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美术高考默画写生规律详解：素描静物
《美术高考默画写生规律详解：素描静物》是2006年江西美术出版社出版的图书，作者是崔寒石。
美术高考默画写生规律详解：素描静物内容简介
素描静物考试一般方式有写生、默写和半默写。这些方式在形式上不同，但对席卷画面的考查和要求是一致的，都是考查学生的基本造型能力和素描技巧以及审美能力。为了考生能对学校的要求有所了解，在素描静物考试中取得好成绩，我们对素描静物写生和默写进行一些介绍和分析。
美术高考默画写生规律详解：素描静物目录
一、不同类型的考题全程解析
几何形体考题
金属器皿类
玻璃器皿类
衬布的画法
特殊类型考题
二、素描静物的表现
构图的应用
结构素描的应用
明暗素描的应用
特殊光线的表现
三、优秀作品赏析
四、近几年主要美术院校默写和写生考题
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素描静物写生步骤-word资料(精).doc
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文档介绍：
1 素描静物写生步骤 1. 在充分观察的基础上, 用概括的线条大致画出物体的基本形状、***及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小,大小要是适中。 2. 从暗面入手,大体涂出暗面色调,需要强调前面物体的明暗交界线,背景不宜画得太多, 太杂,不要抢前面的物体。 3. 进一步调整各个物体结构的准确性, 注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系,背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。 4. 在调整大关系的前提下, 进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系, 强化体积感和质感的表现,注意细节的刻画要符合整体关系,同时注意强化物体的前后空间。素描静物写生步骤素描静物写生是学习绘画的重要内容之一. 对提高造型的认识能力, 表现能力和审美判断能力有着极为重要的作用. 美术写生在方法步骤上需要强调作画的整体观念, 静物写生更应遵循&大-小-大& 的作画程序. 传统的静物写生步骤:一* 观察( 应注意整体去体会静物的美, 做到心中有数), 重点激发对静物的积极情绪.二* 打轮廓( 应注意多观察, 讲构图, 准落幅), 重点解决形.三* 铺大色调( 忌过细, 过局部, 过抠小处. 应注意给黑白灰的大色阶关系排队, 使物体处在相应的空间和色调气氛中),重点解决色( 即明暗).2 四* 深入刻画(应多比较\ 观察\ 分析物象, 抓住物象的本质, 在捕捉明暗的同时去触摸物象的结构, 通过对明暗色调的描绘来刻画, 塑造和充实物象的空间, 形态, 体积和结构. 忌不分主次, 不管虚实, 盲目孤立), 重点表现质感, 量感, 解决真( 即像).3 五* 统一调整( 应做到空间变化推拉自如, 主动, 大胆, 果断, 大方的整理大的色阶长队, 完善整组静物生动特有的气氛), 重点解决整. 素描静物写生步骤推荐科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行, 更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1 .确立构图推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。 2 .画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构( 物体看不见部分也要轻轻画出) ,要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次( 高光、亮部、中间色、暗部, 投影以及明暗交接线) 的形状位置。 3 .逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘( 从整体到局部,从大到小) 逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4 .调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整( 主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等) ,做到有所取舍、突出主体。形体素描以结构线条来描绘对象的素描, 我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中, 作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则, 予以简化和强化。由于采用***的截面剖析的描绘方法, 4 物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确,清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九由于线条本身具有多种的表现力,因此,使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用,直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点, 并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法, 代之以线条表达形体复杂的体与面的结合, 因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。如何才能画好素描静物推荐素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。如何才能画好素描静物----- 静物素描教学反思素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说, 一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面, 也可以自己布置静物作画, 从中学习构图的基本知识( 如统一和变化; 对比和调和; 对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等) ,逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合, 但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。在静物写生中, 各种物体都是由不同质材构成的, 硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。在素描静物写生中, 物体的***规律还是应该继续予以重视的, 以求不断加深对***规律的理解。素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。素描静物写生的步骤[B] 结构素描静物默画的表现方法与步骤结构素描静物默画,在用线表现结构及形体上,有着其他素描表现形式所不具备的优点,它强调的是用线表现形体结构,交待物体造型的来龙去脉,在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊,用结构素描形式默画静物,比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。一、认真审题,分析器物的造型结构考生在动笔作画之前首先要认真审题,分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型,并进一步分析各物体造型的基本结构,了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上默画出各物体的基本形状及 5 大体的结构关系,做到有的放矢,为默画出一幅结构素描静物打厂形象基础(参见步骤图一)。