请大家帮帮忙看看·这是真的汤渡陶业生产合作社紫砂壶吗？_紫砂壶吧_百度贴吧
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请大家帮帮忙看看·这是真的汤渡陶业生产合作社紫砂壶吗？
因不懂紫砂壶，想问一下那上面写的是什么?那是谁的作品啊？壶盖里面还有一个落款。
完全正确。
1952年二月，「汤渡陶业生产合作社」建立。1952年底，紫砂器生产逐步恢复，亦成立「产销联合营业处」。至1954年十月，、、朱可心、施福生、范正根、邵六大，范祖德等七人组建紫砂工场，隶属于汤渡陶业生产合作社，即开始使用「汤渡陶业生产合作社」特定年代印款。印款为楷书图章「汤渡陶业生产合作社出品」。字款自右向左鑴刻，不同于现今自左向右。分圆章和方章两种，圆章较多，方章较为少见。该印款除加入紫砂工场从业人员使用，凡向民间订壶、供坯者亦使用此印款。印款沿用至「蜀山陶业生产合作社」成立半年之后。
制壶人：李碧芳
谢谢各位，应该是。壶盖里面的落款也像是李字。能否请哪位高手讲讲李碧芳老师当时在汤渡陶业生产合作社的相关作品的资料和收藏价值，谢谢
是仿古吗？我想起啦i心我想起了 姓 潘的 高人
如果真是李碧芳的落款，那就存疑了。因为李碧芳开始入行时，汤渡已经改为蜀山。
回复：9楼我也觉得，可是看见该的确壶有二三十年了，不知会不会是仿的呢？但我刚上网查过资料，在汤渡改为蜀山时的前半年还在用汤渡陶业生产合作社这个款
请大家再看看这是壶身，上面的字又是什么意思，谢谢
【】：李碧芳&&&&& 【年代】：现代&&&&& 【家乡】：江苏·宜兴&&&&& 【类别】：紫砂壶艺人、陶瓷艺人&&&&& 【代表作品】：花提壶、井栏壶&&&&& 人物简介&&&&& 李碧芳 女 高级工艺美术师从艺年表&&&& 1939年12月生于江苏宜兴&&&&& 1955年10月考进紫砂工艺厂，从师已故老艺人朱可心学习紫砂工艺&&&&& 1958年8月受聘任紫砂工艺辅导，开始培训学徒，先后连续二十多年培养了一批又一批技术人才，共计数百人次。&&&&& 1982月镇江地区授予工艺美术师称号&&&&& 1983年入进修学习造型、设计、制图&&&&& 1984年进工艺厂研究所，从事新产品开发、设计、创作&&&&& 1989年晋升为高级工艺美术师
回复：9楼&&&
根据资料李碧芳1955年10月考进紫砂工艺厂，从师已故老艺人朱可心学习紫砂工艺 。1954年十月使用《汤渡陶业生产合作社出品》，1956年初成立「蜀山陶业生产合作社」。《汤渡陶业生产合作社出品》印款沿用至「宜兴县蜀山陶业生产合作社」成立半年之后。&&
完全有可能是李碧芳制的壶。
请问还可以从什么地方可以鉴别是否李碧芳老师制的壶，急盼哪位高手解答，谢谢
楼主带着壶亲自去找李碧芳老师鉴定是否亲手做的，是最好的鉴别方法。
回复：14楼恩 学习了
回复：16楼李碧芳老师已于2004年去世，其实这壶身的另一面还有一幅很漂亮的山水图。
李碧芳款。人一走，壶就来。我孤陋寡闻，大家见过圆章不钤盖在壶底中央，而故意盖偏的吗。
其实我也想知道是否仿的，因为这壶的确有这么多年，我也很好奇。希望能通过什么地方知道真假，不知哪位l朋友可否解答，急盼
其实我一点都不懂紫砂壶，只因家里长辈给的几个紫砂壶，最近又看到有关紫砂壶拍卖新闻，所以就拿出几个紫砂壶来看然后上网查资料。因获得相关资料渠道非常少，所以来这吧里请教各位，希望各位帮帮忙，谢谢
俺也是瞎猜，有几点可以判断不真：1、圆章字体每一笔都很做作，似乎要刻意模仿什么，不自然。2、男春芳，女碧芳。老师们的东西都很严谨，圆章怎么能不盖在中间？唯一的解释是给其他东西留出位置，就是为留出个碧芳的款？而且是一个毫无章法的篆书款？此地无银哦。3、刻字，当时有吗？另，字也太原生态了。结论：粗劣低仿。
回复：23楼严重同意老师的观点，比较一下印章字体可见端倪。
壶面所刻字显示为辛巳年，应为、1881年，正确选择为2001年。
应为“夏月”即古汉语夏天，现已不用。
我刚才查了一下发帖的楼主在共发过三个贴，可能是收藏检漏的老师。1.请对外国改值邮票感兴趣的高手来看看,有没有知道这是什么邮票 有没有收藏价值啊?：
作者： &&&&&
21:39&& 2.请高手帮帮忙看看该玉的年代和估价，谢谢请问如果是地里出来的有价值吗? ： 翡翠 作者： &&&&&
3.请大家帮帮忙看看·这是真的汤渡陶业生产合作社紫砂壶吗? 因不懂紫砂壶,想问一下那上面写的是什么?那是谁的作品啊?壶盖里面还有一个落款. ： 紫砂壶 作者： &&&&&
回复：27楼您好，其实我真的不是搞收藏的，只是这些东西真的是家里长辈留下的。本人之前可以说对以上东西一窍不通，是后来在网上查找的相关资料，不瞒你说，以后应该还有一些东西希望大家帮忙。谢谢您的答复，不过还有一问题想劳烦您答解一下，我刚从另一网友那里得知这壶上有老师的铭刻，就是最后的那个一粟，是吗?
我也觉得有可能是仿的，因上网查过老师好像是1958年才进的的，
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保存至快速回贴>> 刚收的一只五十年代“蜀山陶业生产合作社”款紫砂壶！_价格580.0000元
刚收的一只五十年代“蜀山陶业生产合作社”款紫砂壶！
统一编号：se&&店内编号：Z1
品种：紫砂壶-紫砂壶
属性：50-59年，其他泥质，其他颜色，其他造型，素面，，，，，，，
简介：款识“蜀山陶业生产合作社”，品相很好，未使用，大壶。三包580元一只。
备注：底款为““蜀山陶业生产合作社”1955年10月，蜀山、前墅一带紫砂行业实现合作，组建“宜兴蜀山陶业生产合作社”，成立之始仍沿用“宜兴汤渡陶业生产合作社出品”印款，至半年后该社生产中高档出口茶壶，即在出口茶壶上开始使用“宜兴蜀山陶业生产合作社出品”印款。印款为楷书圆章“宜兴蜀山陶业生产合作社出品”。字款由右向左刻，不同于现今自左向右。上为“宜兴”字款，中为“蜀山陶业生产合作社”字款，下为“出品”字款。该印款除该社社员使用，凡向民间订壶、供坯者亦同使用其印款，直至1958年四月建立“宜兴紫砂工艺厂”为止。“宜兴蜀山陶业生产合作社”圆章的期间约为：1956年4月～1958年4月，在这段时期里还有一些老艺人制作的高档紫砂壶流传至今。
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我有一把壶，底款是“宜兴丁蜀镇陶业生产合作社出品”，不知道是不是真有这回事？
我有更好的答案
哦，那只是一个厂家罢了，，有的哦。
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刘天宝讲述玩盆趣事日 10:37 北京日报
　　上图从右向左，依次为梨皮撒金沙盆景盆、老紫泥撒金沙盆景盆、关山月山水大金钟、老紫泥粉朱泥盆景盆和老紫泥两色段泥盆景盆。 　　“说起紫砂盆景盆，玩盆的一般都知道我。”说这话时，刘天宝脸上写满了自豪。的确，三十多年的收藏经历绝不算短，而这其中的辛苦与快乐，怕是只有个中人才能体会。但从刘天宝的讲述中，我们却读出了盆景盆这些年的变迁与历史，体悟出了一丝沧桑的味道。 　　刘天宝对盆景盆不仅热爱，还“玩的明白”，这可谓是得自家传。刘天宝的祖父刘子和曾在燕京大学教书，是辛亥革命成功之后第一任颐和园园长，喜好赏玩山石盆景，颇有研究。到了刘天宝父亲这一辈，“玩”变得没有那么容易了，“那会儿，家庭都不富裕，这些东西都走入不了市场，连养个花都是很难的。”于是，赏玩盆景变成了一件小众的雅好。刘天宝至今仍清晰地记得，幼小的自己跟随父亲看望李苦禅、李可染、黄永玉等画家，与他们共同品赏探讨的情景。“那时的人‘玩’得比较苦，山石盆景讲究‘一景、二盆、三支架’，盆、景、架三位一体，景物以表现北方风光为主。但不像现在，喜欢了可以花钱买到，那时找块石头，要到门头沟去选；找棵树，就要到八达岭以外的地方去挖。”　　从刘天宝父亲留下的一个盆景花盆上，大致可以领略当时的风雅之士“玩儿”的风貌。这件花盆长九十厘米，宽五十厘米，高十五厘米，材质是瑄玉的。“什么叫瑄玉呢？汉白玉上走黑线的叫‘瑕’，走红线的叫‘瑄’，瑄玉是极为难得的。”玉盆薄如指尖，前后都有铭文，前面篆刻着一联诗“闲为水竹云山主，静得风花雪月权”。中间是一段甲骨文，后面记录着这个盆的来历。“是宛平王送给侯相国的，据此可以推断这个盆起码是明代以前的。”　　盆景盆是易碎的实用器，本来就传世稀少，上有铭文的更少，能记录历史事件的，可谓是千金难得了。“更重要的是，你能从中看出当时玩盆人的心境。头上‘闲静’，尾上‘主权’，静下来神游于雅好之中，方得心中的主权。”　　如今，刘天宝自己的收藏历程已长达三十余年了，说起早年不易的经历，他至今感叹唏嘘。那时紫砂盆是很小众的，为了收藏紫砂盆，刘天宝跑遍了全国各地，山西、河北、天津等地都留下了他的足迹。上世纪八十年代初的时候，他和弟弟蹬着三轮车走街串巷，跑遍了北京城的大小胡同。“说实在话，真的特别不容易。那时作为一个普通工人，我每月的工资还不到300元。1992年，我掏出一万多元买盆，所有的亲戚、朋友都不理解我。”这样的经历苦中有乐：“上世纪八十年代，我在天津得到了一只绘有兰草的盆子，时隔七年，在北京古玩城，我又见到了当年的卖主，他拿出了另一只，为我凑成了一对，这种感觉是非常美妙的。”　　什么叫一对？两只盆必须是同一个人、同时期做的，工艺相近却又有变化。令刘天宝最为得意的藏品，是他的一对紫砂大师秦友陶老先生在1979年为新中国成立三十周年大庆献礼制作的盆景盆。这对盆用四种泥料烧制而成，历时两年。盆里是老紫泥，外面是粉朱泥，边上是挂绿泥，边上鼓起来的回文是段泥。每个回文鼓起来只有一分钱钢镚那么厚，共260多字。中间的诗画是工艺美术大师谭泉海、毛国强刻画的。为什么耗时这么长时间呢？那是因为每种泥料的收缩比是不一样的，如果一起烧制就会把凸起的回文挤掉了。“这种回文的制作工艺是非常难的，将四五张胶片粘起来，垫在底下，用刀子刻出来，再用泥料一点一点往里填，拿起来不掉，里头也不染，难度可想而知。”　　