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问答题简答题多媒体元素有哪些？
多媒体元素有：图形、图像、音频、视频、文本、动画、控制。
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指以数字代码方式将图、文、声、像等信息存储在磁、光、电介质上，通过计算机或类似设备阅读使用，并可复制发行的大众传播媒体。
5.填空题 教导式、练习式、模拟式、测验式和游戏式石雕大象公母怎么区分_百度知道
石雕大象公母怎么区分
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最后是生殖器官，也非常明显。其次是身上雕刻的花纹。自古以来，女主内的说法，因而表现民间工艺品-石象身上。从雕刻的花纹来看：雌象身上一般都会雕刻类似子孙绵延、吉祥如意从摆放的顺序来判断：在各种生活场景中看到的一对石雕大象，一定是从门的角度向外看，参照左公右母的顺序安放，这是全国通用的惯例，每一位业主或是负责人在摆放石象时肯定是按照这个顺序的、平安等相关图案，我国民间就流传着男主外；公象则通常是招财、富贵等字样或图案
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A：您好，　我国建筑装饰行业经过近30年的快速发展，已逐渐走向成熟。从设计标准、工程规模到资金投入、新技术和新材料的应用等都得到了前所未有的发展。
　　前瞻产业研究院发布的《中国建筑装饰行业市场研究与投资预测分析报告》显示，建筑装饰行业产值由万亿提高至万亿，增幅为388.9%，年平均复合增速约17.2%，高于同期全国GDP增长率11.4%近6个百分点。其中，公共建筑装饰产值(含整体楼盘成品房装修)由万亿增长至万亿;同期住宅装饰(单户*装修)产值由0.23万亿增长至0.95万亿元。
　　根据中国建筑装饰行业“十二五”规划纲要：“十二五”期间公共建筑装饰装修(含整体楼盘成品房装修)工程总产值力争达2.6万亿元，增幅为136%左右，年平均增长率18.9%;住宅装饰装修目标达1.2万亿元，增长幅度在26.3%左右，年平均增长速度为4.9%左右。
　　我国建筑装饰行业的需求来源于两部分，一方面是，存量建筑改建、扩建、改变建筑使用性质或初始装饰自然老旧而形成的更新需求和新开发建筑的初始装饰需求。随着存量商业营运用房、住宅数量的增长和二手房交易市场的成熟，既有建筑整体及局部的更新改造服务需求不断扩大;将逐步成为装饰行业需求份额的主要提供者。
　　另一方面，消费者对居住品质的理解更加深入与全面，结合装饰二次消费能力水平的提升，带动了装修装饰标准的提高。因此，无论从行业发展的广度和深度上，都会在量与价上对建筑装饰行业需求增速提供支撑，未来三年需求CAGR(复合年均增长率)增速有望保持在12～15%的区间。
　　前瞻产业研究院建筑装饰行业研究小组表示，行业需求的旺盛并不意味着行业毛利率的可观。在建筑装饰行业，区域性的特征较为明显，企业家意识、拿单能力、高端设计施工人力*与项目综合管理能力等发展要素均制约着大部分中小建筑装饰公司，使其难以快速扩张进行全国市场布局。建筑装饰行业集中度偏低导致多数公司处于低端价格竞争的格局，行业平均毛利率逐年下降。
　　总体来说，随着我国城镇化不断提高，*收录水平的揽入，人们对装饰装修行业的需求旺盛，装饰装修行业前十分良好。
　　希望我的回答可以帮助到您。
A：中国传统装饰画历史悠久,积淀深厚,在几千年的发展中形成了自己鲜明的艺术特点,主要表现为:中国传统装饰画注重心象表达,注重形象平面化,注重造型线条化,注重色彩的象征性。。。。
A：北京四合院，陕西窑洞，湖南吊脚楼，藏族碉房，傣族竹楼，徽派建筑等
A：1元亨利红木2 艺尊轩红木3 翰古轩红木4 老周红木5 年年红红木6 卓木王红木7 连天红红木8 红古轩红木9 卡芬达红木10 国寿红木
A：第一位：重檐庑殿顶。重要的佛殿、皇宫的主殿，象征尊贵。 第二位：重檐歇山顶。常见于宫殿、园林、坛庙式建筑。 第三位：单檐庑殿顶。重要的建筑。 第四位：单檐歇山顶。重要的建筑。 第五位：悬山顶。民居、神橱、神库。 第六位：硬山顶。民居。 第七位：卷棚顶。民间建筑。 无等级：攒尖顶。亭台楼阁。
A：还有很多种花纹的，可以用来做陶瓷的样式，这些花纹都很有中国风，像青花瓷那种也漂亮。一、忍冬纹，忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不*，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、*回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。　　二、卷草纹　　中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。　　汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。卷草纹，是中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。　　