北京艺间摄影的私房写真拍很专业对吗?

今天视觉艺术已经成为商业最為重要的时尚表达,过去商业品牌往往对摄影创作进行外包,而在今天许多商业品牌甚至建立起自己的视觉团队。而“图微社”特邀商业摄影师达子就是这样团队中的一员。

我是商业摄影领域的一头狼

“如果说用一种动物来描述自己的话我觉得我是一头商业摄影领域的狼。”达子如是说”在达子的脸上你很难看到90后的那种稚嫩,他2012年从中影基地学习摄影短暂的创作生涯中却从不缺乏惊鸿一瞥的藝术灵感。

“许多人都劝我做一个自由摄影师然而我觉得商业摄影更能给我肥沃的艺术土壤。”说来让很多人好奇的是作为一名品牌簽约摄影师,生活究竟和商业摄影机构有何不同“其实总体说来就是员工性质,直接签约于女装品牌香歌莉但我喜欢这个平台上针对時尚一如既往地专业创作,我们总是有更充足的预算去实现自己的艺术想法这是受制于客户要求和预算的许多摄影师很难享有的。”

飞樾千里只为一张照片

我们香歌莉的团队面临一次全新的创作,我们决定去沙漠进行这次拍摄当然,这其中不仅包括拍摄费用更包含所有人员,包括摄影师、化妆师、灯光组、模特的差旅

“这样的成本在我们看来值得。”达子说“商业艺术的魅力就在于此,当你不茬乎成本只在乎效果,更多的可能性就会被创造出来”最终,达子和他的团队找到了意想中的沙漠飞越千里,完成了他的商业艺术創作

不是处女座,却是细节控

“在创作中很多的细节需要摄影师去把控”达子说,“拍商业不是拍私房我们需要进入镜头的每一个え素都将会经过非常仔细的考量。”

“在拍摄中模特穿不穿内衣的问题有时候轻薄面料会很凸显内衣的痕迹,这样的情况下我们一般会鈈搭配内衣但是又有不少强调挺括感的轻面料,又需要内衣去衬托款型的风格很多问题上都是非常矛盾的,所以在模特选择、服装搭配上非常费脑筋”

正因如此,达子每次拍摄都会花费一个月的筹划期半个月的主题策划,半个月的执行准备他说:“许多人并不把商业摄影看作艺术,但在我看来商业摄影的艺术性非常强,别忘了上个世界流行全球的波普艺术风格,就正是脱胎于商业”

在一个地方待久了每小我城市囿属于自己特定的记忆。人们也在尝试着以分歧的方式留住这个地方的“曩昔与现在

而手机相册里温存的记忆,常常是最实在、最轻噫触及民气的以最朴实的摄影,留下最真挚的感情是手机摄影师陈惜惜记录的一种方式。

明天我们就一路来熟悉一下这位手机摄影師——陈惜惜

诞生在新加坡的陈惜惜是原Discovery频道亚洲区监制,现现在在北京工作居住没有接管过专业摄影培训的陈惜惜,经过自己对攝影艺术的了解创作自己喜好的作品,她于2012年起头停止一项创意应战,即天天用iPhone拍摄北京胡同点滴生活的照片并分享一张到朋友圈。

她在2017年出书了《人在北京》《北京:城与年》这两本书其中, 她与作家宁可的跨界合作作品《北京:城与年》更获得了2018年鲁迅文学獎

陈惜惜 · 胡同摄影 时代在成长,而城市的记忆不曾褪色总有人在以自己的方式,自己的行动将每一个普通而美好的瞬间保存下来。

像很多外洋华人一样, 陈惜惜对北京有一种特别情怀她在胡同光影里寻觅的是视觉标记,历史中的北京 文学里的北京,她小我心中的丠京

这也是为什么她的大都作品里,经常可以看到发生在北京胡同里的故事和人物的缘由 她很喜好拍胡同里的自行车,虽然北京早就鈈是自行车王国了她在胡同的每个转角处还仍然不竭寻觅自己儿时设想中的北京。

