在美篇如何有水平地评论别人的摄影作品？
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在美篇如何有水平地评论别人的摄影作品？
在国内一些传统的摄影论坛，无论是什么样的照片，很多摄影师都会经常性的看到这样一些回复：毒！德味！大师！学习了！构图优美，光影漂亮，清晰细腻，色彩自然，欣赏学习好友的精美佳作！非常漂亮，欣赏佳作。很经典的一组！欣赏了！不错的拍摄！ 如果是你收到这样的回复，是否觉得毫无营养，让人根本没有交流的欲望，更别说能从中得到什么提升了。那么，究竟什么样的摄影评论才是好的、有益的摄影评论呢？ 我觉得，一条好的摄影评论可以从下面这几个方面切入：一、提供更丰富的摄影信息所谓更丰富的摄影信息，就是指为作者提供与作品相关的周边信息，包括地理信息、路线信息、位置信息等等。例如作者拍摄的是 A 景区的自然风光，而你正好去过 A 景区，你可以与作者分享一下你的拍摄经验，例如在哪个地方更容易出片，走哪条路线更容易捕捉到壮丽风光等等。举个例子：这是一张在香港拍摄的建筑照片，香港因为地少人多的缘故，导致香港的建筑物密度和人口密度非常之高，因此又有“水泥森林”的称呼。 摄影师 Peter Stewart 曾经拍摄过一组摄影作品：《Hong Kong Stacked》，也是用超高密度的楼房来体现香港这座城市的独特之处，其中有很多经典的摄影机位，例如励德邨、筒子楼等等，如果是长期停留香港的摄影师，应该能够提供更多有趣的位置，这些地方都可以给作者提供一定的参考，如果以后想要再拍摄类似题材，就会起到相应的作用了。 另外类似的作品还有 Daniel Reed 的香港室内摄影作品，他通过另外一个侧面来表现这个人口密度超高的都市。同样的主题，不同的外壳，对于作者也算是一种启发和思考。
二、同类摄影作品分享所谓同类摄影作品分享，就是指与作者分享同类型的摄影作品，一般是分享成熟摄影师的作品，这样的话能够给作者一些启发和灵感。不知道大家有没有这样的感觉，当我们的摄影水平提升到一定水平之后，就会进入一个瓶颈期，这个时期你已经能够拍出常规意义上“漂亮”的作品了，但是作品总感觉没有爆发力，找不到突破口，这时候你就需要借鉴一些大师的作品，给予自己新的方向和动力了。举个例子：这张照片拍摄的是一张美丽的翠鸟，喜欢拍鸟的人都知道，用长焦扫鸟真的能给人一种打猎般的快感，寻找位置，漫长等待，适时出击，按下快门。扫鸟最难的地方就在画面结构的安排，因为很多时候树枝都是很杂乱的，因此整个画面看起来就缺乏美感（各种枝丫横生）。 那么别人是如何避免这种问题的呢？这时候我们可以参考摄影师 Alan McFadyen 的作品： 他的翠鸟作品通过对称感的营造，通过翠鸟的形态和动感来支撑画面的张力，让画面显得干净清爽，而又充满活力。我们看这些摄影师的作品，并不是一定要达到他们的水平，或者说完全模仿他们的作品，毕竟我们很多人都只是把摄影当爱好，我们阅读他们的作品，只是思考创作的一种可能性，增加一些摄影储备，以备不时之需。 三、前期和后期建议这一个之所以放在后面，是因为每个人的审美取向不同，摄影水平不同，因此只有旗鼓相当的对手才能更好的在沟通之中相互进步，如果等级差距过大，即使是正确的建议也可能不会被采纳。在提出建议的过程中，建议的内容是一个方面，更为重要的是你提出建议的方式。用平等的交流语气、尊重对方的意见、不强加个人意志是网络讨论十分重要的基础。动辄以居高临下的态度“批评”对方，完全不在乎对方的想法和观点是怎样的，必须要求对方接受自己的观点真的是非常不礼貌的行为，也不能带给双方真正的交流。 例如这张照片利用建筑来风格画面，利用飞机来表达离别之情，整体的意境和构图都很棒。