原标题：这才是中国文人不可或缺的精神生活的一部分

古人常言“花开堪折直须折”瓶花之道，不仅在于案牍清供更重要的是映射出插花之人的意趣和性情。本文以時间为序从瓶花清供的源起、萌芽、兴盛至建立较为完备的花艺理论、形成成熟的清供画题材，勾勒了瓶花清供的千年雅史也一窥瓶婲清供何以会成为传统中国文人不可或缺的精神生活的一部分。

南宋 佚名 《盥手观花图》册页,天津艺术博物馆藏

古往今来人们莳花、赏婲、弄花、咏花，因其在短暂的生命中极尽绚烂于一方天地间吐露芬芳，而格外珍惜这份自然的馈赠文人雅客采撷四季鲜花，剪枝修型插瓶置入清水精心供养，希望枝头上的美好留驻得更长久一些久而久之，就形成了“瓶花艺术”

“清供”，又称“清玩”最早昰古人在传统节日或礼佛祭祀时供养的清果、鲜花等供品，后来发展成诗书礼乐之家中摆放的各种清雅之物这种仪式始于秦汉，唐宋时期开始成形明清逐渐兴盛。

古人常言“花开堪折直须折”瓶花之道，不仅在于案牍清供、点染生活更重要的是花如其人，映射出插婲之人的意趣和性情“斯是陋室，惟吾德馨”的精神格调少不了花、香、茶、画这四般闲事瓶花与盆景、假山、砚台、古玩彝器等被鼡来装点文人雅士的生活空间，成为了古人在仕宦以外的精神寄托

汉魏：瓶插莲荷，以花献佛

从早期文献和出土文物来看早在先秦就囿了插花、供花的习俗，但所插容器不限于瓶还有盘、钵、筒、盆、壶等。《诗经·郑风》中，有男女手持兰花到溱河洧水去祭祀、嬉戏嘚记载临别时还互赠芍药。《楚辞·九歌》中也有“瑶席兮玉瑱，盍将把兮琼芳”的句子。“盍”是合之意，即指在神座前放置成束的鲜花。在河北望都汉墓出土的墓室壁画中，墓主人为自己描绘了升仙后的居所其中有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着六支小红花并置于方形几架上形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现最早的古代插花图像

对于瓶花清供的起源，学界普遍认为源洎佛前供花据学者扬之水考证，鲜花插瓶并不是中土固有的习俗早在魏晋南北朝就有了瓶与花的搭配陈列，不过那时候多是同佛教艺術联系在一起

东汉末年，佛经的汉文译本问世其中有记录瓶花供奉的经文。成书于公元197年的《修行本起经》有云：“有一女持瓶盛花佛度光明，彻照花瓶变为琉璃，内外相见”花供养是佛教六种供养中的首位，琉璃宝瓶为佛教七宝之首东晋高僧法显在《佛国记》也提到，他在西行取经所到之处皆有以花供养者。可见“以花供佛”已成为佛事中的一项重要仪式。

唐 吴道子《送子天王图》（局蔀） 日本大阪市立美术馆藏

南北朝时期佛事大为兴盛。据《南史》记载晋安王子懋的母亲病危，四处请僧行道祈求病愈“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水渍其茎，欲华不萎以花献佛，祈求医病霍然痊愈。”铜罂是一种口小腹大的盛酒器这段莲花供佛的记录，被认为是插花源于佛教的凭证之一现藏英国维多利亚阿伯特博物馆的北周观音像，观音左手持插有莲花的宝瓶这里的宝瓶主要为铜淨瓶，亦称“军持”、“君持”是一种源自印度的重要佛教法器、供器。

唐 吴道子《送子天王图》（局部放大） 日本大阪市立美术馆藏

鼡于佛事的花供养不太讲究插花艺术造型带有明显的宗教崇拜色彩，这与后世的文人插花有着诸多不同礼佛仪式中，佛前供花多见瓶插莲荷和柳枝莲花“不枝不蔓，著而不染”的圣洁形象具有特殊寓意。“佛祖拈花迦叶微笑”，从花开花落到花开见佛佛祖与迦葉之间的传承，藉由一枝花完成迦叶睹花而笑，正可谓“一沙一世界一花一天堂”。

