先从共同点来看，肢体动作上都有圆的特点，尽管汉唐舞敦煌舞都没有表明，由于古典文化内涵，圆的动势是必不可少的。&br&&br&其次从短句练习来看，身韵练习多是跟随肢体移动，无论是双晃手，圆场，燕子穿林等，都是以手脚来了带动。而汉唐舞重心以腰为主，身姿以倾斜和反胴为主，虽然也有如膝盖花，花瓣步，穿手等以肢体命名的基本功，但在舞动过程中还是以腰为轴，在这基础上去带动手脚。&br&&br&古典舞讲究神形劲韵，圆的动势感很强烈，在戏曲，武术的基础上也融合了芭蕾的元素，因此古典舞整体重心较为靠上，有轻盈，柔美的感觉。由于古典舞的复合性加上技术控制翻转跳的综合性，使得身韵去戏曲化，从而形成一种基础身体语言。在教学时，多从提沉冲靠含腆移等单一的身韵，通过呼吸练习躯干的感觉、手的感觉和步伐的感觉，到手眼身法通通融入的短句练习。&br&汉唐舞是通过古籍与拓片的收集，研究，用的是前人的肢体语言形式来进行的翻新与练习，由于都是文字图片的记载方式，也不能说汉唐舞就是完全的古代舞蹈的形式，因为在造型气韵与审美的回归古代的同时也有参考民间舞蹈。汉唐舞的练习是从甩，抹，绕等单一元素到重心，塑型，平衡，力量速度等多重元素，然后再是综合的短句练习。由于是以古代审美为基础，重心相对古典舞更多是下沉的趋势。&br&&br&~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~&br&推荐一位北舞朋友的公众号：尕小五，里面不定期推送舞评和舞蹈杂谈，如果有想看的舞评也可以提出。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-9d7c2518767ffc14e6b96cf9c30bc38a_b.jpg& data-rawwidth=&633& data-rawheight=&308& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&633& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-9d7c2518767ffc14e6b96cf9c30bc38a_r.jpg&&&/figure&
先从共同点来看，肢体动作上都有圆的特点，尽管汉唐舞敦煌舞都没有表明，由于古典文化内涵，圆的动势是必不可少的。 其次从短句练习来看，身韵练习多是跟随肢体移动，无论是双晃手，圆场，燕子穿林等，都是以手脚来了带动。而汉唐舞重心以腰为主，身姿以倾…
不知道现在回答晚了么。。&br&佟老师的作品很注重气韵和情感的结合，并且可以做到大开大合。&br&&br&肢体语言方面：《扇舞丹青》、《罗敷行》、《碧雨幽兰》《乡愁无边》等可以算是情绪舞，而《点绛唇》应该是属于情节舞的范畴。这些舞蹈都注重动作随呼吸进行，还有就是点的控制。这个点不仅是舞台上移动的点，还有肢体上的定点，比如腰部作为一个点，小臂带动，下肢同上躯干下胸腰的移动，在学习的过程中注意这些点，这是十分关键的，如果肢体不能进行“分割再重组”，只是动作模仿，跳起来会很不到位。再就是注意她的动作，除了大开以外还需要大合，能收敛住，不要一直用大动作去跳下来，这也是佟老师的舞蹈在动作上的特点。