三、缠枝纹　　缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。　　缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。”对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者，莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹样成熟，被用于漆器、丝织工艺，如“万事如意绵”与“鸟*葡萄纹绮”等。到了唐宋时，缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中，如唐李德裕《鸳鸯篇》诗云：“*学织连枝锦，织作鸳鸯人共怜”，又如唐镜中的“海*葡萄纹”，就是一种著名的缠枝纹。再例如在唐代出土的金银器直接出现了缠枝花纹饰。缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了青花工艺的最重要装饰语言。除瓷器外，缠枝纹还广泛用于各类艺术品中，如传统的插屏，其雕刻牙板几乎都用缠枝纹，而由插屏造型衍的“南京钟”更是离不开缠枝纹，因为对于一种计时器来讲，生生不息，万代绵延是最贴切不过的了。缠枝纹之所以具有强盛的生命力，还在于它的变化多端，婉转多姿，它与不同的花卉组成不同的纹饰，常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”，以及“人物鸟*缠枝纹”等。
A：随着现代社会的高度发展，世界的面貌以及生存方式正在迅速地变化着，特别是全球化和城市化的进程在提高着人们总体的生活质量的同时，也正在摧毁着很多有益的传统文化，包括某些符合可持续发展的生产与生活方式。
在中国，现代化的建设内容以及相应的生存方式的改变，也正在严重地挤压着传统木结构建筑以及相应的营造技艺的生存空间。虽然这类建筑在中国某些地区的民居以及宫殿、寺庙和园林中还得以营造，相应的营造技艺还得以延续和应用，但我们不能忽视全球化和城市化进程所导致的技艺性文化遗产的大量消失给社*带来的*效应。从另一个角度讲，若中国传统木结构建筑营造技艺在今天全球化和城市化的历史潮流中逐渐消失，那么相应的营造内容也会逐渐停止，特别是与广大乡民和工匠最相关的生存方式也必然会逐渐消失，从而最终导致这一独特性的社会文化彻底消亡。胡公敏、杨贵庭入选传统木结构营造技艺*级非物质文化遗产项目代表性传承人。
穿斗式木结构的特点是用穿枋把柱子纵向串联起来，形成一榀榀的屋架，檩条直接插接在柱头上；沿檩条方向，再用斗枋把柱子串联起来，由此形成一个整体框架。这种形式的木结构建筑的特点是室内分割空间受到限制，但用料较小。广泛应用于安徽、江浙、湖北、湖南、江西、四川等地区的民居类建筑中。
A：中国古典家具像中国古典书柜文化一样，以其古朴雅致的独特魅力吸引着人们。实际上，中国古典书柜的历史是同中国文明史一道发展而来的，蕴藉着政治、经济等丰富的内容。
A：1、怀旧与情调:其特点主要是从人类心理学的角度表现，因为人越是远离的一个时代，便越是对那个时代怀满好奇的神秘感，也就越发向往那个时代的时代性。
2、天然与淳朴：我国古代家具在装饰手法上，其用材方面都是很讲究的；在装饰工艺上，内容均源自于大自然的万物。如花鸟鱼虫、山水木间等，将其丰富的想象与美好的寓意贯穿其中。
3、天气与充溢：中国古代家具常以宽大敞亮的房间为装饰基础，如放在中堂的条几、屏风类的家具。如今的现代家居中，客厅与卧室的空间都在不断扩大，因此像条几、屏风这样的家具又有了它的一席之地。
A：中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。
A：　　中国的传统工艺品有哪些中国是由56个民族组成的,各种各样的风俗,文化,生活习惯,当地环境等等。因此,中国工艺丰富多彩的内容、风格、质量和技术,这使得它独特的中华民族特色。
　　这里有一些中国工艺品与你分享:
　　绘画:历史悠久的7到八千年,中国绘画内容丰富,风格和技术。
　　文房四宝:毛笔、墨、油墨板和纸。
　　剪纸:在中国最流行的民间艺术。
　　风扇:有各种品质和风格的粉丝在中国,包括木、竹、纸、象牙、玉石、玳瑁、羽毛、稻草球迷和球迷palm和槟榔树的叶子。
　　纺织品:包括丝绸、锦缎、花缎纱、棉、亚麻、地毯等等。
　　印花和染色:蜡印染广泛应用于人们的衣服,床上用品和家居用品。
　　刺绣:苏州刺绣,四川湖南刺绣,刺绣和广东刺绣被认为是中国四大著名的刺绣。
　　x雕塑:包括面粉、竹子、砖、石、木、玉、牙齿、骨骼、角雕刻以及石文化,手工雕刻,造型。
　　青铜器:从春秋时期与战国时期的汉朝(公元前206年-公元220年),大部分的农业工具,武器,烹饪用具,酒类商品和乐器都是用青铜制成的。
　　陶器:它是由粘土解雇窑,包括彩色陶器、白陶器、红陶器、釉面砖等等。
中国的传统工艺品有哪些
　　瓷:它被公认为中国的“第五大发明”。
　　景泰蓝:一种工艺混合瓷和青铜。
　　玉:高质量的石头质地细腻,优雅的光泽和光滑的表面。
　　漆器:一种涂层表面涂漆。
　　茶的商品:茶产品包括烤箱、茶辊、茶壶、茶杯、茶碗、托盘等。
　　饮酒器皿:自古以来,酒精已经基本当招待客人在中国,和中国*也很讲究饮酒器皿。
　　密封:一种艺术具有独特的民族特色,在中国用于签名。