但就是照片上方的电线有点煞风景，如果这是一个街区，是否可以移动到下一个十字路口避开电线拍摄呢？这样可以让画面更加整洁。但是因为我们不是作者本人，所以并不清楚实际的拍摄情形，因此我们能给的永远只是建议，而不是命令。我们不能评论说：果然是菜鸟啊，换个地方拍都不懂，这个电线实在太不应该了，或者至少应该后期处理掉啊！这样的语气我想谁也不想接受。 四、精神上的共鸣（摄影表达层面）我们最开始罗列的评论虽然都是正向激励的评论，但因为不走心，所以很难让人从中获得大的满足感，也就很难产生交流欲望了。真正的夸赞一定是精神上的共鸣，是你看到这张作品之后情不自禁的内心流露，是你记忆深处的某次感同身受，是你生活经历的一次眼前再现。 因此，真诚的写出你为什么喜欢作者的作品，哪怕只有一句话，也远比写上一大段不走心的溢美之词要好得多。这张照片是在黄河第一湾拍摄的，近处河流形成的曲线与远处的地平线相互呼应，看到这样的景观，的确让人感慨大自然的鬼斧神工。因此，在评价别人的作品之前，可以先问自己四个问题：我是否能够给他提供一些摄影行程或地点上的建议？我是否看过类似主题的高水平作品？这张作品前后期还有哪些可以改进的地方？这张作品什么地方触动了我？ （本文原作者：叶明）
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/&&&&为什么熟人不买你的东西？
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为什么熟人不买你的东西？
土豪想买一斤牛肉，他得到了以下三个报价，分别是：
熟人：给土豪报价40元/斤。
知已：给土豪报价38元/斤。
陌生人：给土豪报价25元/斤。
最后，土豪选择了报价25的陌生人，但他并不知道熟人只赚了2块钱，知已不但没有赚钱还倒贴了5元的邮费。陌生人却轻松赚了15元。
最后，他发现牛肉是假的，不仅味道极差还让一家吃坏了肚子......
所以，不是熟人宰你，而是想给你最好的。只是为了一个所谓的价格，你选择了“不相信罢了”。
人们常说：好货不便宜，便宜无好货。这个理应该懂了吧~
熟人买卖，
你卖给他多少钱，
都会觉得你挣他钱，
卖给他多便宜也不领情！
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是 他，发扬中国独有的传统文化，引领影友们深入其中，艺术性再现中国历史上的经典人物，在摄影界掀起一股新中国风潮流，在他的镜头下：从《民国风》、《油纸伞》、《胡杨魂》、《青花瓷》、《梦回楼兰》、《一代女皇武则天》，创造了一个个女神，美到让人窒息。
他就是创造美神的摄影师&&胡艺沛老师。
我们收集了长期从事摄影理论研究和高等摄影教育工作的李太保先生对他的个人专访及影友们对他的认识评价，一起来走进他的影像世界，赌其风采、领其要髓，希望其摄影创作理念和个人事迹能对你在摄影及人生追求上一些灵感和力量。
思考中国摄影现状 主题创作的萌发源于喜爱
李太保（以下简称李）：胡先生，是什么原因促使你从事中国风环境人像艺术摄影？
胡艺沛（以下简称胡）：长期以来，受到西方文化和摄影观念的影响，众多中国人拿起相机，拍摄的人像大多数都是追赶国外的风格和潮流趋势，什么日系、韩系、欧美系等等，表现最为突出的，就是婚纱影楼和摄影工作室。那么，具有中国特色的人像摄影的标杆和风潮在哪里？难道我们中国人就拍不出自己国家独有的环境人像？这种种现状不得不让我深思和反省。
源于自己对中国传统文化的喜爱（包括中国的诗词、国画和服装）特别是服装，我觉得如果模特能够穿着自己国家的传统服饰，在摄影的世界里，演绎着数千年的文化和历史或者传说，那将是怎样的一幅幅画卷？在这种背景下，以中国传统文化为核心而进行环境人像为主题的创作设想得以萌发，从此，我就确定了拍摄具有中国传统文化风格的&中国风环境人像摄影&的创作方向。
