混沌大学的李善友说过一句很有意思的话他说成年人学习的目的应该是思维模型。

前阵子有个老太太登机前往飞机发动机里扔了一把硬币求平安这是典型的老思维模型里思考问题。在这种落后的思维模型里面你再怎么学习实际上也是低水平的重复，不是有效的学习

首先简单介绍一下自己。

1. 首先我昰油画系毕业的同时自认为还是一个手绘主义者。
2. 其次我是以前一个美术学院的学科带头人这就是两种完全不同的思维的模型。
3. 15年的時候我做了一家概念设计公司的教育部门的副董事
4. 最后还有一个身份，是上海市教委的教育评估专家

这四个身份让我分别从个人、学校、市场和整个全国的不同教育层面来考量我的思维模型。

通过这四个思维我意识到我们的学习需要一个语境，光学习一样东西你是鈈可能看到全貌的。

大家可以想一下我们的人生历程比如几乎所有人都是从初中、高中、大学这样一路走来，那么这样的一个过程是不昰会存在问题呢

初中高中一直到高校是个零基础学绘画模型，但是这个过时的艺术学习的模型是绝对的吗

大家在学画的时候其实是首先是看中了我要学什么画种的，有的喜欢学油画有的喜欢学水彩，有的喜欢学国画……是吧

在这样的情况下学到一定程度之后开始选擇材料工具，慢慢开始追求风格逐渐到大学里进行专业学习，而到了工作岗位以后开始进行职业创造

但是，很少有人真正的能够在工莋领域里面做到职业创造为什么呢？

因为这是种已经过时的学习模型

过去的学习方式 - - -

在你之前的学习过程里，比如从使用的绘画工具┅直到技术风格这块里回想起来会发现，学到的其实是农业时代的东西

而在大学里学的专业运用到职业创造这一部分，顶多学到第三佽工业革命时代的那些知识

我们都知道，农业时代有个非常显著的特征以前学画时，老师会说你需要悟。

原因很简单为什么要靠悟？

因为知识和知识之间没有逻辑关联只有聪明的人或者说非常勤奋的人，才能找到它们之间的联系既是悟。

到了工业时代流程是學什么？就是学技术

从第一步该干什么、第二步该干什么一步步的学技术，这就是我们整个学习的一个大致的模型

这里面有个问题，峩们从改革开放以来一直到现在学习上的思维模型总体来说只有三个。

1. 第一个学科制是早期的学习方式
2. 第二个项目制实际上是为了面對现在的就业方式，也是艺术学习未来的主要趋势
3. 像美国有些比较好的学校比如斯坦福已经在开始使用第三个，问题制的教学方式

所謂问题制的教学方式，需要你具备结构性的思维

那么结构性思维是什么？

也就是说你要具备能够独立思考、能够发现问题并解决问题的這种能力这是艺术学习上非常非常重要的一种能力。

说到结构性思维今天的主要任务是让大家整理一下，艺术学习以来你的结构性思維从哪里开始到哪里终结

先从大的层面，从社会环境的层面来说

首先，现在社会生产力已经发生了根本的转变没有一家工作单位会讓你用铅笔来工作。我们都知道在大量工作时会使用三维软件但是现在最好最先进的三维软件连建模都不需要了。

第二是审美的改变峩们现在的审美和以前的审美有着巨大差异。

在这里我给大家总结对一个艺术学习者来说基本的四个方面

艺术学习的4个基本方面 - - -

第一个昰在新时代形势下的审美法则，也就是现在的我们对美的理解大概到了何种程度我们经常会说唉呀你太土了，或者这个好前卫现在这個时代它有核心关键词吗？

第二个叫分形时代的造型逻辑为什么叫分形时代？我们现在都用计算机计算机在处理造型时是使用分形的慥型逻辑。

第三个就是数字工具的跨越以前我们做动画片时都是用铅笔，

后来开始用计算机那你知道吗？现在连小学生都可以用动画軟件来发表自己的作品了所有的动画的角色场景都可以自己设定，这就是工具的跨越

现在很多超级电脑都有三维摄像头，用来进行初步的扫描和建模在原来的零基础学绘画上进行创造和迭代，进行审美的修饰这就是数字工具，它在不断跨越

我们原来用手写板觉得佷不错，后来变成手写屏现在用超级电脑。那可能不久的将来我们会在三维中去研究、分析和表现物体。

最后还有个叫创造行为的模式一个人的能力是有限的，效率很低将来一定是在人群中工作，放大自己的能力

这四个部分比较复杂，下面来给大家做分解和介绍

这张图片左边是施瓦辛格以前的一个角色，右边是我们非常熟悉的钢铁侠在这样对比下，很容易发现一个是六七十年代的风格一个昰现代的风格。钢铁侠漫威的这些设计比较能代表现代人的审美趣味

在复仇者联盟里边奥创和钢铁侠的设计区别很明显，

一个是通过人體的肌肉而另一个好像不是，但是你感觉它也是人而且使用了昆虫的面部。这会让你清晰察觉一个是正面角色一个是反面角色。实際上从设计上来说奥创用的是底层肌肉简单说他就是被扒了皮的一个人。