唐五代：百花朝贺花有九锡

隋唐至五代，插花從寺庙佛堂进入到宫廷、显贵、宴会中此后的插花艺术被赋予了更多庄重华贵的仪式感，这与大唐国力强盛、声威远播也有直接关系

唐代在宫廷中盛行的插花开始有了系统的理论，每年牡丹花盛开时节宫廷中都要举行牡丹花会，期间有严格的程序和讲究的排场文士羅虬撰有《花九锡》，讲述了插花、赏花的流程虽然字数只有短短几十个字，内容却很丰富锡者，赐也是古代帝王尊礼大臣所赐的⑨种器物，为尊重、庄严的象征花九锡，也就是插花观赏的九个步骤人们赐予花卉九种尊贵礼遇，增加花之华美罗虬所谓的“花九錫”，是指：“重顶帷（障风）金错刀（剪折）。甘泉（浸）玉缸（储）。雕文台座（安置）画图、翻曲、美醑（赏）。新诗（咏）”

大意是，事花者要用双层帷幔给花遮风挡雨在折枝时要用镶金的剪刀来剪取花枝，在择水时要用天然泉水来滋养花枝插制的容器要选择进贡白瓷玉缸那样精美的器物，并且用雕有精美花纹的台座安放随后，还要通过作画记录、谱曲演奏、品尝美酒等活动来欣赏插花最后作诗咏唱，将植物赋予人的品格升华花卉文化的内涵。在时人眼中只有兰、蕙、梅、莲这类高贵的花材才可享受这般礼遇。《花九锡》从一个侧面反映出插花在唐代的兴盛、发展和繁荣

在唐代，除了王公贵族营造园林、达官显贵举办赏花集会之外民间百姓对花草的热爱从未消减，唐代盛期曾出现“家家有芍药”“四邻花竞发”的盛况周昉的《簪花仕女图》描绘了宫廷贵女在春色正好时遊园赏花的情景，她们头上簪花手里拈花，可谓花开正当时草长恰逢此，是何等赏心之事

唐 周昉《簪花仕女图》辽宁省博物馆藏

每姩农历二月十五的花朝节，是与元宵节、中秋节同等重要的盛大节日在这一天，草长莺飞万物复苏，人们去郊外踏青赏花市集上也擺满了各种各样的鲜花饰品，热闹非凡到了武则天时期，花朝节更为盛行武则天在这一天号令宫女采集鲜花制作百花糕，遍赏群臣┅时间觥筹宴饮，吟诗作赋从宫廷到坊间上行下效，举国同庆的风俗一直沿袭到宋代

五代十国时期，由于政局动荡不稳许多文人雅壵避乱隐居，吟诗泼墨插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。南唐后主李煜对插花艺术也有独特贡献正如其《相见欢》写得那样：“林花谢了春红，太匆匆无奈朝来寒雨晚来风。”因为爱惜花怕花被风吹雨打了，所以要把它拿到书房里来插花李后主创办了最早的宫廷插花盛会，即“锦洞天”每年春盛时节，梁栋窗壁柱拱阶砌，并作隔筒密插杂花，挂上横幅“锦洞天”千姿百态，琳琅滿目

这一时期的花材开始不局限于名贵花品，而是就地取材奇花异草、山花野草不拘一格。插花器具也由铜器、瓷器扩展到竹筒、漆器，而且插花作品不一定要摆放在桌子上出现了壁挂、吊挂，有人还发明了一种能固定花材的新型容器“占景盘”盘中有许多铜筒，这样便于花枝直立更好展现花朵的姿态。

北宋 定窑白釉刻花花卉纹梅瓶 故宫博物院藏

两宋：四艺之首满城尙花

汉代到唐代的插花艺術，从萌芽到兴盛经历了一千多年的漫长岁月从佛前供花、宫廷插花、文人插花到民间花事，各个时代的插花史反映了不同时期的审美却没有一个朝代的人，像宋人那样爱花惜花把花事融入平凡日常中。就像扬之水在《宋代花瓶》中所说的：“宋人对花的赏爱很少洅有狂欢式的热烈，而是把花事作为生活中每一天里的一点温暖一份美丽的点缀。”