　　风筝:最初,它被用来发送消息,现在是为人们的*。
　　灯:在古代,这是晚上用于照明的方式,但是最近,它是被主要用于作为一种装饰加强重大节日、仪式的气氛。
　　面膜:主要为歌剧,但有些也为孩子玩。
　　木偶:木制玩具肖像主要用于执行木偶戏。
　　民间玩具:各种吉祥物节日和庆典或儿童玩具。
　　乐器:民间乐器包括*奏乐器,弦乐器,弹拨乐器和打击乐器。
　　服装:中国少数民族的传统服装和饰品都有特殊的民族特色与维吾尔族的帽子一样,人人们的旗袍,苗族*银首饰等等。
　　日常用具:包括各种各样的家具由木头、竹子、藤和当地其他材料。
　　青铜器
　　青铜、人类历史上最伟大的发明之一,是铜的合金,锡、铅和其他化学元素,它是如此命名是因为的青灰色的(意为蓝色或greyish-green)。这是世界历史上最早的合金金属*;中国似乎总是经历了青铜时代(一个时期青铜被广泛应用于人们的日常生活),一个持久的16世纪。中国取而代之的青铜器皿的集合雕塑,绘画,和许多其他艺术;他们是文物的宝石在中国和世界艺术史的本质。
A：回答如下：
中国的四合院、围墙、影壁等，显示出某种内向、封闭甚至“一劳永逸”的苟安思想倾向，乃至有人认为:“封闭的庭院象征着我们封闭的社会”、“中国是一个‘秦砖汉瓦’的围墙的世界”
中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等，一般都清高隐逸，或避世脱俗，反映了长期生活在农业社会的中国人，对自然环境的悠远情谊和守土重农的田园意识。在建筑的整体布局、空间设置、功能划分等方面，则比较注重别人与自我的“安其居，互不相犯”的内在要求，这在一定程度上满足了中国人倾于保守、防范、协和相安的心理需要，也似乎与“外求自保，内得心安”的品性修养之取向同出一辙
中国建筑尤其是院落式建筑注重*体组合，“院”一般是组合体的基本单位，这是中国文化传统中较为强调*体而抑制甚至扼制个性发展的反映，或与之有很大的关系。比如，一望无际的大大小小、方方正正的四合院，从地面上层层展开，在时间中呈现她的音韵，每一片青一色的灰色屋顶下，安住着一个温暖的家。若在雨中观景，一派“云里帝城双凤阙，雨中丛树万人家”的意境更显得格外幽远与深长，耐人寻味。
中国园林里的水池、河渠等，一般都呈现某种婉约、纤丽之态，微波弱澜之势。其布局较为注重虚、实结合，情致较为强调动、静分离且静多而动少。这种构思和格局较为适于塑造宽松与疏朗、宁静与幽雅的环境空间，有利于凸现清逸与自然、变换与协调、寄情于景的人文气质，表达“情与景会，意与象通”的意境。宛如中国的山水画，一般都留有些许的“空白”，以所谓的“知白守黑”达到出韵味、显灵气、现意蕴的艺术效果和感染力。
中国较为强调曲线与含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。园林的布局、立意、选景等，皆强调虚实结合，文质相辅。或追求自然情致，或钟情田园山水，或曲意寄情托志。工于“借景”以达到含蓄、奥妙，姿态横生；巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开。“巧于因借，精在体宜”的手法，近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”，重词外之情、言外之意。看似漫不经心、行云流水，实则裁夺奇崛、缜密圆融而意蕴深远。
中国对形式美和工程技术的把握常凭直觉与经验，较为注重技能的掌握和技巧的运用。在建筑理论、建筑知识的教习上，一般采取师徒承袭或者口传心授的方式。在建筑技能或营造技法的传递线路上，以师徒相授或父子相传为主，若无后继或后学，则往往人亡而艺绝。在建筑技能、技法的运用上，一般沿袭多于创新。在建筑式样的选择上，也往往是模仿大于超越。在建筑理论上，注重对建筑材料、施工技术和管理心得的记述，缺乏详尽的总结梳理和理论建树。
A：剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。
剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪*将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，*味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。
传统风格，又可分为中式和西式两种。中式的即为中国传统风格，常见的、较为典雅的陈设品有匾额、书画、对联、屏风，整体布局是中轴对称式的。西式的即为欧美古典式，主要分罗马式、西班牙式和意大利式三种，陈设品如蜡烛台、牛皮古铜架台灯、天然石头吊灯、雕花铁架床等。
现代风格：主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟着功能走。材料上大都运用方便，有一定几何造型，易于清洗、维护。居室内的氛围随意、舒适、温馨，有时在局部可采用一些。看看楼主是喜欢哪一种风格！！
A：我理解，装修中提出的新中式风格是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。
