希腊五名著名的剧作家是谁_中华文本库
罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯、阿里斯托芬和米南德是古希腊时期五位著名的剧作家。...()我的答案:√ 5 农耕名族的神话和传说体现着人类对自认规律的理解。()我的...
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古希腊三大悲剧作家及其代表作_文学研究_人文社科_专业资料。西方古典名剧欣赏主讲...《美 狄亚》是最著名的代表作。 ? 他的剧作大都含有社会普 遍性的悲剧,常...
每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一 个...古希腊剧院的规模通常 很大,能够容纳1万5千观众。...日趋尖锐、激烈的矛盾导致古代史上 著名的“希波...
正确答案:√ 5 关于“酒神精神”的表述错误的是()...正确答案:√ 4 古希腊的三个艺术节不包括()。 A...、阿里斯托芬和米南德是古希腊时期五位 著名的剧作家...古希腊的三大戏剧家是？_百度知道
古希腊的三大戏剧家是？
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埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯——史称希腊三大戏剧家（悲剧家），他们在戏剧艺术上的巨大成就，代表着古希腊文学的辉煌及人类在戏剧上的探索与收获。埃斯库罗斯，史称“悲剧之父”代表作《被缚的普罗米修司》索福克勒斯：《俄狄浦斯王》它讲述了俄底浦斯在无意中弑父娶母，而后自残赎罪的故事。欧里庇得斯：《伊菲革涅亚》，《美狄亚》是一部伦理悲剧。
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埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯
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浅谈古希腊戏剧
摘要:古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。悲剧在古希腊文里作tragoidia(特拉戈狄亚),意思是“山羊之歌”。古希腊悲剧着意在“严肃”,而不着意在“悲”。 喜剧和悲剧一样,起源于民间歌舞。喜剧一词在希腊文中叫科摩狄亚(Komoidia),意思是“狂欢歌舞剧”。 中国论文网 /1/view-192170.htm 关键词:古希腊;戏剧;喜剧 中图分类号:J805 文献标识码:A 一、导论 戏剧在汉语中,有广义和狭义之分。广义指凡是由演员扮演人物当着观众的面表演故事的艺术,如歌剧、舞剧、话剧、京剧、木偶剧……狭义的戏剧就是从古希腊开始的戏剧,在英文中就是Drama,也就是我们说的话剧。 古希腊戏剧是指繁荣于公元前六世纪末至公元前四世纪初之间的古希腊世界的戏剧。那时,古希腊的政治和军事中心雅典是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。 世界上有三种古老的戏剧文化。即印度的“梵剧”,据说起源于公元前8世纪,但没有留下任何作品,现今流传下来的梵剧是公元一、二世纪的产物;第二种是古希腊戏剧,起源于公元前六世纪,鼎盛于公元前五世纪;第三种是中国戏曲,它起源于中国的南宋时期,大约在公元十到十一世纪,因此古希腊戏剧是现存的最古老的戏剧。 二、悲剧的起源 古希腊的诗分为三大类,即史诗、抒情诗和戏剧诗。史诗最繁荣的时期是公元前九至八世纪。最著名的就是荷马史诗《伊里亚德》和《奥德赛》;抒情诗又分讽刺诗、双管歌和琴歌;这之后才有了戏剧诗。 古代希腊所有的高度文化素养,很大成分来自戏剧演出。戏剧节的时候,公民、妇女、儿童、奴隶都会去看戏,甚至囚犯也可以出去看戏。 古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。农民于收获葡萄的季节装扮“羊人”萨提洛斯(即人形而有羊耳和羊尾,为草木之神,即酒神戴奥尼索斯的伴侣),举行歌剧,崇拜酒神。在古希腊世界漫长的演进过程中,这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏,有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式,这就是戏剧的雏形。 