初春探梅开始啦！宋朝的杭州人是这样赏梅儿的|孤山|林逋|吴山_新浪网
初春探梅开始啦！宋朝的杭州人是这样赏梅儿的
初春探梅开始啦！宋朝的杭州人是这样赏梅儿的
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记者 李月红“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”寒冬远去，梅迎初春。梅花是冬天的最后一朵花，也是春天的第一朵花。每年3月，是杭州赏梅花的时令季节。在杭州赏梅，有人喜欢去植物园；有人喜欢去西溪；还有人爱去超山，感受 “十里梅花香雪海”的意境。不过，无论去哪儿赏梅，除了带上一份美的心境，还可以带上一段美的知识。都说宋人最雅，那么宋代的杭州人是怎样赏梅的呢？最近，由浙江省社科院研究员俞为洁写的新书《杭州宋代食料史》中，专门研究了宋代杭州人的赏梅情结。目前，这本书已列入浙江省社科院精品书系。赏梅色：白朵儿最上“梅，是杭州的本土植物，史前遗址中就出土过梅核遗存”，俞为洁说。但据她研究，有关杭州梅花的文献记载，最早可能出现在唐代。杭州太守白居易，就写过多首诗赞美杭州的梅。有一次，他在自己的府邸与常州陈郎中对谈，就曾写过一首《早春晚坐水西》，诗云：“波拂黄柳梢，风摇白梅朵。”在游玩天竺寺、灵隐寺时，白居易是这样形容这里的梅花的： “寺暗烟埋竹，林香雨落梅。”即便是在离开杭州后，白居易还写了一首回忆杭州赏梅的诗。《忆杭州梅花，因叙旧游，寄萧协律》，诗云：“三年闲闷在余杭，曾为梅花醉几场。伍相庙边繁似雪，孤山园里丽如妆。蹋随游骑心长惜，折赠佳人手亦香。赏自初开直至落，欢因小饮便成狂。薛刘相次埋新垄，沈谢双飞出故乡。歌伴酒徒零散尽，唯残头白老萧郎。”俞为洁说，从诗句中可以看出：当时孤山和吴山的梅花已经成片种植，形成了一种植物景观。而且，当时的梅花似以白花者居多，其“风摇白梅朵”和“伍相庙边繁似雪”等诗句都可为证。她说，吴越国时，吴山应该有成片的白梅林。吴越王钱镠就写有《百花亭梅题二首》，其一云：“秾华园里万株梅，含蕊经霜待雪催。莫讶玉颜无粉态，百花中最我先开。”其二云：“吴山越岫种寒梅，玉律含芳待候催。为应阳和呈雪貌，游蜂难觉我先开。”从这两首诗中，就可以看出，当时赏白梅应该是很盛行的。在宋朝杭州人的心里，白是梅的本色，南宋大贤王十朋就曾说过：“菊以黄为正，梅惟白最嘉。”在这些杭州赏白梅的古诗中，记者最喜欢的，还是这首白居易写的《腊后岁前遇景咏意》。大概是在某年的腊月春节前，他写道：“海梅半白柳微黄，冻水初融日欲长。”春风拂来，梅浪起伏，柳芽绽露，冻水除融，白昼开始长了。大自然在列道欢迎：春来了。赏梅地：孤山和吴山如今的杭州，主要有四大赏梅地：孤山、西溪、灵峰、超山。其中，孤山、西溪、灵峰合称“西湖三大赏梅地”。不过，和隋唐吴越国时一样，在宋朝，人们去得较多的地方是孤山和吴山。因为这两个地方种植的梅树较多。俞为洁说，宋时的孤山，不仅仅是个观梅景点。因为有北宋林逋（字和靖）的隐居和诗文，这里的梅成了一种文化的标识，一种清高隐逸的象征。林逋在孤山过着“梅妻鹤子”的日子，现存八首孤山梅花诗，最有名的一首就是《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”俞为洁说，林逋住孤山的时候，孤山的植被以松、竹为主，梅并不多，但南宋人出于对林逋的仰慕，在孤山上种了很多的梅。于是，《四朝闻见录》就记录下这样一幕：“孤山冷堂，西湖奇绝处也。堂规模壮丽，下植梅数百株，以备游幸。”这一时期，孤山仍以白梅为多。例如南宋“永嘉四灵”之一的大诗人赵师秀所做的《林逋墓下》，诗云：“梅花千树白，不是旧时村。”俞为洁说，因国人历来以红色为喜庆吉祥，故以观赏为主的红梅此时也开始受到重视。《西湖百咏·西林桥》诗序云：西林桥“在孤山西，即古之西村唤渡处”，诗云：“隔墙莫是神仙宅，红白梅花五百株。” 西林桥即今之西泠桥。相传南宋权相贾似道的别苑集芳园中就有一个红梅阁，在西湖北岸的葛岭，昆剧《李慧娘》的故事据说就发生在红梅阁里。食青梅：腌渍卤水赏梅，不仅为宋朝的杭州人带来了精神愉悦，也丰盈了他们的世俗饮食。