&br&&br&情感方面：我觉得佟老师的作品能和其他人区分开主要是源于她对舞蹈情感的处理，她的舞蹈眼神很少有放的很长远的，更多关注当下与自身。从情绪舞来说，《扇舞丹青》通过扇面的各种平圆立圆八字圆的动作，或是合扇时绸缎的舞动表现一种文士和公孙大娘舞剑的感觉，这种感觉相对大气，所以情感不能太飘，太激烈。而《罗敷行》里则是一个年轻小姑娘，动作要更放的开但要有度，不能夸张了，因为描述的是一个女孩子，她可以活泼的跳跃，也可以用小篮子表现自己的娇憨。&br&《点绛唇》描述了“君未至，我怎敢老去”的一种悲情，怀春女子对爱情的向往与对所爱之人的期待是舞蹈的情感主旨。这个舞蹈是把场景约束到了一个小闺房内，椅子是对观众的提醒。在古代，礼教严格，对所爱之人的心情只能留在小小的房间里，因此，尽管舞者大部分面部表情看似喜悦，内心还是很苦涩。最后捡镜子的动作无疑是点睛之笔，既要做出一种在失落中自我安慰的感觉，同时也要注意度，所跳之人是个大家闺秀，动作不能急，甚至可以在音乐结束后有一定的延长。&br&从情感来看舞蹈，是需要分析舞蹈人物的刻画方式，舞蹈中是怎样一个人，她通过舞蹈能表现出是怎样一个性格，或是周围人有没有跟这个类似性格的，他们是怎样一种情感表现。这就是情感细腻的体现。&br&&br&佟睿睿的优秀作品和张云峰的优秀作品有些相似，都是环绕于一个特定的个人范围内编创。佟睿睿重意境，张云峰善于抓人物内心。无论是《扇舞丹青》还是《乡愁无边》，这些舞蹈并没有让表演者具体化一类人，而是靠意境去支撑感染力。&br&张云峰的舞蹈《胭脂扣》和《秋海棠》，以及《烟雨西冷》都是成功塑造出一个比较具体的人物形象，通过揣摩人物来进行舞蹈感染力的构造。当二位老师交换各自的擅长部分时，就是《点绛唇》和《风吟》了。&br&后期也许是对人物的把握有些松懈，张云峰的作品舞蹈性提高但感染力不再如以前，而佟睿睿的作品惊喜相对多一点，但在同一赛事中也伴随着并不优良的作品出现。如《春闺梦》等，尤其是背景音乐大气激昂时，她的舞蹈会被衬得有些单薄，《夜深沉》也是这样的问题，同样的曲风，春晚版《百花争妍》就运用得很好，究其根本是用舞蹈表现的内容与曲风不匹配，这也是佟睿睿的舞蹈编创中所存在的局限。
不知道现在回答晚了么。。 佟老师的作品很注重气韵和情感的结合，并且可以做到大开大合。 肢体语言方面：《扇舞丹青》、《罗敷行》、《碧雨幽兰》《乡愁无边》等可以算是情绪舞，而《点绛唇》应该是属于情节舞的范畴。这些舞蹈都注重动作随呼吸进行，还有就…
谢邀。。 &a data-hash=&62bf2d2be53d46b07cce65e5afd066a5& href=&//www.zhihu.com/people/62bf2d2be53d46b07cce65e5afd066a5& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$62bf2d2be53d46b07cce65e5afd066a5&&@DuPont&/a&满意了吧。。&br&&br&王建的《汉画舞蹈实验剧场》个人感觉并不是很成功，他是以汉画为基础进行整合编排，从舞蹈里确实能看到很多经典的拓片和壁画动作，但动作和动作之间连接所用的舞蹈语汇并不明，有的地方甚至没有用舞蹈语汇，仅仅用调度撑起舞蹈骨架。