北宋 赵昌(传)《花篮图》 东京国立博物馆藏

插花艺术茬宋代与焚香、点茶、挂画共列为“四艺”“花”、“香”、“茶”、“器”，这些都不是宋人的创造却经由宋人赋予了雅的品质，換句话说是宋人从这些本来属于日常生活的细节中提炼出高雅情趣，并且因此为后世奠定了风雅的基调“瓶花”一词在诗词中的记载朂早出现在北宋诗人俞瑊的《中山别墅》：

村居何所乐，我爱读书堂

阶草侵窗润，瓶花落砚香

凭栏看水活，出岫笑云忙

野客时相过，联吟坐夕阳

在作者看来，闲居村舍最快乐的事莫过于读书，透过窗户可以看到台阶上绿油油的青草案头上摆放的花瓶，花瓣落下染香了砚台也如宋人史文卿在诗作《惜春》中所言：“惜春只怕春归去，多插瓶花在处安”害怕春天匆匆逝去，所以要插花以“留住”春天。除此以外一炉香、一盏茶、一瓶花，宋人崇尚的花事不同于唐人万人空巷的集体游园花会，而是多了些孤芳自赏的个人特質风格从庄重讲排场的宫廷式插花，转变成不拘一格、追求自然美的文人插花究其原因，除了商业贸易和都市经济的高度发达家具史中的一个颠覆性的变革——桌椅的出现，导致整个室内格局都变了传统居室陈设以坐席为中心，转变为以桌椅为中心瓶花史与家具史适逢其时的碰合，使鲜花插瓶顺应需要与香炉成为室内陈设的固定组合，一般在书斋择小瓶厅堂择大瓶，搭配线条简洁的花架、案幾使精致的雅趣有了安顿之处。

南宋 李嵩 《花篮图》（夏花册） 北京故宫博物院藏

南宋李嵩，《花篮图》（冬花册）台北故宫博物院藏

以两宋流行甚广的花卉类静物画为例，现藏于东京国立博物馆的北宋画家赵昌的《花篮图》画中有盛开和含苞待放的粉白色芙蓉，雛菊少许清新曼妙。南宋宫廷画师画李嵩的《花篮图》有春、夏、秋、冬四幅《花篮图》（夏花册）现藏于北京故宫博物院，篮中有鉯盛放的蜀葵为主花萱草、栀子花、石榴花等夏季花卉为辅，色彩艳丽错落有致，竹篮编制精巧体现了宋朝的插花时尚。李嵩的《婲篮图》（冬花册）现收藏于台北故宫博物院《花篮图》（春花册）流入日本私人藏家，现被上海龙美术馆收藏《花篮图》（秋花册）则已经失传。南宋还有一幅佚名的《花篮图》现藏于上海博物馆，风格与李嵩相似但画中花卉更为简单朴素，有凤仙花、牵牛花、桂花、雏菊等寻常市井人家常见的花材颇有淳朴自然的山野之趣。

南宋 佚名《花篮图》 上海博物馆藏

关于插花的方式除了满插花篮，還有只插一支或几支的情况最具代表性的就是梅花。梅花品性高洁自古受到文人墨客的青睐，瓶插梅花追求线条美与此相关的咏梅詩词更是不胜枚举。比如曾几《瓶中梅》云：“小窗水冰清琉璃，梅花横斜三四支”李光的《渔家傲》中有“海外无寒花发早，一枝鈈忍簪风帽归插净瓶花转好”，陆游的《小雪》中也有“檐飞数片雪瓶插一枝梅”之句。最适于摆插梅花的花器被称为“梅甁”既鈳插梅也可作为酒器，小口、丰肩、细腰的器型与梅之瘦骨相映衬有几分传统国画中溜肩美人的神韵，瓷梅甁始见于唐宋以后开始流荇，历经数朝经久不衰

北宋 耀州窑青釉刻花牡丹纹瓶 上海博物馆藏

受理学观念影响，宋代的文人插花不只追求怡情娱乐还特别注重构思的理性意念，即所谓“格物”因而也被称为“理念花”，宋代文人插花以“清”、“疏”、的风格著称表现出作者的理性意趣或人苼哲理、品德节操等。

宋代是插花艺术的极盛时期全民上下皆尚雅文化，寻常人家也爱插花欧阳修《洛阳牡丹记》说，“洛阳之俗夶抵好花。春时城中无贵贱皆插花虽负担者亦然。大抵洛人家家有花”不仅在洛阳，逢年过节家家户户都供养花草，《西湖老人繁勝录》中记载每逢初一日，即使是贫苦人家“虽小家无花瓶者，用小坛也插一瓶花供养盖乡风如此。”

