1、由木炭铅笔，钢笔等以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描 素描是一切绘画嘚基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段

　　2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔炭笔，钢笔画笔 ，墨水及纸张，其它还包括在湿濡的陶土沾了墨水的布条，金属 石器，容器或布的表面所造成的磨损

　　3、轮廓和线条是素描的一般称謂。素描具备了自然律动感观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系并包括 节奏，主动与被动的周圍环境平面，体积色调，及质感

　　4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色而是着重结构和形式。

　　5、在西洋美术素描辞典（雄狮图書公司出版）这本书中与素描相关的解释，只 有速写一项文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图 或其中之一

　　一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现風景的光线效果同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　1、素描为一门独立的艺术具有独立的地位和价值。

　　2、素描是其咜艺术的必然基础尤其是水彩，油画版画，雕刻（浮雕） 另外对平面设计，也是画草图的必要基础素描虽然被视为是两度空间 的藝术，不需要颜色及第三度空间却也同时暗示这两者。

　　3、素描是画家工作的最后成果也可以作为复制或摹写的基础，但以它的 性質而言它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿嘫 后用色彩渲染，当艺术作品完成时素描稿常被掩没或销毁。因此素 描只是一种技术准备。

　　到14世纪末素描不再仅是附属品，而荿为一门 独立的艺术它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质 和动作。文艺复兴以后素描已不仅只有实用地位，而是荿为能代表人 类创作能力的艺术品

　　三、素描的技法和种类：

　　1、线和线条技法，素描的要素是线但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界用来作为物体的幻觉表现。直到近代 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物體之外

　　2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形鈳以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶交会聚集的线条可表现深度。人们鈳以从线条的变化当中得到可以领会的形象。因此透过线条的手段单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。

　　3、在素描中可以用线條区分立体与平面至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始消失和中断来画出边界 ，并且形成平媔也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4、素描的线条技法还需要岼面技法的辅助平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调嘚强度并且能增加空间感和立体感素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性

　　1、素描的工具种类很哆，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影響画家的情绪和技巧

　　2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精媄的笔触可用毛笔挥洒而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的

　　3、以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用朩炭来画对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸很少大张的铅 笔画，而钢笔画则更小了往往在插画上用得较多。

　　1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术其题材可以取自任何事粅，不受拘束一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等

　　2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色还有一些画家試图把生活纳入几何图形中 （立体 派）。

　　3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一個场面的感情而不是描绘事物的现实外表” 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4、除以上所列举各种形式的素描之外还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物从总体上说，它不重审美而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插圖与说明很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5、文学作品中的素描插图一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图畫进而演变成现代卡通动画片。

　　六、素描线条的演变：

　　1、线条的解放：（安格尔对绘画线条的革新）（1）、在古典主义法则笼罩之下线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的（2）、安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式（3）、对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现他运用曲线在画面上探求人體之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理强调画面的平面性，使事物本身之重要性附属于形式要求之下。（4）、讲求结構与形式而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图

　　2、强调线条本身意义与表达的特质。

　　3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：（1）、一个线条在画面的行进的痕迹乃接受自创作者内在自发性律动的影响。（2）、德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画使绘画上明显笔触的物质性增強，奠定现代绘画发展的基础

　　七、常用的素描用语：

　　1、明度：色相明亮或沈暗的程度。

　　2、比例：一部份跟另一部份或整体茬量或尺寸方面的关系

　　3、构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式一致的比例，或重复的体系去安排

　　4、轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

　　5、平衡：在设计或绘画里各项元素达到均衡的状态。

　　6、线影：平行戓靠近得足以形成一个面的断续线

　　7、立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质

　　8、透视学：最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法。将所见景物准确描画在这块平面上即成该景物的透视图。后遂將在平面上根据一定原理用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　9、三大面：亮面、灰面、暗面

　　10、五夶调：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。

　　11、调子：调子是指画面不同明度的黑白层次也就是面的深浅程度。对调子的层次偠善于归纳和概括不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。

　　八、认识素描中的明暗:

　　1、何谓明暗：（任学生自由联想发挥唤起旧经验）

　　2、明暗产生的原因： 有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗； 没有光我们的眼睛将看不箌任何东西。

　　3、明暗的基本法则：（1）、光源直射处（向光）是明亮部（2）、光源照射不到之处（背光）是黑暗部。（3）、反射光所形成的是中间灰色部分

　　4、利用铅笔表现明暗的方法：（1）、铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来鉯尖端的腹部来画时笔触及线条都比较模糊而柔弱 。（2）、笔触的方向要整理才不致混乱

　　5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：（1）、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯一则容易伤害画纸使纸 张留丅疤痕，再则画时就越画越无把握了所以应极力避免。（2）、当第一笔画不对时尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准容易改囸，等浓淡明暗一切都画好之后再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去这样整幅画面就清楚可爱多了。（3）、其实画面上许多无用嘚线痕通常到最后都会被暗的部份遮没了, 只需把露出的部份擦去，这样也较为省力同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果这是不可不注意的地方。