刘建老师也许是想在自己的舞蹈中做到“去芭蕾化”、“去身韵化”，但这并不意味着汉代舞蹈的特点即所呈现的，舞蹈特点并非仅指特有动作，怎样把零散的舞蹈动作碎片串联，关键看用怎样的语汇，怎样寻找这种属于真正中国古典舞的语汇。没有舞谱没有详细文字说明也没有舞蹈语料，只靠舞图很难做到重建复现。&br&&br&之前看过一篇报道，刘建老师这次的实验舞蹈所用舞者有些是艺研院的理论工作者，而非表演演员，因此在舞蹈过程中难免会有些许不足之处：在盘古舞和剑舞部分有的步伐太碎，脚底不太干净；剑舞部分动作有些粘，显得并不精神；舞台调度中有些涣散，调度之间的表现力不足；整体节奏把握不太好。这里有语汇造成的问题，也有舞者自身的问题，其实以刘建老师的条件应该够组织学生来跳这场舞蹈。关于《汉画…》中所展示的五个舞蹈等有时间再补充。&br&从近几年来看，王建老师和于平的理论可以说是相反的。王建更注重“古”，对于芭蕾现代舞在舞者学习工作中慢慢替代古典舞语汇，他对此很不认同，认为“在并未把握古代价值之时就着眼于现当代”，“更应该去汲取古代的优秀传统文化”，甚至在民族民间舞的舞蹈比赛赛场中，对于出现了明显的韩国古典舞（朝鲜舞）这种做法也不是很认同，认为这是属于“文化入侵”的一种表现。从《汉画…》中也能看出，王建老师极力想排除非中国古典舞甚至当代古典舞的元素，进而重建类似刘凤学老师那样的古典舞蹈，这也是题主问的理论在舞蹈中有什么体现。&br&&br&于平更注重“舞”，他也明白古典舞芭蕾化并不是好现象，但他认为仅着眼于古代是完全不够的，毕竟维度空间导致我们目前只能站在这个时代去看问题，内涵要留，但不能只有内涵。同时芭蕾化要去，但要怎么去，芭蕾对身体的训练方法是现如今很科学的一种，去芭蕾化后要用什么填补对舞者身体素质训练的缺陷。郜大琨老师曾说过要保留芭蕾中有利的元素，我想于平老师也有这种想法。 从两位老师的观点来出发，其实也折射出现在古典舞发展中最典型的两种对立观点，它们的出现是基于对古典舞未来发展走向的探索：古典舞要怎么走，以什么为基础，如何借鉴国外的舞蹈发展方式，以此延伸出古典舞教学，舞剧编排，舞者未来发展空间等问题。&br&而说到于平老师，不得不提孙颖老师，孙颖老师一开始也是想去戏曲化去芭蕾化，但后来在他的基训与作品中又明显能感受到二者的影子，归根结底是没有更好的方式去锻炼舞者，提高舞者的能力，目前只能用这个，从这能说孙颖老师“妥协”了么？并不，他的汉唐舞也是一种实验，同理，敦煌舞与马家钦的昆舞现在也是一种实验。&br&孙颖之所以成为大师在于他能“无中生有”，创造新舞种很难，一开始风风火火大刀阔斧的创造添补，后面能“活下来”的没几个。印度古典舞婆罗多舞活下来了，汉唐舞也活下来了。题主可以理解了么，孙颖的伟大之处不在于创造了“汉唐舞”，而是“创造了”汉唐舞（引号内手动加粗），汉唐舞晚会是基于这个基础之上举办的，所以刘建的《汉画》并不能达到他的高度。
谢邀。。 满意了吧。。 王建的《汉画舞蹈实验剧场》个人感觉并不是很成功，他是以汉画为基础进行整合编排，从舞蹈里确实能看到很多经典的拓片和壁画动作，但动作和动作之间连接所用的舞蹈语汇并不明，有的地方甚至没有用舞蹈语汇，仅仅用调度撑起舞…