使命感，一种责任担当 为之奋斗终生！
李：胡先生，这么多年想没想过变换或者改变一下你的创作方向？你在创作中又是如何体现的？
胡：没有，我一直坚守着这一创作方向。作为一名中国的摄影工作者，应该有这种担当的精神，应该透过镜头，来发扬中国的传统文化，并且艺术地再现和传递中国优秀的传统文化，尤其是要通过自己创作的环境人像摄影作品来展示一些即将消逝或者已经消失的非物质文化遗产，通过艺术地传播，进一步传承和光大中国的传统文化。近几十年来，太多西方文化的入侵，甚至让国人忘却了自己国家的节日文化和风俗。摄影在我眼中，不再是一种记录，而是一种担当和责任，是一个传播国学文化的纽带和桥梁！透过镜头和不同模特的演绎，融入自己的领悟，以另一种视觉展现我泱泱大国独特的意境之美，优雅含蓄之美，端庄大气之美。这是一个非常浩大的工程，可能需要一辈子的时间去完成，也许还不一定够！但是，我现在已经做好了准备，为自己的这个理想而奋斗终生！
创作灵感来源以及持续的热情
李：你怎么想到在&中国风环境摄影&创作中把西部的苍凉之美与南方的秀丽之美结合在一起的？
胡：喜欢苍凉之美，源于新疆。多年前刚从学校毕业时，就来到新疆昌吉。一次偶然结缘，让我误打误撞走进摄影的神奇世界。我第一次在相纸上看到胡杨和沙漠以及雅丹地貌，瞬间就被那种苍凉大气磅礴雄姿给震撼得难以言表。大自然的鬼斧神工，造就出如此神奇的物种和地貌！特别是胡杨，那种倔强的气势，傲然挺立的身姿，让我久久不能忘怀！我甚至会盯着它，一直发呆着&&胡杨千年不死、死而千年不倒、倒而千年不朽！也许就是这种精神就像魔法一样深入到我的骨髓，以至于多年后，我来到新疆再次看到胡杨，竟然有种久别重逢的喜悦感和亲切感！而摄影创作的灵感也就源于此情节。
也许是在深圳生活太久的缘故，南方人的审美情趣一直深入到我的摄影里。2015年9月首次带着摄影团，踏进西域边疆，久违的亲切感油然而生。一望无际的雅丹地貌，一种空旷空灵的苍凉之美，如果这种美遇见南方的秀丽之美，该是怎么样的一种交融？当模特们身着楼兰服饰，深情款款的走进这茫茫沙漠和奇异的雅丹地貌时，那婀娜多姿的身影，随风舞动的裙纱，恍若时空穿梭，来到楼兰。原来中国的美，是不限区域、不限时空、不限民族！每个民族的美，又美的与众不同，美的似曾相识。中国的美，是包容的美、含蓄的美、优雅的美、更是一种团结的美！
谈高雅创作门路
&尊重，才会让他们更加全心的投入拍摄，以此来发挥更多的灵感&
李：改革开放以来，我国的人体摄影开始风行，高雅与庸俗的界线一直是一对矛盾，也是区分摄影人艺术水平的分界线，我看你的人体摄影作品艺术感强。请你淡淡你是如何追求高雅人体摄影的创作，为大众提供具有中国传统文化精髓的高水平的人体摄影作品？
胡：人体摄影是一个很特殊的艺术门类，以前之所以没有去拍，是因为自己没有足够的把握。这个把握，除了你的艺术修养和道德之外，还有你的拍摄技术和尺度，以及后期制作等。&人体摄影&这四个字让人很敏感，以至于让人们一提到它，总会跟情色联想到一起。我的拍摄观念是：人体要裸而不露，露而不色。人体摄影作品，除了要表现人体本身的曲线之美外，最重要的还是它所传达的视觉内涵。有的摄影师更多的是注重表达人体的曲线美，当然这也是摄影表达的一种方式。但是我想利用后期，把前期的场景和模特的肢体语言结合起来，创作一种更有视觉冲击力的效果。从某种意义上讲，人体模特是人体摄影创作的成败关键，对人体模特的要求不仅仅局限于她（他）具备优美的身姿和流畅的曲线，同时还要要求人体模特具备良好的艺术悟性及对形体艺术的表现能力。具备了这些条件的人体模特在运用肢体语言表达方面就会淋漓尽致的将作者的创意展现出来，从而使原创思想和塑造表现达到完美的结合。还有一点就是摄影师对人体模特一定要尊重！由于人体模特这个职业多少会受到一些人的争议，她们（他们）的每次付出，都会跟自己的内心较量。所以尊重她们，才会让他们更加全心的投入拍摄，以此来发挥更多的灵感。