公元前534年,一个名叫泰斯庇斯的雅典人在《酒神赞美诗》的歌舞中采用演员来演悲剧。这个演员可以轮流扮演几个人物,可以和歌队长谈话。埃斯库罗斯增加了第二个演员,有了两个演员才能有正式的对话,才能表现戏剧冲突和人物性格,因此埃斯库罗斯被誉为古希腊悲剧创始人,被后人称为“悲剧之父”。第三个演员则是索福克莱斯增加的。 古希腊的宗教是“泛神宗教”,人们的信仰是自由的,所崇拜的神也是随意的。而古希腊有着以宙斯为首的众多的神。在古希腊的神话传说中,人和神是“同型”、“同性”的,也就是神和人一样有着七情六欲,有着同样的生活。这也是古希腊神话独具的特点,和我们东方神话很不相通之处。古希腊戏剧的演出本身就是宗教仪式的组成部分,它始终带有宗教色彩,受宗教的保护。 古希腊的“悲剧”与近代的“悲剧”有所不同。悲剧在古希腊文里作tragoidia(特拉戈狄亚),意思是“山羊之歌”。因为悲剧中的歌队员做羊人打扮,身披羊皮。古希腊悲剧着意在“严肃”,而不着意在“悲”。亚里士多德在《诗学》第六章给悲剧下的意义是:“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用,模仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。”在古希腊,悲剧和戏剧是有严格的界线的,二者并不搅和,甚至悲剧诗人不写喜剧,喜剧诗人不写悲剧。 古希腊悲剧的题材来自神话故事和英雄传说,以及《荷马史诗》。神话和英雄传说是古希腊人最早的意识形态,包括宗教、道德、政治、经济、科技、哲学、艺术等等,既有现实成分,又有幻想成分。古希腊悲剧是“诗剧”,对话形式取材于《荷马史诗》,因为史诗中有许多戏剧性的对话。悲剧中的“合唱歌”来自叙述的“抒情诗”。所以古希腊戏剧是史诗和抒情诗综合的产物。 三、古希腊戏剧与民主政治 古希腊悲剧的发展与希腊民主运动的兴盛有密切的关系。古希腊民主运动开始于雅典的梭伦时代。梭伦在公元前六世纪初废除土地抵押,禁止土地集中,并且剥夺土地贵族世袭的政治特权,到了伯里克里时期,希腊的民主运动达到前所未有的高度。希腊人战胜波斯人以后,雅典的政治、经济实力的扩张引起了文化、艺术的高潮。伯里克里的目的是要使雅典成为世界文化的中心,以加强他的政治威望。他对文学、艺术、哲学等十分重视,许多诗人、艺术家、思想家成为他最好的朋友,如索福克莱斯等。希腊民主精神重视“人”的才智和力量,强调个人的作用,提倡人的意志自由;提倡集体生活,人民大众的思想感情要用集体方式表达;在法律上主张人人有发言权,法律面前人人平等;甚至神都可以表示怀疑……伯里克里把戏剧当成宣传他的政治主张和哲学的讲坛。鼓励人民群众到剧场去看戏。悲剧作家也把悲剧的创作作为宣传他的政治主张和哲学观点的工作,伯里克里时代是古希腊悲剧的鼎盛时期,留传至今的几十部作品都是那时代的产物,这与当时希腊民主政治是分不开的。 四、剧场与演出形式 古希腊剧场是露天的。观众席位于斜坡上,形如展开的扇形,观众席前面是一个圆场称“歌剧场”,歌队和演员都在这个圆场上表演。圆场后边是“换装处”建筑,与观众席最高排的座位等高,这样才把声音拢住。“换装处”前面有柱廊,并有一至三道门,作为演出的背景。换装处两旁是剧场的出入口。凡来自海外或乡下的人物从观众左方上下场,凡来自城里和市场的人物从观众的右方上下场,中间的通道为皇宫贵族上下场,天神可以从“换装处”的屋顶或阳台上出现,鬼魂则由场的地道进出。 古希腊悲剧演出的布景很简单。剧景一般设在户外,通常是庙宇或宫殿的前院,演员戴面具,穿高底靴,在表演时动作要缓慢而富于节奏,旋律比较单纯,所以散戏之后观众常常可以唱着戏中的歌回家。 古希腊戏剧的演出中,要求演员表现真实情感,可以打动观众。要求演员在朗诵台词时有很高的技巧,古希腊有很多的演说家都跟演员学习过朗诵台词。 古希腊人把戏剧看作为酒神的圣地,因此在戏剧演出中不能表现杀人流血的场面,不能表现过于激烈的动作。这些场面通常是由一位演报信人的演员通过语言来表达的,这也是古希腊的审美观念决定的,所以在古希腊悲剧中,报信人传达的内容恰恰是最有戏的地方。另外,悲剧不表达爱情,至少不渲染爱情,所以古希腊悲剧中很少有描写爱情的戏。 五、古希腊喜剧 古希腊的喜剧和悲剧一样著名于世。喜剧和悲剧一样,起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。喜剧一词在希腊文中叫科摩狄亚(Komoidia),意思是“狂欢歌舞剧”。 希腊喜剧比悲剧发展要晚,直至公元前487年雅典政府才将喜剧纳入城市的狄奥尼索斯神节,给予悲剧同样的支持,并且举行喜剧竞赛。