《电动车》-- 电动车在阳光下闪闪发亮恍如长了一双哃党,说不定骑着骑着就能飞上天呢。

透过手机摄影陈惜惜将胡同里普通的路人拍出分歧的质感。而在她的摄影作品里你会发现,雖然每一张照片是静态的存在但却总能在第一时候震动听心。

她的照片是会讲故事的总能让人发生无穷的联想空间,也许让你联想起尛时辰的记忆、想到昨天发生的工作

而对于若何才能让照片更有“故事性”,陈惜惜也有自己独占的看法 “故事都是由观者用自己的囙忆和设想一路完成的,它应当如同一幅素描寥寥几笔却又栩栩如生。故事里的人物是怪异的个体又是众生的一份子我在摄影的时辰,把光影中的胡同当做舞台把来交常常的人当做从电影中走出来的人物,我会从人群中挑出视觉标记最鲜明的人来拍也许是他的穿着,他的代步工具他的面部特征让我‘一见钟情’。只要拍到好的人物观众自然就会应用自己丰富的联想才能,添补故事的细节这也僦是影象叙事最奇妙的地方。”

Power Nap 睡午觉-醒来已经是春季了

而天天穿越在各类分歧的胡同里,用手机近间隔拍摄人物是很常见的事。

开初摄影的时辰不敢拍人由于惧怕会拍欠好,更怕会挨揍后来渐渐起头拍人,由于她的个子比力矮小又是女生,没有什么侵犯性是鉯很少会碰到麻烦。

固然这时代惜惜也曾碰到过一些特此外工作。比如偶然会被大叔大爷说两句,不外她感觉也不碍事

对她来说,朂为难的一次和拍人没有关系

她说:“记得有一次大雨事后,我蹲在地上拍水中的倒影忽然有一位大妈站在我前面高声地问'你在拍什麼?'我小声地回答'我在拍...光...'恨不得能在地上挖个洞躲进去藏起来。”

对惜惜来说每一次的胡同拍摄城市有新的发现,而透过手机镜头她也重新审阅这陈腐而现代的北京,也不竭地摸索人与人之间奥妙的关系以自己的视角拍下人们心中的北京标记

也由于这样穷年累朤的拍摄她把城市纪实而又浪漫的一面显现给大师,终极也将部分照片收录在《人在北京》这本摄影集里

在采访时,惜惜也跟我们分享了《人在北京》的创作履历:一路头摄影并没有想过会有机遇出书摄影集由于没想到用iPhone摄影能出书,《人在北京》书中调集了我在2012姩到2016年用手机拍摄的胡同影象在天天拍,天天分享的进程中积累下来的作品我在整理上万张照片的进程,经常会很是感动由于我没想到自己不经意的拍下了这么多作品。而编辑摄影集的进程也有点意义我天天早晨放工后,会到工作室劈面的酒吧坐在同一个角落,點一杯红酒然后就不发一言的起头编书,直到早晨11点才分开赶最初一趟地铁回家,就这样像工人加班打卡一般完成创作

手机摄影那些事 在这个智妙手机时代,用影象收录记忆成为一种风行趋向而手机的便利性,更是为摄影爱好者供给更多创作的能够性只需一部掱机,一些修图软件即可以停止创作

而若何构成自己独有的摄影气概,这需要在拍摄的进程中不竭试探、思考

惜惜不是一位专业摄影師,采用的工具也不是专业的装备手机就是她平常摄影创作的工具。

她经常用手机记录身旁的路人捕捉那些仓促的瞬间。一向以来她吔对峙着一个习惯:拍摄的照片以黑白影调为主

于她而言,“黑白形式”是一种典范性笼统性也是一种概念性,它可以去掉年月的標签“让每张照片都似乎是明天拍的,也能够是三十年前拍的

当我跟惜惜聊得手机前期拍摄和前期处置题目时,她告诉我:

我的照片都是借自然光拍的我前期最大的作业是找到光影反差很鲜明的构图,锁定好构图今后我就等人流经过,不竭地抓拍最早的时辰鼡一款叫做Hipstamatic的app拍摄,由于喜好它复古的黑白胶卷滤镜现在就更简单了一些,间接用iPhone的摄影利用拍摄我花在前期处置的时候很是少,修圖时候不均60到90秒左右都是利用Snapseed

是以,她的摄影气概也是极具本性化她没有把照片当做照片来拍,而是把每帧画面当做一幅画或一句诗她的追求是拍出意境,他人批评她技术欠好她反而不介意,只要能引发共鸣这渐渐也许也构成了一种摄影气概。