打破传统的约束，吸取西方审美精华
李：我感觉到你的摄影作品中也融入了一些西方美学元素，而且相辅共生，你是如果思考实践的？
胡：虽然我比较喜欢中国传统文化和美学，但我并不排斥西方文化。从摄影技术层面上来讲，西方摄影技术（包含后期）一直领先于中国。倒不是照相机是西方人发明的，而就必须领先。我觉得还是西方人在审美情趣上和想法上比较开放，大胆去尝试各种拍摄手法，让思维天马行空，这是值得学习的地方。每个国家的国情不同，其审美也会不同。由于中国人长期以来受到封建思想的约束和制裁，审美情趣相对来说比较保守。 我们的摄影技术要发展，就必须打破传统的约束，吸取西方审美精华，去其糟粕。因为&闭门造车&只会让自己变成井底之蛙。中西美学结合，其实并不矛盾。在拍摄前期时展现的是东方韵味，后期我尝试用西方油画色调去渲染，两者结合，让美学共存，会产生一种别具风格的味道，也许这就是我作品的一种风格。
对环境人像摄影影友们的建议
&一步一个脚印&
李：胡先生，通过介绍和交流，你的摄影经历和摄影创作理念一定会对想从事环境人像的影友有所启迪和帮助，釆访耽误了你的不少时间和精力，还请多多包涵！最后请你对喜欢环境人像摄影的影友们提提建议吧！
胡：中国有着上下五千年的璀璨文化和文明，这是一个非常庞大的艺术资源库！取之不尽用之不竭。坚守中国传统文化，是每一个中国摄影人的职责。透过镜头，捕捉每个民族最有特色的风土人情以及非物质文化，让更多的人了解中国。透过镜头，展现东方女性极具古典的风韵和风姿，让世界各国，领略我泱泱大国下的端庄大气之美，清丽婉约之美。
为此，如何从事中国风环境人像摄影创作？浅谈一下我个人的观点和建议：
一是要具有一定的审美基础。一张照片美不美，跟个人的审美修养有很大的关系。生活处处皆是美，要有一双发现美的眼睛，懂得去欣赏别人。提升个人的审美，可以从多个方面入手：比如多跟一些成功的人像摄影师交流和探讨，观看一些艺术性很强的电影，画刊，书画等。
二是要对中国传统文化有一定的认知。中国风环境人像和普通人像摄影不同，它必须融入中国的元素和文化。这就要求摄影师对自己国家的传统文化，有着深刻的认知。包括古诗词、古典音乐、文学、书法、美术、古建筑、历史、传说等多元化的充实自己，那么你的摄影视觉才更广泛，作品才会更有深度。
三是要对生活和大自然的热爱。这是最基本的一个要求，无论是否拍摄中国风人像，都得具有一颗热忱的心。兴趣是通向成功的阶梯，只要兴趣不减，你的摄影技术就会日益渐长。
四是要对相机技术的熟练应用。摄影虽然是一门艺术，但它是建立在技术之上，只有对相机的设置和拍摄技巧熟悉后，才能上升到艺术层面去探讨更深层的东西。
五是要娴熟运用PS技巧。一张好的中国风人像，除了前期拍摄的水平外，后期的制作也很重要。不同风格的人像，在后期处理技法上，有很大的差别。在某种程度上来讲，后期对&中国风环境人像&的整体塑造，是提升图片艺术境界的手段。
（以上摘自中国摄影家协会高等摄影教育部原副秘书长李太保先生对胡艺沛老师的专访）
下面是一些影友们的感言，透过他们的文字，我们又对胡老师多了层认识，窥见了大师&不为人知&的一面:
老师， 与你相遇，好幸运！
我是从茫茫的网海中遇到先生的作品，然后本能地就想关注他以便以后能看到更多更好的大作，谁知这一关注，先生的大作源源不断地在网海中鹤立鸡群，独树一帜，特别耀眼，也特有美感，尤其是想把中国风做强做大的锐气让我佩服的一塌糊涂，年纪不大就有这么大的魄力，让我私底下窃喜自己没有错过认识一代宗师的机会，每次欣赏先生的作品都有种&除却巫山不是云&的感觉。