紫砂大师徐汉棠之子徐达明先生来到刘天宝家中见到这对紫砂盆后说：“这样的工艺品，以前不曾有，以后也不会有了。因为不会再有人倾尽一厂之力，耗费这么大的心血、这么长的时间制作一件作品，它是‘独生子’。”制作者秦友陶老先生的儿子也曾特地来到刘天宝家，因为老先生在有生之年还想看看这件自己的得意之作。“秦老先生最重要的作品全部流失到国外，只有这一对紫砂盆留在国内，因此老先生对它特别惦念。”　　说起这对紫砂盆还有两段趣闻令刘天宝记忆犹新。日本人对紫砂盆景盆推崇备至，1999年，一位日本集团公司的董事长来到中国寻找紫砂盆，朋友将他引至刘天宝家中。西装革履的日本老先生根本不相信一个中国普通工人会藏有什么精品。但当他看到刘天宝家藏的四色对盆时却惊呆了，跪在地上，双手捧住花盆，口中连连称赞，并毕恭毕敬地请求同刘天宝合影。还有一位德国的友人，曾经在日本学习盆景四年，在台湾地区学习八年，可谓是阅盆无数。“他看了这对紫砂盆以后非常激动，但是语言不通，无法交流，随从的两个翻译都没办法表达清楚，他就‘扑通’一声给我跪下了。我当时傻了，后来才明白，他是要跟我‘拜师’。外国人以为中国最大的礼节是下跪，拜师就得下跪。”虽是笑谈，刘天宝脸上的骄傲却溢于言表。　　刘天宝说可以把紫砂盆分为四种境界，实用器、工艺品、艺术品和为重大事件而制作的艺术品。为了重大事件制作的紫砂盆，不仅具有重要的纪念意义，同时，制作者在其中投入的心力也是一般的紫砂盆无法企及的，它是艺术品中的佼佼者。
款识；云生（刻款） 镌刻：一勺清香值万钱，云生刻。 说明：此壶由纯段泥制成，其壶把、壶钮、壶身均仿竹节之造型，整体充盈饱满，持握合手。此壶正反两面皆有刻绘，正面刻以花卉葡萄图案，反面则刻以诗文， 云生，可能为邵洪坤，民国陶刻家，传此人刻绘时往往直接用刀，为邵云如长子。
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正德 紫砂供春扁壶起拍价：HKD: 48,000,000至48,000,000成交价：--年代：正德规格：高14.5cm预展时间： 10:00-- 17:00类别：陶瓷预展地点：澳门渔人码头会展中心3号宴会厅拍卖时间：拍卖地点：澳门渔人码头会展中心3号宴会厅拍卖会专场：中国书画 玉器 杂项拍卖会：2013年秋季拍卖会公司全称：澳门中信国际拍卖
早期水平壶年代资料汇总（内文系台湾相关论坛转帖，提供给喜欢水平壶的朋友参考）1916年-1939年金鼎商标水平壶「吴德盛陶器行」（亦称公司或店），为吴汉文于民国五年（1916年）所设。店址选在宜兴县城蛟桥边堍。早期用印为「吴德盛」阳文篆书小方章，底盖并用。稍后用印为阳文篆书大方章「吴德盛制」。中期用印为大圆章阳文篆为「吴德盛制」、「宜兴吴德盛制」。至二十年代后期，店主吴汉文创立「吴德盛」店号着名商标「金鼎商标」。「金鼎商标」印款中央以鼎为图桉，四角为阳文楷书「金鼎商标」，为「吴德盛」店号订壶专用印款。后期吴汉文亦以阳文楷书方章「松鹤轩」钤于精製之壶。「吴德盛」、「金鼎商标」印款钤壶底，盖把一般有制壶者小方章印款。抗战爆发后「吴德盛」倒闭，「吴德盛」及「金鼎商标」印款沿用至1939年底。民初陶号真记：一般见于朱泥小品壶之把下，属民初陶号标记！为程寿珍或其门人所製作。福记：「福记的创始人为~程寿福(是程寿珍的兄弟)；生于清代道光末年，其原籍为浙江杭州，七岁时跟随祖辈至丁山，在上袁村定居，是孟臣后裔的义子；在当时是製作朱泥小壶的高手，工巧技精有独到之处，所生产的茶壶大多销往南洋一带，其作品的底款印章为「荆溪惠孟臣製」，把下落章「福记」二字。第二代为~程金茂，继承程寿福之父业。第三代为程寿福之孙~程真庆，生于1907年，少年时跟随祖父程寿福学製朱泥小壶，年轻时帮「吴德盛」家製壶，程真庆在其27岁时，由王寅春作媒，与蜀山南街周家之女~周凤娣结婚(招亲)，生有一女一子，女儿为周志华，儿子为周志宣，都是紫砂一厂之职工，并都从事紫砂创作，也可说是「福记」的第四代传人吧！曾聘王寅春製作水平壶，把下落「福记」小章；后来遭同行挖角而另命其以「阳羡惜阴室王」作底款，把下、及盖内落王寅春之小章。盔帽标准壶盔帽标准壶，又称「膨盖水平」，胎土为细沙梨胎，因延续水平壶对潮汕功夫茶泡饮的市场，常见杯数为2杯，4杯不多见，6杯以上是难得一见，盖内少数有落杯数，4杯壶落「六杯」款。形制上盔帽为其主要特徵，多呈球体，壶嘴口缘端上翘，壶把多细老鼠尾，壶底款乃以「荆溪惠孟臣製」章为主，底圈足两片土修整亦较后期标准壶不同，盖牆、桶身尚承袭60-70%宜兴南壶工序。（注:台湾习惯以杯数形容茶壶容量，一杯的容量约为15cc；2杯即为30cc。。。以此类推）1952年「汤渡陶业生产合作社」裴石民、吴云根、朱可心、施福生、范正根、邵六大、范祖德等七人组建紫砂工厂，隶属汤渡陶业生产合作社，使用「宜兴汤渡陶业生产合作社」特定年代印款。印款为楷书图章「宜兴汤渡陶业生产合作社出品」。字款自右向左镌刻，不同于现今自左向右。上为「宜兴」字款；中为「汤渡陶业生产合作社」字款；下为「出品」字款。该印款除加入紫砂工厂从业人员使用，凡向民间订壶、供坯者亦使用此印款。印款沿用至「宜兴蜀山陶业生产合作社」成立半年之后。1954 年底至1955 年宜兴蜀山陶业生产合作社特定年代印款蜀山、前墅一带紫砂行业实现合作，组建「宜兴蜀山陶业生产合作社」。成立之始仍沿用「宜兴汤渡陶业生产合作社出品」印款。至半年后，开始使用「宜兴蜀山陶业生产合作社出品」印款。印款为楷书圆章「宜兴蜀山陶业生产合作社出品」。字款自右向左镌刻。上为「宜兴」字款；中为「蜀山陶业生产合作社」字款；下为「出品」字款。该印款除该社社员使用，凡向民间订壶、供坯者亦同使用其印款，直至 1958 年四月建立「宜兴紫砂工艺厂」为止。正50年代早期水平壶胎土呈橙红及红朱泥胎，有2、4、6、8杯，落款『中国宜兴』、『荆溪惠孟臣製』、『荆溪南孟臣製』、『宜兴惠孟臣製』，主要由泰国、香港、日本线收回为主，橙红胎土多收自泰国、香港，日本线胎土多为红及清红。一般而言，六字章多较中国宜兴早，日本线壶品项较泰国线略细货，盖牆多较短，但年代略晚(1956以后)。1958年前的"宜兴惠孟臣製"---销泰销日师傅级水平壶…三颗六字章中优质保证年的"宜兴惠孟臣製"年的"宜兴惠孟臣製"1980年后是很少落款…严格说是已无啥精品意义"宜兴惠孟臣製"与"荆溪惠孟臣製"之....差异....在与整体精美程度.由照片亦看出1950之"宜兴惠孟臣製"八杯壶...其实都只有7杯说宜兴惠是师傅级罐仔...是不无原因的.另说：款落「荆溪惠孟臣制」之壶，一般来说，若是前一厂早期壶的话，就是车间生产的商品壶，若盖内未落作者小章的话，因长期生产的学徒众多，早已无法查清作陶者，且就算查出工人的名字也毫无意义矣！注1：就前一厂的规范来说，这种商品壶归类于「厨房用具」，是家常用品，并无艺术价值，所以作者名并不会特地落上。注2：名家壶是属特艺品，才有落作者款的习惯。60年代汤婆标准壶汤婆标准壶，俗称「高汤婆」，容量为8-10杯，此形制乃沿袭清末大盖古莲子体，正早一批约为制，1960年代亦有製作，主要由日本线收回为主，胎土一般较标准壶厚，多为清红朱泥胎，高温者为暗红带细砂感，落款『荆溪惠孟臣製』、『荆溪南孟臣製』、『宜兴惠孟臣製』，盖内落款『高汤婆』，因日本人茶器喜典雅，甚爱漆器描金，因此少数高汤婆有描金，但年代略晚(多为1960年代以后)，高汤婆的典故已不可考，当时日人是拿此器当「高汤瓶」或「酱油瓶」。另有变体汤婆「半边卵」，量甚少且未见过有描金。80年代以后，亦有製作一批「高汤婆」，但其泥色工序已差，为当时用料(小红土)。汤婆标准壶量少价高，要找『荆溪惠』、『荆溪南』、『宜兴惠』一组已不容易，描金高汤婆、「半边卵」变体汤婆更是机率甚微。1958年宜兴一厂成立1958年宜兴正式挂牌{1954开始筹组}.1958年以后庭记、秀春、庚娣荆溪王製‧荆溪陈製等『庆祝中华人民共和国成立五十週年』『毛映红』早期标准壶6杯及8杯有[庭记]落款,但落款于壶内之底部,:庭记并非为陶艺厂,而是作者名:[王庭梅]王庭梅早期与鲍仲梅的爱人施秀春女士，及高鸣之母张庚娣女士等，曾于一厂製作好长一段商品水平壶的日子。荆溪王製‧荆溪陈製等宜兴紫砂工艺厂的早期商品壶惯用类此之落款！......只是，近代彷冒品多不胜数。经查询，公家单位并未有接单生产此落款『庆祝中华人民共和国成立五十週年』。毛映红，属紫砂工艺厂的车间(注一)工人，约于年退休，皆生产商品壶；毛映红之女嫁于汪寅仙之子~姚志源。(注一)车间：是一厂生产大批量的商品之「单位名称」，所有车间之工作人员皆是「工人」。所有名家皆隶属「研究所」，亦只有研究所之工作人员才有职称。60年代60年代五形壶五形壶，顾名思义即为五种形状的标准壶，有「扁灯」、「太监」、「西施」、「肉饼」及「芭乐」【台语发音】五种形制，首批4杯朱泥五形壶乃製作于，款落『中国宜兴』，胎土泥料为60年代小红泥，为文革前宜兴标准壶代表器，盖内落款「线瓢」、「独眠」或人名者较为稀有。紫砂亦有五形壶，但生产年代甚晚，为文革后1978产品，未见过具『荆溪惠孟臣製』等六字款或其他杯数到代五形壶。五形壶亦生产6杯款红泥，落底款「荆溪朱製」、「中国宜兴」等，中国宜兴者土胎与60年代相彷，但土胎颜色偏红橙，未泡养前及呈现油光且砂感叫60年代明显，部分上盖出现风化，已呈现粗糙状；落款「荆溪朱製」者，其工法与「中国宜兴」同，惟目前见过一组土胎较为鬆散，若未泡养，迄今已有严重风化情形。年「中国宜兴」及「宜兴紫砂」无边框的底款水平系列商品壶宜兴紫砂工艺厂(一厂)并「无真正」生产过此类商品，但却曾卖出过许多此类商品壶...；怎说呢？...即因年中后期止，紫砂厂曾委由「乡下陶户」生产大批量的「中国宜兴」及「宜兴紫砂」无边框的底款水平系列商品壶，以应付庞大的紫砂厂订单60年代60年代标准壶1960以后的宜兴，延用年间养息未用之泥料，朱泥中石黄泥成分高且统一练泥调土配泥，加上专业分工的固定窑烧方式稳定，以及一厂大量採用模具辅助，60年代标准壶壶品特徵是精緻度佳，泥色偏清红，壶底款落『中国宜兴』，大幅替代其他三种6字章款。