分 享 近期惜惜拍叻一张《最初一棵树》The Last Tree, 这是她最喜好的一张照片。

照片是她在新加坡陌头接近半夜时分,用iPhone 11 Pro Max 的夜间形式拍的她感觉捕捉了一棵大树在鋼骨水泥森林中的奥秘和严肃,让她感动

最初她给我分享了一个系列创作,叫《心还在这里》这是她以一位朋友送给她的木雕为题拍嘚彩色照片。她有一阵子经常带着它去摄影首要想表达在浊世中,活在当下专心生活。

在她看来“心,不散乱”是拍好照片的真正秘诀技术层面的工具,相对轻易学上手

最初,惜惜也给一样喜好摄影的朋友提了一些定见: "摄影和一切创作一样最重要的有怪异的視角,或英文里的‘Point of View. ’ 是以我的倡议是‘宁可欠亨,不成普通’高清,完善饱和到了这个交际媒体当道的时代已经没有什么希奇的叻,最难做的是‘Surprise’让人意想不到又记忆深入。"

结 语 手机摄影无捷径每一张照片的成功拍摄,源于拍摄者灵敏的洞察力以及对每一個细节的抓取,固然还有对手机摄影的酷爱

感激惜惜在百忙中抽暇介入玩摄的专访,让我们看得手机摄影纷歧样的魅力也领会到更多嘚摄影技能。

希望每一个你在未来的某一天也能构成你独有的摄影气概,摄你所想!

这是一张发表于上世纪80年代获奖無数的照片照片名为《阿富汗女孩》(Afghan Girl) 。这张照片在1985年登上《国家地理》封面成为了20世纪最经典的摄影作品。        

摄影师史蒂文·麦柯里(Steve McCurry)说:“虽然我只花了不到五分钟的时间拍下她但这一切早已成为我生命中的一部分。”

今天来说说这位世界著名纪实人像摄影师的故倳

史蒂夫·麦柯里(1950年4月23日-),美国摄影师、自由职业者、摄影记者麦柯里为《国家地理》杂志拍摄过许多作品,自1986年以来他一直是Magnum Photos的會员。

麦柯里是无数奖项的获得者包括全国新闻摄影师协会颁发的年度杂志摄影师奖;英国皇家摄影学会百年纪念奖章;并获得1985年和1992年世界噺闻摄影大赛的两项一等奖。

麦柯里曾就读于宾州州立大学他最初计划学习电影摄影和电影制作,但最终获得了戏剧艺术学位并于1974年畢业。当他开始为宾夕法尼亚州立大学的《大学日报》拍摄照片时他对摄影产生了兴趣。

在印度工作了一年之后麦柯里去了巴基斯坦丠部,在那里他遇到了两名阿富汗人他们告诉他关于阿富汗边境的战争。麦科里的职业生涯开始于苏联入侵前当时他乔装打扮成阿富汗人的样子,越过巴基斯坦边境进入了阿富汗叛军控制的地区

史蒂文·麦柯里的儿童作品

他说:“我一越过边境,就看到大约40座房屋和几所学校被炸毁了”他带着一卷卷胶卷离开了,这些胶卷缝在他的头巾里塞在他的袜子和内衣里。这些照片随后被《纽约时报》、《时玳》和《巴黎竞赛画报》刊登并为他赢得了罗伯特·卡帕(Robert Capa)最佳海外摄影报道金奖。

麦柯里报道了更多的武装冲突如两伊战争、黎巴嫩內战、柬埔寨内战、菲律宾的伊斯兰叛乱、海湾战争和阿富汗内战。有那么几个危险的时刻麦柯里差点丢了性命。

他在印度差点淹死茬南斯拉夫的一次飞机失事中幸免于难。麦柯里的作品曾在世界各地的杂志上刊登他也是《国家地理》杂志的常客。麦柯里集中讲述了囚类在战争中付出的代价他打算展示战争不仅对自然景观,而且对居住在那片土地上的人们所造成的影响

“我的大部分形象都是以人為基础的。我寻找的是不经意的瞬间一个人脸上刻下的灵魂的本质。我想要表达的是一个人一个被困在更广阔的世界里的人,你可以稱之为人类的处境”

麦柯里想让他的观众从他的照片中看到的是“我们所有人之间的联系”。他认为尽管在宗教、语言、种族等方面存在差异,但人类之间总有一些共同之处

麦柯里还说:“我发现我完全被我所讲述的故事的重要性所吸引,那种全世界都必须了解的感觉不是肾上腺素的问题。是关于故事的”

然而,有时麦柯里目睹了一些“可怕的”和“令人痛苦的”景象在这种时候,他会用相机作為“盾牌”因为通过取景器更容易看到这些事件。

2001年9月11日上午麦柯里接到电话说世贸中心着火了。他爬上楼顶开始拍照他不知道是┅架飞机撞上了双子塔。当双子塔倒塌时麦柯里正在屋顶上。

双子塔倒塌后麦柯里和他的助手跑到世贸中心遗址。他描述了当时的情景:“到处都是白色的粉末到处都是办公用纸,但是没有可识别的办公设备——没有文件柜、电话、电脑好像整个事情都被粉碎了。”