俞为洁说，开白花的大多为果梅。因此，这些梅在供人赏花之外，应该还能收获很多的梅果。她说，杭州果梅的品种很多，《咸淳临安志》记梅有“消、硬、糖、透数种” ，《梦粱录》也记录梅子有“消、硬、糖、透黄”四种。前者的“透”很可能就是后者所记的“透黄”，因为古籍传抄中常会发生漏字错字等错误。诗文对梅果也常有描述，例如周文璞《归憩仁王寺》记杭州仁王寺的梅树上果实累累：“重到招提未觉迟，钵单初副袷衣时。僧方斋院门门闭，梅子枇杷树树垂。”杭州才女朱淑真的《春归》诗则描写了初生的小梅子（梅豆）：“平畴交绿蔼成阴，梅豆初肥酒味新。”相传隐居孤山的林逋就以售卖梅果维生，“和靖种梅三百六十余树，花既可观，实亦可售。每售梅实一树，以供一日之需”
。青梅是可以鲜食的。南宋诗人陆游暂居杭州时曾以青梅佐酒，他《闰二月二十日游西湖》诗云：“青梅苦笋助献酬，意象简朴足镇浮。”南宋文学家张镃在府宅的玉照堂中种有四百株梅树，既赏花又食果。他说孟夏（农历四月）的乐事之一就是“玉照堂尝青梅” 。不过，青梅鲜食也是需要勇气的。因为它实在太酸了，一般都是加工后再食用。俞为洁介绍说，有烟熏的，大多供药用或食疗，宋代的杭城中就有保和大师乌梅药铺； 有盐腌的，一般用来和羹调味；还有蜜渍的，多用作零嘴消闲。绍兴二十一年十月，宋高宗带了一帮子人上“安民靖难功臣”太傅、节度使、醴泉观使清河郡王张俊家吃饭，当时的宴会食单不知被谁抄出流传了下来。这是一份特有名的宴请皇帝的家宴菜单子，里面就有梅果的多种做法：雕花蜜煎：雕花梅球儿、青梅荷叶儿；砌香咸酸：椒梅、姜丝梅、梅肉饼儿、杂丝梅饼儿。老祖宗的吃法，多多少少都流传到了今天。还有一种今天不常见的吃法，就是梅卤。俞为洁说，宋代每到重阳节时，杭州人“又以苏子微渍梅卤，杂和蔗霜梨橙玉榴小颗，名曰‘春兰秋菊’”。也就是一种“卤梅水”，用作夏季凉茶。在《山家清供》记载的“梅花汤饼”，则是梅文化的一种衍生品，此书的作者林洪说：“泉之紫帽山有高人，尝作此供。初浸白梅檀香末水，和面作馄饨皮，每一叠用五分，铁凿如梅花样者，凿取之。候煮熟，乃过于鸡清汁内，每客止二百余花，可想一食亦不忘梅。后留玉堂元刚有和诗：‘恍如孤山下，飞玉浮西湖。’”你看，虽然梅花汤饼是泉州人发明的，但吃的人想到的却是杭州孤山的梅花。
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文章出自：中华遗产
有如新法川炒等制，非山家不屑为，恐非真味也。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& ——林洪《山家清供》唐宋诗歌中，有过无数令人垂涎的美食名称，然而再美的诗句也很难描绘出美食的烹调过程。幸好五百年后的南宋，一位有心人用一本食谱，将诗与食这一雅一俗两件事物巧妙地结合在一起。这就是林洪和他的《山家清供》。一盘青菜，一碗面片，在有心人眼中，充满人间烟火气息的菜肴也能有高雅至极的内涵。南宋时，有一位叫林洪的读书人，用一本别出心裁的食谱《山家清供》，将他心目中最美的味道娓娓道来… …瓜皮李皮话可山“和靖当年不娶妻，只留一鹤一童儿。可山认作孤山种，正是瓜皮搭李皮。”这首诗在南宋理宗嘉熙年间（年），在江淮福建一带，颇为流行。诗中“可山认作孤山种”的可山，就是自号可山人的林洪。祖籍福建泉州的林洪为何会被人揶揄呢？这都因为他自称是林逋的七世裔孙。林逋是北宋著名隐逸诗人，又称和靖先生，标榜梅妻鹤子，隐居孤山，因而突然冒出来这么一位后裔，自然引来不少怀疑与争议。好事者于是就写了这首瓜皮李皮的诗，嘲笑林洪是瞎认亲戚攀高枝。&& 其实，嘲笑林洪的人，未免有些主观臆断。《宋史》中写到，林逋“教兄子宥，登进士甲科”。可见，即使林逋没有直系子孙，林家也不是从此绝后的。嘉庆二十五年（1820年），林则徐就在杭州孤山林和靖墓发现了记载林逋平生的碑记，碑记上说，和靖先生只是丧偶后不再续娶，自别家人隐居于西湖孤山。而且林洪在自己的集子《山家清事》中，也将自己的家族谱系记录得清清楚楚，大有为自己正名之意。千古公案孰对孰错已经很难考证，然而林洪却的的确确有些他们林氏门中的风雅。