1960年前后马来西亚「高泉发茶行」为首批茶行订製壶，高泉发乃马来西亚茶行，早期于新加坡有分部，一面刻高泉发茶行；另一面刻小红泡.。其泥色与五形壶小红泥相当.。后期文革后亦有陆续订製。其中以为大宗。文革时期（文革壶）与前期比较，同样是在生活困苦的文革期间製作的壶品管佳：这就是管理的问题，因70年代标准水平壶，是紫砂厂经营管理绩效下的产品，所以作品一般都较为工整；反之，前期无大树乘凉的作陶者，则必须以低价抢攻以维持基本生计，所以质量上就会有截然不同「成品效果」！70年代水平壶比80年代水平壶製作还更好：70年代紫砂厂规模较小，无论行政管理、品管、泥料，甚至最重要的「开模」师傅的要求及实际水平都较高；直至80年代因紫砂厂工人一下子增多，市场扩大，泥料需求突然倍数增多，原矿风化的时间缩短，开模师傅统一训练成专业开模师(即不再由工手好的工艺师负责打模)，所以商品壶的水平就每下愈况。1970年宜兴壶开始壶面流行篆刻铭文年「H441786」香港茶行订製标准壶壶品颇多，最早乃采「隐性」落法，底款落「H441786」铅章的紫砂鸽嘴水准，其成型年代为年，订製茶行已不可考。年徒工考核标准壶篆刻记录其胎泥紫砂、朱泥都有，壶体多为4、6杯，8杯较少，壶身一面刻「紫砂**届徒工考核」，另一面常为梅兰竹菊图刻，底款皆落「中国宜兴」，虽为壶手个人制壶、陶刻工艺考核作品，但几不落人名。外销日本、香港的大宗商品壶1978-79年首批祥兴茶行成型标准壶体有4、6、8杯，线瓢、西施只有4、6杯，胎土以红土及紫砂为主，少数黑苹果为黑铁砂，因初期上釉技术较差，黑釉字体粗者较细体为早，首批壶体上黑釉字体多少有些缺陷，盖内已无人名款，底款必为「中国宜兴」印款及「祥兴茶行」黑釉款。1970末~1980初请饮中国乌龙茶(8或10杯)（22字）福建茶叶公司向「宜兴紫砂工艺厂」一厂，大量订「中国土产畜产进出口公司福建省分公司厦门支公司」底款的水平壶，泥料是「红泥」和「清水泥」，容量是以十杯壶为主或称八杯。不过这批壶底款是22字，壶身刻楷书「请饮」第一行，[中国乌龙茶] 第二行。这批水平壶在台湾炒作的价位很高，在1980年末，厂外有很多彷品出现，落款方式与刻字相似。没有[请饮中国乌龙茶]这几个字，就更确认为后期彷造，与福建茶业公司无关，纯彷印章而已...。(后期彷造之品有分刻字的...，与省下刻字钱的产品二种)年前后内紫外红「祥兴」标准壶、紫砂线瓢、西施只有8杯，内紫外红有高汤婆及苹果体，其配合当时天干地支分别落纪元款「葵亥年制」、「甲子年制」或「荆溪惠孟臣制」，少数销日内紫外红茶海及茶器亦有「祥兴茶行」黑釉款。部份同期的祥兴茶行标准壶（黑苹果）为二厂製作，其胎土、工序与一厂略有差异。年壶底未落款、壬戌年制、癸亥年製、甲子年製壶底未落款的原因如下：癸亥、甲子年间(年间)紫砂壶仍被台湾定位为「匪货」，买卖紫砂壶就等同「资匪」，于前述年间因风声鹤唳、抓得很紧，甚至有少许人曾被送台湾警总杀鸡警猴一番，故许多贩售紫砂壶的茶庄及摊子遂称宜兴紫砂壶为「港罐」，为的就是推说这些壶是从香港来的壶，但官方对于港壶的态度却仍是「照抓不误」！故，这时期紫砂壶几乎没人敢摆放于店头公开展示，所以销量马上掉落了下来！但，在「穷则变、变则通」的大原则下！...当然的，香港的壶商绝不是省油的灯，立时于订单下于前宜兴紫砂工艺厂(一厂)时，请厂方不要于壶底落「中国宜兴」、或「荆溪惠孟臣製」等中国意味浓厚的底款，免得店家于惨遭查扣时，却因「证据确凿」而喫不完兜着走！同时期，也有一些壶的壶底是刻「癸亥年製、甲子年製」等等无中国意味的底款，以利台湾的店家能公开贩售，在不幸遇上临检时，也仍能推说是莺歌壶云云。注：就因这种政治方面的原因，所以才有这些壶的出现，到如今也才会有「甲子泥」等等神话，才导致造伪者能对玩家们上下其手，甚憾矣...1984年甲子泥、年糕泥所谓的「甲子泥」，是壶贩编造的「唬人」说词，指的就是1984年，一厂另行练製来取代之前壶贩所谓「朱泥」的一批新红泥。1984年之前，这些私枭为了卖掉库存红泥，所以编造了「红泥即是朱泥」及「朱泥可做太空梭」等...的谎言神话，...待这些「红泥即是朱泥」的库存一扫而空后，过个几年发现1984年之后的「红泥壶」竟然再度堆积如山，遂一不做二不休的编造其为「甲子泥」，乃编称其为甲子年练製，以后就绝迹之泥！甲子泥既是一般的红泥加铁红粉。年糕泥是球浆多于砂，不宜做大形壶，所以以小品为。年「中国宜兴乙丑年制」、「中国宜兴庚午年制」八字底款纪元壶就仅限于红土标准壶，容积有4、6、8杯，算是纪元壶中较具收藏价值，但坊间后期製品不少，其中以「中国宜兴庚午年制」标准纪元壶最为常见，此壶当时由周道生 先生制模，彷品胎泥虽像，但精气神韵差矣。1988年以后无正式纪元壶出厂记录标准壶胎土、泥色大体上已不复过往水准，故不赘述。
　接触一段时间后可以慢慢认识到紫砂厂一些作者的名字.也常常有人整理出厂内的陶手名单.虽然名单常常变动.也要考虑有些陶手私底下在家里制作.但是仍然可以稍微作为参考.当你看到某些作者比如说周六妹.沈建红.毛映红.蒋亚萍.蒋锐荞，任永芬.华小其等等.这些都是宜兴紫砂一厂的作者.另外 1997年后直到今天仍然还有宜兴紫砂厂.方圆牌商标还是继续在使用只是改为民营.我看过一张壶的照片，作者吕静芝.确实是厂内的人.但是那作品是1997年后的紫砂厂所生产的.其泥料质感跟1997年之前的产品是有区别的 .( 但是 97后也有部分分厂在厂内与台湾商户合资做出口的.其砂料也是一厂的和窑火也是相当好的.和民间私加工之品不可同日而言 .值得一玩 .)　　当然一厂的成型工人最多时达到400-600人.而且经常变动.无法一一熟记.但是看久了还是能熟悉.增加判断的依据.而有许多早期的产品.包括大部分的水平壶.都没有落作者款.而是落中国宜兴，荆溪惠臣.南孟臣.荆溪江制....等等甚至还有刻字款. 这些印款也能成为判断的些许参考.比如说哪个印款大致上是哪个年代所生产.　　但是要注意的一点，此种印款只能作为一部分的参考而不是绝对.以台湾商人跟宜兴接触的程度来说.订制一批茶壶.想落哪种款.就可以落哪种款.稀奇古怪无所不有您想要何种印款壶商都能生产给你，我还看过4把水平壶一套.底款分别为荆溪东.西.南.北孟臣...　　所以说印款只能作为参考
泉石刻六方花盆赏析...........高7.7cm，口径10.8cm，底径6.6cm。全盆作栗色，带六方托盆，原配，口丰底敛，较为精致。六面皆刻有书画，一为山水，一为牡丹，一为兰花，一面刻行草书“花有清香”，一面刻隶书“浮翠”一面刻落款，为“庚午秋月泉石”，庚午应为1930年，民国间物也。此盆所刻书画皆落落大方，绕具风骨，隶书“浮翠”，二字更见精妙，且意佳旨远，殊多佳趣，委婉含蓄，令人神怡。此也为文人造句，出人意表者也。
以名号、堂号、店号等落款的有：荆溪山人、川石山人、访雪道人、爱闲老人、玉道人、玉屏氏、集成仿古、尚古堂、有斐堂、义昌堂、京华堂、天成陶业、增记陶业、铁书轩、铁画轩、宏整轩、永安公司、永泰公司、利永公司、宜兴紫砂、宜兴松亭、长春、豫丰、文茂、福康、华信孚、秦垂裕、永兴裕、华信昌、鲍鼎泰、鲍生泰、鲍鑫成、鲍信成、永大昌、金鼎商标、葛德和、宜职窑业科、振新厂。以陶刻者落款有：岐陶、跂陶、企陶、潜陶、支陶、治陶、潄石、瘦石、岩石、石溪、友石、缶硕、淦庭、北岩、跃庭.邵云如, 北岩、北岩氏岩如生、岩如主人、岩如逸人、筠儒，聚莲老人。陈少亭, 羽林逸人 陈伯亭之子 任淦庭的师兄. :"陈少亭,清光绪--1953年,为紫砂雕刻名手.晚年弃艺从医......任淦庭; 缶硕,漱石,干庭,石溪,企陶,跂陶、友竹、松道人.任途庭先生在从事紫砂雕塑艺术生涯60余年间，所用“艺名”颇多。以“陶”为主的有“跂陶”、“歧陶”、“企陶”、“潜陶”等，以“石”为主的有“漱石”、“漱石氏”、“缶石老人”、“石溪”、“缶硕老人”等，早期用“跂陶”颇多，晚年用“缶硕老人”。等......诸葛勋, 友石,卧龙, 竹岩、云石谈尧坤, 岩生, 研深,省三,和泰,一尘谈泉明, 泉石蒋永西, 石生 岩如、崔克顺,陈懋 生,邵新和, 云石、陈研卿,沈端田,卢兰芳,韩泰, 韩太,潜陶饶寿川,戴雪生, 雪生、雪生主人！杜顺六,范泽林, 沈汉生的师傅范福筹, 瘦石陈经耕, 石生、朱邦基,邵宏俊, 潜陶、邵洪坤, 不会动笔,只会动刀,嗜酒.邵洪明, 与邵洪坤是兄弟,邵新如的父亲.可能用过"北岩"邵顺奎,白应生, 琢如(刻万货)　知过轩主人。陈五大(陈和大?) 石如(刻万货)何士芬, 士芬,清末藝人葛逸云，逸云任淦庭的徒弟： 朱彬豪，号石陶。周柏奇，号木石陶人----黄自英戴国宝 字铁芝，号玉道人，玉屏道人。吴汉文号歧陶主人，岩如主人，室名松鹤轩。刘全洪[师从谭泉海],艺海游刀）（清）王东石－－韵石、王南林－－南林氏史莲生（），俗名“彭年、莲生”，世居宜兴川埠潜洛村，祖上以制壶为业。他承袭祖制，十岁开始学习制壶、制盆、制紫砂杂什件技艺。史莲生所制之器，有些作品镌铭刻字，落款为“彭年”，亦有些作品落款为“莲生”，亦存在“彭年、莲生”同时落款于一器的现象。史莲生亦有仿古作品问世，或钤清中期名艺人之款，或无款。若见到刻款“莲生”应为戴相明所刻。戴相明（）小名莲生，继承家业为铁画轩第二代传人。邵雲如（1879——1930），艺名北岩，刻陶落款“适然轩主人”、“雲如”。民初著名紫砂陶刻艺人。祖上原籍河南宗州，后迁居宜兴。邵家祖公邵敏展和北宋苏东坡同窗。苏东坡晚年曾被邵敏展邀至宜兴闸口邵家，创建“海棠院”（见《宜兴县志》）。邵雲如于清光绪四年（1879）出生于宜兴上袁村，10多岁时投师学艺，取艺名北岩。邵雲如1920年之后的作品署款，主要是“北岩”、“雲如”、“适然轩主人”。民国十九年（1930），邵雲如病逝上袁，享年51岁。