这种风格既保持了中国的传统，又有时代感，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。
其特点常常是使用一些现代的材料作为表现中国传统的元素。如雕花玻璃来表现古典图案，将银色的金属镶嵌在传统的家具中等等。
所谓靠背就是只有靠背没有扶手的椅子。靠背由一根“搭脑”.两恻两根立材和居中的靠背板构成。一般是指一切靠背无扶手的椅子的统称，可分为两种。
搭脑两端挑出，因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只做局部装饰。。明代灯挂椅的造型整体感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家居造型的特点，可以说是明代家具的代表作。
中国传统椅子的分类
搭脑不出头的
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椅子的后背部分用圆梗均匀排列的一种靠背椅。与笔梗椅的差别是满排而不设虚背部分直棂作靠背的。
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指既有靠背又有扶手的椅子，常见的有玫瑰椅和官帽椅，官帽又分为四出头官帽椅和南官帽之分。
江浙又称“文椅”，靠背和扶手都较矮，二者高度相差不大，而且与椅盘垂直的一种椅子明代扶手椅中常见的形式，其特点是靠背、扶手和椅面垂直相交，尺寸不大，用材较细，故予人一种轻便灵巧的感觉。
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特点是在许多处做曲线处理，椅子“搭脑”正中削出斜坡向两边呈*微下垂后又增起，两端出头，形似官帽。
左右扶中前端都出头。
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四处无一出头的，但‘搭还是向后凹进。
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指把后背做成屏风式的靠背椅。常见的有“独屏背”和“三屏式”等，是明式家具的一种式样，至清代体形较大的又有称“太师椅”的。
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太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一种类似于交椅的椅具，到了清代，太师椅成了一种扶手椅的专称。
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椅面上安置独板组成的靠背和扶手。类似小型的围屏，故称围椅。这种坐椅别具一格，传世实物不多见。是明式椅子的一种变体式样。
由交椅发展而来。最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，不像官帽椅似的有梯级式高低之分，所以坐在上面不仅肘部有所依托，腋下一段臂膀也得到支撑。多用圆材，方才少见。扶手一般都出头，不出头而与鹅脖相接的也少见。造型圆婉优美，体态丰满劲健，是我们民族独具特色的椅子样式之一。
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明式交椅，上承宋式，可分为直后背和圆后背两种
明代交椅以造型优美流畅而著称，它的椅圈曲线弧度柔和自如，俗称“月牙扶手”，制作工艺考究，通常由三至五节榫接而成，其扶手两端饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。
直后背交椅
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圆后背交椅
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椅子的变体做法，往往将座位的前缘加宽后做成六角形座面，故相应的设有六足，扶手前端也不出挑。北方称六方椅，南方称“六角椅”。
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此椅造型特点一为六方，二为矮腿，虽为罕见，但在明式经典存世器物中，均可寻其渊源。从其造型看，应为事佛之善男信女趺坐修行养性之用具。
为事佛而特别制器，定为财力与情趣兼具之士所为，故禅用之家具多被人高视之。
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宝座不是一般家庭的用具，只有*，府邸和寺院中才有，而佛座毕竟和宝座有所不同。多四面装板，三面透雕。
中国传统椅子的分类
轿椅式样和圈椅相似。惟座面离地很矮，是为了加上底盘，穿上轿杆，抬起来行走用的，也有摆在内室的，但一般靠背后仰角度较大，座心软，可以单独放在床前或其他角落使用。
