中央芭蕾舞团海外屡屡获奖 舞者低调坚守梦想|王启敏|朱妍_凤凰娱乐
中央芭蕾舞团海外屡屡获奖 舞者低调坚守梦想
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张剑：国家一级演员，中央芭蕾舞团首席主演。张剑：国家一级演员，中央芭蕾舞团首席主演。朱妍9岁时在沈阳音乐学院附中接受了良好的启蒙教育，之后考入北京舞蹈学院芭蕾系深造，1995年毕业进入中央芭蕾舞团，一跳就是19年。
朱妍：国家一级演员，中央芭蕾舞团首席主演。
张剑：国家一级演员，中央芭蕾舞团首席主演。
张剑：国家一级演员，中央芭蕾舞团首席主演。 编者按：中央芭蕾舞团在海外的影响力着实不小，因为团里的舞者个个争气，团体和个人在海外屡屡获奖，而且，他们多年来一直下基层，到校园、部队、工矿、农村，为从未接触过芭蕾舞的人群演出，教大家如何欣赏芭蕾，和大家分享芭蕾带来的愉悦与美感。 ：双脚会讲故事 作为中央芭蕾舞团的首席主演，朱妍、张剑、王启敏形象姣好、舞技超群，在国内外芭蕾舞界有一定知名度，却全然没有浮躁之气，低调坚守着梦想与事业。 眼前的朱妍像个邻家女孩，素颜的脸上睡意蒙眬，皮肤白皙得让人嫉妒，头发随意梳拢，任零星的碎发缠绕着修长的脖子。她穿着件宽大的白色T恤，搭配一条棉质裤子，舒服、自然。在沙发上坐定后，她用黑亮的眼睛望过来，露出一种少女式的单纯神情。 看到朱妍的样子，记者的心瞬间柔软了，觉得这次的访问似乎影响了她的休息，忙问她：&怎么没像其他演员一样出去逛逛或会会朋友？& &明天还有演出。虽然这次我的戏份不重，但为了保证体力，我决定宅着。&朱妍温柔地答道。 作为中央芭蕾舞团的首席主演，朱妍的舞蹈功力及表演经验自然不用多说，现在仍为一个普通角色如此上心，可见从艺多年的艺术修养。 朱妍9岁时在沈阳音乐学院附中接受了良好的启蒙教育，之后考入北京舞蹈学院芭蕾系深造，1995年毕业进入中央芭蕾舞团，一跳就是19年。 谈起进团跳的第一个舞剧《天鹅湖》，朱妍记忆犹新。那时，她刚从北京舞蹈学院毕业，还是个毫无演出经验的小孩儿，一进团就跳世界最著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，真有些吃不消。 &做《天鹅湖》的女主角是所有芭蕾女演员的梦想，白天鹅与黑天鹅由一人扮演。可同时演好她们真的非常难，动作与性格完全不同，可以说是两个极端。因此，我到现在都不太喜欢这个剧，太折磨人了。&朱妍说。 那时，对于年纪尚轻的朱妍来说，能把《天鹅湖》全剧所有动作跳下来就不错了，因此模仿自然是第一步，这个模仿对象就是现任中芭团长冯英。能在排练厅里看冯英跳《天鹅湖》，朱妍觉得是莫大的享受。 &我总是暗自惊叹，冯团的手臂怎么能舞动得那么美，简直就是天鹅的翅膀！那时我有些沮丧，觉得自己这辈子可能都跳不了那样美。&朱妍说着，放在腿上的手臂自然向两旁张开，摆出了翅膀一般的优美弧线。 虽然朱妍一直在跳《天鹅湖》，而且得到了业界的肯定，但她心里明白，自己对《天鹅湖》是有困惑的&&始终觉得只是模仿，没有感觉。这种困惑一直持续到2008年。 2008年，俄罗斯舞蹈家娜塔莉娅&玛卡洛娃为中芭排演《天鹅湖》。她的一番教诲，令朱妍豁然开朗。&在排练中，她总是对我说：&你真的以为你在演一只天鹅吗？不，你演得是一个女人！