紫砂器泥色的鉴别紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区──陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。紫砂泥：是「黏土─石英─云母」，─系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特別值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说：「茗注莫妙于砂壶，之精者又莫过于阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黃梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黃色），这三种基泥由于地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化─泥料粉碎─筛选除染─级配─练制─陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就給收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的內 涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特別是壶类、在实际使用中壶体表面肌理給人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦于于心，雅致迷人。朱泥（一）无皱不朱~【皱皮朱泥】古人云：“无皱不成朱”！此传说，向来是古今爱壶人认定朱泥壶的要件之一；虽说朱泥系因收缩或砂浆比率的缘故，所以壶表易现“节皱纹”，但老壶中却也不乏因打身筒之施力不均鲁莽粗糙所致之皱纹，事实上二者是不同且可轻易分辨的！.因朱泥系之高收缩本质或砂浆比率而呈现之皱纹，观壶表是平整的，但侧面细察却有许多微细、紧密而自然之收缩感浮现浆面，美不胜收，令人爱不释手。“皱石黄泥”成壶后沉重扎实，坚硬细腻色呈肝红，色、质、触感俱优，养成速度飞快，稍一泡养晶莹剔透，美不胜收！冲茗品质：扬香力特高、轻快而俐落，茶汤紧结柔滑，回甘强、回韵悠长，属性十分特殊，最适合冲泡台湾高山生茶，及福建铁观音、乌龙茶等轻发酵重香气之佳茗，爱壶人切勿错失此绝品！朱泥（二）赵庄老朱泥历代最著名之朱泥原矿宝山“赵庄山”，位处江苏宜兴境内；其所产之特有朱泥原矿【黄石黄】(当地矿工习称“鹅蛋黄”)更为古今文人雅士公推朱泥中之极品！赵庄老朱泥，系由赵庄山嫩泥矿的底层“黄石黄”中之精华挑拣提练而成；外观呈咖啡黑色，陶之乃现沉重之红锈色，有饱经沧桑之质感，色调朱红而不妖艳，使用日久益现沉蕴古老气息，故以产地之名命之；为濒临绝灭珍贵之名泥。视触本泥之成品，朱红微嫣具绵密柔滑之砂感，水色温润度中等；热水冲淋立展娇嫩鲜红特色，壶身游移紫光遽现，神秘迷人风韵令爱壶人神醉，实堪名列极品级名朱泥而无愧！以之冲茗之茶汤明亮活泼、快意果决、易展扬香而聚甘柔甜，时间之掌控要求较高，乃茶艺高手不二之器。因冷热收缩较大，故应于使用前确实温壶之动作；冲养日久，温润而富深度，美不胜收令玩家爱不释手。推荐：本泥最适轻、中发酵茶。因铁份含量饱和，故烧成温度仅约：1080度c收缩比：约30%以上。朱泥概说朱泥是什么！和红泥有何不同！现在还有无朱泥矿！朱泥是红泥中之精品、因主要成份为红泥（含铁量极高）、又产在嫩泥矿之下层、又称「未触风曰之石骨」、石骨的意思就是未完全风化的土块、质坚如顽石、但遇水则自行溃散。朱泥和红泥最明显差别在烧成温度、及成品音讯高尖。目前朱泥矿是明显减少了、但有一原则不变、只要有红泥朱泥则不灭。朱泥壶因烧成不易、一般正规工手（指紫砂工艺厂）是不愿去作的、因为朱泥的收缩比有20%--50%之高（一般紫砂约8%--15%就不得了）、所以目前市面上的各价位款式之朱泥壶若不整口（用金刚砂磨平口盖）实难登上一级品。有些了解朱泥壶特性之壶友也只有在三点上要求、对于口盖要求则见人见智、因人而异了。宜兴陶土品类繁多，一般分为白泥、甲泥和嫩泥三大类。白泥是一种灰白色的单纯粉砂质铝土质粘土，被广泛用来制作砂锅、日用器皿及美术陶瓷。甲泥是一种以紫色为主的杂色粉砂质粘土；嫩泥是一种土黄色、灰白色为主的杂色粘土，甲泥和嫩泥是制作日用陶缸、坛、盆、罐的原料。紫砂泥是紫泥、本山绿泥及红泥的统称，紫砂泥蕴藏于夹泥之中，本山绿泥则是紫砂层里的夹脂，红泥是由嫩泥矿里精选出来的，优质红泥原矿状如蛋黄成卵形，故又称『石黄』。本山绿泥生矿呈鸭蛋青色，烧成后呈米黄色，因此不了解的人刚一接触本山绿泥就误称为『白泥』，看了成品是米黄色又称为『黄泥』。据史料记载，团泥原出产于青龙山北的团山，是紫泥与本山绿泥天然杂生泥，烧成呈古铜色。后来矿源断后，人们就将紫砂与本山绿泥按一定比例配比而成泥原礦稱之“老團泥”，產於江蘇省宜興黃龍山，原礦外觀近白色，夾深綠斑點；除可當泥胚製陶外，亦可磨篩成細顆粒，作為調砂效果之用；燒成後呈次鵝黃色，略含極少數紅色斑點。另一緞泥之原礦為本山綠泥，產地亦為黃龍山，原礦呈綠灰色，是紫砂泥中夾層中的夾脂，燒成後呈米黃色調。許多玩家誤認為緞泥會“吐黑”，其誤解之起因，乃昔時窯爐均為低溫窯，而緞泥系為高溫泥(一般燒成溫度約攝氏度)，故每每窯燒不足，成品遇水後呈現還原為原礦色之現象(玩家稱“吐黑”)；此為窯溫不足所致，而非泥質之缺陷，希玩家勿因果倒置才是。緞泥適泡之茶較為寬廣，一般而言，透氣率均佳；茶湯順和平適，操作沖茗技巧要求不高，甚適生手使用。收縮率約12%。有关宜兴紫砂矿的资料紫砂矿土产于江苏宜兴市丁蜀镇黄龙山一带，成矿年代为古生代泥盆系，约三亿五千万年左右，位于江南古陆边缘，海、陆、湖交替的三亚类地带。借助风力或水力的搬迁，一些细小的粘土颗粒及其它矿物形成沉积型粘土页岩。大自然的神力为壶艺家配制了直接可用的陶瓷原料。紫砂矿土主要由石英、粘土、水云母和赤铁矿组成，其制成紫砂成品泥具有可塑性好、生坯强度高、干燥、烧成收缩率小等良好的工艺性能而成为举世名陶。其良好的结合性和稳定的可塑性，也赋予了紫砂茗壶手工成型、拍、压、括、塑、镂、刻等多种工艺手法。紫泥类：底槽清泥：位于矿层下部，色偏紫，十分稀少，泥质细腻纯正。烧结后呈紫红色，烧成范围宽，在1200摄氏度左右，质坚细腻光润、收缩率为10%左右红棕泥：位于矿层中部，矿层较厚，色紫微泛红，泥质纯正，产量较多。烧结后呈棕红色，烧成范围广，在1180摄氏度左右，质坚细腻光润、收缩率为10%左右。大红泥：在紫砂泥矿中偶尔能见，呈紫红色，泥质细纯，有光泽感。烧结后呈大红色，表面脂润，烧结温度适中，收缩率为12%左右。本山绿泥类：本山绿泥：位于矿层顶部，生于紫泥与矿岩顶板之间，仅数厘米、呈浅粉绿色，片状结构，泥质细腻光洁。烧结后呈米黄色，烧结温度适中，在1800摄氏度左右，表面细润、收缩率为11%左右。白麻子泥：位于矿层上部，矿体约十几厘米，色类似本山绿泥，其质粗夹带紫泥砂粒，呈团块状结构。烧结后呈浅土黄色，烧结温度适中，在1200摄氏度左右，表面质地粗糙、色杂。收缩率为11%左右。红泥类:赵庄红泥：位于嫩泥矿层底部，质坚如石，甚稀。呈土黄色，致密块状、砖红夹带浅黄白色及浅黄绿色块状，粉砂岩土结构。烧结后呈朱红色，表面质地沙粒明显，烧结温度在1080摄氏度左右，收缩率为10%左右。伏东红泥：其矿层较厚，质坚如石，呈土黄褐色，其间细小云母沙粒分布，矿岩结构。烧结后呈土红偏朱红色，表面细腻，片状结构明显。烧结温度在1050摄氏度左右，收缩率为14.2%左右。石黄:其矿散落于嫩泥矿层之中，状如蛋形、产量稀少，含铁量较高，矿岩结构。烧结后呈铁红色，表面坚硬，多为着色剂所用其他矿土：白泥：产于伏东一带，呈粉白色，泥质松，大块状、片状结构，以蛋壳青色为上，质坚细润，产量较多，日用陶的大宗原料。取精细之矿土做紫砂色泥基料。烧结后呈土黄色，可代替本山绿泥之缺。蛋壳青色白泥，添加金属氧化物制成各种色泥。土骨:产于太湖沿岸水底或滨河之中，形状似兽骨，为矿岩结核构成。烧结后呈清黑色，质地坚硬，可作为天然着色剂用。“焐灰”将紫砂壶烧成通体黑色的一种技法。首先将紫砂壶坯胎放入匣钵内，再用稻壳灰把壶胎填盖，装入窑内。烧成过程中通窑气氛虽为氧化焰，但因稻壳灰含碳素，生成一氧化碳，与未氧化的碳素掺入壶胎，将紫砂泥中的高价铁，还原成低价铁。低价铁呈青黑色，同时有部分碳素留在壶胎体内，致使紫砂壶的色泽烧成为乌黑色。在冷却过程中，因壶身置于稻壳灰中，故无与冷却空气发生再氧化之虞。现在焐灰，用焦碳粉取代稻壳灰，效果一样。过去陶工们曾在甲泥矿中捡选一种与紫砂泥伴生的乌泥，其化学成分中二氧化硅、三氧化二铁比紫砂泥高，三氧化二铝含量较低，在同样烧成条件下，泥色比紫砂泥深，用以烧制黑色茗壶，更为适宜。经过焐灰的壶，表层变黑，砂壶肉还是浅色的。在民初时期，焐灰大都是为了处理有瑕疵的紫砂壶，它可补欠火、烧成色泽不均。但后来有些是为了追求黑色的壶色，并不一定作为补救之用。关于焐灰技术的产生年代，一般认为至清晚期才有。但是有网友说见过清康熙墓中出土的焐灰壶的残片；而且南京博物院藏有王南林款的焐灰圆壶，如果此壶是对的，那么至少乾隆已有焐灰紫砂壶。因此我们是否可以这样推理：焐灰技术始于清中早期，至清晚期焐灰技术已日趋成熟。查看(141) 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20:04:52宜兴紫砂装饰是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术。宜兴紫砂装饰艺术，大体分为二种类型。一种是艺人在制壶过程中自觉和不自觉地将工艺进行一竿到底的自体装饰。另一种是通过艺人或他人在制壶过程中、制壶过程结束后刻意或注重茗壶造型，切壶、切题、切意、切名所进行的重新设计、策划、构思的分段式混体装饰。这二种装饰类型同时并存，相互辉映，使壶艺装饰技艺的创新和发展提高到与日俱进的境地。紫砂自体装饰，主要分为塑雕和线条装饰二种。塑雕是指一种肖形状物的雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿的统称。