&p&这两个舞蹈其实都是在她合适的年纪所演绎的。华宵一舞蹈功底虽然高，但若是不考虑客观因素而让她去表演，比如将这两个舞蹈的出现时间反过来，那也不会有现在的成就。&/p&&p&《罗敷行》较《点绛唇》的情绪表达更为单一，主要表现在乡间散步少女的娇憨、明快、单纯的一面。我看过二次演绎后不怎么成功的舞蹈多是因为两点∶&br&1.功底不足，放不开身段，动作和技巧做的不到位。看似是跳一个小姑娘，但里面的所有技巧都要求一个干脆利落，脚下不干净，力量不足，动作不规范并做一半留一半都会让舞蹈表演出的视觉效果大打折扣。&br&2.没把握好人物塑造要求，性格太媚。有的舞者动作虽然做到位了，但可能是理解不到位，把“小姑娘”跳成“小媳妇”，举手投足有种“酸”劲（词穷了。。不知道大家能理解么？就有点类似二人转部分女角的那种感觉）。毛病在于动作“做大了”，肢体超过规定的范围，形成扭捏甚至张牙舞爪的感觉。&br&第二类舞蹈问题的根本原因还不像是第一类，出于身体客观因素，它是主观上出现问题了。所以华宵一能跳好，能力是一方面，理解也是一方面，符合她当时的年纪，又是一方面。&br&所以我还是挺不赞成大家在一些青年舞蹈或大学生舞蹈的比赛中选少年组的舞蹈，即使你理解的再透彻，很多时候就是跳不出那种味了。这个我有亲身经历。。。&/p&&p&《点绛唇》有情绪变化在里面了，从最开始对容颜还算满意的自信，到中间有了等待的焦急，再到“盼而不来”、“君未至，我怎敢老去”的结尾，整个像是故事情节那样贯穿于舞蹈中。对于这个舞蹈出现的问题，我所见到的也是有两类：&br&1.基本功与动作不到位，多是练习少或功底不够的原因，这个不再重复。&br&2.身韵不到位。不同于《罗敷行》，《点绛唇》对动作的情绪表达是有身韵的元素在里面带动的，一般通过练习揣摩和看网上的情绪分析，大家也都能明白个大概，但怎么也跳不出那种悲伤的感觉，动作做的再大也不对，归根结底是呼吸和身韵没用对，一些停顿的地方要适当留住气，与大部分独舞作品不同，《点绛唇》对沉和含元素的运用有很多，比如最后表现失落的那个“泄气状”的动作，还有从椅子站起走撵步的地方，以及站在椅子上照镜子时，先吐气后吸气再定住，先含后腆的方式都是要注意的。这个舞蹈中，身韵没到位，表情再贴近也体现不出舞蹈情绪来。而有时候可能理解不到位，觉得点绛唇就是柔弱柔弱再柔弱，神形劲韵这个劲字是不能少了，咱们要表现大家闺秀的情感，而不是模仿大家闺秀。&/p&&p&再就是服装问题，如果不是身体客观条件足够好（腿胳膊够长，个够高），《罗敷行》的服装上衣可以短一些，裤子腰高一些，因为裤子外的那层小裙子容易显腿短。不要也可以，但腰上最好带点装饰。《点绛唇》条件不到位就不要用太飘逸的衣服，找相似服装的话袖口绝不能太大，裙子也别挑褶太多的。&/p&&p&大体分析了“华宵一是如何把作品表现到极致的”，如果需要拿去做论文或作业的话，根据我列这几条再多补充些，写细致些。比如拿出几个动作来主要研究或分段说明，基本功不到位，哪不到位？身韵需要注意的地方都有哪？一延伸，字数就多了。&/p&&p&如果想跳的话，前提是舞蹈跳熟，节奏掌握好，然后根据我上面说的，再加上对服装的改良，虽然不可能达到华宵一的水平（达到了的话舞蹈学校离你还远么），但观赏效果会提高很多。&/p&
这两个舞蹈其实都是在她合适的年纪所演绎的。华宵一舞蹈功底虽然高，但若是不考虑客观因素而让她去表演，比如将这两个舞蹈的出现时间反过来，那也不会有现在的成就。《罗敷行》较《点绛唇》的情绪表达更为单一，主要表现在乡间散步少女的娇憨、明快、单纯的…