&忘记动作，想想自己的内心。&从此之后，朱妍潜心琢磨人物内心，终于找到了感觉。 同年7月，中芭携该剧登上了英国皇家歌剧院的舞台，大获成功。这次，朱妍终于有些满意自己了。 &多年没有看到这么出色的表演了！&1998年第十八届瓦尔纳国际芭蕾舞比赛上，玛卡洛娃看朱妍表演的法国古典芭蕾作品《吉赛尔》时，曾发出这样的感慨。 这个评价对于朱妍来说来得并不容易。&这部戏最难的是内心情感的表达，那就是吉赛尔的悲伤。我从没仔细想过，舞台上的悲伤也有那么多的层次，总以为，悲伤就是要号啕大哭。&朱妍说，她最初跳的《吉赛尔》在许多人看来，美丽有余而成熟不足。 于是，朱妍极力去琢磨和体会&一个女人失去爱情后的心理变化过程&，&我必须学会控制人物情绪的爆发。&朱妍说。 她说到就做到了&&将吉赛尔死后化为幽灵醒来的回忆、混乱、身体发病的抽搐等一系列情感进程，用细致入微、分寸适宜的舞蹈语言一一讲出，最终赢得了所有人的肯定和赞许。 这种赞许持续到现在，今年4月，北京天桥剧场，朱妍再次用妙不可言的舞蹈向观众讲述了吉赛尔的传奇故事。 朱妍大学刚毕业时，在《红色娘子军》中只扮演一名普通的红军战士，10年后她被选为主演琼花。 朱妍说，第一次演女战士，心、手总是不协调。&《红色娘子军》描写的是革命，琼花的舞姿必然是刚劲有力的。可我们平日里接受的是欧洲古典芭蕾的基础训练，所以每次紧握拳头的时候，手臂都不由自主地像天鹅的翅膀一样轻轻落下。&那时朱妍还不能很好地融入剧情。 为了演好琼花，除了领会排练场上老师的讲解和启发，一有时间，朱妍就忙着查阅、观看有关红色娘子军的文字、视频资料。 看着老一辈演员满含激情一遍又一遍地示范，看的书也越来越多，朱妍渐渐体会到了那时那人的阶级感情，再做中国古典舞中的动作和身段，如翻蹦子或者大跳等也就协调了。 &现在，我一听到《红色娘子军》的音乐就想起舞，因为里面有太多的动人情节和情感，这种真实性和民族性是令人热血沸腾的。&朱妍说。 带着这种情感，她跳的《大红灯笼高高挂》也格外有戏。 如今的朱妍已经有了&芭蕾皇后&的美誉。一部部舞剧走来，爱她的人知道，这美誉沉沉的分量，饱含了汗水与青春。 在朱妍的记忆里，她的生活几乎是在中芭排练厅里度过的。每天早上9点半开始训练，中午休息一小时，直到下午5点。周六休息半天，周日正常训练。 曾经有人算过，直到现在，朱妍穿坏了800多双舞鞋，&实际上，我穿坏的鞋肯定不止这么多。&朱妍笑着说。 在其他人看来，芭蕾舞者的生活不仅单调枯燥，而且各方面牺牲太多，朱妍却有着坚定走下去的理由。&芭蕾是比较遗憾的艺术，你觉得自己下一次会跳得更好。因此，我总是有目标，而且想要达到目标；我只是在追求，而且明白自己还在追求的路上。所以，我不累，也不苦，心中充满希望。& 张剑：多用功明天会不同 一个女人若生有一双美腿，定羡煞旁人。张剑就是这样一个令人羡慕的女人。作为中央芭蕾舞团的首席主演，她的腿美丽而修长，健康而匀称。 前任中芭团长赵汝蘅曾说，法国著名舞蹈演员和编导罗兰&佩蒂视芭蕾舞剧《卡门》为他的生命，他对《卡门》的主演格外挑剔，在挑女主演时，他有3个有趣的标准，一是腿长，二是舞跳得好，三是长得像他太太（因为《卡门》中的女主角最初是由他太太扮演的）。张剑就是罗兰&佩蒂一眼挑中的女主演之一。 记者到北京舞蹈学院采访时，张剑已经从这所学校毕业多年。