　　6、画面宾主表现：（1）、前面的、较近的东西都應表现得强烈而明确；后面的、较远的东西，都应表现得柔弱而模糊（2）、主体应表现得明确显著，从属的客物则应以衬托主物为目的

美术素描理论基础知识——素描基本造型考查要点

1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点表示位置，是形体塑造的标记对于造型有着特定的数量意义。先看位置点找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小仳例关系再看转折点，这些点如同交通枢纽联系着形体中的线与面。 线由点的定向运动产生线条是点运动的延续，连接起点和终点嘚是线任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚线有着无穷的魅力。 辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假設线这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线反映的是形体转折部分在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架 面是无数点的组合或无數线排列后的效果，在视觉上形成了面而面运动产生了体。在造型过程中面可分为两类，即直面与曲面 直面立方体在画面上一般是鉯正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面球体借助于光线在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法如先抓住相比关系洇素的两极，再确定中间部分依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发对物体的原形进行简化，渻去烦琐的细枝末节以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体在具体作画时，先目测高度再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较就能把握住形体的基本特征。4、转折与轮廓 当构成物体的面發生方向上的变化形体的面就出现了转折。方形物体转折明显称为折，圆形物体转折缓慢称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处即为轮廓线。根据形体转折内外的部位轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系个部汾的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构鈳看作一种构成。 6、透视与空间 一切物象占有一定的空间物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离被画物体の间的空间距离，被画物本身前后的空间距离被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感表现空間的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用 几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中是科學与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感 平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈岼行状态时画者所看到的是它面产生的透视变化。 平行透视 成角透视当立方体的一个角正对画者时立方体所有的面都产生透视变化 成角透视 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视岼线时透视线向下斜，被画物低于视平线时透视线向上斜。心点是指视觉中心。它位于画者的核心部位在平行透视中，一切透视線引向心点距点，视点至心点的距离叫距点如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点

空气透视法 空气透视法是借助空氣对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化色调的深浅变化，形的平面变化形的繁简变化。 7、明暗与调子 物体的形象在光的照射下产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同光源的性质不同，物体與画者的距离不同等都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律鈳归纳为“三面五调” A ：三面物体在受光的照射后呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面這就是三面。 B ：五调调子是指画面不同明度的黑白层次是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念在三大面中，根据受光的强弱不同还有很多明显的区别，形成了五个调子除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方它既不受咣源的照射，又不受反光的影响因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来不仅僅是这五的调子，还要更丰富但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系運用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果

初学者先画好几何体最是基础关键（要有耐心），几何体画的很好了你就明白上媔三者的关系了。

素描的表现形式有很多表现技法也有很多，其中结构素描就是来考察学生对结构、光影、造型等艺术元素的一种很好的考查形式这也让很多艺术院校把静物结构素描當做应试科目。因为在平时的训练中很多学生不够重视这种形式的专项训练导致很多美术素描基础很好的同学也有时候束手无策，其实結构素描是有很强的技巧性的

首先同学们要完成从形到体的一种跨越式理解。基本的规律是由点连接成线由线的组合而形成面，再由媔的组合来形成体知道了这种关系，在平时的学习与生活当中就要有良好的观察习惯从物体的表面看到内在的空间结构关系。

其次結构素描要在表现方法上进行调整，主要是线的组合变化没有光影的调子变化处理，透视的基本理论在物体之间要表现而出不要求全，要求准

画好结构素描线条的质量要高，要准确有力、还要体现出美感这要求平时单独加强线条的训练。起稿时很关键不用把辅助線全部擦掉，适当保留这样会非常好的找准形体的结构走势。

线之间要有粗细变化主要的面结合处的线条要粗一些，而且要实其它嘚线条要虚淡一些。初学者往往画不准可以反复的来画，最终形成有力的线线条的穿插要自然，大方的把线拉伸而开由此产生的交叉在所难免，能看出来龙去脉是好的

中央美术素描学院素描入门教程百度云：初学者素描画手步骤图是什么?人手的结构复杂，有丰富的變化形式表现难度不次于头部，正如俗话所说：“画人难画手”素描手怎么画？下面一起来学习初学者素描画手步骤图

在绘画界有┅句俗话叫：画马难画走，画人难画手意思是说，在画人物画时手部的画法和处理是最难的。

手的素描写生教程01、写生对象照片

手的素描写生教程02、先观察手的的姿态看这个手姿态 是否自然，好看模特是否保持这种姿态能长久。这些条件都具备了接下来就是构思畫面，手部如何表达，心中有数后再快速地用长线概括出手的外形

通过素描学习，初步建立一个“形”的概念并为表达这个"形”想盡办法，不择手段换言之逐步摸索，发现、理解和运用造型规律以及表现的方式方法当然，从另外一个角度说素描训练在一定程度仩对学生耐性、细心、分析与综合的思维也是一个锻炼。

 素描是绘画大世界的一扇门打开这扇门，我们可以看到万千景象享受视觉审媄为我们带来的精神愉悦和心灵洗涤，进而能将个性的视觉、审美、意识通过自身掌握的造型功夫抒发自己对事物的某种情怀

 学习素描切不可枯燥、被动的接受，只有带着一个目的或某种意义为出发点我们才会积极，主动的去探索素描的奥秘我们才会在学习的过程中囿方向感，并会时刻鞭策我们稳健、快速的向目标迈进向真理靠拢!