&p&舞蹈挺好，剧本一般，尽管是江东老师着笔，但我不承认这是李白。&/p&&p&记得中学学诗，认识的人有学杜诗，有学锡鬯，也有学白石的，当时好奇询问为什么没有学太白的，靠谱的回答是，想学可以，但我们永远也学不来。&/p&&p&李白那种气魄是与生俱来的，从他大部分诗作及晚年请缨一事中都可看到那种永远的年轻气盛和浪漫情怀，这是李白最大一个性格特点，是他独有，并非入官后才有的，舞剧中这部分弱化了。&/p&&p&至于政治方面，在我看来有洗白的感觉了，李白的政治头脑并不是很高明，取安史之乱这段前后为主笔还不如谈谈李白和贺知章、郭子仪、孟浩然之间的羁绊，李白晚年既没有放歌纵酒，超凡出世，也没有过于摒弃政治，对一些军政问题他还是会挂念。&/p&&p&&br&&/p&&p&这次为演员角色的定位又是皇臣妃，但与《孔子》中的南子妃、鲁昭公相比，指向更加明显，看似脸谱化的人物，实际就是唐明皇和杨贵妃，这个与其面具化不如直接点名，或者就干脆连同主演一起脸谱化，如果是讲一位书生政客和宫廷内部势力的斗争的故事，那舞剧的主旨和蕴意就清晰多了。&/p&&p&&br&&/p&&p&从舞美来看，除了宫廷部分外其他都满意，宫廷部分用写实手法去处理，舞台就那么大，想要用写实去表现大唐盛世是非常难的，因此这部分舞美显得有些拥挤又落了俗套。&/p&&p&女子群舞部分也许是想表现那种华贵的氛围，因此如果用《杜甫》中的女子群舞所对比会发现色彩的饱和度十分高，舞蹈也有种填满全场的感觉，但因为所展示的场景不同，因此并没有太出戏，只不过相比较唐满城老师的三人舞《大唐贵妃》，舞剧中的意境并不足，无论舞句还是调度都有些俗套。&/p&&p&大狱与宫廷中的李白舞蹈部分不知道为何，总觉得有些压不住场，同时独舞也有脸谱化的问题，至于出场时的塑料袋，我觉得算得上一大槽点，就是换成轻纱也一样，要表达什么呢？遗世独立？仙气？感觉多此一举。不过到了之后的舞蹈中，还是能感觉到那种“渔樵问答”的出尘感。而在我认为必不可少的剑舞出现的时间也并不多，“十步杀一人，千里不留名”是作为李白留给后人直观印象之二，剑舞既可表现洒脱，又可点明人物特征，同时也可用以舞段衔接，不一定非要用利器的“身份”去出场。不过话说回来，由剧情可见，留给剑舞出场的机会也并不多。&/p&&p&编舞中有胡岩老师的名字，不太清楚他是着手的哪些部分，当时看到名字后还是很期待。&/p&&p&&br&&/p&&p&因为插叙，剧情处理的并不完善，使得舞剧本身有些散，和《孔子》类似，随便拿出一个段落都不错，但合到一起整体性不太好。同样独舞依旧是一大问题，桃赛与舞剧不可同论，虽然都是一样的人物，但桃赛中的《狂歌行》是有焦点的，不仅是独舞，还因为灯光和舞台布置都很简单，没有抢焦点，但到舞剧中面对各式各样的“关系”，如何用舞蹈去处理，如何将独舞、领舞等放在一个主导地位，这些都是需要谨慎处理，因为稍有不慎，就产生“淹没在人海中”的负效果。&/p&
舞蹈挺好，剧本一般，尽管是江东老师着笔，但我不承认这是李白。记得中学学诗，认识的人有学杜诗，有学锡鬯，也有学白石的，当时好奇询问为什么没有学太白的，靠谱的回答是，想学可以，但我们永远也学不来。李白那种气魄是与生俱来的，从他大部分诗作及晚年…