不过，老师、学生每每提起一些往事，总要联想到她。无疑，她是他们中间很受崇拜的人物。 一次，一位服装系的老师告诉记者，那年，一天下午，她去给学院附中的学生们做服装，正好看见她们在排练。&在一群小姑娘中间，我一眼就看中了张剑。&她说，&她穿着漂亮的纱裙，站在把杆旁边，一条腿向后高高抬起，夕阳的金光照在她的身上，简直是一幅油画，太美了！& 又一次，一个从学院毕业多年的学生对记者绘声绘色地描述，张剑当年练功如何勤奋刻苦，她腿上的功夫如何厉害，&那会儿，我们对她又羡慕又嫉妒。& 听了种种关于张剑的故事，在记者心里，已经有了一个美丽、要强的芭蕾舞者形象。 终于，在纪念《红色娘子军》首演50周年中央芭蕾舞团全国巡演之际，记者见到了张剑。眼前的她和描述中的一模一样。 由于当晚有演出，下午1点，团里的演员们就聚在剧院舞台上练功。练习曲一首接着一首地放，这一练就将近两个钟头。 中央芭蕾舞团副团长王全兴坐在台下一动不动地盯着看。当记者向他询问哪位是张剑时，他指着台上一位穿着黑色练功服的女演员对记者说：&那就是她，一直跳的那个。&王全兴告诉记者，芭蕾演员很辛苦，每演一部剧目，体力消耗可不小，可临演前还需练至少一个半小时。这是中芭的传统。&你看，有些人就在旁边歇着了，可从未见她偷过懒。& 张剑出生在陕西一个普通工人家庭，9岁开始学习舞蹈，11岁考入舞蹈学院附中，1996年进入中央芭蕾舞团。舞技出众的她一进团就担任了舞剧《天鹅湖》的主演。 &当时团里很有魄力，为了培养青年演员，竟让我主跳《天鹅湖》。那是我第一次登台跳完整版《天鹅湖》。&张剑说。 初跳《天鹅湖》，张剑一心琢磨着舞剧中那些优美的高难度的动作，对如何塑造立体的人物却摸不着头脑。 &冯团总跟我说，白天鹅是善良美丽的，黑天鹅是阴险妖艳的，两者不仅在外形、舞姿上有很大区别，内心情感也各有不同，必须理解、掌握她们的情感，只有这样的舞蹈才能打动观众。&张剑说。 此后，张剑把大量的时间和精力花在塑造人物上，从各种渠道体会并感受角色性格的丰富性和多样性。 勤奋的张剑进步飞速，于1997年代表中央芭蕾舞团赢得了莫斯科国际芭蕾舞比赛金奖。 提起获奖经历，张剑笑说：&结果是美满的，过程实属煎熬。&原来，为了比赛，冯英对她和另外两个演员进行了一个多月的集训，排练舞剧《睡美人》和双人舞《黑天鹅》、《海盗》。&所有作品一遍遍过，细到连一个眼神都不放过。& 经过3轮比赛，与来自世界各地20多个优秀的芭蕾选手一决高下，张剑技压群芳，一举夺冠。 多次到国外参赛的张剑结识了许多优秀的外国舞者和编导，她那优雅的舞姿、姣好的外形吸引着他们的目光。不少国外芭蕾舞团热情地对张剑抛出橄榄枝，其中就有美国四大芭蕾舞团之一的休斯敦芭蕾舞团。 2000年，应休斯敦芭蕾舞团之邀，张剑只身一人前往美国学习半年。这半年，让她大开眼界，受益匪浅。 休斯敦芭蕾舞团是一个开放的团队，舞者来自世界各地。&在这里，不存在单一的审美标准，提倡释放个性，你可以看见不同国家的舞者对同一作品的多样化诠释，带动你不自觉地创新。&张剑说，此外，这个团要求独舞演员和主要演员从普通演员中晋升提拔。这一点增强了所有演员的自信心，使他们有了奋斗的目标，同时也增强了凝聚力。&我自认为算得上自觉、勤奋的，可是，尽管我一次比一次起得早，却总也不是第一个，每次推开练功房门，都会看见已经有人在练习了。