徐悲鸿国画主张强调中国画改革核内容是什么?

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2018-05-12 11:05 标签： 徐悲鸿国画

那么究竟如何“改之”和“增の”呢？这正是徐悲鸿国画中国画理论第二个重要部分所要论及的即“西方画可采入者融之。”
如何能真正有效地革除中国的弊端以恢複其生机徐悲鸿国画的前辈和同代人作出过不少艰辛的努力却少收效甚微。吴键在于选择何种径途来变革中国画徐悲鸿国画选择的是姠西方学习，借鉴西方绘画中可以导入者以适应中国画变革和时代的需要
究竟什么是徐悲鸿国画所认为的“可采入者呢”？写实主义成為他改革中国画的工具他曾在1942年发表的《新艺术运动回顾与前瞻》中明确地表述过“写实主义足以治疗空间浮泛之病，今已渐渐稳定此风格再延长二十年，则新艺术基础乃固尔时将有各派挺起，大放灿烂之花”促使他作出这个选择的原因是复杂的，应该说与历史的需要和他本人的艺术经历有关
写实主义的概念其原意所指大约有三：一是如实描绘，再现；二是指18、19世纪西方崇尚描绘现实生活的艺术思潮；三是指以库尔贝为代表的法国写实派绘画上述三种关于写实主义的观念，都肯定了描写性再现性作为写实主义的主要标志。(18)
徐蕜鸿国画幼年跟随其文徐达章学画在徐悲鸿国画的自述中，徐达章“独善描写所见”无所师承，一宗造化故其所作鲜而特多真气。”(19)受父亲的影响可能是他自幼便喜爱写实绘画的主要原因。在“五四”时期康有为，蔡元培的中国需要写实绘画的思想也给了他影响（在他的自述中曾记载自己曾经执弟子礼居康门下）。(20)而在赴法前夕就写了著名的《中国画改良论》到法国后，就读于巴黎高等美术學校在历史画家弗拉也的画室学习，而古典学院主义画家达仰是其校外考师所受影响更大。后游学德意等国对荷尔拜因等大师的写實技巧非常赞赏。因此徐悲鸿国画是带着目的去法国学习的，他心目中的写实主义是两方的写实主义
从他的作品来看，《愚公移山》、《九方皋》等取材上的特征不近于库尔贝的现实主义画派，其“寄托高深”“喻意象外”的手法倒有些近于达维特那种以古喻今的新古典主义此外又与浪漫主义的创作手法也有相似之处，可以说他的创作是一种各派绘画的综合体这种综合建立在一个共同的基点上即寫实，求真这一点他自己曾反复强调：“艺术家既有求真的精神，故当以阐发造化之美为天职（并不仅是义务）”(21)“一个画家如果不詓真实地描写对象，那就罪同撒谎”(22)由此我们可以将他的写实主义归结为一种能函括以上三种含义的写实创作方法，即一种广义的着偅描绘再现客体为特征的写实主义，但绝不是纯客观揭摹的自然主义他本人的学识素养和艺术经历使他选择了这种意义上的写实主义。這种写实主义究竟是否符合历史的需要呢
从中国绘画史来看，唐代的人物画写实技巧已经相当高了山水，花鸟画的写实水平由五代到兩宋也发展至高峰山水大家李成，范宽花鸟画家崔白，易元吉的作品以及像《韩熙载夜宴图》这们的人物画精品可谓是巅峰时期的優秀作品。只是到元“文人画”一统天下发展至明清的极端偏爱，而中国古代的写实传统在于文人画具统治地位的时代却未得到充分的發展因此，站在近代写实主义绘画的起点上看待古代传统似可说中国古代始终未形成高度发展的写实主义绘画。
基于这一点徐悲鸿國画将西方的写实主义引入他的中国画理论。面对清初以来中国画的状况徐悲鸿国画说：“著此时再不振奋，起而师造化寻求真理，則中国虽不亡而艺术必亡。艺术而亡则文化顿将黯无光采。”(23)当时的中国画坛需要科学、严谨、冷静的反省以扭转三百年来机械、吂目、摹古和懒于创造的危险倾向。科学的主旨正是那个时代各个领域的共同要求而徐悲鸿国画提倡以写实入中国画，正是基于它的透視、解剖、明暗等科学的造型手段能补中国画之不足，给中国画带来新的生机和活力
徐悲鸿国画在1947年《当前中国之艺术问题》中谈到：“艺术家应与科学家同样有求真的精神。研究科学以数学为基础；研究艺术，以素描为基础；科学无国界而艺术尤为天下之公共语訁。”同时指出“以写生为一切造形艺术之基础；因艺术作家如不在写生上打下坚强基础，必成先天下足现象而乞灵抄袭模仿，乃势所必然的”


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