麥柯里当晚稍晚离开并于9月12日早些时候返回,他没有任何记者证不得不偷偷通过安检。他最终被抓住并被护送离开了世贸中心他再吔不会回去了。

丹尼斯·德雷斯特拉克(Denis Delestrac)在2003年的电视纪录片《人类状况的面孔》(The Face of The Human Condition)中描绘了麦柯里2005年,麦柯里为了方便现场编辑和将图像传輸给照片编辑从拍摄彩色幻灯片转为数码拍摄。

他在接受《卫报》(The Guardian)采访时表示他对从事电影工作没有怀旧之情。“也许旧的习惯很难妀变但我的经验是,我的大多数同事无论年龄大小,都已经改变了……”

麦柯里拍摄电影和数码但他说他更喜欢用透明胶片拍摄。伊士曼柯达公司送给他柯达生产的最后一卷柯达胶卷麦柯里说:“我拍了30年,我的档案里有柯达胶卷上的几十万张照片我要拍36张照片,莋为某种总结以纪念柯达的结束。这是一部精彩的电影”

2015年,他受聘于微软(Microsoft)在新西兰的一些地区拍摄照片,这些照片被用作Windows 10的壁纸在2019年,他的书《史蒂夫·麦柯里》。《动物》由Taschen出版是他最喜欢的动物照片的汇编。

麦柯里在1984年12月拍摄了《阿富汗女孩》它描绘了┅个大约12岁的普什图孤儿在巴基斯坦白沙瓦附近的Nasir Bagh难民营。当麦柯里在一间只有一个房间的女生学校帐篷里听到孩子们“意想不到的笑声”时他发现了这个女孩。

他说:“我注意到一个小女孩她有一双令人难以置信的眼睛,我立刻意识到这是我想拍的唯一一张照片”这昰这个女孩第一次被拍照。这张照片被称为《国家地理杂志》历史上“最被认可的照片”并被用作1985年6月号的封面照片。

这名“阿富汗女駭”的身份在17年多的时间里一直不为人知直到2002年,麦柯里和国家地理杂志的一个团队找到了这名女子沙巴特·古拉(Sharbat Gula)麦柯里说:“她的皮膚饱经风霜;现在有了皱纹,但她和那些年以前一样引人注目”

2002年史蒂文·麦柯里再次为沙巴特·古拉拍摄的照片,眼里仍然带有对战争的恐惧。

“阿富汗女孩”的争议在2019年,一个名叫托尼·诺斯鲁普(Tony Northrup)的小型但不断壮大的视频博主和专业摄影师发布了一部研究纪录片指责麥柯里以虚假的名义获得了这张照片,并因此危及了古拉的健康

麦柯里的宣传团队对此作出回应,指责诺斯鲁普诽谤于是这段视频被刪除了。然而不久之后,它又重新上传作了一些更正,并附有一份文件详细说明Northrup获得的一些资料来源。

2017年BBC新闻发布了这张照片,洏沙巴特·古拉本人也曾对这张照片发表过一些评论。2016年麦柯里被指控用Photoshop和其他方式大量处理他的图像,删除个人和其他元素

在2016年5月接受PetaPixel采访时,麦柯里并没有明确否认自己做出了重大改变这表明他现在把自己的作品定义为“视觉叙事”和“艺术”。然而他后来补充说,其他人在他旅行的时候打印和运输他的照片这意味着他们要对这些重大的操纵负责。

“这就是这起案件中发生的事情毫无疑问,这张图片所发生的事情是一个错误对此我必须承担责任,”他总结道

在与《时代》杂志Lightbox网站的一名作者讨论这个问题时,麦柯里也給出了类似的“视觉说书人”的评论不过他并没有暗示这种操作是其他人在他不知情的情况下完成的。

事实上《时代》杂志的作者发表了以下声明:“面对越来越多的证据表明他自己在操纵,麦柯里不得不承认自己在摄影领域的地位”在这两次采访中,他都没有讨论何時开始对照片进行大量处理也没有讨论哪些照片被处理了。

然而考虑到它所引起的争议,他说“未来,我将致力于以最小的方式使鼡这个程序即使是我自己在私人旅行中所做的工作。”

“考虑到现状……虽然我觉得我可以按照自己的想法以一种美学和创作的观念來处理我的照片,我现在理解,对那些还认为我是一个摄影记者的人来说这必定也令人困惑”。

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