这是喜剧正式受到肯定,也是喜剧有历史记录的开始。 希腊喜剧的创作比悲剧要自由得多,取材于现实生活,情节也是虚构的。人物比悲剧要多,但是同时说话的演员仍然不超过三个人。语言多用口语,即日常用语。歌队在喜剧中不如悲剧重要,人数也不断减少,但服装、道具等比较复杂和多样化。剧情的时间和地点也变化较多。古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧,产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。这一时期的喜剧具有较强的批判性,尤其擅长讽刺当权人物,所以也被称为“旧喜剧”。公元前五世纪,雅典产生了三大喜剧家,他们是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬。克拉提诺斯写的都是政治讽刺喜剧,讽刺的对象是政治家、诡辩派哲学家和外邦人,他的风格雄浑有力,尖锐泼辣。欧波利斯三十多岁寿终,他讽刺的对象与克拉提诺斯相同,他曾在剧中挖苦苏格拉底只会空谈,事事精通却袋内空空,不懂谋生之道。他的风格较之克拉提诺斯要温和雅致得多,但在舞台上,他却是阿里斯托芬的强劲对手。他们两人曾发生争吵,互骂对方抄袭自己的作品。阿里斯托芬是第三位喜剧家,也是雅典最杰出的喜剧家,前两位喜剧家只留下了一些残片断句,只有阿里斯托芬流传下来一些完整的作品,所以在谈到希腊喜剧时,往往就以他为代表。
到了公元前四世纪,雅典由于斯巴达的侵扰和内部的动乱,政治和经济上失去了重要地位,民主政治衰落,人民享受的自由减少,他们对政治的热情已经降低,喜剧便随着政治形势的变化而减弱了政治批评的精神,讽刺只局限于宗教、哲学、文学的范围,并且开始触及家庭生活、爱情故事,因此喜剧便逐渐由政治讽刺剧过渡到所谓世态喜剧了,这就是“中期喜剧”。其中著名的是欧卜罗斯、安提法涅斯和阿勒克西斯,但他们的作品均已失传。 公元前四世纪末,随着马其顿在希腊霸权的建立,雅典完全失去了独立和自由,民主政治的时代已一去不复返了。在这样的政治生活中,人们对政治的热情已降到最低点,加之昔日观剧津贴取消了,一般穷苦的雅典公民不易有看戏的机会,因而观众全是悠闲阶级。这种情况使喜剧发生了质的变化,“中期喜剧”进而演变成了“新喜剧”。新喜剧同旧喜剧在思想内容上最大区别就在于他不谈政治问题,不讽刺权势者和社会名流个人,一般以家庭生活,爱情故事为主题,表现青年男女要求自由的愿望。新喜剧旨在让观众获取耳目之娱,因而讲求华丽雅致,把现实生活理想化,回避社会矛盾,冲淡社会矛盾,缺乏深思熟虑的政治思想内容。新喜剧虽然表现爱情故事,但都没有色情描写,总的说来,作品是比较健康的。其中有三个创作者比较著名,即菲勒蒙、狄菲罗斯和米南德。米南德是最有成就的新喜剧家,在谈到新喜剧时,常常以米南德为代表。 雅典旧喜剧逐渐发展变化成新喜剧的过程,与雅典民主政治从兴盛到衰落的过程相伴随,这个变化的过程,也就是喜剧政治色彩减弱的过程,也就是批评和讽刺精神减弱的过程。 六、撒特剧 撒特(Satyr)在希腊神话中是戴神的半人半羊随从。早期希腊的图像,往往把它们画成全裸(或仅遮下体)的人形,再加上长的尾巴。撒特中有个Silenus,被认为是戴神的顾问兼导师(也有一说是戴神的过继父)。纪念戴神的歌舞由它们表演,自是顺理成章。由它们组成的歌队参与的戏剧,便是撒特剧。撒特剧如何形成,迄无定论,一般以为,它出现在六世纪晚期,在形式上,它和悲剧一样,主角是神?或贵族,经由几个片段(episodes)或者场次由歌队穿插其间,演出一个完整的故事。不同的是,撒特剧的精神在于以滑稽戏谑的态度、粗俗鄙陋的语言、以及轻快放纵的动作,对剧中主角加以讽刺或嘲笑。撒特剧如此呈现出神?或贵族另外的一面,可以说与悲剧相辅相成。公元前五世纪的戏剧比赛,要求在三个悲剧之后接演一个撒特剧,对观众的情绪一定可以产生平衡的作用。希腊有作品传世的三个悲剧家,都是撒特剧的高手,充分显示他们在严肃高超的情怀之外,还有轻松诙谐的一面。可惜他们的结构不是荡然无存,就是只剩断章残片,硕果仅存的,只有索福克莱斯的《追兵》(The Trackers)以及欧里庇得斯(Euripides,公元前480-公元前406)的《独眼巨人》(The Cyclops)两部而已。? 参考文献? [1]何辉斌. 戏剧性戏剧与抒情性戏剧:中西戏剧比较研究[M]. 北京:中国社会科学出版社, 2004. ? [2]谢柏梁. 世界古典悲剧史[M]. 北京:中国戏剧出版社, 2002.? [3]刘彦君, 廖奔. 中外戏剧史[M]. 桂林:广西师范大学出版社, 2005.?