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宋代室内中式装饰及家具配饰
发布者：境心雅韵
　来源：古典印象
　TAG：中式装饰
　　 & & &宋朝有三百年，可以说是一个迷人的时期。风流名士崇尚高雅，讲究品味，做四般闲事——焚香、点茶、挂画，本来属于日常的细节中提炼出高雅的情趣，从物质的内在文化上建立自身的独特人格理想，营造出精神上的世外桃源，为后世奠定了风雅的基调，以下我们来谈谈宋代室内装饰风格及室内家具摆设，现存的宋代文物不是太多，我们可以从一些古画及文学作品以及现存的文物中，来探测这个高雅的文人时代。这个时代崇尚简、素、雅、静，品味高洁、清丽脱俗，审美层次高于任何时代，达到空前的精神艺术巅峰，宋词、宋画、宋瓷在中国历史艺术长廊中，具有无以伦比的价值。
& & &家具 & & &宋代家具是中国家具承前启后的重要发展时期。至宋代，垂足坐的高型家具达到了普及， 成为人们起居作息用家具的主要形式。与前代相比，宋代家具种类更多，各类高形家具基本定型，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、屏风、巾架、曲足盆架、镜台等等，有的家具上面还有雕刻的饰件，从品类到形制都不断完善和演进。宋代的家具在形式上已经具备了明代家具的各种类型，为中国古典家具在明清达到鼎盛打下了基础。一般认为，宋代家具从以下三个方面脱颖而出：开始仿效建筑梁柱木架的构造方法。开始重视木质材料的造型功能，出现了硬木家具制造工艺。注重椅桌成套配置与日常起居相适应。
《听琴图》中的家具
宋佚名《维摩图》中的罗汉床
& & &纸帐 & & &李清照的很多代表作，给我们留下了很多关于宋代生活及室内装饰的翔实记录。在《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》一词中，上半阙是：“藤床纸帐朝眠起。说不尽、无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛里三弄，梅心惊破，多少春情意。”词中所写的滕床、纸帐和香炉，都是古代居家必备的陈设，给我们描绘了一幅古人的室内摆设图。古人把纸帐、梅花、香炉、菊枕、蒲褥等物件与独床组合的卧具，并取了一个很好听的名，叫“纸帐梅花”。宋、林洪在的《山家清事》一书中，记录它的装饰方法：“法用独牀，旁置四黑漆柱，各掛以半锡瓶，插梅数枝，后设黑漆板约二尺，自地及顶，欲靠以清坐。左右设横木一，可掛衣，角安斑竹书贮一，藏书三四，掛白麈一。上作大方目顶，用细白楮衾作帐罩之。前安小踏牀，於左植緑漆小荷叶一，寘香鼎，燃紫藤香。” & & &&做纸帐的纸，应该是一种特制的纸，明高濂《遵生八笺》卷八记载了它制法：“用藤皮茧纸缠于木上，以索缠紧，勒作皱纹，不用糊，以线折缝缝之。顶不用纸，以稀布为顶，取其透气。”这种以藤皮、蚕茧制造的纸，不仅又白又薄，还有很强的抗拉力，卷在木范上，勒出波纹而不破；不糊粘而用针线缝而不裂。宋代诗人胡寅，在《和韩司谏叔夏乐谷五吟纸帐》诗中的“细皱卷寒波，轻明笼白雾。”即是所是。 & & &宋代文人普遍喜欢在纸帐内卧眠或读书，钟爱梅花熏香者更是大有人在。将纸帐、梅枝、菊枕、蒲褥、香炉、书贮等物件与卧床合成整套卧具，才能称得上是纸帐梅花之清幽。当时的潮流是铺以秋日晒干的蒲花为絮的床褥，将风干过的菊花散瓣缝入枕套，轻轻拍抖后使得填充分布均匀，另加铺可换洗的布套跟布罩。在纸帐内的帐柱四头各挂起壁瓶，插上新折的梅枝，如雪的纸帐顷刻间笼起缕缕的梅香。床架角落悬安竹制小书架，置有熏香小炉，架上存有枕边爱书，伸手即得。冬日，伴着梅花清冷的香，于午夜梦回之际，皱纹隐隐的纸账上叠映梅枝淡淡的疏影，好似宋·刘应时话出那“睡里山禽弄霜晓，梦回明月上梅花”的亲身之感。
& & &藤床 & & &藤床是藤子编的轻便的单人床，类似于今天钢丝床；纸帐不是香罗帐，是文人雅士中流行的，用硬的茧纸做的帐。宋代的林洪在《山家清事》一书的“梅花纸帐”条目中描写道：“于独床四周立柱，挂瓶，插梅数枝；床后设板，可靠以清坐；床角安竹书柜，床前置香鼎；床上有大方目顶，用细白楮作帐罩之。”李清照词中如此描写，以及她词中所写的梅花，李清照的不少词作中都是色彩丰富，大红大绿，这首虽写了梅花，感觉上坚白如冰。