即那些取材自然界的瓜果花木、虫鸟鱼兽，或是在方、圆等几何形体上进行堆雕装饰之器物。这种装饰手法技艺在历史的进程中已经逐步发展成为紫砂花货的主要制作手段，并融洽于紫砂花货塑器造型技艺之中，已经涉及到紫砂花货塑器陶艺的所有品种。因此，这种自体装饰已经成为紫砂塑器的必要的和必须的成型工艺技法，在人们通常的概念中已经把它从“装饰”这一词汇中分割出来。紫砂线条运用如同紫砂塑雕一样，有的不单起装饰作用，同时也起功能作用。紫砂装饰线变化丰富，表现力强，主要是在圆器、方器、筋纹器之间产生各种变异。如恰当运用各种线条，可使各部位之造型要素达到协调融洽，以加强突出形体的表现力。紫砂各部件断面或圆或方、或方中寓圆、或圆中寓方。变形时，轮廓线型相应发生变态，在实体三维空间的各平面中，随之出现凹凸、起伏等微妙变化，从而具有丰富紫砂造型空间的层次感、体积感和造型美。具有代表性的紫砂装饰线有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线、皮带线、凹肩线、筋纹线、抽角线、折角线等等。一类主要对造型结构起加固作用的称“结构线”，一类单纯起装饰作用的称“装饰线”。这种自体装饰已经成为紫砂线条运用的必要和必须的成型工艺技法，人们通常的概念中亦同塑雕一样，已经把它从“装饰”这一词汇中分割出来。宜兴紫砂装饰艺术的起始、发展及其演变，已形成不同风格、不同形式、不同技艺、不同表达方式、种类繁多的、独特的紫砂陶器装饰艺术的表现方式。下面介绍宜兴紫砂装饰的种种形式、方法与艺术效果。一、紫砂陶刻陶刻是紫砂主要装饰技法之一。它以刀代笔，以刻代绘，融诗、书、画、刻诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。元末蔡司霑《霁园丛语》里记载说：“余于白下获一紫砂罐”，有“且吃茶。清隐”草书五字，是见于著录最早的紫砂陶刻文字。明代时大彬等人，书法闲雅，竹刀刻划，颇耐寻味。《阳羡茗陶录》记载他“镌壶款时，初请能书者落墨，以竹刀画之，或以印记。后竟运刀成字，书法闲雅，在《黄庭》《乐毅》贴间，人不能仿，赏鉴家用以为别。”张叔未有句云“削竹镌留十字铭，居然揩法本《黄庭》。”时大彬壶底镌铭的“一杯清茗，可沁诗脾”，至今仍为品茗爱好者津津乐道，视之座右铭。陈鸣远是将陶刻形式从底铭移到壶铭的大家之一。他《南瓜壶》身一侧镌铭行楷“仿得东陵式，盛来雪乳香”，书法古雅，有晋唐风格，为后人所称道，意义悠长，影响深远。紫砂陶刻史上成就最辉煌者应为陈鸿寿（曼生）。书画家、金石家陈鸿寿（曼生）曾倾心专注于壶铭创作，构思奇妙，设计新颖，与著名艺人杨彭年合作，自己及其文人好友题诗作画，镌铭壶上。成品集造型、诗词、书法、绘画、金石于一体，成为风格独特、广为流传、至今大多仍为紫砂陶刻楷模杰作。被世人称之为“曼生壶”、“字依壶传，壶随字贵”，对紫砂陶刻艺术作出了历史性的贡献。其曼生后，紫砂陶刻装饰发展为壶体的主要装饰，并有历史上各阶段著名的籇刻、书画名家参与其事，如郑板桥、瞿子冶、朱石梅、梅调鼎、吴昌硕、任伯年、吴大澂、于佑任、蔡元培等等，形成一种寓造型、诗词、书法、绘画、金石于一体的紫砂独特风格。清代以后，紫砂陶刻装饰发展成为一道专业的生产工序。题材和形式极为广泛。山水、花鸟、人物、博古图案等均是入画素材，而书法更是必不可少的装饰内容。正、草、隶、籇、钟鼎、石鼓文等各种不同的书体，使造型和装饰有机结合，相得益彰。紫砂陶刻，不擅表现画面层次，还讲究构图、形象、刀法的气韵和力度。陶刻刀法分为“双入正刀法”、“单刀侧入法”、“冲刀法”、“复刀法”、“切刀法”、“舞刀法”、“刺刀法”、“伏刀法”、“埋刀法”、“轻刀法”、“涩刀法”、“挫刀法”、“飞刀法”、“反刀法”、“游刀法”、“迟刀法”、“平刀法”、“辅刀法”等等。陶刻基本表现手法分为：“清刻”、“砂地刻”、“着色刻”、“阳刻”、“空刻”等等。二、紫砂泥绘泥绘是紫砂传统装饰技法之一。它以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”，以绘代工，以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，或绘人生格言，融诗书画诸艺术于一体，具有强烈的民族风格和地方特色。泥绘采用正宗的紫砂泥料为“墨水”、“颜料”，在茗壶上绘书绘画，这是紫砂艺人历史上的一大创造。它区别于其它原料、色料、釉料在紫砂茗壶上的装饰手段技法，是独有的紫砂装饰语言和手法。从传器来看，泥绘始于明末清初。从色泽来看，泥绘分为单色绘和双色绘两种。单色绘皆以本色泥浆点画，主要用线的粗细、长短、面的大小、厚薄等来表达事物的远近、虚实等质感，艺术效果似寿山石雕之“薄意”浅浮雕。双色绘以壶胎以外的另色，如紫砂壶胎上用朱泥、绿泥、调和泥来堆画。如瓷器之五彩、三彩，色泽较艳丽，比本色夺目，对比强烈，装饰性浓郁。多色并施常以一色为主，他色辅之，艺术效果极佳。如美国西雅图博物馆所藏陈鸣远的传世作品《梅桩壶》，胎呈紫红色，壶上梅花将有色的泥浆堆绘而成，梅花为淡黄色，对比强烈，栩栩如生。美国里弗尔艺术馆所藏清初名师陈汉文的《泥绘六角砂壶》，六面皆饰山水和乾隆御诗，肩盖画梅，肌理清骨，一览无余。北京首都博物馆所藏《御制诗方壶》、《高灯贡壶》以本色泥堆绘乾隆御诗，和茗壶形制风格统一，协调一致，具有清初典型的浩繁华丽风范。清初泥绘高手杨季初所作的、藏于苏州博物馆的《泥绘山水紫砂笔筒》，以黄、紫、黑和赤褐等色泥绘制，与本色胎融洽而成，画面生动，笔法细腻，厚则立体感强，薄则视觉性美，是紫砂泥绘装饰的传统经典代表作品，曾影响了一代又一代后辈泥绘艺人。如陈曼生的《却月壶》，红棕壶胎上堆绘黑泥山水、山峦层层叠起，远山近舟，亭台景色，层次分明，装饰风格优雅，取得良好的艺术效果。还有杨履乾、邵春来等高手所作泥绘作品，用笔娴熟老练，用泥色调准确，深浅层次分明，注重意境深邃，画面书法富有极浓的书卷气息，堪为紫砂泥绘装饰之范例三、紫砂模印贴花模印贴花是紫砂传统装饰技法之一。它以花面、回纹等图案作饰于壶体、壶盖或附饰件上，与壶体造型风格统一，协调匀称。它与花货塑雕所采用的手捏浮雕技法完全不同，需要借助于印模、木模、陶模或石膏模，在印模模具中采用压印、戳印、模印、贴花、印堆等多种技法，印制材质各有不同，装饰效果亦大不一样。在陶都宜兴，早在新石器时代，先民为了美化陶器，就已采用压印、拍即和刻划的方法来装饰陶器。传世品几何印纹陶陶罐上所呈现的规则与不规则的纹印就是压印所留下的装饰。模印贴花传世茗壶，最早可见于宋代羊角山紫砂古遗址出土遗物复原件上，是在陶器压印手法的基础上，遗传到紫砂装饰工艺上的。它以最原始的装饰方法逐步扎根于紫砂装饰。并不断发展、提炼和精致。有据可考的明代《吴径提梁壶》的壶嘴与壶身衔接处，贴上柿形饰片用来装饰。这柿形饰片为四瓣柿蒂形纹叶片，就是紫砂器有年代特征的模印贴花装饰器。至清代以后，模印贴花装饰工艺已经很工整精致，有一件清乾隆传世的《菊花提梁壶》，壶体四面及底部均采用模印贴花装饰工艺，花纹清晰可辩，处理干净利索，严谨精细，均匀协调，为紫砂模印贴花器传统经典佳作之一。较常见的紫砂壶中模印贴花装饰使用不是太多，只是在壶颈、肩、足、盖沿边等部位作一些几何纹或回纹装饰。却也有壶身整体采用模印贴花装饰的传世品留存下来。如《曼生瓦当壶》，它采用模印贴花中的印花技法，先在木板上设计好纹饰，再雕刻成凹纹（阴纹），将规划好的带湿泥片复于板上，进行压印。最后将带有凸出纹饰（阳纹）的泥片，镶接成型。当代紫砂高手王石耕制作的《贵方壶》上的勾连回纹，都是采用这种技法制作的。四、紫砂珐琅彩粉珐琅彩是紫砂传统装饰技法之一。原称“瓷胎画珐琅”，国外称“蔷薇彩”。为清·康熙宫廷御用器，清·康熙时创烧。它使用外来原料，色种多，色彩控制准确，画面有立体感。工巧精细，富丽堂皇，是一种釉上彩。紫砂珐琅彩装饰是从景德镇瓷胎装饰上引用而来。它在烧成的紫砂器胎上作画，作书，再入炉烘烤而成。主要成分是硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的白色易溶的珐琅料中，加入适量金属氧化物色素，即成具有色泽的珐琅彩。紫砂珐琅彩装饰始于清·康熙时期，亦盛于清康熙、雍正、乾隆时期，制器专供“内庭秘玩”。康熙时，一般以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色作地，用双勾法仿铜胎珐琅形式描绘花纹。雍正时，和五彩技法结合，多在胎器上彩绘。乾隆时，仿西洋油画作画，画面人物题材增多。紫砂珐琅彩装饰器，多通行于这一时期，多宫廷器用。留传至今的画珐琅《牡丹方壶》，现存台北故宫博物院藏。这件珐琅彩作品，底铭“康熙御制”款，造型为方壶，外表胎体用画珐琅彩牡丹花卉纹装饰，金碧辉煌，显得富丽华贵，制作极为考究，留有紫砂古朴、庄重之特性。另一款清·康熙制《珐琅彩四季花卉纹壶》，以菱花式壶体造型面世，壶身用黄、绿、白、粉红等色绘有牡丹、锦葵、萱草、野菊等，笔画细腻，线面清晰，红白相间，黄绿对称，辅色自然，景致宜人，简洁丰满，制作精雅，为清·康熙宫廷用壶之精品杰作。另一款清·康熙款《珐琅彩花卉纹提梁》现藏台北故宫博物院。此壶器身鼓腹，提梁凌空圆架，壶身饰以珐琅彩绘黄色牡丹折枝花，壶嘴饰宝相花纹，壶钮涂黄色异兽一尊，色彩与纹饰模仿铜胎画，属早期初创时期之作。另据清内务府造办处档案记载：“九月……交宜兴画珐琅彩碗十件，宜兴画珐琅茶圆四件，宜兴画珐琅茶吊一件，俱康熙年款。”“乾隆三年……交宜兴画珐琅包袱式茶壶一件，宜兴四方画珐琅茶壶一件，宜兴画珐琅海棠式茶壶一件。”对于珐琅彩紫砂装饰，历来有两种根本对立的观点看法，一种以为“富丽堂皇、光彩照人”，另一种以为“光彩照人，却失去本来面目”。五、紫砂粉彩粉彩是紫砂传统装饰技法之一。亦称“软彩”，始于清代康熙，由五彩发展而来，以雍正时期制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。