A：浅谈中国传统绘画的特点，中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点：一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的*真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。用笔中的“骨法”、“骨力”也是中国画区别于西方画的重要特征。虽然西方画家也用线条，现代派绘画更追求曲线美，但西方画的线条不像中国画这样具有丰富的变化，同时又有严格的用笔规律和用笔方法。黄宾虹这样总结中国画的用笔：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山坠石。”这是对中国画笔法的高度概括。中国画中虽然有“没骨法”，但此法在着色过程中仍然很注重笔法。要知道，点是有体积的，点是力量的积聚，积力而成的线也有内在之骨。三、中国画在色彩上以墨为主，强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，无论是平涂的重色，还是晕染的轻色，都“尚化而戒驳”。墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。创作中国画时，如何继承传统一直是我们研究的课题。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然，对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。关于这一点，“扬州八怪”认为，绘画“不能*摹、*守古法”，对于前人的绘画，应该“师其意不迹象间”；或者说，要“学一半，撇一半”。这一点也是很重要的。四、中国画的构图讲究气势，不受*规律*。画家取景时，要步步移、面面观；要善于利用纸的空白，做到疏中有物、密而不闷。“画意”是画家精神感受的传达。构思“画意”是创作的开始。它是理性与非理性的统一。“画意”在构思之后并不是不可变化，而是可根据需要在作画过程中不断调整。画家边作画边改变自己的“画意”，在逐步完善绘画中寻找创作的乐趣。因此，作品的“画意”产生于作画前，完善于创作中。构图是因得势而称尽善的，是因所*得之势不同而变化的。构图、布势有两种，一张一敛。张的力量是向外扩散，呈辐射状，能给人一种画外有画的感觉；敛的力量是向内集结，能给人一种画中有画的感觉。一张一敛以求其变、求其势。宋王微《叙画》载：“夫言绘画者，意求容势而已。”而西方画的构图有严格的*规律，不太讲究对画家情感的抒发。五、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。传统的形成，取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯，以及特殊的审美观念。它是在历代画家的不懈努力下演变而成的。而这种传统反过来又成为民族精神的一个重要方面。越是民族的东西，才越是世界的。中国画之所以被许多*的*所喜爱，也正基于这一点。若用以上的传统精神来审视我国绘画史上的各种流派，我们可以发现，一切优秀流派的画家都在艺术上既继承了传统精神，又有独特的画风，正所谓“以古人之规矩，开自家之生面”。而守旧派大多是把前人的技法当做传统来继承，以此代替对客观世界的认识和表现，使艺术失去了朝气蓬勃的生命力，正所谓“只师古人之迹，而不师古人之心”。这种做法是不可取的。传统就像大树的主干，一切创新的流派是它无数的分枝。这些创新的分枝一方面从主干获取水分和养料，另一方面又从外界获得阳光和空气，在光合作用下形成更丰富、更充足的养分提供给主干，使其成为葱郁茂盛的参天大树。因此，当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能有所创新
A：　　你好据我所知中国传统屋顶包含坡顶也有平顶的，坡顶有一坡顶两坡顶四坡顶几种此外还有攒尖顶、盔顶、盝顶、十字脊顶，我了解到的就是这样你可以参考一下。
A：一、新中式设计说明之新中式风格设计说明在室内设计中，一贯追求照搬古代设计往往效果不尽如人意，更要注重加入现代元素。现代技术中有很多新型材料，就可以善加利用进去。另外在设计中也可以把主人的个人喜好、品味等也加入进去。既满足现代人居住的要求，迎合中式家具的设计风格。二、中式设计说明之新中式风格特点现代人的学习工作都讲求快捷、高效，于是在生活*时就希望把脚步放慢，回归到轻快放松的环境中。越来越多的人对新中式风格亲睐，这就归功于新中式风格特点：新中式风格中的家具：大多是古典家具或者是现代家具与古典家具想结合。家具的颜色：主要是以深色为主，有深厚沉稳的底蕴。装饰造型：主要采用硬朗简洁的直线条，空间具有层次感。既使得中式家具古典、质朴的内涵显现，又符合现代人追求的时尚感、实用性。三、新中式设计说明之新中式风格的搭配在所有室内设计中风格搭配都尤为重要，新中式装修比较注重古典古香的基调、家具与装饰的搭配。家中的古旧的老家具要善加利用，红木的家具、太师椅、有雕饰的装饰品以及灯光等等都可以增添新中式的原汁原味。
A：中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产.欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组*的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。
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