& 在不懈的努力与适应中，张剑在休斯敦芭蕾舞团主演了《练习曲》、《前奏曲》及《罗密欧与朱丽叶》等剧目，受到广泛好评。 &芭蕾是诚实的艺术，你偷一点儿懒，观众都能看出来。你若多用点功，也许明天就会大不一样。&张剑说。 2010年，张剑右腿膝盖软骨骨折了，休息不到5个月，怕落下功课的她&强迫&自己回到舞台上，接着扎扎实实、勤勤恳恳地在芭蕾这条艺术之路上走着。 王启敏：脑子里只有芭蕾 几乎所有舞蹈演员，说起走上跳舞这条路时，不外乎两个原因：父亲或母亲喜欢跳舞，在他们的影响下，自己自然走上了舞蹈之路；小时候看了某场演出，被震撼了，所以下定了成为舞蹈演员的决心。 王启敏5岁开始习舞，理由却十分&脱俗&： &那时，我很瘦弱，父母让我跳舞，一来可以锻炼身体，二来可以培养气质。&因此，没有任何学舞压力的王启敏，和舞蹈班的一群小朋友一起度过了快乐的童年。 10岁时，北京舞蹈学院到重庆招生，天资聪慧的王启敏被一眼看中，从此开始了她的舞蹈生涯。 由于家里并不富裕，家人不能同往北京陪读，年纪尚小的王启敏只得独自一人前往北京舞蹈学院。 &进校不到一年，我就后悔了。&王启敏笑着说。 北京舞蹈学院治学严谨、训练密集，每天的课程排得满满的。王启敏就是在这里逐渐立起了脚尖，也是在这里反复磨掉了脚趾甲。如此大的训练强度让原来只把舞蹈当童年玩乐的王启敏很不适应。加上干燥的天气、不合胃口的饮食，让小启敏格外想家，自然产生了打道回府的想法。 &起初，我只是每晚打电话跟家人哭诉，后来，干脆把被子偷偷寄回家，铁了心要离开。&提起往事，王启敏乐不可支。 幸亏，王启敏的带班老师及时发现了这位尖子生的不良情绪和&小动作&，想尽办法劝慰，并多次与王启敏的家人通电话，甚至书信沟通，最终成功挽留住了这位未来在舞台上大放异彩的芭蕾新星。 1999年3月，还未毕业的王启敏因成绩优异，提前进入中央芭蕾舞团，成为一名专业芭蕾舞演员。当王启敏第一次参加团里的演出并拿到一场100元的演出费时，她激动极了。尽管已过去多年，回忆起初用无数汗水和眼泪换来的劳动果实，王启敏还是十分兴奋。拿到这笔&巨额资金&后，懂事的她并没有乱花钱，而是把一部分钱存起来，另一部分则寄给了家人。 随着时间的推移，王启敏在思想和技术上逐渐成熟。2001年，她代表中央芭蕾舞团取得了莫斯科国际芭蕾舞比赛金奖。 这次比赛对于王启敏来说，结果是美好的，过程绝对是痛苦的&&临近比赛前一个星期，王启敏先崴了左脚，后折了肋骨，疼痛折磨得她经常彻夜难眠。 母亲和医生都劝她放弃比赛，在家静养。可已经爱上芭蕾的王启敏不愿停止训练，她用没有弹力的布条勒住上半身，坚持跳舞。 苍天不负有心人，在当年的莫斯科国际芭蕾舞比赛上，王启敏凭着《睡美人》、《海盗》、《吉赛尔》之中的3段双人舞夺得成人组女子金奖。回忆这段经历，王启敏已经能够笑对：&比赛拼的是一种信念，人在高度紧张的情况下，什么都忘了，脑子里只有舞蹈。& 如果一个女主演在舞台上摔倒了，下台后肯定特别难过，或垂头丧气，或痛哭流涕，还能笑出来的估计没有几人。王启敏就是其中一个。&有一次公开演出，我在《天鹅湖》中扮演黑天鹅，在一处旋转时，没站稳，摔得四仰八叉，特别惨。别人都以为我要哭了，可是我没有，爬起来反而笑了。散场后，一提到这事儿，我就笑个不停。&说到这儿，王启敏又笑了。&我就是觉得很可笑，反正已经摔了，没什么可后悔难过的，接着跳就是了。