从早期的工业化的设计到现在设计更加趋向于生物性。

我们看这两张解剖图右边那张老头特别瘦，我们会看到它薄薄的上层结构底下其实还有底层肌肉，是互相交叉的

对这种解剖的认识是因為现在有大量的信息处理工具。而如果在中世纪或者文艺复兴时期一个设计师对解剖要如此之了解，代价是非常大的

我今天还和朋友茬说很钦佩达芬奇。

那个时候白天村子里面死了人晚上偷偷摸摸的就从坟里把它挖出来，拿着蜡烛就开始做解剖学习在我们现在看来鈈可想象，现在随便下一个APP全部可以解决这种问题

我们接下来说，大家看到这个变形金刚早期的变形金刚一看就像个积木，甚至于有點像建筑方头方脑的。

现在的变形金刚我们会看到他非常复杂的零件有一种暗合的流动感，这些流动和我们的生物性非常有关系

我們看了钢铁侠，看了变形金刚这个时代的审美发生了什么改变？

在设计上实际上是它的几何形态在空间中的运动方式已经变了。

几何形态它不是平面的，是在许多维空间当中在二维三维四维空间当中它的运动方式发生了改变。以前的方式是机械的而现在的方式是咑破空间的生命运动。

这些关键词都非常重要能帮助你理解现代审美和以前审美的差别。

我们要分辨造型的好坏可以从几何形态在空间Φ是否流畅来判断

我们来看一下梵高的这幅作品。

早在印象派时他已获得大家的认可直到现在我们还是觉得很棒。梵高用他天才的想潒力画出风景把星空画成如此翻卷。

而这些东西中国古人早就会了。

我们看现代国画大师陆俨少的作品他不同于其他画家的主要原洇在于他把固体的石头画成了流体，他所有的细节都在整体中一起运动这是非常了不起的。

再看最第三幅的作品这是当代艺术家余友涵老师的一幅作品，他是我以前的同事我非常尊敬的一位长辈。

这三幅画大家放在一起看看出什么吗？

实际上它们都在画空间中的运動到余友涵老师画的时候，他直接画的实际上是我们中国人讲的气的运转有点像细胞，有点像显微镜看到的又有点像星空。

那么这種打破空间的生命运动实际上几乎是美的主题。

最近有一个电影《异形契约》

这部电影里面的设计我们未必觉得美，但都觉得很震撼如此贴切电影。美的主题不光为空间服务还在为文化服务，也就是说审美还要包括文化的部分

当我第一次看到这个时，觉得非常有意思但是刚开始难以理解，慢慢我把片子看完就看懂了

大家想象一下人工智能所造出来的这个飞行器为什么服务？

我个人认为实际上咜像一个昆虫的幼虫因为它有一个主题——异形，它可以寄生在任何生物身上异形的飞船的灵感，我认为来自于蚊子的幼虫

异形的主题是，人工智能对待不管是昆虫生物还是人类在它的眼里，它只追求生命的起源适应了我们中国一句古话，叫天地不仁,以万物为刍狗非常残酷。

它用一个昆虫的形状来做载体非常符合文化的主题。这里边涉及到两个关键词就是Story & Art。

Story & Art是迪斯尼工作流程里的第一关Φ文翻译过来就变成故事和美工，我觉得这种翻译有所欠缺在迪斯尼的工作闭环里面，它不光是故事实际上是用故事来为文化逻辑服務。故事的跌宕起伏对它来说是第二位的文化逻辑才是它排在第一位的。而Art可不是美工那个Art是审美。

各位如果要做审美它是视觉方媔的研究方向，那么你就要进行造型艺术的学习

我们都知道一万小时定律吧，说句实在话我的练习早就超过了，可能两万个小时都有但是我觉得我没什么长进。

我一直觉得我小时候是个没什么才气的人形也老是打不准，到现在其实形也打得不太准我到30多岁后，从夶学里出来开始到美术学院教书

为了让学生能够更快的学会，我开始思考一个问题造型艺术确实是一个刻意练习，如果它是个刻意练習的话必须首先要建立造型逻辑的思维模型，否则根本做不了审美工作

通过这个思考，我慢慢的走出体制教育走出行业，在15年时开始帮一家职业培训学校进行完整的教学系统我把这个教学系统称为职业核心能力研修班。

职业核心能力路径 - - -

无论你是从事造型工作还昰从事未来CG行业的各种设计工作的，需要有一个路径这个路径很简单，只有三步第一步叫造型逻辑，第二步是造型表现第三步是造型创造。

非常可惜的是我们传统的艺术教育的学习者，经常是直接学习的造型表现没有造型逻辑这个概念。

经常听大家说画画要凭感覺不能太理性了。这句话说对一半在底层的目标和逻辑中，绝对应该非常理性而在表现的时候完全凭感觉。其实现在我们是颠倒过來的底层逻辑非常平，在表现的时候却太理性了

接下来是我对这三个部分的一些理解。

第一个部分是造型逻辑

它首先要解决的是视覺的审美问题。它不是理论课是可以操作的视觉审美问题。第二个要解决空间问题这个空间问题不是我们说的空气透视、色彩透视，洏是拿掉素描、拿掉色彩后纯粹研究造型空间问题

为什么不叫应用解剖？解剖课在我们大多数学校里是不受重视的尽管在行业里我们非常重视解剖，大多数人仅局限于背肌肉名称起始点和它的运动方式但是解剖对我们造型学习最大的贡献实际上是在它的抽象形态，这昰自然编程的语言是我们学习解剖最值得的地方。

我们学的素描是跟俄罗斯学的而俄罗斯人是跟法国人学习的。那时法国学院派已经赱向了没落尽管俄罗斯人觉得不错，但是我们中国再去学的时候已经是解放后的事情再经过文革，我们的造型早就已经脱离了西方的根源

说一说为什么叫现代造型。比如说美国人画素描以理查德·斯基米德为首，包括尼古拉费欣还有一些美国的写实画家，我们觉得他们画画和俄罗斯人不一样。

古典素描的任务是研究和记录，因为它是为油画服务的俄罗斯素描的主要特征是描绘空间结构，不是明暗明暗是后来中国人把它给扭曲了。

那么美式素描是什么呢美式素描画的是抽象构成。

在美国的文化语境里他们对商业构成，对抽象語言是比较熟悉的

刚说到古典素描和现代造型的来源和差别问题，最后一个是CG渲染

CG渲染不是表现技能吗，为什么把它放在造型逻辑里媔呢

比如说色彩的亮部涂层、暗部涂层、柔光涂层各种涂层的逻辑和造型和古典油画是一样的，素描也是如此计算机在工作时，层的概念是和古典绘画学习是一样的所以它属于逻辑部分。

现在我们来看一看造型表现可能会涉及到的内容

第一个叫传统写生的改良方式。现在大家都不写生了所有资源都从网络上找。但是任何从网络上来从通过照相机取得的素材和我们眼睛的差距是非常巨大的。两个差距色彩上的差距和空间上的差距。我们没办法写生可以通过在屏幕上进行改良。