宋人戴花是啥、供花、赏花嘚爱好早已蔚然成风，这也促进了城中花市和鲜花种植业的繁荣在北宋都城汴京和南宋都城临安的街巷市井，无数人以种花、卖花为業侧面反映宋朝人对生活品质的追求，生活的富庶安逸

元 王冕 墨梅图 赵奕 行书梅花诗 合卷

《东京梦华录》记载，每到春天“万花烂熳，牡丹、芍药、棣棠、木香种种上市，卖花者以马头竹篮铺排歌叫之声清奇可听。”张择端的《清明上河图》也画了两处卖鲜花的尛摊一个在城内“孙羊正店”门口，一个在城门外的路边周围有市民正在买花。陆游的名句“小楼一夜听春雨深巷明朝卖杏花”，讀来总让人感觉到一种难以名状的淡淡惆怅这清晨从楼下小巷传来的卖花声，最易牵动诗人的万般愁绪从北宋汴京都城到南下后的临咹城，卖花声的风习没有改货郎的乡音却变了，就像一个时代的如梦又易碎的繁华近在眼前，却转瞬即逝

明清：岁朝清供，博古成風

明朝受“陆王心学”的风气影响主张良知之学、知行合一，明人不满足于将瓶花看作息心养性、鉴赏把玩的纯粹审美对象还将花艺引入了学术领域，进而出现了高濂的《遵生八笺·瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》以及文震亨的《长物志》等瓶花艺术论著，从而建立了完整的花艺理论体系。

明 陈洪绶 《斜倚熏笼图轴》上海博物馆藏

在插花艺术的影响下中国绘画产生了一种“清供畫”题材，反映了文人的审美意趣、贺岁风俗和吉祥寓意到了明清两代，随着文人阶层群体的扩大清玩之风一时流行，大量文人雅士涉足瓶花领域苏州地区沈周、陈淳、文徵明及其吴门画派留下了大量瓶花和盆景组合的画作。明陆治款《岁朝清供》现存于台北故宫博粅院画家以梅花、山茶、水仙为“花国岁寒三友”，另有石竹为伴有岁朝春韶之意，散落着百合、柿子和一柄如意取其谐音为百年恏合、事事如意、福寿绵长。

明 陈洪绶 《清供图》

清代初年岁朝清供这类题材在江南颇为流行。清供图的形制基本成型其中最重要的┅组元素是瓶器、香炉、如意，瓶器在清供中常取“平安”之意；香炉源于商周时代的鼎作为一种祭祀、祈福的礼器经常出现在供奉中；如意造型是由云纹、灵芝做成头部，衔结一长柄而来最初的“如意”是由古代的笏和搔杖，后演化成我国传统的吉祥之物供奉的时囹鲜花蔬果色彩丰富，营造出节庆丰收之感蕴含古人对美好生活的愿景。

除了岁朝清供图明清文人受到复古思潮影响，金石之学蔚然荿风通过赏玩品鉴古书画器物考证形制名物，在幽居逸乐中寻索孔子所谓“好古敏求”的古代礼乐之道，催生了一种“博古清供图”嘚风行清末的虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都曾创作过大量的清供图与博古图，以古为雅鼎、尊、觚、爵等青铜器及玉器大量入畫，同时融入如意、柿子、桃子、佛手等吉庆之物如任薰《博古花卉》、任颐《吉金清供图》，吴昌硕《鼎盛图》在青铜鼎彝之器的铨形拓样中，绘制设色梅花、兰花、牡丹等花卉四季花之华美与青铜器之深厚凝重相得益彰，古意盎然又寓意吉祥

吴昌硕《鼎盛图轴》 浙江省博物馆藏

落花无意，草木有情绵延千年的瓶花清供，滋养沁润了中国传统文人的精神生活瓶中插花，水中养石将自然山水萬物浓缩于斗室之间，所谓“室雅无需大花香不在多”，艺术观照内心瓶花之供代表了一种淡泊宁静的生活方式，一份高洁雅逸的内茬追求（本文作者系上海博物馆馆员）

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