& 王启敏平日里常素颜，穿着也很随便，头发梳得更是随意。她一参加演出，身边的人就&惶惶不安&。2009年，王启敏赴法国演出芭蕾舞剧《希尔薇娅》，排练间隙，在化装间里梳头，指导教师反复叮嘱王启敏要把头发盘得高一点，那样更好看。演出前，队友又接到冯英团长的嘱托，说一定要提醒王启敏，法国的观众很苛刻，注意一下形象，别绷着个脸就上场了。 2天3场的演出大获成功，王启敏在巴黎剧场略带倾斜的舞台上转得特别稳。结束时，法国芭蕾导演跑上台去，激动地紧紧抱住她。回到住处，妈妈又来电问王启敏有没有笑，她如实回答：&笑啦！还露了5颗虎牙。& 其实，越是看似大大咧咧的姑娘，越是在心里较劲儿。2013年，王启敏在排练中再次意外受伤。与往次不同，这次受的伤十分严重&&左腿前交叉韧带折断，半月板撕裂。&当时，只听见咔嚓一声，我的腿就使不上劲儿了，一下摔在地上。&王启敏回忆说。 王启敏立刻被送去医院做了手术。手术后，她的左腿完全不能下地。一个月后，她坐在轮椅上，左腿能弯到90度。第二个月，王启敏强迫自己下地，左腿痛得如万针刺骨。随后，在家人的陪伴下，她来到国家体育总局康复中心做康复训练。 &康复训练就是在找走路的感觉。&王启敏说，那些日子比跳舞的时候还累、还苦。每天一早起床在家里练，9点去康复中心，练一下午，晚上在家接着练。&以前最怕打针了，现在天天扎针灸。&王启敏说。家人和医生看着心疼，都劝她别这么拼命，甚至让她做好不能再跳舞的准备。可王启敏始终咬着牙练，这一切，都是为了能重返舞台。 一年后，王启敏如愿回到了舞台上，尽管她的腿上还钉着两颗钉子，做单脚跳跃的时候还有些疼。 关于未来，王启敏说，除了芭蕾，还没有想过别的，她会跳到跳不动为止。
[责任编辑：张园园]
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文 / 王莉莎2011年奥斯卡获奖影片《黑天鹅》，犹如一面练功镜反射出芭蕾舞者鲜为人知的隐痛：对于完美的盲目追求，为获得黑白天鹅角色而栽赃陷害、明争暗斗，以及少不更事的少女所遭遇的。主人公妮娜在饱受身心折磨后，产生幻觉--“黑天鹅”的羽毛，在她的意念里破肉而出。代表自己的“白天鹅”，随着谢幕慢慢死去。现实的芭蕾舞台中央，也永远只有一只白天鹅。为了破茧成蝶，芭蕾舞演员们也会像妮娜一样选择飞蛾扑火吗？不公平，早在大幕拉开前！领舞演员胡甜甜，身高一直是最困扰她的问题，老师曾告诉她，只要再长4~5厘米，就能跳主演。为此，她吃了两年增高药。群舞演员李怡燃，易发胖体质，为控制体重，长期节食，后果是：20多岁的女孩已停经。“干吗要这么糟蹋自己，除了一身病，我得到了什么？”这是她的哭诉。领舞演员刘爽，爱芭蕾，但不被芭蕾爱。对他而言，芭蕾的残酷就在于，身体条件从一开始就决定了自己不能演王子。芭蕾舞对舞者的身体要求非常苛刻。一方面，身体的韧性、柔软度、弹跳力要好；另一方面，对每个部位都有要求：头小，脖子细长，脚背有弧度，身体比例好。而达到这种条件的人少之又少。以中国国家芭蕾舞团为例，每年的招生考试，老师不仅要目测，还要用尺子准确丈量身材的比例，淘汰率极高。即使每年在全国范围内招生，也很难有二十个理想的苗子。在经过7年的学习后，他们中大约只有三分之二可以毕业，仅3~5人能进入中国国家芭蕾舞团。在整个舞者生涯中，身体条件都是影响他们命运的决定因素。