关注的时间久了，先生在闲暇时唱的歌儿也被我找到了，尤其那首《心有独钟》，每句歌词都处理的恰到好处，让我想到了先生做什么事都很投入，这哪里是业余歌手，简直就像专业歌手一样，让我像神一样的膜拜他。
再后来，我就试探着想讨论一下老师对一些拍摄题材的认识，先生的回答不论从做人方面还是做事方面都让我惊叹不已，让我就想到了开国领袖说的一句话&世界上怕就怕认真二字&，先生做到了，所以在摄影界成了一颗冉冉升起的新星，这背后的艰辛大家可以想象到。我时常也用先生的例子讲给我的家人和学生听，以便帮助他们成为自己想要成为的人，世界上没有任何人的成功是一蹴而就的。最后想要说声：胡艺沛先生，认识您是一种荣幸！
我认识胡老师是从朋友圈看到胡艺沛老师的，在美篇看到了老师的作品，然后去美篇查询了老师的主页，并加以关注，后来加上胡老师微信。喜欢他作品中展现出的中国风气息和唯美的画面，希望可以跟他学习！
胡老师的作品创意新颖，富有哲思，让我深刻的感受到，学习中国风人像不仅仅是拍摄，更需要熟知中国传统文化，心有丘壑，才能拍摄制作出精美的作品！
跟胡老师结缘，应该是七年前了，那时刚进数码行业不久,也是自己的特别爱好，想做出很美的片子，工作之余自己喜欢到处去淘点东西学习，当时被两本书所吸引（《PHOTOSHOP人像摄影后期调修秘籍》《PHOTOSHOP大揭秘--调色密码》），然后就义无反顾的陷进去了。过后没多久一个从广州回来的同事跟我说有个数码师超级棒，推荐给我加了Q，这下好了，原来是我那两本书的作者，心里那个激动呀，无以言表&&你是不会懂的。
从此我就成了胡老师空间里的常客，几乎会每天看一次空间吧，欣赏他的每一张片子，每一个文字，聆听里面的每一首音乐&&特别的赋有禅意，从此驻进了我的心里，印象最深刻的是《心.悟》《心.经》《天祭》《踏古》，还有一个《拯救》系列，其实还有很多，那时纯粹的欣赏，期望自己也能做出那样的片子，可是感觉好遥远，只有靠一步一步去努力学习，相信有一天自己也一定能够做到。
很多时候也会很迷茫找不到方向，会怀疑自己是不是选错了路，很苦恼，可是每每一看到胡老师的片子又满满的打鸡血，支撑着我继续下去，不怕被笑话，我经常打开胡老师的空间，听首音乐听一整天，有一种神奇的力量，能够安定我浮躁的心，哈哈，然后继续努力一天的工作，知道了&凡是相信，凡是盼望&。有个小插曲，不知道是看多了听多了胡老师的东西，朋友同事都说我似乎快要远离红尘的感觉，呵呵，不过我自己是欢喜的。喜欢他的态度：遇事不惊，不骄不躁，平常心去对待万事万物吧。
之后的这些年里一直关注着胡老师的作品，动态，也会跟胡老师交流，他从不吝舍指导，从中学习到了很多很多的东西，直到影享网成都站成立，胡老师亲自来成都公开讲课，非常非常激动，终于见到了真人，大师范儿，很平易近人，一位一级棒的老师，胡老师还很会唱歌哦，点个赞。
随着自己技术的提升，也知道如何正确的学习，去理解，去欣赏，去沟通交流。最初同行的人，大多都转行放弃，可我还依然坚持着&&一切都是归于胡老师，我的榜样我的目标。从《菩提千年，你是我红尘最美的缘》开始，又彻底的迷恋上中国风禅意的片子，直到如今创立的《中国风意境人像》，骨子里的喜欢胡老师的想法创意，文案，继续好好学习下去吧，希望影享网这个平台吸引更多的人，也把中国风意境人像传扬全世界！
我是通过胡老师的作品认识胡老师的，他的大作品给我的感觉很震悍，小作给人清新脱俗超凡，没认识他之前，也看过别人的作品，很喜欢中国风，没有加以归类，通过胡老师的归类才知道这就是现今的中国风摄影，没想到胡老师这么年轻有为，我本人很喜欢绘画摄影，但不是专业人士，希望通过胡老师来了解学习这方面的知识，丰富我的未来人生，并有意培养犬子走这条路，看到胡老师用心栽培新人，很是感动，相识是缘，希望这份缘一直保持下去!