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xzbu发布此信息目的在于传播更多信息，与本网站立场无关。xzbu不保证该信息（包括但不限于文字、数据及图表）准确性、真实性、完整性等。  作者：北京 炜燕在古希腊时代的雅典，看戏在公民日常生活中不可或缺，正如今日的人们看电视、看电影一样。为此，雅典人建立起了宏大的剧场，其中最有名的就是狄奥尼索斯剧场。回想几千年前，在明朗的天空之下，雅典公民端坐于石凳之上，放眼望去，是连绵的山丘，葱郁的树木，飞翔的小鸟，碧波荡漾的大海；低首而观，剧场上演着活生生的历史与现实的画卷。在悠扬的琴声与动人的歌声中，神话中的英雄、尘世中的人物粉墨登场。在这种场景之下，观众获得的不仅仅是精神上的享受，还有道德情操的陶冶。在古希腊，戏剧不仅仅是为了愉悦身心，还是对神的一种祭祀，它是古希腊人情感与道德的一种需要。为了让公民都能看上戏，伯里克利当政时便提议：在公共节日演戏时，给每位公民发放津贴。后来，公民大会一致通过，这便成为一项重要的法令。每次津贴相当于一位公民一天的生活费。这样，戏剧就得到了普遍的推广。而那些剧作家们为了讨得观众的欢心，总是苦心孤诣地去揣摩每一句台词，细心构思每一个故事情节，这共同促使古希腊的戏剧进入了一个辉煌的时代。谈到古希腊的戏剧，其最卓越成就的便是悲剧。古希腊悲剧是欧洲戏剧的开端，在欧洲文学史上占有光辉的一页。它所开创的西方戏剧艺术不仅为古罗马人所摹仿，而且还一直延续至今，成为一种重要的艺术形式。在这里，我们可以漫谈一下与之相关的几个方面：关于古希腊悲剧的起源尼采曾经这样问道：&在希腊最美好、最强大、最勇敢的时代，悲剧神话意味着什么？& ①这个意义只能从悲剧起源处寻找，起源总是兆示着本质。其实，悲剧之所以叫&悲&剧，并不是因它必悲。悲剧一词在希腊文中为tragoidia，意思是山羊之歌。古希腊悲剧并不一定要有我们今天对悲剧所理解的悲惨结局。它的结局一般都是平静与和解的，如埃斯库罗斯《普罗米修斯》三部曲，就是以普罗米修斯与宙斯的最后和解为结局的。对希腊的悲剧观众来说，希腊悲剧所取材的神话传说已经是为他们所熟知的，悲剧诗人如果把神话英雄故事变走了形是会遭到唾骂的。悲剧并不能靠悲剧情节之&悲&来吸引观众。观众的兴趣并不在于追求故事情节的兴趣。那么，观众的兴趣何在呢？是看剧作家如何处理情节吗？亚里士多德的《诗学》就给人这种感觉。但是，观众凭什么要对剧作家的写作技巧感兴趣呢？如果他们并不想使自己成为专业剧作家的话。是对演员的表演、歌舞感兴趣吗？当时的悲剧表演是使用面具的，面具上可以表现固定的情绪类型，演员并不能通过丰富的面部表情去表演。并且演员的念唱都要符合特定的曲调。所以演员的表演并不以活生生的个性表现为主。实际上，希腊悲剧就要求演员形象呆板、气氛严肃。并且，古希腊悲剧，包括最著名的三大悲剧家，其剧作都是情节很简单的，只撷取某个神话故事的一段加以表演。古希腊悲剧观众的真正兴趣，可能仍得从宗教中去找。最早的古希腊悲剧只有歌队的演唱。悲剧的歌队来源于酒神颂。酒神颂是由以雅典为中心的十个部落各派五名男子组成五十人的歌队，围绕酒神狄奥尼索斯的祭坛合唱赞美歌。而最初的戏剧里也有五十人的歌队，而且酒神祭坛总是位于舞台中央。酒神颂的歌词慢慢便成了合唱与诗的对话。酒神节则是大规模演出悲剧的时候。酒神颂就是山羊歌。山羊既是酒神的祭牲，也是获胜的奖品。它与悲剧以表现英雄们受苦受难的主题之间，应该是有深刻的内在联系的。尼采指出：&这是一个无可争辩的传统：希腊悲剧在其最古老的形态中仅仅以酒神的受苦为题材，而长时期内唯一登场的舞台主角就是酒神。