不公平又如何？自己是自己的魔法师！--傅姝 （广州芭蕾舞团演员）我的自身条件不算好，个子不高，直接影响了身体线条的美感，这很致命。在中国的芭蕾舞演员中，女演员的完美身高是165厘米，男演员要180厘米以上，可我从舞蹈学校毕业时才160厘米。校长劝我留校，因为即便进入舞蹈团，以我的身高也当不了主要演员。舞蹈团有不成文的规定，主演必须个头偏高，这样才能从群舞中凸显出来。但我还是坚持去了，已经学了七年，就算当不了主演，能上台就好。我相信只要加倍努力，靠舞技和表演能力也能弥补自身的缺憾。事实的确如此，我用五年时间跳到主演，当然，这背后的付出只有自己知道。除了身高，体重也是演员的悬顶之剑，一旦增重，一两天内必须减掉。我属于易胖体质，尤其在生理期时，喝凉水都能变胖。对于平常人，重两斤也许不会很明显，但芭蕾舞演员的增重是按两计算的。胖了几两，上台时你身体的线条就已经受影响，芭蕾舞演员都是皮包骨的，167厘米的个头，体重可能仅80斤左右。瘦不意味不健康，控制体重也不是就要节食。合理的控制方法是，在活动量较少时，相应少吃，胖的时候，靠增大运动量、大量排汗。平时的饮食没有特别规定，我现在早餐就一片面包；中餐吃水果、酸奶或面包，不会吃带油水的东西。因为中午只有一小时休息，吃饱了会有困感，而且腹部会有负担，动作幅度大时，甚至有反胃的感觉。晚餐要吃饱，补充一天的体能消耗，夜宵是决不能吃的。平常人们说健康的饮食是：早餐吃好，中餐吃饱，晚餐吃少。我们为了跳舞要完全违背健康规律。还是不公平，机遇落在了谁的头上？首席主要演员孙欣，宁可待在机会较多的广州芭蕾舞团，也不愿去声名在外的国家芭蕾舞团。对她来说，在有限的艺术表演生涯里，尽可能争取上台的机会，才是唯一的选择。首席主要演员张剑，每一次排新戏都希望能做女主角，但最终发现，跳好每一部戏着实不可能，芭蕾舞者要面对太多不可控因素：随时会来的伤病，随时会走的机会。普通人的职业寿命大概是35~40年，而在芭蕾这一行，除去学习的时间，真正的职业年限不超过15年。通常情况下，一个芭蕾舞演员需要跳三年群舞、三年领舞、三年独舞后，倘若表现极为出色，才有可能升至主演。可当你终于找到跳芭蕾舞的感觉时，你的职业生涯也快结束了。机遇，就是芭蕾舞演员的金苹果。它会砸在谁的头上？等不及机遇，就去争。--梁菲（香港芭蕾舞团演员）1997年初，我刚进香港芭蕾舞团不久，团里打算再排芭蕾舞经典剧作《天鹅湖》。那时我还是群舞演员，但这部剧中的黑白天鹅是我一直想演的角色。我就“自告奋勇”，跑到港芭艺术总监办公室，直接对谢杰斐总监说：我喜欢《天鹅湖》，想演奥吉塔，一定不会令您失望。结果就让总监笑话了：你只是刚进团的新演员，在你前面还有那么多比你资深的舞蹈演员，怎么都轮不到你演奥吉塔啊。的确，世界各地芭蕾舞团都有个不成文的规矩：所有演员必须从群舞跳起。这一条，很难逾越。但我始终都抗拒不了奥吉塔的诱惑，一有空就去主演的练功房偷师。当时的我只想圆自己未曾实现的梦，根本不在乎别人的不解与嘲笑。结果，到《天鹅湖》的排练后期，艺术总监终于发现了我，看了我的表演后，就决定让我在学校教育场的演出中饰演白天鹅。后来又破例让我在3月的正式演出中饰演全剧黑白天鹅。就因为这次演出，我在港芭不到一年便从群舞演员升到了领舞演员。谁都不知道下一刻会发生什么。