在《唐诗逸舞》和《红幕》中，个人风格和自我意识更重一些，《一刻》主要是编导对舞者的雕琢。&br&&br&先说一下新剧。&br&无疑华宵一很有野心，这个野心是褒义的，仅从三部剧来看，她的资源还是很好。只是从古典舞中跳出尝试现代舞，她的自我意识还不够浓厚，浸透了古典舞后再去反其道行之，身体未免有些许不适应。&br&不过比起舞蹈本身，更好奇华宵一接下来的发展，成为教师的她在尝试现代舞后怎样继续走，是浅尝辄止，抑或投身现代，还是在之后的日子里将二者相结合？&br&&br&华宵一在古典舞表演中，一些情绪表达会有程式化的问题，相比她的师姐和老师其实并不算打动人心，这些表达乍一看很美，仔细回味却进不去内心，这也是她的短板，表演单一，情绪爆发力不强，同样，在现代舞中也是有些放不开。&br&她的优点是有一副好肢体，这不同于李祎然的软开，李虽软，无奈在没有遇到好的资源与编导，单位对她的限制影响了舞蹈，以至于现在一些舞蹈中出现滥用技术的情况。华则不同，她的身体更流畅，也能收得住，同时自带的传统审美韵味也恰到好处的能及时发挥，换句话说，相比较为激烈或前卫的情绪表达，她的身体更适合波澜不惊的娓娓道来。&br&因此虽然这次《一刻》大牛云集，我却不太希望她之后走现代舞这条路，通过学习舞蹈去学习新的技术、理念，然后将这些融入到古典舞中，形成拥有新意识的古典舞或当代舞，这是我对华宵一的发展最为期待的一条路径。&br&&br&《红幕》与《一刻》的重叠在于，都有娄梦涵的参与，一是总监，一是编导。在刚刚过去的NDT演出，大家也都见识到更高一层的影子，不同人自有不同观感，这里不多唠叨。因为在那里工作过，娄梦涵自然也带有影子的部分。《红幕》的灯光不错，舞蹈与构成所带来的惊喜却并不太大，对舞者生活与心理的点滴做进一步的外化，这题材其实并不怎么好，自我意识太强，往往忽略外界变化，换来的作品只能是图个新鲜和对肢体语言的欣赏，打动不了大多数观众。&br&&br&《唐诗逸舞》也同样是有明显自我意识，不同于《红幕》，它所取的题材很讨巧，即对部分古典文化与诗词的自我解读，这种选材是能留给观众与舞蹈交流的余地。&br&唐诗逸的肢体表达要比华宵一更成熟些，成熟在对情绪的掌控上，离开校门多年，气质沉淀下来了，眼睛里也多了很多东西。体制内同样不能为自己做主太多，出品了太多的古代人物传记式的古典舞剧也有些审美疲劳了，并非疲劳于人物本身，而是塑造方面，这里面很多与舞蹈无关。&br&唐诗逸也有自己的抱负，如果遇到好的机会，或者自己给了自己机会，老天爷在赏了各色佳肴后终于在创作这块赏了满汉全席，或许到那时，体制反而能帮上她。不过暂时来看，些许限制已经摆在眼前，用什么形式、如何突破是当下除去作品外所要考虑的问题。&br&&br&一舞《青衣》，王亚彬算是熬出了眉目，同之前的作品来看，这部的受众更广，不说是搭了这两年文创的顺风车，长时间的付出也该有回报了。舞蹈表演的年龄限制对于这些金字塔上端的舞者而言还是较为宽容的，现在她们都还年轻，也不用急着用舞剧向外界标榜自己什么，未来的多种可能，还要跌跌撞撞地去推开那扇等待多时的毛玻璃才能看到。
在《唐诗逸舞》和《红幕》中，个人风格和自我意识更重一些，《一刻》主要是编导对舞者的雕琢。 先说一下新剧。 无疑华宵一很有野心，这个野心是褒义的，仅从三部剧来看，她的资源还是很好。只是从古典舞中跳出尝试现代舞，她的自我意识还不够浓厚，浸透了古…
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