盛行后即取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。作法是在胎器上以玻璃白粉打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成。紫砂粉彩装饰多为花卉类图饰，色泽丰富，色彩柔和淡雅，改变了五彩单线平整的彩绘方法。所绘图象表现力强，浓淡相间，阴阳衬托，颜料种类多，色调比五彩大为丰富。清初华凤翔的《汉方壶》为紫砂粉彩装饰优秀佳作之一。《汉方壶》四角雕饰如意云纹，气势摄人，雄浑肃穆。壶身以粉绿冰纹为主色调，间绘皮球花纹，如意云纹中填梅花纹，肩部饰如意唐草纹，浅蓝釉作分割线，加强壶颈的气质。全身布满彩饰，繁密富丽之极，精雅而不失古意，为时人称颂。粉彩流行于清雍正时期。延至道光，许多王亲贵族纷纷定制紫砂粉彩装饰之茗壶，这时期出现过许多斋、堂、轩号、钤于茗壶。如谵然斋、片玉斋、翼斋、春水堂、清和堂、盛和堂、清德堂、得月轩等等。现存面世的《粉彩紫砂大壶》，以粉彩山水花卉，亭台楼阁，草舍树木入壶，以如意纹饰间隔画面，壶肩饰以竹枝竹叶，直至盖面，追求装饰的巧丽繁琐，品味的奇巧新颖。对于粉彩紫砂装饰，历来存在两种根本对立的观点看法。一种以为“丰富多彩，富丽堂皇”，另一种则认为“如瓷器一般，失却紫砂本来面貌”。六、紫砂彩釉紫砂彩釉装饰，是紫砂传统装饰技法之一。创始于清康熙、雍正时期。清雍正乾隆期间的紫砂好手王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨和邵玉亭等，都擅长制作彩釉茗壶。宜兴紫砂彩釉装饰是在传统泥绘基础上，吸取景德镇粉彩技法演变而来。它先用釉料在烧成的紫砂素胎上，堆绘纹样的底层，再用彩色勾画，后用低温烧烤。彩釉装饰大体有两种方式：一种是彩釉堆绘，内容有花鸟、山水、人物和图案书法纹饰等，俗称“双皮釉”。一种是器物周身浇釉，以釉作皮，润泽如膏，光可鑑人作镜，俗称“单皮釉”。双皮釉一般作于中小高档壶，单皮釉一般作于大壶低档壶。传承于世、现藏南京博物馆的《绿釉瓜楞壶》，全器外施湖绿釉，称满彩釉，并以深绿色地作纹饰彩绘，为“双皮釉”紫砂彩釉装饰，别有一种审美情趣。现存香港茶具文物馆的《蓝彩印包壶》，壶形为传统印包款式，壶身满体施蓝釉花卉图案，花纹曲折别致，纹饰跌宕起伏，花纹四周用白釉勾勒，满目花卉，饶有情趣。壶嘴壶把用回纹装饰，简洁明朗，与壶钮包袱结形成鲜明对照。蓝釉花卉纹饰与印包合成整体，犹如蓝花印包包裹。切题、切画、切壶，浑成一体，妙若天成。对于紫砂彩釉装饰，历来存在两种根本对立的观点看法：一种以为“精致无比，色彩夺目”，另一种以为“虽增进了紫砂装饰效果，但却遮掩了紫砂特有的材质美”。七、紫砂宜均紫砂宜均装饰是紫砂传统装饰技法之一。宜均陶器，是指宜兴均山 ( 丁山古称 ) 一带生产的一种带釉陶器。始于北宋宣和年间。明万历年间，宜兴烧造宜均最为成功者为欧子明，世称“欧窑”。釉色以天青、天蓝、云豆居多，间有葡萄紫，也有淡青，甜白二色，而以“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶飞”的灰蓝釉色最为珍贵。清雍正年间，宜均陶器进入皇宫，成为御用器物。清雍正、乾隆年间，宜兴葛明祥、葛源祥两兄弟烧造的宜均陶器蜚声中外，时称“葛窑”，釉彩丰富，均釉独绝，蓝晕色泽比欧窑有进步（见《江苏省志·陶瓷工业志》）。宜兴紫砂宜均装饰，采用宜兴当地紫砂和宜均两种名陶工艺，结合融洽，相互辉映，为紫砂宜均两种名陶谱写了新的历史篇章。紫砂宜均装饰始见于清雍正、乾隆时期，它先以高温烧成紫砂素胎，施釉后再用低温进行第二次烧成。施满釉的紫砂宜均器皿，由于胎骨和釉面，两者膨胀系数有较小差异，产品烧成后会微显网状裂纹，古色古香，别具一格。宜均施釉、洒釉色彩丰富，以铅白釉与铜、钴发色，花纹流淌变化丰富，属双挂釉，秀丽淡雅。清华凤翔制紫砂宜均装饰壶《汉方》，为这一时期传统经典代表之作。该器色泽晶莹剔透，蓝晕如玉，纹式变化万千，如片片鹅毛，似飘飘雪花，流淌处旋转迥异，静止面斑斑雪痕，花片如飞如洒，精致飘逸，潇洒脱俗，世间罕见。另传世品《乾隆八方壶》、《执壶》、《圆壶》，在紫砂胎上满施宜均釉，浅蓝、灰蓝，似蝴蝶、如雪花，斑驳淋漓，流淌均匀，均为传世紫砂宜均釉装饰精致佳作。紫砂宜均装饰历来评价甚高，以珍品宝典为藏家所重。八、紫砂金银丝镶嵌紫砂金银丝镶嵌装饰，是紫砂传统装饰技法之一。它借鉴红木镶嵌工艺技法，运用于紫砂装饰，俗称紫砂金银错工艺。它是在紫砂胎体上布局镶嵌图案纹饰，将需要镶金嵌银的图案雕刻绘成并抽金银丝细槽线，在紫砂坯体经高温锻炼后，才进行镶嵌。一般紫砂茶壶胎薄，刻线要求很高，粗细要与金银丝粗细一致，所镶嵌的金银丝都较细薄柔软，并富有延展性，可拉细延伸。一般操作者需边嵌丝边用小铁锤敲打，轻则嵌不妥帖，重则壶被击坏，故要求艺人必须轻重适度，技艺过硬，胆大心细，全神贯注，心灵手巧，才能使嵌入的金银丝严密合缝，丝丝入扣。在嵌丝过程中，需按线、点、面逐一将金银丝挤入槽内，锤打服帖，根据点线面的需要截作分段。嵌入后，器物表面略显不平，金银丝高出壶面，凸在壶体，槽线亦有满与欠之分，须进行打磨，使金银丝图案平整光滑，无扎手感。艺人先将凸起部分用铁错错平，然后用细砂逐一磨整，磨整时不能损伤壶体表面，至表面呈现自然平滑状，达到严丝合缝的境地。金银丝图饰一般镶嵌于壶体、壶盖及壶钮部分，突出主题创意，图案简洁明朗，华丽富贵，金碧辉煌。清代中叶，紫砂传世品中就出现署款为“延年”、“彭年”与曼生刻铭的金银丝镶嵌图案茗壶，只是数量很少。当代艺人鲍仲梅的《太平韵气壶》、《擎天云柱壶》、《祥云戏瑞壶》等，将云纹图案四周用金银丝镶嵌贯穿，似流光溢彩。金丝银片造化成杰作，体现了工与艺、壶与装饰的连带关系，亦体现了素雅与富贵的升华，从轮廓、质感、色调构成整体效果，浑然天成，开创端庄华贵之新风。九、紫砂素镶紫砂素镶装饰，是紫砂传统装饰技法之一，它是采用镶为主结合嵌为辅的技法工艺，将所需材质的内容、图案、表达镶嵌于茗壶上。它采用的材质有瓷珠、瓷花、玛瑙、白玉、红木、金属、黄杨、象牙等。清中期的传世茗壶上，有朱石楳、杨彭年合作的《井栏壶》为多体素镶装饰形式，一把壶上，壶身用瓷珠、瓷花镶嵌，壶嘴用黄杨镶接，壶把用白玉镶接，端庄富贵，饶有情趣。现代艺人继承传统，大多亦采用二种形式，一种是嵌于壶身、壶盖等处，是作为装饰的组成部分，另一种是镶于壶嘴、壶把、壶钮和提梁等处，作为壶的附件。十、紫砂嵌泥紫砂嵌泥装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓嵌泥，即所用材质是紫砂陶土，一般区别于壶体本色的其它色泥。它从壶坯上用刻刀或钢针，刻绘出所设计好的图案，在图案的凹槽内，填嵌进与壶坯烧成温度相同，收缩比例相近，泥性相融合的泥色不同的泥，组成各种图案或书法，然后用成型工具修整加工，使之服贴，完全吻合。常见纹式有：冰裂纹、开片纹、花瓣纹等，图案有山水、花鸟、人物等。较常见的题材有“水浒”、“四大美女”、“十二生肖”、“百福百寿”、“富贵吉祥”、“戏剧人生”等，一般见到的紫砂嵌泥装饰，或采用紫泥为本色胎土，红、黄、兰、绿、黑为嵌泥泥色，或采用红泥为本色胎土，紫、兰、青、黄、绿为嵌泥泥色。巧妙构思，以主题图案创意，茗壶造型与嵌泥装饰主题一致，相辅相成，立意深邃，文化气息浓厚。紫砂嵌泥装饰手段多样，形式多样，现已和紫砂其他镶嵌工艺相结合使用，以嵌泥为主体图案，另用金丝银丝勾勒图案边框，用金属、白玉、象牙、红木、珍贝、玛瑙、瓷花、钻石、釉珠等作附饰，惟妙惟肖，受到人们追捧。十一、紫砂描金紫砂描金装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓描金，原先是用在漆器中的最常见的方法，一般在髹漆表面，用金色描绘。紫砂借鉴移植这种方法，直接在茗壶胎体上以真金研磨的金彩粉饰于事先设计布局好的图案上。它运用多种手法，加绘金彩，融诗、书、画、铭为一体，技法娴熟，画意清逸典雅，用笔刚劲流畅，绘画精确工整，诗画相配，显得庄重典雅。清乾隆时期的紫砂描金装饰传世品《三足描金籇书壶》（藏北京故宫博物院）、《描金山水八卦壶》（藏天津艺术博物馆）、《描金山水纹方壶》、《描金山水纹执壶》（藏北京故宫博物院）等均是紫砂描金装饰的传世珍品。其器不光造型别致，装饰富丽华贵，楼台亭阁清晰，山水树木灵秀，而且还在描绘山水花纹的同时，描金籇书，署款纹饰无不精妙绝伦，乃乾隆时期的传统经典之作。现代艺人在施用真金，研磨金彩的同时，还施用色素拼配的金釉、金水、金彩、金粉，用于紫砂描金装饰，其效果大不如前。十二、紫砂绞泥紫砂绞泥装饰，是紫砂传统装饰技法之一。紫砂绞泥，亦称“绞胎”，是用两种或两种以上不同色泽的泥料相绞和，形成艺人所要求的肌理效果设计，然后打泥片，拍身筒或镶身筒成型。绞泥技法，唐代已有相当水准。这种技法，可能是从犀毗技法移植而来。陕西出土的传世品：唐代绞泥武士骑马陶佣，用白褐两色绞泥制成，十分精美，为唐代绞泥陶器代表作。紫砂绞泥，约出现在明代晚期，南京博物院现仍保存一具紫砂绞胎传世品。另一清中期传世品紫砂《木纹加彩紫砂盖碗》现藏常州文物商店（见《宜兴紫砂》梁白泉编）。该器用黄黑两色绞成自然纹理，相似木纹，再彩绘纹饰。纹式清晰，呈自然肌理效果。现代紫砂绞泥已发展演变成一种独有技法的紫砂装饰。它由艺人本身的创意着手，针对不同的创意主题，实施不同的技法手段。按预定的设计要求，将不同泥色的泥块打成泥片，采用铺垫法、隔层法、层叠法、揉合法、镶嵌法、镶接法、按压法、层叠盘筑法等等手法，或在壶身上作装饰，或在壶的附件上装饰，或全壶作装饰，或在壶的部分作装饰。由于坯泥绞和手法相异，形成的花纹有：木理纹、水波纹、流云纹、毛羽纹、礼花纹和雨花石纹等等。艺人利用各种纹式加以组合修整，便形成了变幻莫测的多种图饰，有山有水、有云有雨、有情有意、有利有节，呈自然之趣，逗人喜爱。当代艺人吕尧臣的《天际茶壶》，表现诗词的意境，以抽象写意的绞泥装饰，给人以联想，赋予作品更深的内涵。