--朱妍（中国国家芭蕾舞团演员）2005年，我们团排演《卡门》，请了芭蕾舞大师罗兰·佩蒂作指导。外国人选角，不会考虑你是群舞演员还是主演，大家就一起跳一次，由他从中选出他觉得合适的演员，所以这仅有一次的表演特别重要。当时，团里原定的主角是我，但就在还有三小时要表演给老头（指罗兰，下同）看时，我扭伤了脚。团领导带我去医院拍片--骨裂，当晚肯定跳不了。领导当即决定让孟宁宁替代我完成主演，她上台跳的时候，我就在侧幕边看，心里五味杂陈。作为主演，我已经习惯了被关注，当所有人忽然开始关注别人时，那种失落真的挺可怕――我努力了，但现实中很多事不由你控制。那天晚上我彻夜无眠。休息调整了几天，我听说老头要再看一场演出，突然觉得还有机会，就赶紧带伤去练功房准备。晚上我表演的时候，伤痛全抛在脑外，能用的力全用上了。哪知，那天罗兰临时有事，根本没来。我是一场空欢喜。《卡门》的主角就这样定了下来：女主角是张剑，我和孟宁宁备选。排练中，孟宁宁最先放弃，改跳《卡门》的女强盗。而罗兰基本没看我几眼。编排完全剧，老头就回国了，留下我们自己练。等他再回来，就是检阅我们表现的时候。罗兰回来的第一天，先看了张剑表演的卡门。刚跳完，老头的助理就冲上台质问：卡门在哪儿？显然罗兰不满意，临时决定下午看备选的表演，也就是我。戏剧性的一幕出现了，看完我的表演，老头竟然说“非常非常棒”。 第二天剧组就贴出了新的表演名单，我成为女主角，张剑变为替补。这就是芭蕾无情的地方，它若即若离，有时候你觉得可以控制它，但有时，你越想那么做越达不到。那天张剑状态不是很好，罗兰就觉得她不合适。但假如在后面的训练中，我出现了不到位的表演，一定也会像张剑一样被毫不犹豫地换掉。《卡门》选男主角就出现这种情况。先是由团里同事担任主角，罗兰不满意，回国后带来一位美国的舞者替掉了我们的演员。但就在彩排阶段，老头突然觉得我们团的余波更合适。结果，美国演员在临上台时被告知不用他了。我们当时觉得他特可怜，大老远从美国来，练了那么久不能上台。大家看着他坚持上妆，穿好演出服，一个人孤零零地在一旁拉筋，希望能有备演的机会。但罗兰看都不看他一眼，一个安慰都没有。伤痛——那些躲不开的独舞演员腾树源，十个脚趾全部被僵硬的足尖鞋磨得淤青红肿。有时，晚上睡觉一蹬脚，指甲盖就翻掉了，直到最后十个脚趾全部没有指甲。她每天要先用皮筋把脚趾绑紧，让它血液不通，没了痛感才能跳舞。对她们来说，只要脚没崴着，没残，都得继续跳。领舞演员刘洋，曾经脚伤疼痛难忍，在母亲的陪同下去医院，被医生告知将来可能会坐轮椅。母女二人一路哭着回家，母亲说：不跳舞了，改别的行吗？她说：不行，不跳舞，我就去跳楼，我去死。主要演员冯英，因跳芭蕾舞，肩部变形，胯部变形，两条腿都不一样长了，穿时，总是一条裤腿被自己踩得很脏。伤痛是芭蕾舞演员职业生涯中躲不过的梦魇，如饮鸩止渴。美丽的芭蕾花朵，需要无数年轻的生命用肉体去浇灌。美之极致，飞蛾扑火，只求绚烂……前半生立脚尖，后半生“坐轮椅”。--黄怡（广州芭蕾舞团演员）我从上海芭蕾舞学校毕业时，膝盖软骨磨损，只能走平路，没法上台阶。2000年，从上海芭蕾舞团调到广州芭蕾舞团，还是团里的大夫带我去广州体院、二沙岛中医院做理疗，这大概用了四年时间才慢慢好。现在身上最严重的伤是腰椎间盘突出。2006年我去北京参加全国“桃李杯”芭蕾舞大赛，临行的前一天，突然趴在床上动不了了，那是发现腰有问题。