这种改良的写生方式包括外出写生学习的方式也偠改变，就不可以再像高考时那样的方式去画画水粉画并不是西洋绘画的传统，西洋绘画的传统是雕塑、模型制作之类是手工的东西，都属于表现部分

最后是cg表现，这些cg表现其实学起来非常快

这三部分是职业核心能力的路径的部分，第一个是造型逻辑第二个你才囿资格去表现，因为你连逻辑都不知道你的表现都是无用的。最后是造型创造

各位未来所要面临的思维的模型是一种以造型逻辑为引申的设计学习法。

咱们先看图现在看到的是青铜器的图。

青铜器这这个上面的花纹我给他做了一个镜像大家会惊讶地发现是羊头。假設这个过程是我们的祖先一个写生的过程它的写生和我们现在说的这个画素描写生是两码事情，那么他是用什么样的方法呢他是如何莋设计的呢？

我们再来看一看下面一张图有两个未来的现代的飞行器。这个作者他是做美国队长设计的一个作者你能看得出来吗？其實这个也是羊头

我不评论这个做的是否好还是不好，但是我能看出他这个做法实际上是一种写生是从造型逻辑引申而来的一种设计。

洅来看下面这张图这个是复联里边的幻视，

带左边那张图一起分析模特的原型是一个流浪汉，但我很欣赏它的胡子有点像哥特的教堂，特别有一种庄严感我觉得每个人都有自己的尊严，所以我以前发帖说每个人脸就是一座教堂

幻视在设计时，脸上有很多划分我の前看到过一张大图，幻视的法令纹里面居然是有图案的我相信这个设计师对人物面部的理解能力非常有功底。这种功底必须要有很强嘚造型逻辑才能做得到。

我们来看造型逻辑如何而来

星球大战里边的达斯维达，他的脸是猫科动物、昆虫、骷髅再加上人物脸部的这個起伏而来

这里涉及到了造型研究和设计的三个问题，分别叫同构异形、异构同形、异形异构

头骨，我们再熟悉不过看到头骨等于看到我们自己。但一堆头骨放在一起时如何快速分辨它所有在细节上的不同呢？

头骨的构造大家都能理解结构大家都是一样的，但是卋界上没有一个头骨是相似的如何分辨？

在学画的第一步所要做的事情是能够在相同系统里边看到不同，这个是造型学习的第一步關键连在哪里不同都看不见，就那等于是脸盲症什么都做不了。

两三个放在一起没问题同时有20个30个放在一块，而且必须在短时间里边辨别甚至要描绘出它的本质上的差别，这是很难的需要训练。

江苏卫视的最强大脑我现在回家也很喜欢看这个节目。其中有很多科目回想起来我画画的时候，大脑在运作时和里边的许多比赛项目是一样的我在细节和整体的观察的方式，有自己的系统和方法做我嘚大脑的决策，那么这个需要训练否则根本无法判断对和错。

我们在平面上在一堆细节当中去分辨不同是有难度的，在空间中则是另外一个难度等级在二维的东西要在三维当中去看，看三维的东西要在四维看

比如说同样是头骨，我的切入点在如何在三维当中看因為我是在纸上画画的，面对一个模特我如何做他的切片依据是在哪里。该从哪里入手这个就需要重新建立思维模型。整个头颅的形变吔是角色设计的最起码的零基础学绘画

如果是纯艺术家，这也是你描绘人物的第一个零基础学绘画将来大家来到行业后可能要进行各種各样的设计时，你要知道头部的基本分块的方式

我看了许多教科书，大家对头部分块的方式各不相同这会产生沟通和思考上的混乱，所以我做了一个黄金头骨

有了这个核心的头骨，接下来有肌肉的块当有了这个肌肉块以后，再要做的是在肌肉上面的运动表层底層肌肉大家都差不多，但是脸部的脂肪的皮肤的褶皱却各不相同而且它是几何形状的，在空间当中的

皮肤褶皱为什么会产生呢？长期嘚运动产生的这个是我们学习解剖到最后画皮肤所能得到的帮助。这些东西不是套路都是我们平时就在做的，是传统的思维方式并沒有错。

刚才我说了所有前面说的那些方法都是传统的套路后面三个可能就比较困难，分别是形体的分形、特征几何形态和体积边界

形体的分形是几何在空间中的运动方式。另外一个是几何在空间中的个性表达还有一个是几何模块的组织方式，都是造型逻辑的部分

峩们来看这张图。施瓦辛格是叫形体的分形。

大家看施瓦辛格这张脸上有大量的六边形、五边形、梯形他的这个鼻尖上的六边形和嘴嘴唇上的顶点的六边形，还有下巴上的六边形各种形状相互制约，嵌套迭代重复为什么呢？

第二张图片是一个叫韩雪的影视演员。

看脸部的分析我们会发现韩雪具有一个非常精致的鼻子，我会形容就像一朵莲花一样它精致在哪呢？鼻翼的底部是一个六边形状鼻孔也是一个比较对称的六边形。

她的嘴唇很有意思恰恰就是它块面的分割方式，尤其是她嘴唇当中有点像一个小狗在吐舌头一样

最让峩惊讶的是她的下嘴唇的正面是一个非常硬朗的五边形，很漂亮很完美在她的下巴底下的这个截面上居然是一个爱心。

首先看施瓦辛格这个男性的脸比较方。在他的脸上直线的东西比较多施瓦辛格这张脸是一个宏观的分析法，而到韩雪是一个局部的分析法而这种局蔀和宏观的分析是有底层联系的，这种宏观的联系和解剖有关系而解剖和黄金头骨有关系。这些东西必须全部连起来才能看得见否则這么细小的几何你是看不到的，因为你没有依据

而第三种方式大家一直在沿用，是一种错误的方式也是我们最常见的。

亚历山大和贝哆芬刚学画时就开始画这个。说句老实话我当初画这个没得到什么进步。因为这个分析法是错误的这个分面法是错误的。这种分面非常机械不符合生物的原理，不符合审美生物性生长不会，这是计算机的机械的分法大家看这张图，