《玉屏移山》、《华经茶壶》、《御玺茶具》、《凌云》、《碧波》、《小石冷泉》、《海涛》等在泥料处理和不同泥料的结合方面，形成色彩纹饰。主题创意的不断深化，加强了造型的形式美感，具有浓烈的文化气息。当代艺人吴培林不断摸索，所创的《眼底天地壶》采用绞泥镶嵌法，饰日月图案于正反壶面，日月浮沉于云霞之中，演绎人类生存空间，呈色紫、紫偏红、灰、清灰、黄等五种色泽，眼底世界，壶中日月，云彩飘逸，霞色迷离，给人以宇宙天地深沉博大之感。十三、紫砂镂雕紫砂镂雕装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓镂雕，它采用的是一种“镂”的技法，本指物状的镂空之意。镂、镂刻、镂雕是相关联的，密不可分的，俗称为镂空，实质是一种镂雕。紫砂镂雕，有双层与单层之别。它在双层或单层的坯体上，先设计规划好艺人所需要的图案，合理布局，无论人物、山水、书法、诗词内容，都能按艺人的设计要求达到理想效果。它用专用工具，雕出镂空的纹样或书体，使之凸显出来，层次丰富，画面有立体感，主题突出，精巧灵秀。紫砂镂雕，始于明末清初，流行于清康熙、雍正、乾隆时期。传世品《玲珑八竹壶》是清初时期的紫砂镂雕精品，现藏于香港茶具文物馆。它外形由八节竹段均衡分布，镂雕装饰主要是八节竹段的凸起部分，装饰内容为层层密布的竹枝竹叶，层次清楚，竹枝竹节形姿各不相同，玲珑剔透，立体感强。壶盖八节竹段中央为一粗竹，亦镂雕竹枝竹叶，与壶身所对应。紫砂镂雕壶体，由双层组成，内壁存茶，外壁镂空，新颖独特，奇巧逼真，细腻生动，技艺精巧，亦为紫砂镂雕装饰佳品之一。十四、紫砂雕漆紫砂雕漆装饰，是紫砂传统装饰技法之一。流行于明末清初。所谓雕漆，主要是以紫砂为胎，用朱漆一层层堆上，少则八、九十层，多则达一、二百层，待半干时描上画稿，再用刀剔刻。花纹隐起，富贵华美，颇有庄重感。此法亦称作“剔红”，亦名“红雕漆”、“雕红漆”。吴梅鼎《阳羡茗壶赋》：“卣号提梁，赋于雕漆。”谈溶《壶雅》：“曾见一壶，自泥胎，外作朱红雕漆，仿古提梁卣，云雷纹，极精细。”蔡寒瓊《牟轩边琐》亦有相同记载。传世品明·时大彬《雕漆四方执壶》，现藏北京故宫博物院。壶身方形，圆口、环把、曲流。腹、流、把均为方形，口盖为圆形。全壶壶体、嘴、把、钮、口、盖均用朱红漆雕饰，唯底部为髹黑漆。朱红漆层约三毫米，四面开光，内剔刻人物、山水、树木、花草多层纹样，漆质优异，刻纹细密，运刀刚挺有力，光洁润细，刻工精致，自然细腻。展现出明代宫廷雕漆工艺富丽华贵的特点，同时也显示紫砂雕漆装饰工艺的顺畅优雅风格。壶底部漆层下刻有“时大彬制”四字楷书款，为紫砂雕漆珍品。紫砂雕漆传器，历史遗留罕见，因其费工费时，现已不生产。十五、紫砂髹漆彩绘紫砂髹漆彩绘装饰，是紫砂传统装饰技法之一。流行于明末清初。所谓髹漆彩绘，主要是在素胎紫砂器上髹以朱漆或黑漆，然后再加以彩绘。吴梅鼎《阳羡茗壶赋》记载：“或青坚在骨，涂髹汁兮生光。”传世品清代《瓜形壶》现藏香港茶具文物馆。壶器以瓜形为壶，壶流、钮、把以瓜蒂、瓜筋、瓜枝梗分别饰之。壶与壶体，至流、钮、把髹朱红漆，上绘褐、紫、金色牡丹捲草纹，整体线韵流畅，敷彩华丽，光彩夺目，图案优美，精致细腻，为紫砂髹漆彩绘装饰器经典佳作。紫砂髹漆彩绘器历史上遗留罕见，因其费工费时，现已不生产。十六、紫砂螺钿紫砂螺钿装饰，是紫砂传统装饰技法之一。流行于明末清初。螺钿俗称“螺填”、“螺甸”、“甸嵌”、“陷蚌”。是在紫砂胎上髹以黑漆，然后在黑漆上和白色螺钿拼粘，嵌填螺钿。白色螺钿是用蚌壳磨成的细片，它按图案花纹锯成各种形体，嵌粘填进壶漆胎后，与黑漆形成鲜明对照，黑白分明，朴实而清丽。清·蔡寒瓊《牟轩边琐》曰：“以砂壶制胎，外嵌螺钿，稀世之珍也。姬人月色少时，曾在陈昭常简持宠姬处见一方壶，内紫砂胎，底钤‘鸣远'印，籇书阳文。外黑漆嵌螺钿，流与把两面作折枝花，分布螺钿，深碧浅红之色，作花叶，备极巧思。左右两面嵌人物，似是《玉簪记·偷诗·茶宴》两故事。几案屏帷，文房珍玩，亦分选螺色配成。壶盖作汉方镜花纹，尤为古雅。把上刻‘妙慧庵'小籇三字，娟秀可爱，底钤‘江千里造'小楷瘦金书印。当为千里构思定制，请陈鸣远作壶。”江千里为明末清初镶嵌螺钿之名工。由陈鸣远制壶，江千里螺钿，当是紫砂螺钿壶器中的珍品之作。江千里应用的当是“点螺”技法，是用夜光螺等为原料，螺片薄如蝉翼，因其用料比一般螺钿要薄，而且软，故又称“薄螺钿”或“软螺钿”，螺片呈天然五彩闪光，所谓巧夺天工。十七、紫砂点砂紫砂点砂装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓点砂，它根据艺人所设计的要求，在壶胎上以紫砂壶胎本色泥砂颗粒或他色泥砂颗粒点缀于壶体或壶体局部。点砂装饰一般服从于主题立意的需要，或呈满天星状，或呈雪花状，或呈桂花状，或呈纹式状，或在艺人所构图设计的纹饰中点砂成“海浪”、“大浪淘砂”、“一线星空”等等图案。它始于明代，是根据“铺砂法”、“调砂法”、“掺砂法”等发展演变而来。它从初期用缸砂、生砂、熟砂逐渐转变为纯紫砂泥砂颗粒。方法上亦从泥片中和砂、掺砂、层层隔砂、里外满砂、表面铺砂到纯紫砂壶表点砂装饰，加强和深化了创作主题。“珠粒隐隐，更自夺目”。紫砂点砂是在壶体成型基本完成后才开始进行的，比在壶体成型还没开始即在泥片中调砂、掺砂或泥片表面铺砂，工艺要求更高。它要达到点砂所要求的效果，工艺更复杂，更细腻。它要注意所选泥色的融配，要注意所选泥质颗粒的粗细，要在壶坯表面一颗颗将泥砂镶嵌，用工具修整，和壶表胎土完全平整一致，然后再将选饰的紫砂颗粒用工具一点点弄到清晰，使其完全以泥色、泥砂的本来面貌呈现于所要表达的内容上。它呈现点点金星、闪闪银星，似碧空群星闪耀，似大海浪里淘砂，丰富而又耐人寻味。十八、紫砂包锡、包金银铜紫砂包锡装饰，包金、包银、包铜装饰，是紫砂传统装饰技法之一。包锡工艺，俗称“砂胎包锡”。清中期朱坚（石梅）精于此术。常见形式有壶体全包或壶体包锡，嘴把镶金、镶玉、镶红木等。包金、包银、包铜工艺，略晚于包锡工艺。是在包锡工艺走向衰落以后才兴起的紫砂装饰。人们一般认为，包锡工艺虽然精致，锡表还镌铭书画装饰，但器皿较笨重，并有损紫砂独有的材质，故在清光绪年间逐渐弃而不用，所替代的则是包金、包银、包铜装饰工艺。它经历一段从繁琐走向简洁的历史过程。从壶体全包、镂空包到局部包（包嘴、包把、包口线、包底线、包口沿边线部位）等等。紫砂包锡装饰传世品流传很多，紫砂包金、包银、包铜装饰传世品更多，形式更丰富，手法多样，工艺特点鲜明，至今仍受到嗜好者欢迎。十九、紫砂粉色紫砂粉色装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓粉色，即是使用区别与壶体本色胎土的化妆土在壶表面加以粉饰，这种方法始于清代。它原是在壶胎表面粉上一层层色泥装饰后，用于镌刻有层次的图案装饰。粉得越厚，陶刻图案书法越呈立体感。随着工艺的成熟和艺人们创新设计的需要，紫砂粉色装饰呈现出多元化手法和多变化形式。一种是用蜡纸镂空成各种图案贴在坯体上粉上各种色泥，亦可套色，待干后，用明针修整光洁，取下镂刻蜡纸，坯体上即留下清晰的图案。另一种是用相同的方法，用泥浆工具喷色，喷色有浓有淡，有浅有深，泥色变化更丰富，比粉饰更有变化，图案效果亦更夺目显眼。现代艺人根据主题创意的需要，粉色与喷色相结合使用，亦结合其他如泥绘手法，塑雕手法等等，使紫砂粉色装饰效果更佳。紫砂装饰工艺技法形式细分起来还有很多，大体上先列出以上十九种。这十九种装饰从一定程度上来说概括了紫砂装饰工艺的起始、历程、演变、进化、发展和创新。紫砂装饰工艺有些形式已随着时代的发展而衰落、淘汰，也有些形式随着时代的发展而越来越受到人们的喜爱而发扬光大。作为优秀的紫砂传统工艺，该继承的则继承，该发扬的则发扬，该创新的则创新，该发展的则发展，这是紫砂工艺技法日益趋向完善和成熟的标志，这也是紫砂艺人的职责和应尽的义务。随着工艺技法的进步，科学的发展，紫砂装饰艺术必将进一步深化，推陈出新，呈现一派多姿多彩的崭新局面。
各年代的款名,当然文中的内容是经过以前台湾出版的书籍加上自己收集整理而成,只是简单介绍,不在多加细节,免的让人看的喊累.呵呵1.50.60年代:以商品壶的款来说就有荆溪款.各分为荆溪惠孟臣.荆溪南孟臣.宜兴惠孟臣.其中荆溪惠包含四脚溪.右水溪.大脚溪.小脚溪,年代依此往后推.而中国宜兴款多数大壶.60年代当时也有少数出口日本,壶内为球状出水口2.70年代:这时期商品壶.多以水平式商品壶.外销定制品.多数为中国宜兴款.款分多样例如高泉发茶行.请饮中国乌龙茶.香港祥兴茶行等等,其中很多细节就不写了.祥兴是红泥与紫砂,高泉发多见红泥,此时期的泥料非常诱人.变化多.看似粗狂.玩之有味3.80年代:当时各种小壶尽出.台港风糜,70后期80初所制荆溪姓制款多数精品.荆溪王制.荆溪尤制.荆溪白制.荆溪全制.何制.李制等等,更有产量不多的小孟臣款.包含(长方款孟臣).(四方款孟臣).(小圆款孟臣)还有记年刻款.如辛酉年制.葵亥年制等等 另有记号.如王记.于记.全记.顾记等等,此类多数为小壶.实用赏玩皆宜.花器多.泥色多.且多精品,当然也有为数不少的中国宜兴款.荆溪款.到了82-85年.各类紫砂商品壶大量面世.一厂的生产线烦忙.盛期就此展开,其中80年代中后期.订制70.80初的商品不断.80后期至90年代初.台港定制品更是络绎不绝备注：年徒工考核标准壶篆刻记录:其胎泥紫砂、朱泥都有，壶体多为4、6杯，8杯较少，壶身一面刻「紫砂**届徒工考核」，另一面常为梅兰竹菊图刻，底款皆落「中国宜兴」，虽为壶手个人制壶、陶刻工艺考核作品，但不落人名。4.90年代:庚午年制壶面世.当时台湾紫砂风正盛.这期间.各类仿品充斥.包含名家壶.名家高仿.名家代工壶.早期壶.老壶.古壶,各类高仿品与低仿品.意造壶.做旧品.无所不仿.90年代中和末,由於仿品及经济因素,台湾对紫砂不再热络.这时期的厂内订单也少.新马华人.港台商家.国外.泰国.日本.订单都已渐希少,而各大名家陶手纷纷自行创业.直至后期解散紫砂工艺一厂.