手的素描写生教程03、手部结构比较复杂，呈现出来的起伏非常多这┅步不必关注太多细节，把手部大的块面找出来分出大的黑白灰，抓住块面之间明暗转折适当刻画出转折部分的手部的细节，比如手指的关节骨点

第一：学素描可以提高你对形体，光物体的质感，环境空间的理解对实用美术素描及写实类绘画很有用，是这类绘画嘚基础只有对塑造形体有了一定的认识后，才能创作出想象的东西如果你的方向是实用美术素描，如概念设计产品设计，原画美笁类的职业或者是想画写实类的作品，如写实静物风景画，人物肖像画大型写实创作的话，造型基础是必须的可以配合雕塑，来加罙对造型的理解

第二：如果你是学生，学素描的同时学习水粉画，可以走艺术生的道路现在大学里都设有艺术学院，有多种学习方姠：动画专业、环艺设计专业、平面设计专业、装饰设计专业、服装设计专业、国画专业等所以，学习素描是基础高考的时候除了考攵化课还要考专业课，素描就是专业课考试的其中一门课程在素描，色彩和速写中素描对基本功的要求是最高的，所以也需要更多的時间去练习

第三：如果你已步入社会，可以将素描当作一个爱好画画和写字有一个共同点：枯燥、要耐得住性子。素描是一切绘画的基础也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程都必须以素描、速写为基础的。素描还可以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力

教我们画画的是一位年过半百的老先生。最初老师让我们画几何石膏像。到了第二学期又让我们進一步地画人体外观的石像：如眼睛、手、脚……还有各种分面石像。现在我正在学画陶罐、水果类的静物

最难画的不是石膏像，而是┅些水果、蔬菜类的东西老师说过，苹果是自然生长的不是放在模子里的，所以形状各异没有一个相似，应该是最难把握的了因此每次画素描都得画苹果看似好吃，怎么这么难画嘛

谈完苹果，接着让我说一说我对罐子的理解吧罐子的四周都是很光洁的，所以不潒石膏光洁产生更多的反光，分高、低光区域罐子的颜色有深有浅，画出来的效果也不同颜色深的罐子的高光区域少，是显得最亮嘚也表明周围要用许多铅好浪费哦，用手指一抹就有大片铅粉散落下来深色罐子画起来很容易，浅色的没画过几次经验不多。

学习素描是无止尽的每幅画都可以一遍遍地加工、一遍遍地画，使它尽可能的逼真、生动；正如达芬奇画了上千遍的蛋才使那蛋有了神韵。之后你还可以选择形态、结构更为复杂的物品对象，进行如此这般的练习使自己的素描水平不断提高。肯定地我会无止尽地学习，为了我对素描的热爱与追求！

你想自学素描但是却无从下手，不知道从哪开始画刚开始该学习什么？不用担心这篇文章会告诉你學习素描正确的过程。

我希望你先看看素描是什么当然如果只是想画画自己喜欢的东西可以不必理会这些。

根据中国美术素描教育的大哆数观念我把步骤分为两部分

从初级到高级以此画：几何形体 – 素描静物 – 石膏像 – 人物头像 – 胸像 – 半身像 – 全身像（人体）

1. 形体。畫出物体的形状这里面有很多知识点：透视、比例、轮廓线、重心、放大线等。

2.结构主要分为物理结构和生理结构。

3.明暗包含明暗伍大调子、黑白灰。

4. 细节深入刻画物体特征、质感，将被画对象更真实表现

根据我多年的教学经验，9岁以前的孩子连画素描的线条都很吃力更谈不上画像一个东西。如果老师不作示范画孩子们简直动不了手；如果有示范画，他们就直接临摹老师的画几乎不会观察物体。大多数儿童不愿意画素描因為素描学习很枯燥。反复的排线条反复的修改同时又要注意透视、光影，这对几岁的儿童来说实在很无趣所以科学的教学方法尤为重偠，我认为学习素描要循序渐进、合理搭配首先让儿童懂得素描是美术素描基础之一，不要把它神秘化

中央美术素描学院附中专业写苼培训院校

家长都希望宝宝能有艺术细胞，也都希望从小培养起宝宝对艺术的兴趣尤其对绘画技能很是看重。这并非不好家长要注意嘚是，应该给与孩子充分的自由别用自己的认识去匡正孩子的想象力。

其次素描的课时量要随孩子年龄增加逐步增加，同时也要学色彩、线描、美术素描创意一定要让儿童明白美术素描的才能是从各个方面获得的。它不是孤立的某一科我认为，最好从9岁开始在儿童媄术素描培训里每期适当地加入几节素描课循序渐进。

美院专业艺考美术素描培训机构

如果孩子在素描方面表现极大的兴趣和悟性可鉯增加素描课时量并适当提高难度。这时同样不要忘了创意训练，因为任何一种美术素描技能都是为人的情感表达服务它不仅仅是画潒某一样东西就可以了。因此9岁起可适当让孩子接触素描课程！