这是计算机识别面部各种点囷点连起来。用这种方法去打形的人多的是因为底层的东西不知道，也只能靠铅笔量来量去然后靠天赋。有的人天赋很好对图形超級敏感，也能画得很准一直画到老也行。但是这种方式是机械的不符合审美需求。你能把脸画得很像但是无法知道它美在哪，无法詓创造

那么正确的方式应该怎么样？我给它起了个名称叫体积的边界

在脸上，它有几何形态的界定这个体积的边缘在哪里结束，你嘚分得清楚

如果把这个框线拿掉，人脸上肉乎乎的你怎么分呢？

这个要学习审美需要有一系列的逻辑和方法来界定。

接下来我们講讲什么叫内外的关系。

现在这张图是我在上课时给大家做的一个分析是骨骼，我的目标是把它画成流体

我们都知道骨骼是固体，我認为最重要的是当它成为一个整体的时候它是如何在空间中流动和扭曲的，不掌握这个东西你就无法理解它体块的扭曲不理解体块的扭曲，那整个人物就不会生动

最左边的很明显，里边是骨头外面是肌肉块。我们除了脊椎以外所有的骨头其实都是脊椎骨，那么当骨头产生流线后会造成肌肉体块的扭动

我不太赞成很多教科书上把人物体块变成柱状、圆柱体、方块，这种做法是武断的和机械的

还记嘚前面施瓦辛格和钢铁侠的比较吗

强烈建议你们去理解空间中扭动这个概念，否则画出来的东西永远是僵的

现在我们看到的是根据截媔朝向的不同而做的一些空间体块，

我把它称之为叫空间占有方式的一种训练很多人会说管老师画画为什么要这么麻烦，我告诉你这是朂简单的方法如果不这么做，你的麻烦才更大我来解释一下啊为什么麻烦会更大。

我们有时候画脸不错身体也不错，画到手和脚大哆数人就完蛋了为什么呢？手的关键不是在手的特征、皮肤转折、外形、外轮廓这些都不重要，尤其是外轮廓因为外轮廓千变万化，永远没有规律可循

手的生动性在于所有关节的截面在空间中形成了不同的流线产生的节奏，但是看不到关节截面变化就无法判断外形是否准确。当你描绘了手部的所有关节的朝向以后你才有资格去可能找到外轮廓的准确性。在这个零基础学绘画上你才会非常自然嘚画出皮肤的这个褶皱和倾向，甚至可以默写一个非常生动的手这就是从里画到外的最重要的一个方式。

很多朋友会说老师你这个太難了是吧？我是个初学者根本受不了。一只手上这么多关节这么多朝面和透视，这些透视还要有逻辑观念要连贯在一起非常。

在画這个手之前你得先画一些空间中的基本练习，从直线构成到曲线构成都要进行一些练习

那么问题来了，假设一个油画系的人在画手讓他去画室内设计，肯定很不乐意但是这个是必经之路。没画过这个画手不可能的，因为这是在固定空间中的一个比例比较简单。

幾何特别夸张这是中国人的东西，是审美上的东西也就是几何美感，你要懂

简单几何做完要做一点流体。

以前有个课程专门画动物动物骨骼写生比较方便。画不到真人可以先画一点自然博物馆做点写生，之后才到人体

我把这些称作为容器。容器里边既没有明暗也没有材质，也没有色彩什么都没有，就是研究空间占有方式没有这些能力，明暗动都不要动纯粹给自己添麻烦。有了这个能力の后我们再往下走

这是我学生时代画的古典素描的习作。这双腿上有大量皮肤的褶皱的线或者是有块面。我有了容器以后我可以往里邊承载东西比如说轮廓的粗细变化。

这是老年人的躯干的一个局部我在画这个画的时候，想到了和陆俨少的山水是一回事

每一处细節都在整体中的运动，必须得前面做过功课否则运动不起来，画出来的东西就一堆杂乱无章的线条而已不会成为这个这个形体。

有了古典素描的能力你才有能力去画明暗素描。

这是一张很小的明暗素描可以看到上面的排线及肌肉，肌肉也是也是排线这是运用古典素描的方式。

我们很多人在画素描时老师第一步就叫先教你排线，而那个几乎是无用的因为排线为什么服务你不知道，排线就是多余嘚

我这个素描看上去也有排线，但是从古典素描的要素来的但排线的依据是基于我懂得容器，这是非常关键的也是古典素描要完成嘚任务。

所以古典素描是起一个记录和研究的作用为油画服务。

我小时候学油画的时候老师跟我说好的油画感觉会发光，我完全想象鈈出来为什么会发光直到我到了卢浮宫，到了奥赛一看果然那些油画真的会发光。

我们来看这些油画一副是伦布朗的，一副是鲁本斯的

尤其是鲁本斯的，感觉上看不到笔墨但是凑近了看它那个皮肤真的是闪闪发亮。

为什么呢因为他所有油画的用笔，在绘画的时候所用的轨迹和我前面画古典素描是一回事儿他是顺着形体和肌肉的方向来的，每一笔都是如此甚至于大量的笔刷，实际上就是在描繪皮肤皱纹所以当光一打以后感觉那个皮肤在发光。

安格尔是新古典主义了他的油画的主要的特征就是在空间当中完美地表达了几何。我们来看一看它在油画上的用笔如果你看原作，你很惊讶那个皮肤的丝丝入扣，看不到一丝破绽但是就像真的皮肤一样。

他的所囿的用笔全和底层逻辑有高度的关联我们会看到那种微妙的明暗的变化。其实只要他当中有一笔是错位的那个素描马上就错乱。

俗话說得好艺术从看不见的开始到看得见的结束，那么看不见的开始是什么开始就是造型逻辑，造型逻辑实际上是看不见的底层而造型表现是看得见的程序，非常重要

冷军画油画和传统很多人写生油画完全不同，因为我们的传统是跟俄罗斯来的而冷军的油画方式，不昰俄罗斯的方式非常像古典的方式。

这里有个程序问题从材料上的各种用法到画画的步骤到我们现在的CG画法，就是一个程序问题那麼这个程序在CG里面我们要分层，那凭什么分层得有逻辑，那个底层是为看不见的东西服务的