从微信群认识胡老师，然后美篇，大师级别的作品，他的美学的感知符合中国人习惯，从模特身材比例，自己设计衣服，还有中国风的道具和环境。综合体现一个字：美。对大家印象影响是做任何事情都要精益求精。才有最好的作品。
@信江一甫：
我是美篇忠实爱好者，在美篇中就关注胡导师的作品，并成了导师的铁杆粉丝。他作品的中国风振憾了我，梦回楼兰的旷远，民国的故事，武皇的精艳&&成为我的心灵鸡汤，砥砺我前行！
@沄清（噶玛宝具）：
我从美篇上认识老师，之前对他不了解，后来看了他的作品感觉到惊艳，想和他学后期就加了他微信，没想到他通过了，就这样，之后看了学习视频，学了不少东西，觉得中国风人像修饰很不好掌握，还需要加强学习！
我是长沙市人，长沙市是个全国文明城市，有着悠久历史文化的古城，小城不大，但是风景优雅独特，从小爱好艺术的我，在一次偶然的机会，被选到我们亚光湖风景区的人像拍摄，作为摄影老师们的人像模特，就是那次拍摄，认识的胡老师，后来渐渐熟悉了胡老师，看到了许多胡老师的作品，从而也喜欢上了胡老师的中国风人像摄影，在我的模特生涯中，从未见到过像胡老师这般的超乎寻常的想象力，绝美的艺术构思，他把中国的人像摄影，引领到了一个新的高度，那种艺术的魅力，那种曼妙的想象力，那种精益求精对艺术的高要求，使我佩服，老师他对艺术的追求是别人所不及的。事实上我不断的在宣传胡老师绝美的一些作品，用来给我认识的一些老师们作为参考！当地的老师们无一不称赞胡老师的确是当今最有影响力的人像大师，值得学习的！
从留言中知道了影友们认识胡老师的途径，相识就是一种缘分，以及对他们生活可以说都起到了重要的影响：做任何事情都要精益求精，没有一个人的成功是一蹴而就的，只有心有丘壑坚持到底才能拍摄出优秀的作品，同时，还需要去理解和欣赏别人的作品，以及不断交流，才能一直进步！从他们对他的褒扬，可见胡老师对于他们而言既是导师更是良友；从他们对他的赞不绝口，更是可见对他们在摄影上的提升起到了不可忽视的作用。就是这样的一位既是良师更是益友的摄影师鼓励了我们在摄影上追求益发精湛的技艺同时，我们生活的体验益加富有情趣。
著名人体摄影师魏芮说过：&摄影带给我们一种认识和思考世界的视角，更是一个撑起私人世界的支点，并由此触摸到生命的律动。&
摄影是门艺术，是由光和影构成，人们将创意赋予其中，于是它便有了生命和灵魂。透过它，我们能发现世界上一些被我们忽略的一面，有时就是那么一瞬间，却被永远凝固下来。
（老师的最新力作，美出了几个世纪不只！）
但这门艺术并不简单，如果要创造，就需要探索我们所在的世界，大到山和大海，小到微观世界。有了懂得发现美的眼睛和思考的能力才能感受它。有时要等待，有时要长途跋涉，有时要翻山越岭，有时要穿行在喧杂的城市中，有时候可能要走到生命的边缘......但不管怎么样，我们因为喜欢因为缘分而走在了一起,并愿意忍受这所有的一切，希望胡老师的经历及他的精神能对你在摄影的道路上提供一些帮助！
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生死寻常事，富贵自由之。
人活在这世间，生与死，富与贱，有的人看得轻，有的人看得重。但真正看得轻的很少。高官厚禄，富贵荣华，虽都是过眼云烟，但人人都在追求。其实，人在这世上，活过来活过去，活的是个缘份，活的是个自在。但天下大多的人不识这个理，拼着命的求财，求官，求寿。前几天看到个新闻，说一些有钱人跑到国外去打针，60万一针，可以返老还童，说效果不重要，体验很拉风。有几个钱就想霸着这地球，不走。我不知道这些走肉赖在这世上干嘛？作威作福呢？还是糟贱粮食？如果活一万年，也活不出个明白，活着干嘛？真是“宁在世上呆，不肯土里埋？”可是总有例外。如果没有这样的例外，这个世界可能真要完了。
6月26日下午，56岁的知名杂文家朱铁志先生没有上班，晚上9时许却从家里来到单位，26日凌晨1时左右在单位地下车库自缢身亡。有朱铁志的身前友好认为，朱铁志自杀的原因可能是抑郁症或者理念与现实的差距。
朱先生自杀辞世的消息在网络迅速传播，众多文化界人士表示震惊和哀痛。晚间人民网发布消息证实，北京市杂文学会常务副会长、《求是》杂志副总编辑、著名杂文家朱铁志，于日凌晨不幸辞世。