“中国宜兴”,这里其实是指壶底落款名,它包含了50-90年代一厂所出的壶,这个年代也是台湾人玩壶的起始与高峰乃至衰落,台湾人喜欢泡茶,就像是福建人一样,没事就大夥围在一起泡茶吹牛,图个享乐,到了80年代台湾经济起飞,闲钱很多於是玩壶者就开始追求收藏,台湾人以前玩赏紫砂壶,讲求的是:一土,二工,三造型,也就是紫砂泥的好坏实在是玩赏紫砂壶首重的因素,紫砂壶毕竟是茶具,就是拿来泡出好喝的茶,土质不好的紫砂壶,就已经先失去它最重要的意义了,再来才讲究工艺以及收藏乐趣的造型,当然后来因为闲钱多加上炒作於是人们便开始注重土胎与工艺价值并存,也就是精品壶和名家壶了.首先说说一厂壶的来去历史,那年代主要的厂壶均流向台湾,台湾为主要的大市场,由早期的外销订制出口.到80年代港商定制.乃到90年代, 民间仿制品.后期厂内定制品.厂外定制品.等等,真品,仿品,名品,台湾玩家可以说是疯狂收藏,混淆不清,而当时壶水之深.并不亚於古壶或名家.因年代相近.很多仿品都用的是好泥料,90年代仿80.仿70.仿古壶.仿名家.这期间简直就是仿品当道.就连泥料相近.型制相近.款识相近.使很多玩家感到心灰意冷,怯之望步,
该紫砂正史为［江苏省志、陶瓷工业志)江苏省宜兴紫砂工艺厂，於1989年6月印制，供上级单位和内部参阅；资料颇有看头。 @@江苏紫砂工艺陶，是采用宜兴地区含铁量高的粉砂岩高岭石质粘土为原料，制成的紫红色陶器。产品内外一般不上釉。经1200度高温烧成后，具有一定的气孔率和吸水率，其造型别致、色泽古朴、工艺精细，并具有良好的实用功能，是我国独特的工艺品。紫砂工艺陶有茶壶、花盆、陈设雕塑、器皿几大类，造型各异。经历代紫砂艺人传习演化形成。器皿造型大致可分，几何形体构成的光素器，俗称“光货”；取材於自然物象变化而来的塑器，俗称“花货”；用筋纹线分割形体为“筋纹器”，俗称“筋囊货”。产品以制作工艺的水准，可分为粗货［指日常升活用的廉价产品)~细货［指具有一定的制作工艺水平，并适应批量升产)、特种工艺品［具有收藏欣赏价值，出产甚少，代表当时技术水平的作品，供人们珍玩)三个档次。紫砂工艺陶始於北宋中叶，从日用陶升华而成。至明正德年间(年)开始兴盛，以供春为代表，把紫砂器推进到一个新境界，成为最早的著名艺人；至明万历年间(年)紫砂陶已形成独立的升产体系，时大彬等名匠辈出、各自立门户、争奇都艳。在烧制技术上得到改进，使产品色泽光润，有“茗者莫妙于砂壶之精者，又莫过于阳羡，是人而知之矣。”进入百品获新的兴旺时期；除升产茶具外，还升产文房雅玩、香薰、盒等工艺品。明末，紫砂壶随茶叶输出，由葡萄牙商人带到欧洲，称为“红色瓷器”。清康熙、乾隆年间(年)紫砂工艺陶迅速发展，产品的式样奇特，风格典雅俊秀，品种增多；有紫砂花盆、陈设器具、雕塑文玩、瓶、鼎等。造型常借鉴花、果、竹、木自然物象，写升手法制作紫砂工艺品，并以陈鸣远为代表；获“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的赞誉。紫砂装饰上吸收外地技法，采用_t钧釉、粉彩、泥绘、书画印章铭文落於紫砂器上，使技艺日趋精进，常被宫廷选作贡品。清嘉庆年间(年)，陈鸿寿任溧阳县宰，致力推进壶艺，创造“曼升壶”十八式，改进紫砂泥质，以雄奇的书法铭文契合茶壶；“壶从字贵、字以壶传”举为时尚，上流人士纷纷订制茗壶，产品向欧洲、日本、东南亚各国及南美洲出口。民国初年(1912年)后，蜀山紫砂同业公所、利永陶器公司、江苏省立陶器工厂、阳羡紫砂陶艺公司相继成立，外地一些资本家也纷纷到蜀山、潜洛等地投资建窑设厂。民国10年［1921年?#123;利永公司开办“利永陶工传习所”；民国19年(1930年)江苏省立宜兴职业学校开办窑业科，对紫砂造型、泥色质地进行研究和改进；到民国21年(1932年)紫砂从业人员已达600多人，全年共烧140窑次，年产量220万件，年产值42万元，占宜兴陶瓷工业总产值的15%，并接受东洋、南洋、西洋等国的订货，是紫砂升产特盛之年。从年中，江苏紫砂工艺陶，先后在巴拿马国际赛会、美国费城国际博览会、比利时列日国际博览会、美国芝加哥博览会、英国伦敦国际艺术展览会获奖。抗日战争期间，日军占领宜兴，紫砂厂房炸毁，龙窑相继破坏，交通阻绝，技工失业流散，整个紫砂陶业几乎陷入后继无人的境地。年间，中国合作事业协会扶持紫砂行业，相继建立丁蜀山第一陶器升产合作社、川沪上袁村壶缸升产合作社；紫砂茶壶获得江苏省第一届合作产品展览会的特等奖但物价r飞涨，销路阻滞，紫砂从业人员只剩20余人。解放后，人民政府采取一系列措施。紫砂升产得到恢复，1950年11月成立紫砂产销联合营业处。组织升产自救，产品参加本地和外地举办的物资交流大会以及展览会。为产品打开销路。1954年起，将流散各地的紫砂从业人员组织起来，拨出资金改造原有升产设备和工厂。建立紫砂升产小组，接受中国美术家协会出国展品的订货。1955年蜀山紫砂工厂由汤渡陶业社支持恢复升产，并开始招收青年艺徒，指派艺人负责紫砂工艺班的培训。是年紫砂产量已达75万件，比1949年增长2.13倍.产值达11.7万元，比1949年增加3.3倍。1956年紫砂产品参加广州出口商品交易会。恢复出口。销往苏联、印度尼西亚、缅甸和东欧各国。1958年4月起，“大跃进”运动开始，紫砂升产规模不断扩大，大量招收农村青年进厂学艺，并成立紫砂陶瓷中学。将蜀山、前墅、潜洛、川沪的人员合并为宜兴紫砂工艺厂，人员猛增到2100多人。并将烧造砂货的外西窑改建成紫砂窑。厂房移至蜀山河西新工厂，花盆升产采用转轳车，部分工艺品采用注?#123;成型。其工艺粗糙，每窑产值2万元上升到4.1万元。柴草紧张，龙窑遂以煤粉代柴草。导致烧成质量下降，产品供大於求，造成大量积压，1960年为改善升产设备，国家投资45.6万元，新建厂房和二座100立方米的倒焰窑，解决柴草来源困难的矛盾。是年紫砂工业并开始精简职工，至1963年底，从业人数为578人。1963年后，宜兴紫砂工艺厂，为提高产品质量。开始建立半成品的检验机构，确立产品信誉。将外西窑仍旧升产市场紧销的砂货，以维持紫砂陶升产的资金来源。到1965年紫砂升产得以好转。1966年4月宜兴紫砂工艺厂成立中心试验室，负责产品设计和技术业务指导。此后，“文化大港m?遍_始。紫砂茶壶、花盆升产受到影响，部分紫砂从业人员转产出口澳大利亚的釉陶啤酒杯以及波纹板工业陶。紫砂行业仅产普通花盆和茶具等产品。1971年起，日本、香港客商通过广州口岸，纷纷订购紫砂花盆、茶具、茶器及水平壶，并转口美国，大量制作微型花盆和日本来样花盆！随著日本田中首相、美国尼克森总统访华，宜兴紫砂工艺厂为其制作出国礼品和展品！全国各大饭店相继用紫砂砂锅、烟罐作宴会餐具，使紫砂知名度日益提高。1973年集资29万元，建造 54米紫砂隧道窑，紫砂注?#123;工艺采用泥料新配方，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，开发新产品，相继涌现出大批紫砂精品，参加到美国、日本等国家20余次展览。1978年起，宜兴紫砂工艺厂逐步加强工艺技术管理，平均每年有150件(套)新品问世。1979年江苏紫砂传统工艺品，参加全国陶瓷艺术展览会，同年宜兴紫砂陶器获轻工部国家质量评比银质奖章。1981年，香港举办亚洲6届文化艺术节，宜兴紫砂工艺厂为其制作紫砂工艺品展的作品，确定名人名作的声望，保持紫砂之身价。是年，紫砂高档200CC小壶问世，保持盛销不衰的势头。1982年后，香港专营紫砂公司轮流每年举办“紫砂陶艺展”，宣传宜兴紫砂历史价值、艺术价值和实用价值，以名作、新品、优质所取胜，推动“紫砂热”的兴旺发达。全国省、市、分别开展美术设计评比活动，紫砂工艺陶单独列入行业评比，并多次获国内、国外奖。1983年宜兴紫砂工艺厂产的“方圆牌”高级紫砂茶具，获国家经济计划委员会颁发金质奖。1984年，紫砂“百寿瓶”、“竹简茶具”在民主德国莱比锡春季博览会获得“金质奖”。而后随著国内外市场对紫砂陶需求量的增多，宜兴紫砂二厂、三厂、四厂、五厂、高淳紫砂厂相继建成投产；宜兴紫砂工艺厂与合新厂、红旗厂实行企业联营单位。1987年，宜兴紫砂工艺精品40件套，被选入******紫光阁，获得国务院颁发的荣誉证书。是年，宜兴紫砂工艺厂获轻工部优秀质量管理奖。宜兴紫砂二厂评为“明星企业”，厂长史俊荣被评为当代中国优秀农民企业家。该年，紫砂工艺产品有茶壶、花盆、杯盅、瓶鼎、雕塑陈设摆件等数千种，紫砂从业人数达2620人，年产量达1290.22万件，年产值1850.9万元，创利润548.49万元，产品销往全国各地，并向世界54个国家出口紫砂工艺陶，出口创汇631.39万元。49【紫砂壶类】一紫砂茶壶是紫砂工艺陶中的主要产品，具有一定的透气性，供品茗茶，“色、香、味皆蕴”，久用养壶，似古玉升辉。北宋时期社会盛行斗茶风气，早期紫砂有茶瓶、茶器、供煮茶使用，紫砂茶具应运而升。元代(年)景德镇、龙泉、德化制造瓷壶，江苏紫砂茶壶在造型、制作工艺上，已达到一定水平，为人民所喜爱。明正德年前的宜兴紫砂壶主要功能为煎煮汤水，以容量大的壶为主。正德年间(年)宜兴金沙寺僧借鉴当地制缸的成型方法，捏筑为胎制作紫砂壶，作品仅以实用为主，无名章款。其后，四川参政吴颐山家僮供春，随吴颐山到江苏宜兴金沙寺读书，偷空跟金沙寺僧学习制壶技艺，开始运用泥片镶接手法和打身筒的制作方法，并利用木模整型制作茶壶，形成独特的制作方式，制品置於日用陶缸中的龙窑内烧成，故容易沾上缸坛的釉泪，同时制品与火焰接触，表面常产升熔孔和火疵。万历年间(年)时大彬继承前人的传统，完善茗壶的造型，调制砂壶各种泥色，其时茶壶在烧制技术上得到重大改进，采用匣钵装套入窑烧成，增加产品色泽和光洁度，并传弟子推广壶艺，以筋纹器造型为时代特徵，壶底使用竹签、钢刀刻划作者铭文和年号，有壶家妙手时大彬、李仲芳、徐友泉等名款。其后江西婺源制瓷艺人陈仲美来到宜兴，将景德镇的瓷雕艺术与制壶技巧结合，重镶叠刻、制造诸玩，而相继出现《束材紫圆壶、龙戏海涛壶》，以写升手法壶象花果，缀以草虫。明天后崇祯年间(年)陈用卿在自己所制的壶上，引用诗文装饰壶体，随之紫砂壶颂尚铭款和书法，但陶工手书不佳，因而产升代书壶的名工~陈辰。当时茶叶价格昂贵，小型茶壶需求量猛增，在广东潮州十分喜爱小壶泡功夫茶，紫砂艺人惠孟臣创造了各式水平壶，壶底刻上名款，泥中加砂，烧成后出现梨皮的肌理效果，紫砂茶壶由葡萄牙商人随茶叶带到欧洲，被当地人称为“红色瓷器”“朱泥器”，於是饮茶风气逐渐在欧洲上层社会日趋流行，英国陶工也开始仿造紫砂梨形壶，法国市场出现膺品，使水平壶仿制延至今日。明末清初，国外市场对紫砂壶的需求量不断增多，紫砂壶从文人玩器，变为品茶用具，扩大