宋佚明《柳荫消夏图》 & & & & & &香炉 & & &再有就是香炉，唐朝人用香成风，宋人也是如此，在屋中、帐中都是焚香不断。周邦彦在《苏幕遮·燎沉香》中写：“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。”当时既有现在成柱状点燃的香，也有像藏香一样的粉末，有的直接把沉香的木头做成小块点燃，有的是把香料制成粉末，加上油脂、药材制成兽碳。宋代有了桌椅以后，人们改变了坐卧习惯，灯具也有所改变。不再像汉唐时期那样是立在地上的大灯，而是摆放在桌子上的精巧的小灯，灯和香还会合为一体，点灯的时候就散发出阵阵清香。 & & &宋代的陶瓷香炉整体上呈现出古典隽永、自然细腻的艺术风格，宋人趋向于自然，趋向于简朴，在生活情趣上追求的是精细、雅致、淡泊、禅宗，青瓷香炉平淡含蓄，轻灵空静，具有禅的简素、孤高、自然、空寂的特征。
北宋耀州窑
& & &屏风 & & &进入宋代，屏风的使用较前代更为普遍，不但居室陈设屏风，日常使用的茵席、床榻等家具旁也常附设小型屏风，就连一些室外环境中也可以看到屏风的使用。这一时期的文献涉及屏风的也较多，如宋代刘昌《芦浦笔记》卷六《屏著》说：“今人称士大夫之家，必曰门墙，曰屏著，是矣。然多曰台屏，则乃指屏风而言，何不思之甚也。” & & & 和前代相比，宋代屏风形制有了更大进展，造型、装饰更为丰富。就底座而言，宋代屏座已由汉唐时简单的墩子发展成为具有桥形底墩、桨腿站牙及窄长横木组合而成的屏座，形成了座屏的基本造型。 & & & 到了宋代，由于“赏石文化”的进一步兴盛，用大理石一类有独特纹理的石材装饰家具逐渐流行，这在一些传世宋画中可以见到。当时的石屏一般以纹理较佳的石材制作，颇具自然之美。其平面纹理变化有若自然山水，极富画意，如宋何梦桂《愚石歌》云：“石文可以屏。”北宋范成大《骖鸾录》记载宋代永州祁阳县“新出一种板，襞叠数重，每重青白异色，因加人工，为山水云气之屏，市贾甚多”。
宋 佚名《十八学士图·观弈》中的屏风
& & &瓷器 & & &宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。 & & &宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，突破“南青北白”的局面。瓷器型类多样，最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等，釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。
北宋定窑划花盘
北京越窑划花对蝶纹盘
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“径行塔下几春秋，每恨无因到上头”。照日秋空迥。六和塔苏东坡曾有“溪山处处皆可庐，最爱灵隐飞来峰”的诗句。我即兴写了一首诗，鸣弦暂辍弹，野味珍馐里鲜，他日腰缠三万贯，看舞越姬学醉仙。”孟浩然有《与颜钱塘登樟亭望潮作》一首诗：百里闻雷震：“小雨淡雾景朦胧，游船轻入西湖中。碧波方圆五公里，满湖诗句惹秋风。”宋代大诗人苏东坡的佳作更具神韵和特色。他写道：“水光潋滟晴方好，一座凛生寒，山色空雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”“山外青山楼外楼／西湖歌舞几时休／暖风熏得游人醉／直把杭州作汴州”，林洪的这首七绝，“毕竟西湖六月中／风光不与四时同”，“山影送斜辉／波光迎素月”“市声到海迷红雾，花气涨天成彩云。一代繁华如昨日，御街灯火月纷纷。”元代诗人萨都刺描写杭州清河坊的诗句，杭州楼外楼菜馆“西湖醋鱼何时美。惊涛来似雪，独数杭州楼外楼”。有诗人留下诗句：“西湖西畔天外天。府中连骑出，浮天渤解宽，江上待潮观宋郑清之有诗句云
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