此前十天的6月16日，全国杂文学会联谊会、北京市杂文学会和《检察日报》社在北京召开“互联网时代的杂文创作暨老土《牛头马嘴集》研讨会”。朱铁志参加了这次研讨会，并针对杂文如何体现党性等问题作了发言。他认为“要把党性与人民性有机统一”，“写杂文好比建筑工人高空作业，要注意安全，不能从脚手架上掉下”。这是朱铁志在公开报道中的最后一次露面。
朱铁志是吉林通化人，今年56岁。根据《杂文选刊》对朱铁志的访谈，朱铁志1969年随父母下乡，1978年考入北京大学哲学系。1982年毕业后朱铁志被分配到《红旗》杂志社（1988年更名为《求是》杂志社）工作。除了在《体育报》短暂地当了三个月的记者，朱铁志从事政治理论编辑工作达30多年。在《求是》杂志，朱铁志先后曾分管过评论部、科教编辑部、机关党委、纪委、工会、求是网、人事部、离退休干部办公室。
朱铁志曾在媒体采访中表示：“在我心中，这份职业是一份崇高而神圣的事业。用我有限的智慧和能力为党的理论宣传事业略尽绵薄之力，通过自己笨拙的笔触努力阐释党的路线方针政策、努力回答干部群众普遍关心的热点难点问题，为人民的利益鼓与呼，感到自己的人生价值与党的理论宣传事业，与人民群众的热切期盼找到了结合点，为此感到踏实和自豪。”
朱铁志1983年开始发表作品。1998年加入中国作家协会，被称为“当代中国杂文界的中坚力量、中青年杂文作者的领军人物”，曾获鲁迅文学奖、中国新闻奖以及中国报纸副刊年度金奖。据报道，朱铁志迄今为止，创作了近2000篇杂文，出版杂文集和散文集17部。
朱铁志在不同场合均表达过，“作为知识分子，最可怕的是缺乏独立人格、独到见解、独特表达”。在给友人的信件中，朱铁志曾对当前一些人有意无意把人们的注意力引向意识形态争辩感到忧虑，他认为这种做法如果不是出于对既定话语的迷恋、对自己一生得益于此道的迷恋，起码是对大势研判的糊涂。在他看来，意识形态的争辩固然可以在一定范围内进行，但相比之下，改革发展问题更加重要，特别是教育、医疗、就业、住房、养老、保险等一系列群众普遍关心的民生问题更重要，严重影响党和政府与人民群众互信的腐败等问题更重要。”当下中国的主要矛盾并未改变，这就决定了坚持改革开放的大方向不能变，坚持‘不争论’、聚精会神搞建设、一心一意谋发展的策略不能变。“他写道，“说一千道一万，现实问题不解决，意识形态的苍白争辩只能越争越混乱，党和政府与人民群众的互信只能越来越低”，“民众的现实利益问题不解决，所有的理论、路线、方针、政策都将变得苍白”。
对于网络舆论生态，朱铁志认为，互联网不仅事实上突破了主流意识形态对话语的简单垄断，形成了民意表达的特殊渠道，而且深刻影响了当代中国政治生态的总体平衡，悄然改变着国人的思维方式、工作方式、表达方式。“其积极意义，眼下只是初露端倪；其长远影响，有待时日观察、感受、理解。在此其间，众声喧哗、鱼龙混杂，亦属大变革时代的正常状况。”他强调，社会进步的总体方向不能背道而驰，不能任由狭隘民族主义、民粹主义假借正统意识形态的名义随意泛滥，也不能有意无意之间怂恿、纵容非理性的政治表达代替理性思考、宽容精神，更不能误判形势、企图重温旧梦、让文革余孽沉渣泛起。
有句话说得好：有的人活着，但已经死了；有的人死了，但还活着。
朱先生是一个真正的文化人，他虽然死了，但他永远活着。而且，他活得明白，活得透彻。闲话不说了，我们来欣赏朱先生生命绝唱。（以上资料，部分来自网络，特别致谢）
都说人生是一条生生不息的河流，而我以为，那是就整个人类历史而言。
对个体生命来说，生命是短暂而脆弱的。不论你是荣华富贵，还是穷困潦倒，生命的起点与终点不过咫尺之间。
有道是人生苦短，转眼就是百年。又有人说“神龟虽寿，犹有竟时”，生命的长短不过是一道简单的相对论命题。如此说来，需要那么在意长寿与否么？需要在生命的自然延伸中那么在意世俗的评价么？
如果我不得不死于癌症，我请求单位的领导和同事不必为我作无望的救治。
因为我知道，有些癌症之所以叫做癌症，是因为现代医学暂时还拿它束手无策。所谓人道主义的救治，本意在延续人的肉体生命，其实无异于延长人的双重的痛苦。
我知道我虽然叫“铁志”，但其实意志很薄弱，很可能经不起癌症的痛苦。我不想辛苦挣扎一生，到头来再丧失做人的起码尊严，缠绵病榻，身上插满各种管子；也不想家人为我的生不能、死不得而悲伤难过；更不想单位为一个已经完全不能生存的人发工资、报药费，增加额外的负担。