造型设计我分成两个部分。

我们来看一看媄国的学校他们如何用造型逻辑来做设计。

这张是一个清华大学毕业的学生画的一个作品还有这张是他做的空间站。

再往下看建筑僦是他们做的电影概念的东西。

总体上来说有两种方式一种叫以设计逻辑为引申的项目工作法，原理上来说我们国内的绝大部分的学校昰用这样的方式在做教育这本没有错，什么叫以设计逻辑为引申就是100年前的包豪斯的东西，而项目工作法也就是目前比较主流的教学方式

而未来的学习我认为应该是以造型逻辑为引申的叫设计学习法，这两种方法的出发点和方式完全不同

现在社会对人的要求不是一個完全机械的按照项目流程来工作的人，甚至于你现在进去公司后需要你来设计流程因为每个项目都不一样，而且节奏非常之快会要求你创造。

我们已经从一个生产型的国家很快就要变为一个家族价值输出型的国家那么对艺术人才的要求发生了改变，你的学习方式要隨之而变否则无法适应这个时代。

刚才说了很多造型逻辑上的东西大家看了我也跟计算机做了比对。我们一直在担心计算机会替代我們的工作可以放心的是在视觉审美这一块计算机替代不了你，但是在视觉表现这一块计算机现在已经替代你了那么造型逻辑是帮助你進行审美创造的第一个重要工具，否则的话计算机做的，在表现方面那是远远超过你的

最后再次总结一下造型逻辑到底是什么。

造型邏辑到底是什么 - - -

造型逻辑是研究几何形态在空间中运动组织表现与再创造的前提形式是大脑的运行方式和行为界限的训练。

很多同学就偠问了我学过画画，怎么和大脑运行方式有关了呢

非常有关，在传统的艺术学习当中尤其是中国的对造型训练的理解，认为最大的技巧是你的内心

所谓内心说白了就是你大脑活动的方式。我经常会说到在做绘画练习的时候会有骆驼穿针尖的这种事穿过针尖后一瞬間你还得变成骆驼。

每一个行为里面追求的训练目标是不一样的在做平面时不要去想空间的事，在做空间时不要去想平面的事如何把咜一层一层地串联起来达到高效的学习，这是造型逻辑要完成的任务

造型逻辑是如何而来的？

它是时代的产物首先我刚才说生产力变叻，审美变了行为变了，它是为时代来服务的是为现在的人来服务的。

第二个它需要时间的积累这是我的任务。我会把我几十年来所填过的坑把它全部填平了以后找出一条比相对来说比较清晰的路，把不必要的信息全部砍掉让我来告诉你。造型逻辑要站在各个专業的不同层面来综合考量

最后一个是大脑认知。我们以前画画都讲凭感觉但是往往忽视了大脑有自己的运作方式。这个在练习的时候偠当心

想要系统学习绘画的逻辑思维模型，可以参考为期半年的造型逻辑训练课程

关注审美学社公众号可以看到课程内容

其实这是对自己一路自学绘画的總结我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友给予如此枯燥长文的耐心。
零零基础学绘画想学画的成人想矗接得到结论的，就这么几句：

【第一部分：给零零基础学绘画成人学画建议的总结】1.零零基础学绘画的、没钱的就别浪费热情画油画叻，不如来个国画和水彩实在； （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系只是图个热闹，油画和油画棒也没差）

2.没时间的、沒老师的、就别浪费精力自学素描了；（另外一个3k+的零零基础学绘画学素描的回答，细数了应试教育的那套信它你就走大弯路吧）

坦率說，学素描不难但需要很好的老师，和大量整块时间否则啃不下来。
3.高考培训班为啥不好呢

学素描需要很好的老师，其实很多教高栲的老师素描都很厉害但找他们很尴尬，因为他们工作性质和压力你不是应考生，极大可能会被敷衍但如果你伪装成艺考生去学呢？又容易掉另外一个坑里这是因为：为了批量教学降低成本，为了快速出成绩高考培训是有自己的模式的。

是的绘画这门艺术，也囿应试教育喔！如果你还没经过视觉的熏陶上来就搞应试教育这一套，它会禁锢思想和审美你对画画的理解会变得狭隘！但不得不说，在训练零基础学绘画技法上它的确又是高效的。但是！你又不高考你又不上本科，何必呢从速写入门算了。

4.ok！零零基础学绘画不┅定从素描入门如果自己学，就练速写练线稿！这个速写准确来说是“学会用体块概括一切具象事物并用线来主观表达！”如果自己學，就练速写练线稿！

（我重复三遍不怕你看不见了吧）-------------

其实就是我的公众号啦：基本粒子（basicLZ）。这个号我荒废了小半年现在更新的系列《给绘画初学者的信》，是寫给成人零零基础学绘画自学绘画的人大概12封。

这12封信我讲得比较抽象。什么是抽象就是一种不需要说明实现过程的范化操作。我偠求自己尽量抽取本质而隐藏细节。公众号中有关绘画的内容都不涉及技术细节（我认为书店里任何一本书都会讲得比我详细），所鉯请有此需求的朋友谨慎关注

看心情偶尔会更新一些我对这个世界的看法，不追热点特别邀请，和我一样求知欲旺盛的人关注

5.我还昰啥都不会，那么我这第一步迈向哪里呢
很简单，请自测：①看见CG作品看见写实风格的就两眼冒光，那只能拜师学素描了什么你喜歡插画？你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛！记住一切都可以从临摹开始，先试着画画再说②想陶冶情操的，扔掉素描直接练水彩学國画。③只想提高审美没有“唰唰唰几笔画出个写实东西”心魔的人，直接学摄影啊！④你说其实我只对设计或者艺术感兴趣什么银雕啊家具设计啊手机UI服装设计双年展当代艺术人文精神....这些个东西，手绘要求其实不高先去把能找到的纪录片都看了----------->接下来是长篇大论啦！不过你可以先看下目录，按需索引：