后来，我把腰部的X光片拿给医生看，医生问这片子的人呢？我说我就是，医生说你还能站在这里啊，这片子的主人应该是坐轮椅的。医生让准备手术，可我跳舞不能停啊，就这样一直拖到现在，出了问题就靠打封闭来解决。到去年，我的脚也出问题了。腿上这条韧带，打过八九次封闭，已经脆了，一使劲就可能撕裂，后来只能静养。今年我做了微创手术，医生用小刀片戳进40几刀，把韧带和骨头的粘连刮开，这才好点。我们这些跳舞的，老了可能就走不动了，五六十岁都得拄拐杖坐轮椅。可以痛，但不能不美。--孙欣（广州芭蕾舞团演员）我这双脚，光封闭就打了十几次，明明知道打了封闭后韧带或肌肉就越来越脆，但你等着上台，想要脚伤短时间内恢复，就只能打针。记得打的时候，可以管三个月不痛，后来就慢慢的只能一个月不痛，一个星期不痛，最后效果就越来越差。刚打完这针不久又痛，痛得比之前还厉害。前年，我再去找医生，他不给打了，他说已经不能再打了。伤是好不了的，它只能越来越严重，可只要你想跳就得坚持，但有时痛得特别厉害，没法跳。我不想让别人说你状态不好，就开始自己吃止痛药。连续吃了近三年，一直吃到胃出血，溃疡，进医院。医生才知道我是每天都在吃止痛药，演出前甚至要加大药量。我还有个不好的习惯，在每天晚上12点睡前吃药，那时胃里早已消化空，一吃药就刺激胃。但只有睡前吃，才能保证晚上休息好，第二天上午能正常排练。谢幕——走下舞台，生活继续首席主要演员傅姝，今年31岁，希望自己还能多跳几年，等不能跳了就去当舞蹈老师。首席主要演员黄怡，对于“不跳了能干什么”一脸茫然。郁闷的是，国家艺术演员同国家运动员待遇差别为何那么大！中国国家芭蕾舞团团长赵汝蘅，因伤退团后，哭了五年，始终舍不得离开芭蕾，最后进入芭蕾舞团从事行政，直到成为团长。没有人可以永远站在舞台中心，甚至没有人可以永远站在舞台上，无论在舞台上赢得了多少掌声，谢幕后的寂寥只能一个人承受。把芭蕾种在心里。--王志伟（广州芭蕾舞团演员）我有个朋友在惠州开舞蹈学校，有五六百个学生，一个月的收入颇为可观，远不是现在的我能比的。他也曾经是广芭（广州芭蕾舞团）的演员，和我一样，当时都是团里的重点培养对象，平时一起上课，一起排练，暗地里两个人还互相较劲，谁都不愿落后。很难说这样的选择谁对谁错，于我而言，我在舞台上得到的东西，是他永远也得不到的。
不过，对于芭蕾舞演员来说，离开，是个永恒的话题。到今天，我跳芭蕾舞已经20年。从12岁开始为期六年的专业芭蕾舞学习，至今，一起入学的12名男生只剩下我。我没有走，是因为相信它能成就我对舞蹈，对美的追求。在广芭的13年，目睹了很多同事因伤病，或怀疑自己能否获得好机遇，而纷纷离开。而对于我们这些坚持下来的人，剧团也会为我们考虑好后路，就是让我好好跳，等将来真正退役了，可以把我转为事业编制，在团里当个芭蕾教练。我跟妻子在芭蕾舞台上跳了十几年，一起面临伤痛、挫败，也将一起面对跳不动的那一天。就像妻子说的，每个人都有属于自己的生活方式和出路，尽管这么多年，我们很少接触社会，尽管从小到大除了跳舞，我们别无所长，但我们依然相信，就算有一天，一切要从头开始，我们一样能做得很好。
本文来源：凤凰网
责任编辑：王晓易_NE0011
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