但是，可以同样的把握断言，在欧里庇得斯之前，酒神一直是悲剧主角，相反，希腊舞台一切著名角色如普罗米修斯、俄狄浦斯等等，都是这位最初主角的面具。在所有这些面具下藏着一个神，这就是这些著名角色之所以具有如此惊人的、典型的‘理想'性的主要原因。&②其实，从酒神形象为表征的是那种具有世界性民族性的古老宗教内涵：死亡与复活主题。而这个主题的一个中心内核就是：承担牺牲。其表现就是受苦受难。酒神祭礼演化为山羊之歌——悲剧，它必定与这种宗教内涵有必然的联系。山羊作为神的献牲和对神的象征，正是悲剧主人公所承担的角色。古希腊悲剧中宗教意义的最初体现是歌队。尼采《悲剧的诞生》就是以悲剧歌队的性质作为其理论上的突破口的。歌队并不是代表公正的力量和理想的观众；席勒认为歌队是一堵墙，与世界隔绝以保持诗意和理想，也是一种后人附会。因为这并不能解释歌队为什么在欧里庇得斯之后会消失，而悲剧的式微正是在这时同步进行的。尼采认为，正是因为悲剧起源于萨提儿歌队，萨提儿的原始和自然的因素决定了悲剧的性质，它是处于酒神兴奋中全体参与者的象征，比情节因素更古老、更原始、更重要。这的确不失为真知灼见，虽然尼采在其煌煌大作中，太沉溺于把悲剧作为唤起原始快乐的&形而上的慰藉&。悲剧神话在他那里成了&意志在其永远洋溢的快乐中借以自娱的一种审美的游戏&。③真正吸引希腊悲剧观众的正是悲剧的牺牲的主题，它表现为英雄们通过受苦受难（死亡）的承受而通向复活与神性的过程，这种与其说是文学的，毋宁说是宗教的意义。而推动这个过程的力量就是命运。另外，古希腊悲剧中一个最鲜明的特征就是它的命运观。可以这么说，没有命运观就没有古希腊悲剧，它就无法展开，所以命运观制约着古希腊悲剧的本质属性。古希腊悲剧的几个特征在阅读古希腊的悲剧及其介绍的过程中，发现古希腊悲剧有如下几个特点：（一）   对血缘关系特别感兴趣，着力描写家族故事。举例来说，在古希腊流传下来的32部悲剧中有8部是写阿特柔斯家族的故事的。其中最著名的有埃斯库罗斯的三部曲《奥瑞斯特亚》，包括《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》；另外还有索福克勒斯《厄勒克拉特》；欧里庇得斯的《厄勒克拉特》、《伊菲革尼亚在奥利斯》、《伊菲革尼亚在陶洛人中间》、《俄瑞斯忒斯》。复旦大学博士吕新雨认为这一特征形成的原因主要有两方面：一方面，悲剧所取材的古希腊神话形成于氏族体制告终的阶段，贵族氏族中的亲仇凶杀是国家的重大事件；另一方面，更重要的是，悲剧起源于对生殖力崇拜的酒神祭礼，而人的血缘关系正是生殖关系的表现。英雄时代的氏族贵族家族都声称与神有着血缘关系，所以具有血统上的高贵性。那么，家族中所发生的一切，便都是神的旨意。（二）   悲剧主人公都不是凡夫俗子，那些人不具备当牺牲的资格。悲剧主人公都是有着高贵血统的人，具有通神性。只有他们才配被神挑选出来完成牺牲与赎罪的神圣命运。举例来说，欧里庇得斯的悲剧《美狄亚》④中的主人公美狄亚便是科尔喀斯国的公主，而她的丈夫是忒萨利亚的伊俄尔科斯城合法国王。又如埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》中的主人公普罗米修斯便是个以神的面目出现的英雄。（三）   希腊悲剧常使观众们思考关于正当的行为或正义的问题，悲剧是哲学在诗的形式上的姊妹品，人们往往能从悲剧中得到启迪。（四）   悲剧在表演时，合唱团常常用多利安方言合唱。关于古希腊三大悲剧家的一些看法古希腊最著名的悲剧作家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。