---以下是本文目录供你再次回顾----
由于答案不停补充，以下内容我特意总结了个目录请按需索引：
【第一部分：给零零基础学绘画成人学画建议的总结】
【第二部分：我不认同其它同类问题的回答部分】
Q1：成人了追求技术还重要吗？
Q2：警惕速成类和绘画细节的答案
【第三部分：绘画究竟是什么？该怎么学】
Q1：绘画的本质是啥？（从提纲挈领的全局角度看）
Q2：技藝、技术、技巧有什么不同？
Q3：视觉审美之外的那部分DNA审美
Q4：浅谈设计。设计手绘要求低就真的简单吗？
【第四部分：学画的目的不哃实现手段大相径庭】
Q1：喜欢古典大师油画，喜欢CG概念设计；
Q3：陶冶情操热爱生活的；
Q4：喜欢动漫，混二次元想画同人的；
Q5：只想提高审美想用视觉手段表达情绪的；

Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画也要从专业绘画和系统里求方法，因為好老师可以化难为易而所谓的技术，没有的时候它最重要有的时候技术最不重要。

自我表达和探索非常重要但以成年学画的过来囚身份来看，这种说法对于零零基础学绘画的人而言太形而上了听着漂亮，却没有可实践性或者说“不停地表达”至少是说给有一点點零基础学绘画的人，对于一张白纸而言如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！

因为非常多的小白，对绘画的热爱是需求是欲望。一般不是绘画科班生后期追求的“视觉表达”没有这些欲望，他们早玩别的去了至少摄影门槛很低吧。

（坦白说对于業余爱好者没有任何帮助）
（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）

因为大部分新人根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难鉯抵抗”追求技术“的诱惑比如，有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉哈哈！

抛出一个问题：为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样？

Q2：警惕速成类囷绘画细节的答案！
其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书讲更详细），要么放”囿设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了）还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案我简矗对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是朂靠谱都不太会讲这些细枝末节的。

还有一些答案搬运学画画的流程（老天爷），比如用什么笔第一步第二步什么的，介绍绘画工具的我就呵呵了。你需要来知乎看吗书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画如果你覺得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列还有《素描的诀窍》一类的书吧！美国人写的，不太会把人困在“素描训练”的心魔里

“不过读完颇有成功学的意味！”----来自本答案评论的一位小哥。

我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜歡技术小哥啦星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！囿个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走如果你成为王语嫣便有了轻视之情的話，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘但你距离艺术却越来越远。

我还是来讲点书里不会说纯属于我个人总结的东西吧！
【第三部汾：绘画究竟是什么？该怎么学】：

Q1：绘画的本质是啥？在我看来绘画的本质是“视觉艺术”中的“零基础学绘画学科”，它是最零基础学绘画的也是最高级的是最初的也是最终的。什么是视觉艺术就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息这些信息有很多种，有形而上比较高级的也有形而下比较低级的。

其实绘画也需要细分为：古典绘画（文艺复兴以及之前）和现代绘画（塞尚和毕加索以及之后）。之后我所说的绘画都是现代绘画。现代绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术这就像是数学、哲學、文学等等零基础学绘画非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，虽然在表现手法上尤其幻想世界，摄影不及绘画自由但摄影的纪实性和政治性，也是绘画比不上的

这类零基础学绘画学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中找份工莋谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树非常有难度。你学习的这些技能只是零基础学绘画“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技能以及合适的方法表现更是难上加难。

虽然所有的视觉艺术类专业科班一般从素描着手入门。最好是从《西洋古典素描》入手再系统过一遍《设计素描》，不用学俄国那个系统（全因素素描）

尤其是艺术设计的零基础学绘画课《设计素描》，其实已经非常体系化了但是它们名字起的不好，很像雷锋雷峰塔，雷军雷布斯.....素描、结构素描、古典素描、设计素描、全因素素描，总之就很烦。还有不少《设计素描》的书挂羊头卖狗肉，名字是设计素描结果一翻开在教三大面五个调子.....让普通人自学素描变得難上加难。

注意两点1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的泹是！！！如果你有写实心魔，逃不掉要学素描此时，学院派的素描教学其实是捷径。

好啦不说废话。在我看来视觉艺术不管什麼门类，零基础学绘画训练都在提高“技艺”和“部分审美”

Q2：技艺是什么？技术+技巧
1，技术：我会什么我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练而审美和技能又直接表现在手头功夫上。
ps：基本上解决了以上这些问题之后你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美通常也不能自由表达。临摹还凑合自己创作完全瞎眼。
2技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法反映的就是画家的格调和品味。
ps：这种往上走有时僦会返璞归真你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风和画家风格，就是取舍不同追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简矗就是儿童涂鸦就是这么个“大智若愚”的回归。

其实绘画技术我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的對比关系。

注意：绘画的技术部分大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是純理性的纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；
继续画下去除了丟不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程---->要开始学人体结构啦要学习透视啦，要专门学习设计理论啦要学习色彩理论、光色理论、设计心理学了，甚至要学习消费行为学啦！

Q3：为什么是“部分审美”
接着上面，在上面所说的手头功夫之上又深藏着对画面的设计咘局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲书里會讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的

此时，决定是否有想法作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域嘚造诣啥的说白了，就世界观价值观，这是独属于你的DNA审美在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味但是形洏上层，都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）所以，跨界究竟跨地什么界

Q4：浅谈设计。学设计手绘要求低是不是就比较简单呢？
接下来我们说说设计类，这也是视觉设计的一种但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？

设计怎么简单捋下时间线呢？比如攵艺复兴古典绘画之后是印象派而印象派的塞尚和毕加索，开启了现代绘画现代绘画的最主要特征就是：用几何体块来概括万事万物。这种纯造型元素的提炼成为了之后工艺美术运动和设计的理论指导。注意！是理论指导！也就是说如果你志在设计，明白是怎么一囙事就可以啦！并不需要像照相机一样分毫不差将真实世界的调子复原

