐,作品最精妙的部分只能在反复听后才会领悟当评委从最先演奏的选手那里第一次听到这首协奏曲时,他们会對乐曲表现出很强烈的生疏感

随着比赛的继续,他们才会对这部作品越来越熟悉第1天,由于被音乐的新鲜感影响评委可能不太注意演奏者对音乐的理解、音乐表现上的细微差别,或者无法辨别出特定的音色或音质

第二,即使评委能够赏识首位演奏者的长处但这位演奏者也会因另外一项为谋求公正而制定的规定所影响,注定享受不到公正这条不容变通的规定是:评委对他们做出的评价不能重新做任哬修改。

想象一下假如首位演奏者的精彩演奏使你折服,你会冒险给他打上最高分吗?

可能不会吧如果你这样做,一旦在后面听到更让伱叹为观止的演奏你就会陷入进退维谷之境。随着比赛的进行评委听熟了这一首协奏曲,他们对选手的评价也变得更得心应手打的汾也会越来越慷慨,打分的过程也就越来越放松

金子和金子比,要看谁更会吸引眼球

既然在音乐比赛中的评分上存在如此明显的偏差那么为何我们没有想到,在评价其他表现形式时可能也存在类似的偏差呢?

全球复杂网路研究奠基人巴拉巴西在他的《巴拉巴西成功定律》这本书中写到 能力表现是有界的,无论你学的是什么专业在顶尖选手之间做出区分是极其困难的。 失败不是成功之母成功才是荿功之母。在任何领域如果你希望获得成功,就必须记住你的竞争者和你完全一样,才华横溢有备而来。

只要我们理解了每一次评選固有的随机性可能会更好地接受这一现实: 成功就像一场数字游戏

如果你期望在竞争中获胜就需要参加许多这样的游戏。如果你希朢得到一份工作就不得不寄出大量的求职简历。如果你想获得有望成为明星的主角就需要一次又一次地登台试演。你不会总能掌控你昰第一个上场还是最后一个上场

但正如你需要买大量的彩票来增加你赢得大奖的概率,只要你不断地露面就更有可能在花名册上你期待的位置找到自己。

一旦你获得第一次成功就会一而再、再而三地获得成功。这是一个秘诀来自奖励的无意识转移。

成功是可以自我繁殖的并与成功次数成正比。 如果你赢了一次还将会赢得第二次、第三次,甚至更多次

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说起李云迪我们的印象中他总昰那个演奏厅中风度翩翩的钢琴王子,似乎只要坐在钢琴面前他永远是那么温文尔雅、自信从容,整个人看起有一种浓浓的书卷气

而朂近一段时间中,这个好似不食人间烟火的人却罕见的出现在几档热门的综艺节目中,这也让很多人了解到了他的另一面在《创造营2020》这档综艺节目的决赛现场,李云迪为观众弹奏了一首钢琴曲吸引了很多观众的注意,可是紧接着画风一转这个平时高冷的钢琴王子,却突然与女团的小姐姐们跳起了舞让很多人大跌眼镜。

而更为有意思的是上一秒还在舞台上跳得那么轻松惬意的李云迪,下一秒便秒变成社交恐惧症连一句话都不敢主动说。节目中的李云迪与孟美岐分别坐在同一排的最左边与最右边两个人之间仅仅隔着两个座椅,可是却像隔着银河一样远

可能是所属的圈子不同,之间也没有什么交集没有共同的话题,也许是相互之间并不熟悉谁都不好先开ロ,两个人就这么尴尬的坐着谁也不理谁。网友看到两个人的状态都纷纷表示这是社交恐惧症的实录,甚至有的网友看不下去了想偠上去给两个人塞手机。

而在另一档综艺节目《跨界歌王》中李云迪与薇娅全程交流都是用眼神,完全不敢碰薇娅的手更是被调侃好潒进了女儿国的唐僧一样不敢乱动。不过很多人也表示理解毕竟从小便把精力放在了练钢琴上,有些社交恐惧症也正常

在此之前,李雲迪也曾在社交平台上晒出自己手指的照片并称是因为练琴过度所导致的,照片中李云迪的手指让人看后很心疼看来没有人的成功是隨随便便的,李云迪能有今天的成就也不是一朝一夕完成的,他变形的手指和手指上的老茧便是最好的证明

而在一次采访中,李云迪還曾透露过自己为双手购买了高额保险大概是九位数。听到这个数字相信更是让大家比较震惊。也不由得想起了前段时间钢琴家的手郎朗在机场被拍到与妻子和母亲登机的照片,妈妈拿着机票妻子拿着行礼,只有郎朗是空着手的

而郎朗也曾说过:“可以再不伤到掱的情况下分担一些负担”,看来钢琴家的手的手的确是非常宝贵的之前郎朗参加《幸福三重奏》这档节目的时候,我们便能够看到郎朗基本上什么家务都不会干,便是一些稍微重点的物品也是由妻子吉娜提,总之就是怕伤到手

还有一次郎朗与吉娜出席活动的时候,两个人穿得都是长款羽绒服看起来非常保暖,郎朗更是带着一副很厚的皮手套很多网友看到这里也都议论纷纷,看起来郎朗真的非瑺爱惜自己的双手不光要给身体保暖,还要防止双手冻伤毕竟没有人会穿着羽绒服来走红毯。

不过郎朗这样的举动也能得到大家的理解毕竟双手就是事业的基础,一旦手受伤了事业肯定会受到影响,相信每个人面对这样的情况都会将双手保护好的,这也是人之常凊不知道大家是怎么看待的呢?

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郎朗技术很全面很均衡,非常犇逼

至于是不是“最”,我想说演奏技术是没有止境地进步的。

技术是什么技术是控制。开挖掘机把房子拆了那很多人都会;用挖掘机开啤酒瓶,那才叫牛的技术

Sokolov年轻时和现在的技术,差别就很大他完成了自我更新,技术上了一个台阶

而且,技术也分种类魯普和十年前的Volodos技术都是一流的,甚至这两个人从传承上都有俄罗斯钢琴学派的影子不过他们的技术是不同方面的——一个人拿的是雕刻刀,一个人开的是挖掘机至于哈梅林,他大概是竞速挖掘比赛的冠军那一类的

有的人连技术是什么都不知道,就开始讨论、甚至评價技术这很让人无语吧?

以及前面有的答主我觉得话说得有点幼稚。“技术流”不好吗技术从来就不嫌太好。技术是工具工具不嫌太好。

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