他们不仅创作了数量可观的悲剧，而且达到了相当高的艺术水平。&文为心声&，要真正了解那些悲剧作品，就必须对它们的作者有所了解。看了《古希腊三大悲剧家研究》一书，我发现他们三人有一定的相似点。比如说1.三人的家庭背景都较好。埃斯库罗斯出生在阿提卡西部埃琉西斯的一个贵族家庭，索福克勒斯出生在雅典西北郊的科洛斯乡，父亲是一个富有的兵器工场的场主，而欧里庇得斯出生在阿提卡东部的佛吕亚城，贵族出身。这可能就导致了三人悲剧中的主人公出身都较为高贵的原因。2.埃斯库罗斯和索福克勒斯都参加过战争。埃斯库罗斯在反抗波斯侵略，保卫祖国的战争中，曾参加马拉松战役，萨拉弥斯战役和普拉泰亚战役。而索福克勒斯于公元前440年被选为雅典十将军之一，同伯里克利一起镇压了企图摆脱提洛同盟的萨摩斯。战争增加了剧作家的阅历，也提供了许多写作素材。埃斯库罗斯是第一位创作悲剧的作家。而索福克勒斯是所有希腊人的楷模，可以这样说，所有的希腊精神与希腊艺术的定义都首先是他的精神与他的艺术的定义。欧里庇得斯是现代思想的先驱。尽管三人在希腊戏剧史上的地位有所不同，但是三人都对希腊悲剧的发展乃至整个世界的戏剧发展都做出了杰出的贡献。希腊悲剧发展的一些其他因素（一）              在古希腊，剧本不是供读者阅读的，而是供演员们在台上表演的。甚至一些文人也很少去读它们，而是在剧场中领略作家们的作品。正式这种与观众直接对话的方式，使得剧作家们在创造作品时字斟句酌，揣摩观众的想法，创造出更为理想的作品。（二） 雅典城每年有三个重大的戏剧节，都是在重大节日庆典时举行的。每个戏剧节还要评选出优秀的剧作家，得胜的剧作家及歌队的赞助者当场上台加冠。此外，得胜剧作家还会领到一笔奖金。城邦还为一些杰出的剧作家立像以志纪念。这是一种莫大的荣誉，所以许多剧作家都竭尽所能创作优秀的作品来参赛。这两个原因虽然不是希腊悲剧发展的必然原因，但是我认为这种剧本表演方式及奖励措施在很大程度上也鼓励了希腊悲剧的发展进步。尾声到了公元前四世纪，古希腊悲剧开始衰落。并最终于公元前160年宣告结束它的历史。但是，它为我们后人留下了一笔巨大的精神财富，是世界艺术史上的一朵奇葩。注：①《自我批判的尝试》      ②《悲剧的诞生》，周国平译，生活、读书、新知三联书店，第40页      ③《悲剧的诞生》第105页      ④《希腊悲剧故事集》第17页参考书目：①《希腊悲剧故事集》 中国青年出版社  丘尔契改写  施咸荣译②《神话•悲剧•＜诗学＞——对古希腊诗学传统的重新认识》  吕新雨著  复旦大学出版社             ③《古希腊三大悲剧家研究》中国社会科学出社             ④《希腊方式——通向西方文明的源流》【美】伊迪丝•汉密尔顿著  徐齐平                   译  浙江人民出版社                 ⑤《欧里庇得斯悲剧集（一）》  人民文学出版社出版                 ⑥《古代希腊史之研究》 Mortimer Chambers著  黄俊杰译  台湾学生书局                 ⑦《如歌岁月——古希腊文明探秘》 顾銮斋 徐善伟 著   云南人民出版社
平凡的水果世界，平凡中的不平凡。 今朝看水果是水果 ，看水果还是水果 ，看水果已不是水果。这境界，谁人可比？在不平凡的水果世界里，仁者见仁，智者见智。
正月是农历新年的开始，人们往往将它看作是新的一年年运好坏的兆示期。所以，过年的时候“禁忌”特别多。当然，各个地方的风俗习惯不一样，过年的禁忌也是不一样的。
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