二、确定基本构图,归纳几何形体根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图,比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容,更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明,将主体物安排在视觉中心,同时也要注意画面的均衡与呼应关系,默画对象在画面中的位置要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚。从视觉效应上说,对象主要构成空间应大于次要空间。在确定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。三、比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基础上,进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式, 它随人视角的变化而变化,在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系,要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误,比如火锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺少尺度概念,缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系,是考生默画中解决造型能力的关键问题之一(参见步骤图三)。6 四、交待结构关系,防止单调和空洞在取得了正确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各种结构,这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时,要防止勾轮廓式的画结构框框,也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发,从
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美术类专业考试中素描静物考试要点
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　　我们平时对素描静物反反复复的写生或默写训练就为一个目的，那就是考场上取得好的成绩，这几年，素描静物的考试多采用默写的形式。素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式，特别是考场上进行没有任何借鉴的默写，对于初学者是有相当难度的。如何考取好成绩呢?除了我们平时多下苦工，多写生多练习，还必须了解美术院校对素描静物试卷的评分标准，只有这样，才能做到有目的的训练或应考。例如某校的素描静物试卷：　　1、考试用具和材料要求：①素描纸(考场提供);②铅笔、炭笔、木炭条、炭棒均可(考生自带);③画板或画夹及相关绘画用具(考生自带)。　　2、考试时间：3小时。　　3、成绩评定：满分为100分，其中：构图 占20%;造型与比例 占25%;细节深入与局部刻画 占20%;整体效果占15%;表现手段与技法 占20%。
　　从上面这个评分标准我们看出，这个标准具有普遍性。关于作画工具，只要不超越考场要求，最好选择自己经常用的工具就可以了。特别是铅笔，比较好掌握，且层次丰富，易于修改，是初学者最佳的选择。切记不要临场改变，以免乱了分寸。关于时间的安排，既然规定了三小时，我们没有必要提前交卷，认真审题，沉着冷静，充分利用有限时间，把自己平时掌握的知识和技能发挥出来就够了!况且我们平常还可能不止一次的进行针对三小时的作业模拟练习，我想三小时完全可以画出一张不错的试卷。　　我们需要注意的是评分标准，这能决定你的成绩的高低，如果你平时不进行这方面的注意和针对练习，对自己某一方面的缺点不加重视，很可能影响到自己考场发挥和成绩评定。　　一、构图占20%：　　作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。总之，构图看似简单，实则非常重要。
　　二、造型与比例占25%：　　绘画本身就是造型艺术，因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的高低。当我们把所要表现的物体，安排在画面上时，主次关系不够明确、形体比例严重失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服，影响了画面的完整，也失去了绘画艺术的感染力。要做到造型准确完整，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。只要这样，我们才能轻松准确的掌握造型规律，从而提高造型能力。
　　三、细节深入与局部刻画 占20%：　　鲁迅说过："没有细节，就不够真实"。一幅画面也是如此，如果失去对细节的表现，我们还靠什么传达艺术感染了。细节即内容，细节即艺术。当然，作为基础绘画，必要的整体处理是非常重要的，但我们不能把整体当成手段，整体只是一种观念，而不是方法。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等，这些都是我们需要进一步表现的。有些初学者，很容易记住老师说过的话，老师说不能画的太局部，从此后就不敢越雷池半步，望细节而止步，这其实是一种极端的错误。衡量一个人的素描能力，除了看他对素描的整体理解，就要看他的对细节的深入观察能力和表现能力。所以，局部的生动与传神恰恰是素描折射魅力的关键一环。
　　四、整体效果占15%：　　画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键，也许我们对局部进行了不厌其烦的深入刻画，但考场时间有限，三个小时对于一个刻画能力很强的考生也许太短，但我们要的是试卷，而非无节制的长期作业，因此整体的概括就显得非常重要。局部刻画要建立在整体的完整上，而不是支离破碎。作为素描静物的考试，物体或者较多，物体或者较生疏，反复的琢磨和修改，浪费了时间，而不够用。如何把握和分配时间，就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。我认为，局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。
　　五、表现手段与技法 占20%：　　所谓表现手法，就是你的作画技巧。也许我们每个人的表现方法和作画风格不尽相同，但比较成熟的表现手段是考核一个考生最为起码的条件。初学者不可能拥有娴熟的技巧，素质低下者也不可能具备灵活的画面处理能力。表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。要做到这些，只有平时勤奋学习，刻苦钻研，多想多悟，日积月累，方能达到娴熟的境界，拥有游刃有余的表现能力。
　　素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型素描基础训练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。临摹组合静物应分三个步骤进行： ①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描速写作品了解构图的规律与审美特征。 ②逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。 ③深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。
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