我甚至还有一种或许自私的想法，就是不想以肉体的痛苦成全子女的孝道和医生的人道。病长在我身上，痛苦是自己的，而那些外在的道德评价要以一个病人的痛苦作条件，不是显得有些残酷么？
我的家人、我熟悉的医生，没有一个这样的人。虽然我们国家至今没有安乐死立法，在我的有生之年也未必能够通过这样的法律，将在可能的范围内尽其所能呼吁这样的法律，并且非常愿意身体力行这样的法律。
即便我做不到“生如夏花之绚烂”，但我期待“死如秋叶之静美”。
如果我死，决不希望别人为我写什么生平事迹之类的东西。
我的生平早已用我的行动写在我生命轨迹上，用我的文字写在我的作品里。“荣”不因外在材料而多一分，“辱”不因外在评价而少一毫。
乞求高评价，说明缺乏底气，没有自知之明，无异于自取其辱；假作谦虚状，显得故作姿态、装模作样，也不免贻笑大方。如果再为被确认是一个“什么工作者”，而不是“什么家”而烦恼，那就更加不堪，更加滑稽可笑，更加叫人不齿。
我知道通常的情形是人之将死，其言也善。
其实我清楚，“也善”的“其言”不只出自将死之人，更是出自单位的人、周围的人，谁会对一个弥留之际的生命吝惜赞美呢。评价越高，说明将死之人弥留的时间越短。明白这一点，还有什么想不通的？还有什么不能通达一些、超然一些呢？既然生命都将随风而逝，几句好话又何必太当真呢？
假如一个人活到弥留之际还不清楚自己是谁，还要靠外在的评价确认自己，做赞美者赞美的奴隶，做诋毁者诋毁的奴隶，不是非常可怜又可悲么？
别人怎样想使别人的事，我决不想做这样可怜的人。
如果我死，决不希望举办什么追悼会、告别会、追思会一类的会议。
喜欢我的人早把我留在心里，讨厌我的人巴不得我早点儿滚蛋。开那么一个会有什么意思呢？开给谁看呢？
无非是在我毫无生气的脸上涂俗不可耐的胭脂，将我冰冷的尸体装进崭新的西装，然后抬将出来，摆在鲜花丛中，如果幸运，身上或许还会盖上一面庄严的旗帜。接下来是我的亲人被悲戚戚地肃立一边，喜欢我和不喜欢我的人鱼贯而入，或真情悼念，或假意悲哀，都要绕着我走一圈儿。
如果我真有灵魂，我会为此感到莫大的不安。在北京拥堵的街道上，我要为展览自己的尸体耗费同志们起码一个小时的路途时间，还要为瞻仰自己并不英俊的冷脸在耽搁大家起码一个小时的时间。两个小时加在一起，半天就交待了。
一个人的半天是何等宝贵，假如真有那么几十人上百人前来，其损失真可用“巨大”来形容。
朱某终其一生，不愿给任何人添麻烦，何必死了倒来折腾大家呢？
如果我死，决不购买高价骨灰盒，决不定墓碑、墓地之类的玩意儿。
我虽然在学术上毫无造诣，但我毕竟混进最高学府，正儿八经地学过几年哲学，至今还保留着母校颁发的哲学学位证书。
我知道人死如灯灭，生命不复返。虽说“物质不灭”，但作为生命形态的个人死就死了，转化为别的什么东西，已不是我所能左右和关心的。既然生命都没了，还在乎那堆骨灰放在什么盒子里干嘛？
不少人一辈子没活明白，有一室的房子时要争两室的，有了两室的又争三室的，一生这样争啊争的，其实最后大家都复归“一室”。
而就这一个小盒子，还要分出宝石、玛瑙、檀木、樟木，抑或普通石料和木材，真是想不开啊。
我死以后，决不保留骨灰，决不把那无聊的东西放在盒子里吓唬孩子。
如果妻儿听我的话，应该先将我所有能用的器官免费捐赠，假如它们能在其他的生命里获得新生，我将感到莫大快慰。
然后应该将我的尸体交给医学院作解剖教学用，假如学生们从我身上能够学到一点有用的知识，我又将感到莫大快慰——人死还能有一点用处，岂不反证了活着的时候也不是浪费粮食的货？
再接下来就该果断地把我火化，趁热把我的骨灰埋在随便哪颗树下，我的灵魂或许可以随着绿叶升腾到天国去。既然骨灰都作了肥料，墓地就更没必要了。咱们国家本来地少人多，我就不要跟活人争地盘儿了。
既然连墓地也没整，墓碑就更没必要了，还是留给农民盖房子、砌羊圈吧。
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文字：秋水如梦（ 原创 ）
出镜：普罗旺斯
摄影师：老狼
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