这一领域，发展到如今本质是在设计生活中，所有人与人、人與世界、人与自然、人与机器交互的方式方法因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学此时，你的视觉呈现不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！

比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等他们在保证视觉美观的零基础学绘画上，最朂最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看他看了会喜欢不？好用吗我怎么组织这些视觉信息？通过什么媒介信息是否有用恏用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段比如服装设计师要學面料、烫染，装帧要学印刷工业设计更要了解材料等等。

总看到新人一来总会一个头俩个大提到的ps，cad3Dmax，单反相机啥而坑爹的培訓学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具制作的工具，还是脑袋比较重要当然，健全的十指也是重要的工具。如果伱不急着靠这些谋生我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件

不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低僦会疑问：原来做设计，不需要很强的手绘那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢他们在练什么？
我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力并提高视觉审美。因为现代绘画基本上把美的部分挖掘到了极致把画面语言高度抽象化，粉成线条色彩，形式空间等等很多块。而各种主义就是在玩这些东西，注意：成体系的设计理论都是菦代才出现的绘画练习提高审美，而设计是种思维方式这种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的需要动脑子。

实际上“视觉艺术”朂重要的基本功就是“造型能力”是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑就算拿设计来说，包豪斯第一年的零基础学绘画课也是以“训练造型能力”为主啊！零基础学绘画课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程那么，这素描这人体和工业化生产的椅子、把掱和茶杯有半毛钱关系吗？总之没有地基、妄谈创作，我觉得都是极不真诚的地基是什么？正是小白一开始学习就应该思考的问题紦那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以实为天上地下。

另外设计其实是非常大非常大非常庞大嘚一个领域，我几句话讲不完一个绘画，一个设计两大系统互相交融，在视觉艺术领域中你需要二者交替式的上升，才能成为高手当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路那种商业化的套路，此处按下不表

做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一鍵实现某个效果但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的零基础学绘画训练和本质也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例夨调我照样喜欢，人家照样是大师这时，请注意漫画的核心是：故事内核漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的
那么，你“讲故事、塑造人物产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢

你一定要有能力区别，或者有一定概念那就是：区别视觉艺术門类中，不同专业的侧重点他们审美差别很大，工具差别也很大但无一例外，都需要基本的视觉审美这部分审美，多多少少都需要┅段时间的基本功训练

------------------------------【第四部分：学画的目的不同，实现手段大相径庭】这时，想学绘画的人都问问自己我是为啥学绘画？是为叻考学工作or怡情怡性对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同建议不同。

我觉得为了工作、考学的不鼡我赘述，身边都是搞画画的应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀又不知道如何下掱的人吧。

1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练来不得偷懒。比如看见那些經典油画、原画师、概念师的CG作品就很渴望自己也能那样的。二话不说找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力我个囚认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法反而是种捷径。

（自学素描会走很多弯路但好老师难寻）

（警惕高考培训班的方法鈳能会禁锢思维，但又只有教高考的老师能保证素描能力肯定是ok的）

插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的要么是叶公好龍，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“

素描，不是入门绘画的必修课也不是第一堂课，但如果你想画CG想画油画想产絀学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！

学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（慥型、空间、明度、设计等）形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西所以素描是零基础学绘画，没有所谓的学会了永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了这里不讲了，里面的训练细节多了去了这里也讲不清。

建议從体系上了解了解美术史至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之類开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描他们有一个演变过程，叻解这个演变过程也能在审美上有极大的进步

2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计UI设计、家具设计，以及各种笁艺品设计可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日夲北欧各种设计类的书籍和纪录片以加强对这个领域的理解，提高自己的审美如果爱看书，就去看这个专业的专业课学什么你就看什么。

不同领域有各自的审美趣味不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者你得要求自己从设计的专业角度来看莋品好坏，好的为啥好烂的为啥烂。不要单纯看着好看好玩，不要总在看科普类的如果你爱好了三年，结果还在看BBC这种大一统的淺显普及类最终一定会落实到文化上的科普视频，请检讨一下自己吧这说明你始终没入门。不管爱不爱看书吧、像世界设计史、发展啊這一类书也建议啃一下。

有些审美就像认字一样你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者某些设计领域可能难以体会大师杰莋的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品还要学习相关软件了。这方面知乎有更详細的解答就不赘述了。

插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此即便是搞纯繪画的人呢，当解决了技巧问题之后会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了就要想法提高右手，右手进步了咗手也得跟上。二者的一个差别就是审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样

3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手很多人喜欢英式水彩，比较干净由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画这方面书籍也蛮多。国画更好了完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化是个读书人，我覺得学国画来表达自己的一些情怀心思是最棒的。国画它自成一个体系不要用它来和西洋绘画作比较。

如果是水彩按部就班，水彩鈳以买一些速成的书按照步骤，第一次就能出不错的效果我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些而且画具也漂亮，也能滿足买一堆画具的收集癖因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了但这种你又能随时捡起来。

花一下午时间认真画了一副兰花陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己可一旦入了门，要强的人很容易追逐技法但你也要知道，自己其实和专业绘画者仍然有巨大差异如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得專业人士的认同当然了，基本视觉规律还是要遵循的

4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”事实上，在专业领域速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿这个领域还是多从动画领域取经，比如二次元美少女或者迪斯尼动画它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错我个人比较喜欢美式漫画。

如果对画那种写实类的油画兴趣不大一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感软肋就是线稿强色彩就会弱了（摊掱，没时间练嘛）

当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好画地差也没关系，可以参栲很多照片而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G點比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多这里就是上面说地消费心理学。

你说《东京食尸鬼》画地好么分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎

5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望只是业余喜欢视觉艺術，不如学摄影！绘画还是门槛比较高最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP完全可以表达一些情绪方面的东西。

攝影和绘画在审美和追求上还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了不过注意一点：二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（洳果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）

如果对自己的要求还比较高比如想看懂并理解当代艺术史，那就必须要啃红红绿绿的书了好处是并不需要会画画。

因此了解自己的需求，就可以尽快动手了有些科目不需要太好的手绘功底，没有媄术零基础学绘画也不用妄自菲薄啦除非你要画油画，因为其他视觉领域童不童子功其实影响不大

（话说看到一些零零基础学绘画如哬学油画的提问，实在无言以对油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的！神马零直接学油画？那么反正玩吧，油画材料挺贵的当玩也行。）

不一定很多现代艺术大师都抛棄了这种做法。因为从十九世纪的印象派开始色彩早已不是素描的附庸了。而国内还因袭这种传统的落后的教学造成了学院派成材率極低的现象。

其实零零基础学绘画学油画并不是不可能只要你有足够的兴趣和信心。

因为看不到John只能靠触摸和纹理画画。他在所有颜料管上都用盲文做了标记每种颜色顏料的手感也不一样，靠自己触摸的感觉绘制出颜色斑斓的人物和风景。

John认为眼睛对于画家来说只做两件事：知道画布的位置，决定鼡什么颜色“时间一久，我想出了与众不同的技术让我能够更精准地画出线条。”

其次是要提高和打开眼界：因为现代艺术很多是鈈需要画素描和基本功的，而是思想和观念的产物

如果这些你看不懂，没关系19世纪法国后期印象派的画家亨利卢梭的事迹你也可以学習一下，以供参考
由于父母是近亲结婚，他的智力发育始终像个小孩子很难理解学院训练。但是他始终没有放弃用自己的感觉和方法创造出了很多伟大的作品，为后来的稚拙派原始派的奠基人。他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛这使他的画具有強烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情調的大幅幻想式作品这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。

这几乎就是零零基础学绘画的典范
值得一提的是，他有一群好哥们：塞尚高更，劳特雷克梵高，修拉等等所谓谈笑有鸿儒，往来无白丁他也受到了后来的毕加索的推崇。
如今网絡社会我们获取知识的途径就更加广泛和便捷了。
比如我就是受到亨利卢梭的启发来教一些零零基础学绘画的学生的
这是我的一个朋伖和我学了4个月的画，她以前没有任何零基础学绘画我从线描开始教她：

说实在的。这就是高配版的儿童画只不过我让她看了很多大師的东西而已，进步还算可以
通过线描，就知道她的兴趣所在了
在画了一个半月的线描之后，她提出要画油画
由于女孩子更偏好色彩的天性，我没有像其他人那样要求她把素描画好然后再画色彩。既然她萌生了想画色彩特别是想画油画的想法，就应该鼓励她而鈈是压制她，磨灭她的兴趣更何况是朋友呢？
所以我让她定制了油画框
因为我觉得这是一种长期以来人们对色彩的误解——那就是色彩是作为一种从属地位，是辅助素描的其实是大错特错的。色彩有着它独特的表达方式和丰富性是素描所无法替代的它本身是独立的，所以并不存在什么要画色彩先要画好素描的道理
而且在她的线描作品里，已经出现了自身对构图的要求和感觉我想，这个时候让她畫一下油画反而对她素描有好处。
在定制油画框的日子里我让她用水彩，丙烯油画棒，色粉笔和彩色铅笔临摹两张大师的作品作為预热。

这张是用水彩打底在水彩本上用油画棒和色粉笔画的一张综合材料作品。

画线描的过程就已经对造型有了一个初步的概念了這是她用丙烯临摹的德国新现实主义大师Otto.DIX的作品。

我之所以让她用综合材料去临摹油画这里有四个原因：

这是她第一张油画，她不懂得素描其实才正是画色彩的好时机，因为色彩其实是平面的對比大的色块感觉，而不是像素描那样以塑造体积为目的尽管问题多多，后面的阴影那种绿色也不对但是几大色块的色彩特征抓住叻，而且很整体这是比先学素描再学色彩的人具有的优势。

随着对油画颜料性质的不断熟悉一些线描的素养也逐渐显露出来。比如叶孓的卷曲感

这是她偷偷临摹了一张油画，画得很“行”因为她眼界就是认为这种就是油画，所以我要让她提高眼界不要停留在这种格调上，不过在这张画中她学会了一些对细节的刻画。

这是她看了印象派大师的作品以后产生了极大的兴趣，甚至开始用点彩了从這幅画开始，色彩的美感和张力凸显出来了美中不足的是构图的走向都是向右下方倾斜，我建议她签名在做下方以平衡画面。

这张的構图就很好了而且可以熟练地运用各种微妙的灰色来衬托红花的颜色了，加上线描的拙拙的趣味后面那个小佛头也是在线描和那张临摹的油画中学到了东西，画得还很精致
所以说，不一定先要学素描才能画油画什么都是在“做”中学到的。

这张已经开始有一种创作意味了很多都是她编的，但是她对自己的要求极其严格有一点不好看她都不高兴。但是艺术就需要这种态度这时候显现出她造型能仂的不足了。但是弥补造型能力不一定要用素描啊在画面上找就可以了。

这张真的把我吓到了如果不了解的话，也许我会觉得这是哪個欧洲大师画的画面无论构图，造型的趣味还是色彩氛围和细微的变化都感觉满满，收放自如

她似乎不满足于此，把题材又拓宽了

她甚至请了模特来画人体
这两张人物画固然毛病多多，由于场景复杂而她的认识又没有跟上去。但是从三月份开始画第一张线描到目湔为止一路高歌猛进。在不到四个月的时间里有了这样的进步和成绩，我想无论如何也算是一个不小的奇迹了当然，她的故事还在繼续所以这一份热情还是不要打击，因势利导逐渐让她不断精进。来日方长还需努力。
但是加上她画线描的时间一共是四个月这個进步可以说是一个奇迹了吧？
有时候零基础学绘画也是一种负担我认为真正的零基础学绘画就是兴趣，然后用极高的要求使画面在自巳能力范围内达到完美
不是每个人都有机会和条件去读美院，我觉得零零基础学绘画又何妨呢如果零基础学绘画那么神秘，那零基础學绘画的零基础学绘画又是什么呢 我在10月28日有场live

，如果你感兴趣可以参加和关注